Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Lithophonic – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

VOYAGE DE L'ÉCOUTE...ET DU REGARD
Lithophonic, par Justine Emard

À l’heure où la technologie implantée dans le rover Perseverance cherche des traces de potentielles nouvelles formes de vie sur les minéraux de Mars, il reste encore des mystères intacts sur Terre. Les pierres sonnantes & artefacts de lithophones de la préhistoire révèlent des sons mystérieux directement issus du monde minéral. Justine Emard s’intéresse à la force de présence des non-humains, elle crée des installations, films et scénographies.

Ce projet a pour vocation de générer un dialogue entre les nouvelles technologies du XXIème siècle, du son et de l’image, et des récits prenant racine dans la préhistoire. La pensée de l’œuvre s’organise autour de la mémoire du monde minéral. Grâce à des technologies de scan 3D ( LIDAR, photogrammétrie, drone…), Justine Emard va reconstituer un espace minéral en trois dimension.

Une plage avec des pierres sonnantes a été scannée et filmée afin d’enregistrer les tonalités des pierres, ce lieu est la matrice de la création d’une séquence du concert où l’on observera une synchronisation entre les musiciens sur scène et l’image.
Un lithophone construit par l’artiste sera présent sur scène. Équipé de capteurs, il offrira une potentialité sonore entre sous acoustiques et numériques amplifiés. Chaque pierre sera comme un révélateur sonore entre préhistoire et numérique.

En réponse à l’installation visuelle et sonore de pierres sonnantes de Justine Emard (vidéo projeté sur écran et sur les musiciens par moments), Lara Morciano va écrire une pièce pour 6 instruments et électronique, qui viendra en résonnance avec l’installation. Cette fresque d’une durée d’une petite heure sera composée de plusieurs moments où la compositrice sera libre d’utiliser l’effectif comme elle le souhaite faisant se succéder des moments tutti avec ou sans électronique, des moments intimes en solo ou en duo, un dialogue avec les percussions, les pierres sonnantes et l’électronique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.
À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Lithophonic – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

VOYAGE DE L'ÉCOUTE...ET DU REGARD
Lithophonic, par Justine Emard

À l’heure où la technologie implantée dans le rover Perseverance cherche des traces de potentielles nouvelles formes de vie sur les minéraux de Mars, il reste encore des mystères intacts sur Terre. Les pierres sonnantes & artefacts de lithophones de la préhistoire révèlent des sons mystérieux directement issus du monde minéral. Justine Emard s’intéresse à la force de présence des non-humains, elle crée des installations, films et scénographies.

Ce projet a pour vocation de générer un dialogue entre les nouvelles technologies du XXIème siècle, du son et de l’image, et des récits prenant racine dans la préhistoire. La pensée de l’œuvre s’organise autour de la mémoire du monde minéral. Grâce à des technologies de scan 3D ( LIDAR, photogrammétrie, drone…), Justine Emard va reconstituer un espace minéral en trois dimension.

Une plage avec des pierres sonnantes a été scannée et filmée afin d’enregistrer les tonalités des pierres, ce lieu est la matrice de la création d’une séquence du concert où l’on observera une synchronisation entre les musiciens sur scène et l’image.
Un lithophone construit par l’artiste sera présent sur scène. Équipé de capteurs, il offrira une potentialité sonore entre sous acoustiques et numériques amplifiés. Chaque pierre sera comme un révélateur sonore entre préhistoire et numérique.

En réponse à l’installation visuelle et sonore de pierres sonnantes de Justine Emard (vidéo projeté sur écran et sur les musiciens par moments), Lara Morciano va écrire une pièce pour 6 instruments et électronique, qui viendra en résonnance avec l’installation. Cette fresque d’une durée d’une petite heure sera composée de plusieurs moments où la compositrice sera libre d’utiliser l’effectif comme elle le souhaite faisant se succéder des moments tutti avec ou sans électronique, des moments intimes en solo ou en duo, un dialogue avec les percussions, les pierres sonnantes et l’électronique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Lithophonic – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

VOYAGE DE L'ÉCOUTE...ET DU REGARD
Lithophonic, par Justine Emard

À l’heure où la technologie implantée dans le rover Perseverance cherche des traces de potentielles nouvelles formes de vie sur les minéraux de Mars, il reste encore des mystères intacts sur Terre. Les pierres sonnantes & artefacts de lithophones de la préhistoire révèlent des sons mystérieux directement issus du monde minéral. Justine Emard s’intéresse à la force de présence des non-humains, elle crée des installations, films et scénographies.

