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368 concerts ( Tous )

20/04/2024 20h30

Concert en octuor au Festival700 de Lugano

Ensemble Sarbacanes

Lugano | Lugano

20/04/2024 20h30

Concert en octuor au Festival700 de Lugano

Ensemble Sarbacanes

Lugano | Lugano

Sarbacanes se produira au Festival700 de Lugano, dans un programme autour de la musique maçonnique de Mozart.

20/04/2024 20h

Requiem(s)

Quatuor Debussy

Lorient | Théâtre de Lorient

20/04/2024 20h

Requiem(s)

Quatuor Debussy

Lorient | Théâtre de Lorient

Le Requiem de Mozart, Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Haydn : deux œuvres aux liens évidents, et pour commencer celui de prendre racine dans l’entre-deux d’un dialogue entre humain et divin, entre vie et mort, entre ciel et terre. Peut-être parce que ces deux compositeurs se vouaient une admiration mutuelle, c’est dans cette même logique que le Quatuor Debussy a souhaité imaginer ce projet aux côtés de la metteur en scène Louise Moaty. Ces deux œuvres majeures ont chacune fait le chemin inverse de l’autre : d’abord une pièce pour quatuor de 1787 qui devient un oratorio avec chœur en 1795, puis un Requiem pour chœur, solistes et orchestre qui devient un quatuor en 1802 : deux pièces au caractère éminemment recueilli et d’une force intérieure toute semblable. L’une de la main du maître lui-même, l’autre de celle d’un admirateur plein de génie. Jamais jouées ensembles, pourtant l’évidence saute aux yeux à leur écoute : à la fois si proches dans leur message et pourtant si différentes et complémentaires dans leur écriture.

Le résultat de cette collaboration est étonnante : deux incroyables tableaux, deux compositions interprétées par cœur, sans aucune partition, quatre hommes en mouvement, quatre présences, et surtout quatre solitudes qui font corps avec la musique. Un éclairage à la bougie qui sonne comme un nouveau défi fait d’ombres et d’éblouissements, de rencontres et d’isolement, à l’image de la musique qui nous est donnée.

20/04/2024 18h

Lazarillo et L’aveugle – Ensemble Alkymia

Ensemble Alkymia

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

20/04/2024 18h

Lazarillo et L’aveugle – Ensemble Alkymia

Ensemble Alkymia

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

Les péripéties du petit Lazarillo, en quête d’espoir, au siècle d’or espagnol période de découvertes, d’humanisme, de brassage culturel et de contrastes.

Ambiance sonore et visuelle intemporelle et poétique pour ce conte populaire du siècle d’or espagnol remis au goût du jour. Tel un Don Quichotte, le petit Lazarillo est en quête d’espoir. D’aventures en mésaventures, il découvre les charmes de l’hypocrisie cachée des gens de pouvoir… La compositrice espagnole Sirah Martinez Alvarez se nourrit des éléments du flamenco, des danses anciennes et de la musique de la Renaissance. Un univers musical qui tisse les liens entre passé et présent, instruments anciens et technologies nouvelles. Ici, les sons électroniques côtoient les mélodies sur instruments anciens*. Ce spectacle questionne le geste, celui du musicien, le geste vocal et le geste du chef dans un souci de partage et de transmission.

* mélodies arabo-andalouses, sepharades et castillannes

20/04/2024 20h30

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Hyères | Église Anglicane, Hyères (83)

20/04/2024 20h30

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Hyères | Église Anglicane, Hyères (83)

« Les Voix Animées s’encanaillent »
et célèbrent les 480 ans de la disparition de Clément Marot.

De petites pépites, ornements de truculence et de gaillardise, un bouquet de voix de ville et de chansons lestes, LE programme des Voix Animées à ne pas laisser entre toutes les oreilles… Classé X. La pudeur, le corps, les fonctions naturelles de l’homme, le sexe n’étaient pas réservés à l’intimité de la sphère privée au début du XVIe siècle. Écrire à ce sujet, s’en amuser et s’en distraire faisait alors partie de la vie publique sans gêne ni dégout. Alors, fi des rabat-joie et des pisses froid, destoupez vos oreilles !

