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Ateliers : La santé des musicien·ne·s

La FEVIS, Futurs Composés et Grands Formats s’associent pour proposer à leurs adhérent·e·s une série d’ateliers autour de la Santé des Musicien·ne·s. Inscriptions ouvertes pour le prochain atelier autour des risques auditifs : le mardi 28 mai en visio-conférence avec Thalie Santé.
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Coupes budgétaires : déclaration commune de la branche du spectacle vivant public

Par les coupes budgétaires massives que Bruno Le Maire a annoncées, le Gouvernement porte une attaque sans précédent à l’encontre des services publics au détriment de l’intérêt général. Car ce sont bien eux qui sont les victimes des arbitrages rendus, loin du Parlement pourtant chargé de voter les lois de finances ou leurs corollaires rectificatifs. Le décret du 21 février dernier, “portant annulation de crédits”, publié au journal officiel du 22 février dernier offre une liste édifiante des abandons ainsi décidés sous l’aune d’une austérité budgétaire qu’une politique d’impôts justes et efficaces auraient permis d’empêcher. Les déclarations par voie de...
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3 questions à Thierry Pécou, directeur artistique de l’Ensemble Variances

Le 28 mars prochain, l’Ensemble Variances, investira la fameuse Salle Cortot à Paris pour une soirée festive qui se déroulera en deux temps : à 19h, une présentation musicale et conviviale en avant-première de leur nouvel album « Sangata » (label Klarthe) réalisé en collaboration avec trois jeunes artistes indiens autour des œuvres de Thierry Pécou et de Rishab Prasanna ; et à 20h un concert autour du programme « Miroirs » dans le cadre de la résidence de l’ensemble à l’Ecole Nationale de Musique Alfred Cortot.
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Le « Printemps des Ensembles » de la FEVIS Sud

En 2024, les ensembles de la FEVIS Sud, en partenariat avec la DRAC PACA et la Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, initient le « Printemps des Ensembles ». Du 23 mars au 30 mai, 8 ensembles de la FEVIS Sud - Télémaque, Le Cercle de l’Harmonie, Polychronies, Musicatreize, Les Voix Animées, l’Ensemble C Barré, l’Ensemble Baroque de Nice et Concerto Soave -, donnent chacun un concert dans différentes programmations des départements du Var, des Bouches-du-Rhône, du Vaucluse et des Alpes-Maritimes. Une occasion pour le public et les professionnel·le·s de la Région Sud de venir découvrir la richesse des ensembles musicaux...
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3 questions à Héloïse Gaillard, directrice artistique d’Amarillis

À l’occasion de la seconde édition de l’Académie Les Chants d’Ulysse du 26 avril au 4 mai 2024 portée par Amarillis en partenariat avec l’Abbaye Royale de Fontevraud et le Théâtre le Dôme de Saumur, la FEVIS a rencontré Héloïse Gaillard, directrice artistique d'Amarillis et co-fondatrice de l’académie.
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29/03/2024 14h15

Le Carnaval des animaux en péril

La Rêveuse

Blois | Halle aux Grains

29/03/2024 14h15

Le Carnaval des animaux en péril

La Rêveuse

Blois | Halle aux Grains

Scolaire

" Orphée, le meilleur musicien de la Grèce, avait le pouvoir de charmer les plus belles femmes, les animaux sauvages et autres créature sulfureuses grâce au pouvoir de la lyre et de sa voix. Suite à un gros chagrin d’amour, il décide d’offrir désormais sa musique à des créatures mal aimées, discrètes et peu gâtées par la nature. Exaltant leur beauté secrète par la musique, il entraîne pangolins, concombres de mer, bec en sabot et autres bestioles insolites dans une danse endiablée… Mais la musique pourra -t-elle sauver ce Carnaval dont les acteurs sont menacés d’extinction ? "

Imaginé avec la complicité d’un compagnon de longue date, le compositeur Vincent Bouchot, La Rêveuse présente sa toute nouvelle création mêlant musique baroque/contemporaine et création visuelle numérique. Directement inspiré de l’œuvre de Saint-Saëns, Le Carnaval des animaux en péril raconte de nouvelles aventures d’Orphée, qui charmait les animaux par la beauté de son chant et se retrouve confronté à la chute de la biodiversité, qu’il n’avait pas vu venir !

Conté par Vincent Bouchot et illustré par une création visuelle de Morgan Bodart, Le Carnaval des animaux en péril s’inscrit de manière engagée dans la sensibilisation à la protection des espèces menacées, à travers La complainte du concombre de mer ou encore La bourrée du bec-en-sabot. Ce projet est disponible en format disque depuis janvier 2023, chez Harmonia Mundi.

29/03/2024 20:00

Le Chant de la Terre – Laurent Cuniot

TM+

Monaco | Printemps des Arts de Monte-Carlo

29/03/2024 20:00

Le Chant de la Terre – Laurent Cuniot

TM+

Monaco | Printemps des Arts de Monte-Carlo

CRÉATION
LE CHANT DE LA TERRE DE LAURENT CUNIOT, POUR MEZZO-SOPRANO, TÉNOR ET 16 INSTRUMENTS

La proposition vient de Bruno Mantovani, directeur musical du printemps des Arts de Monte-Carlo : susciter la création d’un Chant de la terre d’aujourd’hui, après celui de Gustav Mahler, symphonie de lieder sur des poèmes chinois – revus par le romantisme allemand – qui disent l’infini et l’éphémère, la beauté de la nature et la douleur de l’homme, l’espérance et la résignation. En demandant à un compositeur de s’emparer des mêmes poèmes – ici dans une traduction en français – et d’écrire sa propre musique ; avec, autour, à travers.