Ce projet a pour vocation de générer un dialogue entre les nouvelles technologies du XXIème siècle, du son et de l’image, et des récits prenant racine dans la préhistoire. La pensée de l’œuvre s’organise autour de la mémoire du monde minéral. Grâce à des technologies de scan 3D ( LIDAR, photogrammétrie, drone…), Justine Emard va reconstituer un espace minéral en trois dimension.

Une plage avec des pierres sonnantes a été scannée et filmée afin d’enregistrer les tonalités des pierres, ce lieu est la matrice de la création d’une séquence du concert où l’on observera une synchronisation entre les musiciens sur scène et l’image.
Un lithophone construit par l’artiste sera présent sur scène. Équipé de capteurs, il offrira une potentialité sonore entre sous acoustiques et numériques amplifiés. Chaque pierre sera comme un révélateur sonore entre préhistoire et numérique.

En réponse à l’installation visuelle et sonore de pierres sonnantes de Justine Emard (vidéo projeté sur écran et sur les musiciens par moments), Lara Morciano va écrire une pièce pour 6 instruments et électronique, qui viendra en résonnance avec l’installation. Cette fresque d’une durée d’une petite heure sera composée de plusieurs moments où la compositrice sera libre d’utiliser l’effectif comme elle le souhaite faisant se succéder des moments tutti avec ou sans électronique, des moments intimes en solo ou en duo, un dialogue avec les percussions, les pierres sonnantes et l’électronique.

Xynthia, l’odyssée de l’eau

Collectif Io

Clermont-Ferrand | Clermont Auvergne Opéra

Xynthia, l’odyssée de l’eau, est un opéra écologique, librement inspiré du texte d’Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. De chantages en pressions, de complots en mises en banc, l’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité. On est évidemment saisi par la modernité du propos d’Ibsen et sa prescience des problèmes écologiques. Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le Collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total.

À la croisée des langages, Xynthia déroule une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la déesse de la nature sauvage dans la mythologie grecque mais aussi à la tempête ayant frappé plusieurs pays en 2010. La dramaturgie entrelace ainsi l’adaptation de la pièce d’Ibsen à une odyssée de l’eau depuis ses origines cosmiques et un récit fragmentaire de la catastrophe consécutive à la tempête Xynthia. La mise en scène de Mikaël Serre et les performances de ses onze interprètes en font un opéra engagé, aussi percutant que poétique.

Don Quichotte chez la Duchesse | opéra-ballet de Boismortier

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal de Versailles

En 1743, Boismortier fait jouer à l’Académie royale de musique un « ballet comique » extraordinairement moderne et loufoque : Don Quichotte chez la Duchesse. Au fil d’une intrigue totalement délirante, le héros croise des monstres, des enchanteurs, des princesses, des Japonais… qui sont le prétexte à autant de danses et de choeurs décalés et audacieux. La beauté musicale voisine avec un comique parodique et irrévérencieux.

Petit joyau de musique, d'esprit et d'humour, Don Quichotte chez la Duchesse fut la première œuvre jouée par Le Concert Spirituel il y a 30 ans. Écrit pour le carnaval, la folie dévastatrice de l’action, des situations et des mélodies n'a pu qu'étourdir Corine et Gilles Benizio, pourtant aguerris aux propositions les plus cocasses (rappelez-vous du King Arthur de Purcell).

L'intrigue de cet opéra comique débute avec Don Quichotte et Sancho Pança passant sur les terres du Duc et de la Duchesse, qui reconnaissent alors leurs illustres visiteurs. Pour s’amuser - et se jouer de l’idéalisme de leurs hôtes, le Duc et la Duchesse inventent une intrigue chevaleresque à leurs dépens. Don Quichotte, incapable d’y voir malice, croira dur comme fer participer à une véritable aventure.