20/04/2024 20h00

Quatuor Béla | B(L)OW

Quatuor Béla

Genève | Salle communale de Plainpalais

20/04/2024 20h00

Quatuor Béla | B(L)OW

Quatuor Béla

Genève | Salle communale de Plainpalais

On les appelle les sonneurs, ces musiciens qui jouent des instruments aux noms évocateurs – et qui ont même fini par devenir générique dans le cas du biniou. Leur point commun: une anche double, générant des sons puissants et à même de se faire entendre en plein air. Leur rencontre avec des cordes crée un magnifique espace d’expérimentation, pour lequel compose Noriko Baba et Frédéric Aurier.

21/04/2024 16h

Facce delle Donne

Ensemble Il Buranello

Lille | Couvent des Dominicains

21/04/2024 16h

Facce delle Donne

Ensemble Il Buranello

Lille | Couvent des Dominicains

FACCE DELLE DONNE
Visages et facettes des femmes dans la musique baroque

Il Buranello souhaite mettre en valeur des pages de la musique baroque italienne du XVIIe siècle où les femmes sont au centre du discours, où elles sont mises à l’honneur, peuvent exprimer leurs sentiments sous la plume des compositeurs comme des (rares) compositrices de l’époque.
Force, amour, dignité, sensibilité, amour maternelle, une palette d’émotions se retrouvent mises en musique, sublimées par le souci de soutien au texte, au mot - nouveauté du langage musical du XVIIe siècle.

21/04/2024 17h00

Let the sunhine in

Êkhô chœur de chambre

Générargues | Générargues

21/04/2024 17h00

Let the sunhine in

Êkhô chœur de chambre

Générargues | Générargues

Retrouvez tous les grands thèmes de comédies musicales dans une formation à 8 solistes et piano !
Venez (ré)écouter West side story, Grease, Bohemian Rhapsody, La La Land, Hair… dans des harmonisations riches et rythmées, servies par 9 musiciens à l’énergie communicative !

21/04/2024 15 h

Aliénor d’Aquitaine, une reine, une femme

Cum Jubilo

L'Isle-d'Espagnac | Église Saint Michel

21/04/2024 15 h

Aliénor d’Aquitaine, une reine, une femme

Cum Jubilo

L'Isle-d'Espagnac | Église Saint Michel

Fresque lyrique sur le fil de la vie d'une femme qui sut s'imposer en tant que femme.
Deux fois reine, défendant ses droits, elle anime sa cour d’Aquitaine.
Pas moins de 11 fois mère, elle parcourut la terre au cours de longs voyages : accompagnant son époux le roi Louis VII à la croisade, puis divorçant pour épouser le roi d’Angleterre, elle n’hésite pas à l’âge de 70 ans à porter la rançon jusqu’en Autriche pour délivrer son fils Richard Cœur de Lion. Elle a 80 ans quand elle va encore chercher en Espagne sa petite fille Bianca pour qu’elle épouse le futur roi de France. Elle termine sa vie à l’abbaye de Fontevraud.
Aliénor, petite fille de Guillaume « le troubadour », fut la protectrice des arts.
Elle animait la cour de France en invitant les artistes aquitains, elle inspira nombre de troubadours, tels Marcabru ou Bernart de Ventadour qui l’accompagna même jusqu’en Angleterre.
Ses actions s’étendirent sur tout son duché d’Aquitaine, de Poitiers à la Gascogne.
Sa postérité est d’importance : Saint Louis et Thibaut de Champagne sont ses arrière-petits-fils…
Cum Jubilo raconte et chante la vie de cette femme exceptionnelle qui a marqué notre histoire.

23/04/2024 20h30

Amarillis – Destins de Reines

Amarillis

Poissy | Théâtre de Poissy

23/04/2024 20h30

Amarillis – Destins de Reines

Amarillis

Poissy | Théâtre de Poissy

Amarillis (7 musiciens) et Patricia Petibon (soprano)

Ce programme fait écho aux autres projets imaginés par Amarillis pour Patricia Petibon depuis plusieurs années autour de figures féminines emblématiques. Ce récital propose d’imaginer en musique les portraits de trois personnalités héroïnes qui ont marqué notre histoire universelle : Aliénor d’Aquitaine, Agrippine la jeune et la Queen Mary. Ces trois femmes souveraines, confrontées au pouvoir, sont parfois manipulatrices. Elles subissent l’abandon et la trahison, mais sont d’abord humaines et profondément touchantes.