De Laurent Cuniot compositeur, Bruno Mantovani écrivait récemment qu’il réinvestissait les notions de mélodie, de rythme, d’harmonie avec sa propre actualité et sa propre science.
C’est de la même manière, avec sa nécessaire actualité intérieure et la même singularité d’écriture, que Laurent Cuniot réinvestit l’imaginaire mahlérien. Qu’on l’entende bien : l’univers du modèle est indépassable, il ne s’agit pas d’un pastiche, il n’y aura ni citation ni référence. Peut-être seulement, et sans doute inaudible aux autres, la trace que l’oeuvre de Gustav Mahler, familière à Laurent Cuniot, aura laissée dans son inconscient.

Car le propos de l’oeuvre est ailleurs.

Il est dans la rencontre à distance avec les préoccupations de Mahler à propos de la dramaturgie musicale d’une grande forme, depuis les tensions exacerbées du chant initial jusqu’à l’émotion du dernier adieu, suspendue aux énergies qui l’ont précédé et ainsi rendu nécessaire.

Il est dans l’exercice d’un art et l’usage d’une expression d’aujourd’hui pour aviver des reliefs émotionnels et sonores dans un monde qui, depuis un siècle, en a entendu d’autres.
Il est dans la conjonction des imaginaires autour d’une poétique, quand l’espace de la nature ouvre en nous nos propres espaces d’émotion et de connaissance de soi.

Didier Lamare

29/03/2024 20h30

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Cherbourg-en-Cotentin | Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin

29/03/2024 20h30

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Cherbourg-en-Cotentin | Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin

Ce collectif fondé en 2004 possède une activité principalement centrée sur la production et la diffusion de pièces de jonglage de grand format et la transmission pédagogique. Ensemble, ils ont eu pour projet de se pencher sur les liens étroits qui lient l’intime et l’universel au travers de la question de la pratique des interprètes (musiciens et jongleurs) et de la façon dont elle modèle leur rapport au monde. Ils intégreront la parole singulière de chacun et chacune au sein d’une pièce dans laquelle se mêleront témoignages intimes et langages musicaux et chorégraphiques. Après deux aventures artistiques individuelles, le collectif a à cœur de retrouver la richesse de la co-direction de projet, du partage de la construction d’une démarche exigeante, qui caractérisait ses démarches.



Après avoir assisté à l’un des spectacles de jonglage, le Quatuor Debussy est venu solliciter le collectif afin de leur proposer de mettre leur expérience musicale et scénique au service de leur travail d’écriture du jonglage. Durant des séances d’écoute et de partage, un répertoire s’est peu à peu dessiné, jetant un pont entre la musique ancienne (Purcell, Dowland…) et l’écriture actuelle du compositeur contemporain, Marc Mellits. La musique ancienne fait appel à notre mémoire historique, elle puise son émotion dans les racines de la culture européenne et nous parle profondément, touche directement notre sensibilité et notre oreille. Cette musique revêt une grande variété de formes et de tempos. Basée sur des motifs qui se répètent et s’enchevêtrent, elle sera pour le collectif la base d’une architecture sur laquelle viendront se poser leurs compositions jonglistiques collectives. La musique pour quatuor de Marc Mellits est emprunte de culture populaire, rock, répétitive, tout en proposant un langage résolument contemporain au traitement rythmique exigeant et riche. C’est une musique qui dessine des espaces, fait voyager le son d’un interprète à l’autre comme Petit Travers s’échange leurs balles… Un dialogue s’établit naturellement avec le jonglage. C’est également une matière riche en affects qui propose un univers sonore entre mélancolie et énergie brute. Elle soutiendra et accompagnera les prises de paroles et l’apparition des singularités vivantes de chaque interprète.

29/03/2024

Adventice – Le chant des mauvaises herbes

Harmonia Sacra - Opérabus

Le Havre | Le Havre

29/03/2024

Adventice – Le chant des mauvaises herbes

Harmonia Sacra - Opérabus

Le Havre | Le Havre

Avakym, chaman aux pouvoirs surnaturels, donne vie aux plantes par sa musique et enseigne l’art de les manipuler. Après s’être emparée de ses incantations, la jeune Hortens, une adventice au caractère enfantin accumule les maladresses et doit faire face à une prolifération menaçante d'herbes folles. La situation semble tourner à la catastrophe quand Avakym vient prêter main forte à sa créature…
Spectacle numérique et immersif dans l’Opérabus
Adventice est une pièce musicale et visuelle composée de répertoire baroque, musique assistée par ordinateur et analogique ainsi que d’installations vidéo. Le dispositif permet de faire dialoguer et interagir un acteur violoncelliste jouant sur scène en acoustique, avec un personnage fictif réalisé en animation 3D et 2D. Les deux personnages évoluent dans un environnement vidéo et sonore habillant les constructions des décors plateau et de la salle. Le spectateur est ainsi positionné au cœur du décor qui se fera l’écho animé de la narration musicale. Plus la musique est expressive, plus le décor évolue.
Traitant des enjeux écologiques contemporains et questionnant la philosophie et l’idée de « prendre soin du vivant » la pièce prend la forme d’un conte féerique et enchanté, renouant avec la tradition des livrets d’opéra. Par le biais de cette pièce, Tristan Alexandre souhaite poser un regard sur les liens spirituels entre l’Homme et la nature. La musique baroque est le lien privilégié entre la scène et l’animation. Elle nous rappelle que la sensibilité et l’intérêt scientifique pour les plantes firent l’objet de créations maniéristes, naturalistes et symboliques.
Avec le soutien du CNC, en coproduction avec Le Phénix scène nationale de Valencienes et Le Volcan scène nationale du Havre.


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