Cet opéra est disponible en cd sorti en septembre 2022 chez le label Château de Versailles Spectacles

Don Quichotte chez la Duchesse | opéra-ballet de Boismortier

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal de Versailles

En 1743, Boismortier fait jouer à l’Académie royale de musique un « ballet comique » extraordinairement moderne et loufoque : Don Quichotte chez la Duchesse. Au fil d’une intrigue totalement délirante, le héros croise des monstres, des enchanteurs, des princesses, des Japonais… qui sont le prétexte à autant de danses et de choeurs décalés et audacieux. La beauté musicale voisine avec un comique parodique et irrévérencieux.

Petit joyau de musique, d'esprit et d'humour, Don Quichotte chez la Duchesse fut la première œuvre jouée par Le Concert Spirituel il y a 30 ans. Écrit pour le carnaval, la folie dévastatrice de l’action, des situations et des mélodies n'a pu qu'étourdir Corine et Gilles Benizio, pourtant aguerris aux propositions les plus cocasses (rappelez-vous du King Arthur de Purcell).

L'intrigue de cet opéra comique débute avec Don Quichotte et Sancho Pança passant sur les terres du Duc et de la Duchesse, qui reconnaissent alors leurs illustres visiteurs. Pour s’amuser - et se jouer de l’idéalisme de leurs hôtes, le Duc et la Duchesse inventent une intrigue chevaleresque à leurs dépens. Don Quichotte, incapable d’y voir malice, croira dur comme fer participer à une véritable aventure.

Cet opéra est disponible en cd sorti en septembre 2022 chez le label Château de Versailles Spectacles

Don Quichotte chez la Duchesse | opéra-ballet de Boismortier

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal de Versailles

En 1743, Boismortier fait jouer à l’Académie royale de musique un « ballet comique » extraordinairement moderne et loufoque : Don Quichotte chez la Duchesse. Au fil d’une intrigue totalement délirante, le héros croise des monstres, des enchanteurs, des princesses, des Japonais… qui sont le prétexte à autant de danses et de choeurs décalés et audacieux. La beauté musicale voisine avec un comique parodique et irrévérencieux.

Petit joyau de musique, d'esprit et d'humour, Don Quichotte chez la Duchesse fut la première œuvre jouée par Le Concert Spirituel il y a 30 ans. Écrit pour le carnaval, la folie dévastatrice de l’action, des situations et des mélodies n'a pu qu'étourdir Corine et Gilles Benizio, pourtant aguerris aux propositions les plus cocasses (rappelez-vous du King Arthur de Purcell).

L'intrigue de cet opéra comique débute avec Don Quichotte et Sancho Pança passant sur les terres du Duc et de la Duchesse, qui reconnaissent alors leurs illustres visiteurs. Pour s’amuser - et se jouer de l’idéalisme de leurs hôtes, le Duc et la Duchesse inventent une intrigue chevaleresque à leurs dépens. Don Quichotte, incapable d’y voir malice, croira dur comme fer participer à une véritable aventure.

Cet opéra est disponible en cd sorti en septembre 2022 chez le label Château de Versailles Spectacles

Und, monodrame scénique – TM+, Daniel D’Adamo, Julie Delille

TM+

Massy | Opéra de Massy

MONODRAME SCÉNIQUE POUR SOPRANO SOLO, 8 INSTRUMENTS ET ÉLECTRONIQUE
Son retard infime
Si calculé qu'il soit (...)
A causé en moi une blessure profonde et inextinguible
La manipulation
Oh je connais la manipulation
C'est un art

UND PAR DANIEL D’ADAMO, COMPOSITEUR

Und est une femme d’âge moyen. Elle attend l’arrivée imminente de son amant. Elle est seule sur scène. À travers un monologue, le personnage met en débat son intériorité, une véritable allocution sur soi. Aussi elle met en scène la prise de conscience de la menace qui pèse sur elle : un guet-apens qui prendra progressivement la forme d’un harcèlement.