23/04/2024 20h

Lucrezia, portraits de femme

Les Paladins

Corbeil-Essonnes | Théâtre de Corbeil-Essonnes

23/04/2024 20h

Lucrezia, portraits de femme

Les Paladins

Corbeil-Essonnes | Théâtre de Corbeil-Essonnes

Lucrèce, noble femme romaine, vient d’être violée par le fils du roi Etrusque, ces envahisseurs occupant Rome.

Elle s’avance sur scène pour raconter son histoire et prendre à témoin les dieux, sa famille, le monde entier. Elle passe de la sidération à la souffrance, du désir de vengeance au besoin d’être pardonnée, à la recherche de son honneur perdu. Mais comment continuer à vivre ?

C’est à Rome que Haendel compose en 1709 sa « Lucrezia ». Inspiré par Scarlatti, dont la cantate « La Lucretia Romana » fut un modèle du genre, il redonne vie à un personnage historique et mythique à travers un véritable opéra miniature. Tout comme celle de Scarlatti, sa cantate est un tour de force pour l’interprète, qui porte par son chant un discours aussi intime qu’audacieux, aussi troublant que sincère.

Conscients de l’importance et la force du sujet, ces deux compositeurs écrivent une œuvre très personnelle, où alternent des récitatifs dans lesquels les sentiments, les douleurs du personnage sont ressentis physiquement, et des airs expressionnistes, tour à tour virtuoses ou hallucinés. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et à la fin déjà ailleurs, comme happée par la mort.

A travers cette passionnante exploration musicale des sentiments humains, le mythe de Lucrèce traverse les siècles. Il arrive intact dans sa force et sa violence jusqu’à notre époque où il résonne particulièrement.

23/04/2024 20h

Missa Solemnis – Philarmonie de Paris

Le Cercle de l’Harmonie

Paris | Philharmonie de Paris

23/04/2024 20h

Missa Solemnis – Philarmonie de Paris

Le Cercle de l’Harmonie

Paris | Philharmonie de Paris

Après avoir exploré les symphonies de Beethoven et donné en concert un Christ au Mont des Oliviers chaleureusement applaudi, Le Cercle de l’Harmonie poursuit son exploration des grandes pages sacrées de Beethoven. Avec la Missa solemnis, l’orchestre relève un nouveau défi, se confrontant pour la première fois au chef d’œuvre testamentaire du compositeur, impressionnant par la hauteur spirituelle et philosophique de son propos mais aussi par la densité de son écriture. Beethoven déploie en effet toute sa science de l’orchestre et du discours musical, exigeant des solistes et du chœur une virtuosité à toute épreuve.

23/04/2024

Tournée en Amérique du Sud

Les Passions

| Bolivie

23/04/2024

Tournée en Amérique du Sud

Les Passions

| Bolivie

Après trois tournées en Amérique du Sud en 2014 (Bolivie, Pérou), 2016 (Bolivie, Chili), 2018 (Bolivie, Chili, Brésil) et une au Mexique en 2019, Les Passions repartent en avril pour une nouvelle aventure avec :

> un programme de musique française de François Couperin, Marin Marais et Jean-Marie Leclair "Musiciens de la Chambre du Roy"
> la présentation du film documentaire tourné en 2018 dans les missions jésuites et à Montauban par « L’Atelier du Rush » co-écrit par Liz Antezana, Laure Larrieu et Daniel Halm
"MÉMOIRES BAROQUES, une traversée des passions"

En Bolivie

A Sucre
> Jeudi 18 avril, 19h, Projection du documentaire, Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia
> Vendredi 19 avril, 19h, Concert et masterclass, Casa de la Libertad, Sucre
Dans le cadre du XIVè Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos
> Samedi 20 avril, Projection du documentaire, Alliance Française, Santa Cruz de la Sierra
> Dimanche 21 avril, Concert Eglise de Los Huerfanos, Santa Cruz de la Sierra
> Mardi 23 avril, projection et concert, San José de Chiquitos
> Mercredi 24 avril, projection et concert, San Rafael de Velasco
> Jeudi 25 avril, projection et concert, Santa Ana de Velasco

