Enchanteresses – Haendel

Les Paladins

Versailles | Le Potager du Roi

Depuis leur rencontre au Conservatoire de Paris et leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Jérôme Correas ont vécu bon nombre d’aventures musicales et partagé de nombreux projets aux quatre coins du monde. Avec Les Paladins, une collaboration d’une dizaine d’années les amène à explorer, au disque et au concert, les répertoires de la musique française et italienne.

Après Cavalli, Vivaldi et Rameau, Sandrine Piau et Jérôme Correas s’intéressent aujourd’hui aux héroïnes « sombres » de Haendel, celles dont la vision de l’amour, modifiée par l’expérience de la vie, n’est plus idéalisée. Héroïnes aussi fortes que fragiles, humaines, redoutables, et toujours victimes de l’amour. C’est ici l’occasion pour Sandrine d’aborder des rôles plus tourmentés, tels Alcina, Cleopatra ou Armida, femmes de pouvoir et d’expérience très différentes des jeunes premières de ses débuts. Jérôme Correas et Les Paladins proposent avec cette spécialiste du répertoire haendélien une recherche sur les rapports entre théâtralité et virtuosité, entre violence et délicatesse des sentiments.

Ce programme a fait l’objet d’un enregistrement, l’album « Enchanteresses » sortira début 2022 chez Alpha Classics.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Eloquentia

Alia Mens

| Festival des Abbayes en Lorraine

Toujours incroyablement soucieux d'organiser la structure de ses œuvres par des jeux de symétrie et d'alternance, afin d'offrir un ordonnancement très équilibré à l'expression de sa pensée, Bach entame la création de ce qu'il juge être le cœur de son travail avec ses cantates.
Ce programme, Eloquentia, met en perspective trois cantates dites de "jeunesse", deux écrites à Mulhausen (BWV 131 et 106) en 1707, et une à Weimar en 114 (BWV 12).
La Cantate centrale de ce programme est la Cantate BWV 131 « Aus der Tiefen », construite sur le Psaume 130 « De Profundis », procédant du Concert Spirituel écrite en 5 parties enchaînées selon la pratique ancienne du Motet. Elle traite du sujet récurrent chez les Allemands du temps de la Guerre de 30 ans.

Dès le début de sa carrière, on entend Bach prêter une attention toute particulière à rendre au plus juste les mots et les images des textes, en façonnant des mosaïques en ce qui concerne ses merveilleuses premières cantates, pour dégager clairement leur signification spirituelle.
Cette éloquence oratoire et l'obsession qu'il a d'expliquer et de commenter ne le quitteront jamais.

Pour Alia Mens, interpréter cette musique aujourd'hui n'est pas seulement affaire de connaissance. Il s'agit, au-delà des croyances religieuses de chacun, de retrouver cette énergie de persuasion incroyablement intense qui, selon moi, est à la source de cette musique et permet à l'auditeur comme à l’interprète de s'arracher du quotidien pour nous propulser dans la puissance révélatrice de l'instant.
Cette quête, comme l'essence de cette musique, va au-delà de la recherche du beau et n'a rien à faire avec le divertissement, mais plutôt avec ce qui semble être un espace capable de renouveler l'être : la présence.
Avec ces trois Cantates nous proposons encore une fois un cheminement qui offre des corrélations d'un point de vue liturgique, sémantique, mais aussi de l'instrumentarium . Cette façon de faire offre la plus grande fluidité possible d' écoute dans ce moment unique qu'est le concert. Elle vise à emmener chaque auditeur dans un espace intime, où lui seul puisse exister avec la musique.

Concert autour d’un piano

Ensemble vocal Sequenza 9.3.

Ile Saint Denis |

Dolce Follia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Saint Donat | Collégiale de Saint Donat - CMI

D’origine portugaise, la follia est liée au monde populaire. Le principe qui fait son succès est simple : une basse répétée obstinément sur laquelle se construisent des variations. Adoptée par les italiens puis par l’Europe entière, elle évolue vers plus de virtuosité sous la plume de Corelli et de Vivaldi. Son esprit devient synonyme de créativité et de liberté.

Les musiques métissées de ce programme nous invitent à un voyage de la péninsule ibérique au sud de l’Italie, aux sons des danses à basse obstinée telles que les follie et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n’a d’égal que la folle énergie qui s’en dégage. Le répertoire raffiné des palais y côtoie celui des musiques populaires. Leur pouvoir hypnotique saura-t-il soigner la folie douce qui règne en vous ? À moins qu’elle ne l’attise…

Quintette Beethoven – Festival OuVERTures

Le Cercle de l’Harmonie

Bonneuil sur Marne | Parc du Rancy

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France