Und se déroule en temps de guerre. L’amant est un militaire de haut rang. Il est allemand. Malgré la cloche de la porte qui sonne, malgré les bruits qui éventuellement l’annoncent, il tarde à venir à la rencontre de Und. Elle entretient un rapport ambigu avec lui. Elle est à la fois fascinée par cet homme, à ses yeux, héroïque, et blessée par le mépris de l’attente qui se prolonge et installe le doute, puis le conflit à distance et enfin la menace définitive. Héros de guerre, très sollicité, accaparé par son travail et les prisonniers du camp qu’il dirige, l’amant tarde à venir à sa rencontre : « Les Juifs l’épuisent sans doute ».

Und est une aristocrate et elle est juive. Son amant n’est autre que son bourreau. Un dialogue avec des personnages invisibles – ses domestiques – traverse le monodrame. Un plateau descend régulièrement lui amener ce qu’elle leur demande. Un mouvement pendulaire qui martèle le lien de Und avec le réel : ainsi le plateau est-il ce qui « ramasse les Juifs », mais aussi ce qui permet de ne pas les « gommer de la mémoire ». On comprendra progressivement qu’« ils prenaient des trains », que les filles furent tuées ou « envoyées dans les usines ». Les domestiques vont peu à peu mais définitivement déserter la maison laissant Und seule face au danger qui rôde de manière incessante autour de la maison.

Und est l’histoire d’un harcèlement, le harcèlement ultime, le plus terrible qui soit. Mais, avant le départ définitif des domestiques, un dernier plateau lui est présenté. Le petit tas de terre qui y est déposé lui fait dire que « quelqu’un est mort » :
« quelqu’un est mort pas moi (…) c’est lui pas moi », jusqu’à ce que les bruits extérieurs confinent au « martèlement », à la pluie battante.
Tandis que la vraie pause approche irrémédiablement, Und exige qu’on bouche les fenêtres, qu’on débranche, puis qu’on remette la sonnette. Veut-elle mourir ou non ? Dehors, toutes les caractéristiques d’un feu déclaré qui monte à l’étage … « Est-ce la fumée ? » questionne-t-elle. Rideau.

Und, monodrame scénique – TM+, Daniel D’Adamo, Julie Delille

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

MONODRAME SCÉNIQUE POUR SOPRANO SOLO, 8 INSTRUMENTS ET ÉLECTRONIQUE
Son retard infime
Si calculé qu'il soit (...)
A causé en moi une blessure profonde et inextinguible
La manipulation
Oh je connais la manipulation
C'est un art

UND PAR DANIEL D’ADAMO, COMPOSITEUR

Und est une femme d’âge moyen. Elle attend l’arrivée imminente de son amant. Elle est seule sur scène. À travers un monologue, le personnage met en débat son intériorité, une véritable allocution sur soi. Aussi elle met en scène la prise de conscience de la menace qui pèse sur elle : un guet-apens qui prendra progressivement la forme d’un harcèlement.

Und se déroule en temps de guerre. L’amant est un militaire de haut rang. Il est allemand. Malgré la cloche de la porte qui sonne, malgré les bruits qui éventuellement l’annoncent, il tarde à venir à la rencontre de Und. Elle entretient un rapport ambigu avec lui. Elle est à la fois fascinée par cet homme, à ses yeux, héroïque, et blessée par le mépris de l’attente qui se prolonge et installe le doute, puis le conflit à distance et enfin la menace définitive. Héros de guerre, très sollicité, accaparé par son travail et les prisonniers du camp qu’il dirige, l’amant tarde à venir à sa rencontre : « Les Juifs l’épuisent sans doute ».

Und est une aristocrate et elle est juive. Son amant n’est autre que son bourreau. Un dialogue avec des personnages invisibles – ses domestiques – traverse le monodrame. Un plateau descend régulièrement lui amener ce qu’elle leur demande. Un mouvement pendulaire qui martèle le lien de Und avec le réel : ainsi le plateau est-il ce qui « ramasse les Juifs », mais aussi ce qui permet de ne pas les « gommer de la mémoire ». On comprendra progressivement qu’« ils prenaient des trains », que les filles furent tuées ou « envoyées dans les usines ». Les domestiques vont peu à peu mais définitivement déserter la maison laissant Und seule face au danger qui rôde de manière incessante autour de la maison.