En Argentine

A Buenos Aires
en partenariat avec l'Institut Français et l'Alliance Française

> Lundi 29 avril, 19h, Projection du documentaire, Alliance Française
> Mardi 30 avril, 17h30, Concert au Salon Doré du Teatro Colón de Buenos Aires

Tournée réalisée l’avec l’aide du Ministère de la Culture, Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, Département de Tarn-et-Garonne,
Ville de Montauban, CNM, SPEDIDAM, Institut Français, Alliances Françaises.

Plus d'informations sur le documentaire
Bande d'annonce du film : https://vimeo.com/atelierdurush/ba-memoiresbaroques

25/04/2024 20h00

Possible Places

Ensemble 2e2m

Paris | CRR de Paris

25/04/2024 20h00

Possible Places

Ensemble 2e2m

Paris | CRR de Paris

Possible Places n'exprime pas l'utopie, mais des recherches de lieux pour créer et s'exprimer. Dans notre monde passé et actuel, des humains migrent et quittent leur terre natale, souvent plus par contrainte que par choix. Les artistes en font partie, et les compositeurs et compositrices sont nombreux à quitter leur pays pour rejoindre d'autres horizons. Ce concert réunit des compositeurs aux origines multiples, qui participent à la diversité et à la richesse de la création musicale moderne.

Aurel Stroë, compositeur d'origine roumaine qui n'est revenu dans son pays qu’après la chute du régime communiste , laisse un magnifique concerto pour violon qu'interprétera Noëmi Schindler, la violoniste qui a crée la pièce. Farnaz Modarresifar, compositrice iranienne et joueuse de santûr, se nourrit de la musique traditionnelle iranienne pour composer une musique nouvelle riche en timbres et idées sonores. Le compositeur russe Dmitri Kourliandski, lui, a fuit son pays après le début de la guerre en Ukraine et vit depuis en France, tout comme la compositrice italienne Giulia Lorusso qui habite à Paris depuis son arrivée en 2015 pour ses études au Conservatoire de Paris.

Lors d’un avant-concert (45 minutes), le compositeur Bernard Cavanna discutera de l’œuvre et du parcours de l'artiste roumain, Aurel Stroë. L’objectif de cet échange est de montrer en quoi le contexte social et politique a pu influencer la vie et le travail d’un.e compositeur.ice. Comment le parcours d’Aurel Stroë ayant face à l’exil peut-il trouver un écho actuel avec des artistes comme Farnaz Modarresifar et Dmitri Kourliandski ? Cette intervention s’articulera à partir d’extraits du documentaire co-réalisé avec Bernard Cavanna et Laurence Pietrezak. Hugo Lioret, chargé des relations avec les publics à l’ensemble 2e2m, animera cet échange.

Ce concert sera suivi d'un enregistrement de Capricci & ragas (Concerto pour violon et ensemble instrumental) de Aurel Stroë sous le Label Empreinte Digitale.

Production 2e2m, avec l’aide du CRR de Paris et de la Spedidam et de la MMC (Maison de la Musique Contemporaine).
Cette saison, 2e2m bénéficie du soutien de la Fondation Ernst von Siemens.

25/04/2024 20h30

Requiem(s)

Quatuor Debussy

Herblay-sur-Seine | Théâtre Roger Barat

25/04/2024 20h30

Requiem(s)

Quatuor Debussy

Herblay-sur-Seine | Théâtre Roger Barat

25/04/2024 20h45

ORFEO 5063

Les Paladins

Meudon | Centre d'art et de culture

25/04/2024 20h45

ORFEO 5063

Les Paladins

Meudon | Centre d'art et de culture

Comment revisiter la musique de Monteverdi, quatre siècles après sa composition ? Jérôme Correas, directeur artistique des Paladins, et l’artiste Guillaume Marmin, créateur de Passengers l’œuvre nomade de la Biennale des arts numériques Némo, s’associent pour créer un choc visuel et auditif aussi détonnant qu’étonnant.

