L'ensemble | English

Sous l’impulsion de son fondateur Daniel Kawka pendant 27 ans, l’Ensemble Orchestral Contemporain s’est construit autour d’un noyau solide de musiciens hors pair. Il poursuit aujourd’hui, sous la direction de Bruno Mantovani, un travail exigeant d’interprétation des musiques d’aujourd’hui et de soutien à la création. Son histoire continue de s’écrire au fil de riches collaborations avec les compositeurs et artistes invités. Chaque saison musicale, plus de 80 pièces sont jouées, que ce soit en création, première au répertoire ou reprise. En 2016, l’EOC s’est vu attribuer le titre d’Ensemble à Rayonnement National et International (CERNI) par le Ministère de la Culture.

L’EOC est au cœur des musiques d’aujourd’hui avec à son répertoire plus de 600 œuvres de 300 compositeurs, dont 200 premières. L’Ensemble propose des concerts en moyenne et grande formation, promeut le concert instrumental pur mais aussi la mixité des sources instrumentales et électroacoustiques et convoque d’autres imaginaires (théâtre, opéra, multimédia, danse).

L’EOC s’engage pour de nouvelles formes de médiation culturelle et de sensibilisation à la musique contemporaine. Grâce à la formule des concerts apéritifs, animés par le compositeur ou le chef d’orchestre, l’EOC invite à l’échange.  Les actions culturelles permettent chaque saison à plus de 2 000 personnes, tout petits ou moins jeunes, mélomanes ou éloignés de la musique, de découvrir de nouvelles formes musicales et le vaste champ des possibles entre musique d’orchestre et expérimentations électroniques.

L’Ensemble s’implique activement dans le développement culturel de sa région en proposant des projets artistiques novateurs autour de la musique contemporaine, en partenariat avec les acteurs locaux.

L’EOC est régulièrement invité dans de hauts lieux culturels et festivals en France (Biennale des Musiques Exploratoires, les festivals Présences, Berlioz, Messiaen au Pays de la Meije et La Chaise Dieu, l’Impérial Annecy Festival, les rendez-vous du CNSMD de Paris ou encore le festival des Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand) comme à l’étranger (Biennale de Venise, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Wittener Tage für neue Kammermusik, Archipel, Milano Musica, Casa de Velázquez, Villa Médicis, Symphony for Asia).

Avec l’arrivée de Bruno Mantovani, une nouvelle page musicale de l’histoire de l’EOC s’écrit avec l’invitation de compositeurs presigieux en résidence, une démarche d’ouverture au public et de transmission de la musique contemporain et le rayonnement de l’Ensemble en France et à l’étranger.

The ensemble | Français

The Ensemble Orchestral Contemporain is an instrumental ensemble with a nucleus of nineteen musicians which can expand to orchestral dimensions as necessary. It was founded in 1992 by Daniel Kawka, until january 2020 it is directed by Bruno Mantovani.
The EOC concentrates its activities on the music of the twentieth and twenty-first centuries, and now has a repertoire of nearly 600 works by 300 composers, including 200 premieres. These pieces range from purely instrumental works to mixed acoustic and electronic compositions and music for the stage. The ensemble also likes to associate music with other art forms such as poetry, video and theatre.
One of the key ideas of the Ensemble Orchestral Contemporain is to conceive each concert as a special event with original programmes, open to every style and creating a genuine contact between audience, performers and creators.
Educational and outreach activities are offered in parallel to the concerts, among them masterclasses, creative workshops, public rehearsals, pre-performance talks, and meetings with the conductor and the musicians.
The Ensemble Orchestral Contemporain is regularly invited to appear at French and international festivals and venues.
The Ensemble Orchestral Contemporain is supported by the French Ministry for the Arts, Drac Rhone-Alpes, Rhone-Alpes Region, the General Council of the Loire, the City of Saint-Etienne, Spedidam and Sacem.

Direction | English

Formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il a remporté cinq premiers prix et dont il a été le directeur jusqu’en 2019, Bruno Mantovani est un musicien polyvalent, producteur d’une émission sur France musique en 2014-15, chef d’orchestre ayant dirigé de prestigieuses phalanges en France ou à l’étranger et avant tout compositeur.

Ses œuvres ont remporté un succès international dès 1995 et ont été jouées dans de grandes salles internationales.

Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux, dont les prix Hervé Dugardin, Georges Enesco et le Grand Prix de la Sacem, la Victoire de la Musique du compositeur de l’année en 2009, ainsi que de nombreuses récompenses pour ses enregistrements discographiques.