Und est l’histoire d’un harcèlement, le harcèlement ultime, le plus terrible qui soit. Mais, avant le départ définitif des domestiques, un dernier plateau lui est présenté. Le petit tas de terre qui y est déposé lui fait dire que « quelqu’un est mort » :
« quelqu’un est mort pas moi (…) c’est lui pas moi », jusqu’à ce que les bruits extérieurs confinent au « martèlement », à la pluie battante.
Tandis que la vraie pause approche irrémédiablement, Und exige qu’on bouche les fenêtres, qu’on débranche, puis qu’on remette la sonnette. Veut-elle mourir ou non ? Dehors, toutes les caractéristiques d’un feu déclaré qui monte à l’étage … « Est-ce la fumée ? » questionne-t-elle. Rideau.

Und, monodrame scénique – TM+, Daniel D’Adamo, Julie Delille

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

MONODRAME SCÉNIQUE POUR SOPRANO SOLO, 8 INSTRUMENTS ET ÉLECTRONIQUE
Son retard infime
Si calculé qu'il soit (...)
A causé en moi une blessure profonde et inextinguible
La manipulation
Oh je connais la manipulation
C'est un art

UND PAR DANIEL D’ADAMO, COMPOSITEUR

Und est une femme d’âge moyen. Elle attend l’arrivée imminente de son amant. Elle est seule sur scène. À travers un monologue, le personnage met en débat son intériorité, une véritable allocution sur soi. Aussi elle met en scène la prise de conscience de la menace qui pèse sur elle : un guet-apens qui prendra progressivement la forme d’un harcèlement.

Und se déroule en temps de guerre. L’amant est un militaire de haut rang. Il est allemand. Malgré la cloche de la porte qui sonne, malgré les bruits qui éventuellement l’annoncent, il tarde à venir à la rencontre de Und. Elle entretient un rapport ambigu avec lui. Elle est à la fois fascinée par cet homme, à ses yeux, héroïque, et blessée par le mépris de l’attente qui se prolonge et installe le doute, puis le conflit à distance et enfin la menace définitive. Héros de guerre, très sollicité, accaparé par son travail et les prisonniers du camp qu’il dirige, l’amant tarde à venir à sa rencontre : « Les Juifs l’épuisent sans doute ».

Und est une aristocrate et elle est juive. Son amant n’est autre que son bourreau. Un dialogue avec des personnages invisibles – ses domestiques – traverse le monodrame. Un plateau descend régulièrement lui amener ce qu’elle leur demande. Un mouvement pendulaire qui martèle le lien de Und avec le réel : ainsi le plateau est-il ce qui « ramasse les Juifs », mais aussi ce qui permet de ne pas les « gommer de la mémoire ». On comprendra progressivement qu’« ils prenaient des trains », que les filles furent tuées ou « envoyées dans les usines ». Les domestiques vont peu à peu mais définitivement déserter la maison laissant Und seule face au danger qui rôde de manière incessante autour de la maison.

Und est l’histoire d’un harcèlement, le harcèlement ultime, le plus terrible qui soit. Mais, avant le départ définitif des domestiques, un dernier plateau lui est présenté. Le petit tas de terre qui y est déposé lui fait dire que « quelqu’un est mort » :
« quelqu’un est mort pas moi (…) c’est lui pas moi », jusqu’à ce que les bruits extérieurs confinent au « martèlement », à la pluie battante.
Tandis que la vraie pause approche irrémédiablement, Und exige qu’on bouche les fenêtres, qu’on débranche, puis qu’on remette la sonnette. Veut-elle mourir ou non ? Dehors, toutes les caractéristiques d’un feu déclaré qui monte à l’étage … « Est-ce la fumée ? » questionne-t-elle. Rideau.