Conçu par Jérôme Correas, chef d’orchestre et directeur musical des Paladins, et Guillaume Marmin, artiste plasticien et vidéaste, ORFEO 5063 propose une rencontre entre le langage musical de Monteverdi – qui a révolutionné son époque – et le langage numérique de notre temps – qui change notre rapport à la réalité, au temps et à la distance. ORFEO 5063 est une création scénique hybride originale mêlant la musique baroque aux arts numériques, lors d’une performance musicale des Paladins dans une installation vidéo immersive de Guillaume Marmin.

Au commencement du baroque, il y a Claudio Monteverdi. Dans une époque marquée tout comme la nôtre par les liens entre arts et sciences, par les grandes découvertes, Monteverdi réinvente le langage musical, donnant naissance à une œuvre résolument moderne et à l’un des premiers opéras : L’Orfeo. Jérôme Correas renoue ici avec son compositeur fétiche.

Jérôme Correas et Guillaume Marmin revisitent plusieurs des œuvres de Monteverdi en les transposant dans une installation vidéo hypnotique : le regard d’un drone sur notre monde et l’humanité. Loin du formalisme traditionnel des opéras, la musique de Monteverdi est traitée comme un assemblage d’extraits collant au rythme et au narratif des images. Le lyrisme de Monteverdi se mêle aux ambiances sonores de la vidéo. La création lumière quant à elle synchronise ces mouvements visuels et auditifs pour mieux nous immerger dans un espace-temps magnétique.

La musique dialogue avec les images dans cette installation scénique, audiovisuelle et sonore qui relate l’histoire de l’humanité, via le regard d’un drone. Prénommé ORFEO, notre drone voyageur explore notre humanité et ses chefs d’œuvres avec des images filmées notamment dans la grotte de Lascaux, à l’Abbaye du Roceray, au château de Versailles et dans le musée sous-marin de Lanzarote.

Pourquoi ORFEO 5063 ? Le titre de ce spectacle fait référence à la fois à l’œuvre majeure de Monteverdi L’Orfeo et à l’astéroïde Monteverdi 5063, situé entre Mars et Jupiter et nommé par les astrophysiciens en hommage au compositeur italien. Deux références bien choisies pour le titre de ce spectacle hybride où s’entrechoquent classicisme et innovation technologique.

26/04/2024 20h30

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Marseille | salle musicatreize

26/04/2024 20h30

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Marseille | salle musicatreize

26/04/2024 à partir de 16h30

Vermeil Electro

La Camera delle Lacrime

Montpellier | Musée des Moulages

26/04/2024 à partir de 16h30

Vermeil Electro

La Camera delle Lacrime

Montpellier | Musée des Moulages

Avec Vermeil Électro, la musique médiévale s'élève au rythme des battements électronique. Un mouvement hypnotique et cyclique commun à la musique médiévale et la musique électronique fait vibrer corps et âme.

Bien que séparés par des siècles d'histoire et d'évolution, ces deux formes musicales, l'un ancestral (les chansons du Livre Vermeil de Montserrat) et l'autre moderne, partagent une essence commune : celle de rassembler les individus, de les transporter au-delà d'eux-mêmes, de les connecter à quelque chose de plus grand.

27/04/2024

“Vous Trouvez Ça Classique ?” – Les Noces de Figaro

Orchestre Appassionato

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

27/04/2024

“Vous Trouvez Ça Classique ?” – Les Noces de Figaro

Orchestre Appassionato

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

“Vous Trouvez Ça Classique ?” Venez (re)découvrir les chefs d’œuvres de la musique classique, présentés par Mathieu Herzog et son orchestre Appassionato à la Seine Musicale.

27/04/2024 19h

Platée

La Chapelle Harmonique

Versailles | Opéra Royal de Versailles

27/04/2024 19h

Platée

La Chapelle Harmonique

Versailles | Opéra Royal de Versailles

Dans cet opéra loufoque composé en 1745 à l’occasion du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, et de l’infante Maria Teresa d’Espagne, réputée disgracieuse, Jean Philippe Rameau fait de l’ironie l’arme maîtresse de sa partition. L’invention musicale de Rameau y bouillonne : chaque scène est un mélange iconoclaste d’airs, de chœurs et de danses qui viennent peupler une intrigue truffée de rôles et de péripéties.