Il est fait Chevalier puis Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres en janvier 2010 et en janvier 2015, Chevalier dans l’Ordre du Mérite en avril 2012 et Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur en juillet 2016. Il est élu à l’Académie des Beaux-Arts le 17 mai 2017.

En tant que chef d’orchestre, Bruno Mantovani dirige régulièrement des ensembles de musique contemporaine (Accentus, Intercontemporain) ainsi que des orchestres nationaux et internationaux renommés. Il prend ses fonctions de directeur artistique et musical de l’Ensemble Orchestral Contemporain en janvier 2020.

Son travail questionne régulièrement l’histoire de la musique occidentale (Bach, Gesualdo, Rameau, Schubert, Schumann) ou les répertoires populaires (jazz, musiques orientales).

Ses œuvres sont éditées chez Henry Lemoine.

Director | Français

Bruno Mantovani was born on October 8, 1974. After receiving five first prizes from the Paris Conservatory (analysis, aesthetics, orchestration, composition, music history) and attending the computer music Cursus at Ircam, he began an international career. His works have been performed at the Concertgebouw in Amsterdam, the Philharmonie in Cologne, the KKL in Lucerne, La Scala in Milan, Carnegie Hall and Lincoln Centre in New York, the Cité de la musique and the Salle Pleyel in Paris. Faithful to his preferred performers, he collaborates with prestigious soloists (Jean-Efflam Bavouzet, Alain Billard, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), conductors (Pierre Boulez, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Laurence Equilbey, Gunter Herbig, Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Jonathan Nott, Pascal Rophé François-Xavier Roth), ensembles (Accentus, Intercontemporain, TM+) and orchestras (Bamberg Symphony, BBC Cardiff, Chicago Symphony, WDR Cologne, La Chambre Philharmonique, Frankfurt Radio Orchestra, Liège Philharmonic, BBC London, Lucerne Academy, Orchestre de Paris, Paris Opera Orchestra, Philharmonic Orchestra of Radio France, Sarrebrücken Radio Orchestra, Czech Philharmonic, NHK Tokyo, RAI Turin, Sinfonia Varsovia, RSO Vienna). He was the headmaster of the Paris Conservatory until Septembre 2019.

He has received distinctions from international competitions (Stuttgart in 1999, Unesco Composer Tribune in 2001), the Hervé Dugardin and Georges Enesco prizes as well as the "Grand Prix" from the Sacem in 2000, 2005 and 2009, the André Caplet and Institute Prizes in 2005, the new talent prize from the SACD in 2007, the Belmont prize from the Forberg-Schneider Foundation that same year, a "Victoire de la Musique" for composer of the year in 2009, the Claudio Abbado prize from the Berlin Philharmonic and the international music press prize in 2010, as well as numerous awards for his recordings (including several "coups de Coeur" from the Charles Cros Academy, a "Choc de l'année" from the Monde de la musique, and chosen as one of the best recordings of 2008 from the New York Times). He became "Chevalier des Arts et Lettres" in January 2010. He was in residency at the Herrenhaus at Edenkoben in 1999, at the October in Normandy festival in 2001, at Bologna as part of the "Villa Médicis hors les murs" program sponsored by AFAA in 2002, at the French Academy of Rome (Villa Médicis) in 2004 and 2005, at the Besançon festival between 2006 and 2008, and with the National Orchestra of Lille between 2008 and 2011. The Musica festival, where he has been special guest artist since 2001, dedicated a portrait to him in 2006.

Starting in 2010 he began an extended collaboration with the Paris Opera (the ballet Siddharta, and an opera based on the life of Russian poet Anna Akhmatova in 2011, a violin concerto for Renaud Capuçon and Philippe Jordan in 2012, a trio in 2014).
Inspired by the relationships linking music with other forms of artistic expression, he has collaborated with novelists Hubert Nyssen and Eric Reinhardt, librettists Christophe Ghristi and François Regnault, chef Ferran Adrià, choreographers Jean-Christophe Maillot and Angelin Preljocaj, and film maker Pierre Coulibeuf. His work is often a reflection on the history of Western music (Bach, Gesualdo, Rameau, Schubert, Schumann) or popular forms (jazz, Eastern music).
Bruno Mantovani is also a conductor, and regularly conducts contemporary music ensembles (Accentus, Alternance, Cepheus, Intercontemporain, Sospeso, TM+) as well as the National Orchestra of Lille or Lyon, Orchestre du Capitole de Toulouse and Orchestre de Paris.

Since January 2020, he is the artistic director and conductor of the Ensemble Orchestral Contemporain.

His works are published by Editions Henry Lemoine.