Le Chant de la Terre – Laurent Cuniot

TM+

Monaco | Printemps des Arts de Monte-Carlo

CRÉATION
LE CHANT DE LA TERRE DE LAURENT CUNIOT, POUR MEZZO-SOPRANO, TÉNOR ET 16 INSTRUMENTS

La proposition vient de Bruno Mantovani, directeur musical du printemps des Arts de Monte-Carlo : susciter la création d’un Chant de la terre d’aujourd’hui, après celui de Gustav Mahler, symphonie de lieder sur des poèmes chinois – revus par le romantisme allemand – qui disent l’infini et l’éphémère, la beauté de la nature et la douleur de l’homme, l’espérance et la résignation. En demandant à un compositeur de s’emparer des mêmes poèmes – ici dans une traduction en français – et d’écrire sa propre musique ; avec, autour, à travers.

De Laurent Cuniot compositeur, Bruno Mantovani écrivait récemment qu’il réinvestissait les notions de mélodie, de rythme, d’harmonie avec sa propre actualité et sa propre science.
C’est de la même manière, avec sa nécessaire actualité intérieure et la même singularité d’écriture, que Laurent Cuniot réinvestit l’imaginaire mahlérien. Qu’on l’entende bien : l’univers du modèle est indépassable, il ne s’agit pas d’un pastiche, il n’y aura ni citation ni référence. Peut-être seulement, et sans doute inaudible aux autres, la trace que l’oeuvre de Gustav Mahler, familière à Laurent Cuniot, aura laissée dans son inconscient.

Car le propos de l’oeuvre est ailleurs.

Il est dans la rencontre à distance avec les préoccupations de Mahler à propos de la dramaturgie musicale d’une grande forme, depuis les tensions exacerbées du chant initial jusqu’à l’émotion du dernier adieu, suspendue aux énergies qui l’ont précédé et ainsi rendu nécessaire.

Il est dans l’exercice d’un art et l’usage d’une expression d’aujourd’hui pour aviver des reliefs émotionnels et sonores dans un monde qui, depuis un siècle, en a entendu d’autres.
Il est dans la conjonction des imaginaires autour d’une poétique, quand l’espace de la nature ouvre en nous nos propres espaces d’émotion et de connaissance de soi.

Didier Lamare

Le Chant de la Terre – Laurent Cuniot

TM+

Massy | Opéra de Massy

CRÉATION
LE CHANT DE LA TERRE DE LAURENT CUNIOT, POUR MEZZO-SOPRANO, TÉNOR ET 16 INSTRUMENTS

La proposition vient de Bruno Mantovani, directeur musical du printemps des Arts de Monte-Carlo : susciter la création d’un Chant de la terre d’aujourd’hui, après celui de Gustav Mahler, symphonie de lieder sur des poèmes chinois – revus par le romantisme allemand – qui disent l’infini et l’éphémère, la beauté de la nature et la douleur de l’homme, l’espérance et la résignation. En demandant à un compositeur de s’emparer des mêmes poèmes – ici dans une traduction en français – et d’écrire sa propre musique ; avec, autour, à travers.

De Laurent Cuniot compositeur, Bruno Mantovani écrivait récemment qu’il réinvestissait les notions de mélodie, de rythme, d’harmonie avec sa propre actualité et sa propre science.
C’est de la même manière, avec sa nécessaire actualité intérieure et la même singularité d’écriture, que Laurent Cuniot réinvestit l’imaginaire mahlérien. Qu’on l’entende bien : l’univers du modèle est indépassable, il ne s’agit pas d’un pastiche, il n’y aura ni citation ni référence. Peut-être seulement, et sans doute inaudible aux autres, la trace que l’oeuvre de Gustav Mahler, familière à Laurent Cuniot, aura laissée dans son inconscient.

Car le propos de l’oeuvre est ailleurs.

Il est dans la rencontre à distance avec les préoccupations de Mahler à propos de la dramaturgie musicale d’une grande forme, depuis les tensions exacerbées du chant initial jusqu’à l’émotion du dernier adieu, suspendue aux énergies qui l’ont précédé et ainsi rendu nécessaire.

Il est dans l’exercice d’un art et l’usage d’une expression d’aujourd’hui pour aviver des reliefs émotionnels et sonores dans un monde qui, depuis un siècle, en a entendu d’autres.
Il est dans la conjonction des imaginaires autour d’une poétique, quand l’espace de la nature ouvre en nous nos propres espaces d’émotion et de connaissance de soi.

Didier Lamare