Rameau sied parfaitement à Valentin Tournet, qui dirige et enregistre ce chef d’œuvre d’humour et de perspicacité musicale, avec l’incroyable Mathias Vidal dans l’hilarant rôle-titre !

27/04/2024 18h00

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Soisy-sur-Seine | salle des fêtes

27/04/2024 18h00

Les Voix Animées s’encanaillent

Les Voix Animées

Soisy-sur-Seine | salle des fêtes

27/04/2024 17h30

Ombra e Luce

Le Banquet Céleste

Saint-Malo | Palais du Grand Large - Centre des Congrès

27/04/2024 17h30

Ombra e Luce

Le Banquet Céleste

Saint-Malo | Palais du Grand Large - Centre des Congrès

Ce nouveau programme du Banquet Céleste poursuit l’exploration du répertoire italien de la fin du XVIIè siècle, central depuis la création de l’ensemble. Il éclaire la rencontre à Rome de trois célèbres musiciens, illustrant le respect et l’admiration réciproque qu’ils se portaient certainement, ainsi que l’influence mutuelle qu’ils ont exercée les uns sur les autres, laissant une empreinte significative sur l’histoire de la musique italienne du siècle suivant. On sait que A. Scarlatti admirait A. Corelli qui lui-même admirait A. Stradella. Ces relations musicales sont la trame d’un programme qui articule l’esthétique vocale chère au Banquet Céleste ainsi que le désir des musiciens d’aborder le répertoire pour cordes des grands maîtres italiens.

Ces œuvres vocales et instrumentales nous emmènent dans un voyage sensible dans les intensités aussi sombres que lumineuses des sentiments. Ce programme est une invitation à ressentir la passion et les affres de ses états. La beauté intemporelle de cette musique fait entendre la subtilité et la délicatesse de l’intimité des sentiments.

28/04/2024 17h

Amour, gloire et beauté

Stradivaria, orchestre baroque de Nantes

Rezé | La Soufflerie

28/04/2024 17h

Amour, gloire et beauté

Stradivaria, orchestre baroque de Nantes

Rezé | La Soufflerie

Amour, gloire, beauté : ainsi vont les fantasmes du monde…

Dans les salons parisiens du début du 18e siècle, on conte ces rêves en musique. La cantate française, véritable rivale de l'opéra, s'invite dans les lieux plus intimes et devient le nouveau genre à la mode. Elle chante les passions humaines dans des partitions où la virtuosité de la voix magnifie l'expressivité du texte et de la musique.

Louis-Nicolas Clérambault a porté la cantate française à une perfection de la forme, dans l’esprit de réunion des goûts français et italien. Tirée des Métamorphoses d'Ovide, Pirame et Tisbé met en scène les amours tragiques de deux amants séparés par la haine de leurs familles. Le Soleil vainqueur des nuages, « cantate allégorique sur le rétablissement de la santé du roi », est jouée en 1721 à la gloire de Louis XV. Quant à la cantate Don Quichotte de Philippe Courbois, elle explore la dimension burlesque dans la quête d'idéal du héros de la Mancha.

Les pièces instrumentales de ce programme, volubiles et brillantes, reflètent l'atmosphère musicale de l'époque et démontrent, s'il en est besoin, que la beauté peut également se passer de paroles.

28/04/2024 18h00

Mystery Sonatas – Gérone

Gli Incogniti

Girona | Auditori Palau de Congressos de Girona

28/04/2024 18h00

Mystery Sonatas – Gérone

Gli Incogniti

Girona | Auditori Palau de Congressos de Girona

Qu’on les appelle “du Mystère” ou “du Rosaire”, ces quinze sonates couronnées d’une sublime passacaille pour violon seul sont l’un des plus grands chefs-d’œuvre violonistiques du répertoire baroque. Née d’un projet de spectacle chorégraphique avec la compagnie Rosas, cette lecture permet à Amandine Beyer et à Gli Incogniti de vous faire entrer dans cet univers magique par un prisme inédit : celui du mouvement, auquel ces pages sont une ode infinie !

28/04/2024 17h30