Le Rossignol et l’Empereur de Chine

La Rêveuse

Amilly | Espace Jean Vilar

Scolaire

Aujourd’hui, à l’heure où la biodiversité est tant mise à mal et où les oiseaux disparaissent peu à peu de notre paysage sonore, l’ensemble La Rêveuse s’associent à Cécile Hurbault, spécialiste des théâtres d’ombres asiatiques, pour adapter un conte d'Hans Christian Andersen, paru en 1843, Le Rossignol et l’empereur de Chine.

Cette création musicale et écologique, pose un regard contemporain sur le rapport homme/animal et propose de mettre en miroir pièces de caractère descriptives du XVIIIe siècle français autour des oiseaux et pièces contemporaines originales écrites par le compositeur Vincent Bouchot.

Ce spectacle est aussi l’occasion de faire entendre les flageolets d’oiseaux et serinettes, instruments disparus chers aux oiseleurs et aux amateurs d’oiseaux de l’époque… Il charme tous les publics dès l’âge de 6 ans !

ORFEO 5063

Les Paladins

Castelnau-le-Lez | Espace le Kiasma - Castelnau

Comment revisiter la musique de Monteverdi, quatre siècles après sa composition ? Jérôme Correas, directeur artistique des Paladins, et l’artiste Guillaume Marmin, créateur de Passengers l’œuvre nomade de la Biennale des arts numériques Némo, s’associent pour créer un choc visuel et auditif aussi détonnant qu’étonnant.

Conçu par Jérôme Correas, chef d’orchestre et directeur musical des Paladins, et Guillaume Marmin, artiste plasticien et vidéaste, ORFEO 5063 propose une rencontre entre le langage musical de Monteverdi – qui a révolutionné son époque – et le langage numérique de notre temps – qui change notre rapport à la réalité, au temps et à la distance. ORFEO 5063 est une création scénique hybride originale mêlant la musique baroque aux arts numériques, lors d’une performance musicale des Paladins dans une installation vidéo immersive de Guillaume Marmin.

Au commencement du baroque, il y a Claudio Monteverdi. Dans une époque marquée tout comme la nôtre par les liens entre arts et sciences, par les grandes découvertes, Monteverdi réinvente le langage musical, donnant naissance à une œuvre résolument moderne et à l’un des premiers opéras : L’Orfeo. Jérôme Correas renoue ici avec son compositeur fétiche.

Jérôme Correas et Guillaume Marmin revisitent plusieurs des œuvres de Monteverdi en les transposant dans une installation vidéo hypnotique : le regard d’un drone sur notre monde et l’humanité. Loin du formalisme traditionnel des opéras, la musique de Monteverdi est traitée comme un assemblage d’extraits collant au rythme et au narratif des images. Le lyrisme de Monteverdi se mêle aux ambiances sonores de la vidéo. La création lumière quant à elle synchronise ces mouvements visuels et auditifs pour mieux nous immerger dans un espace-temps magnétique.

La musique dialogue avec les images dans cette installation scénique, audiovisuelle et sonore qui relate l’histoire de l’humanité, via le regard d’un drone. Prénommé ORFEO, notre drone voyageur explore notre humanité et ses chefs d’œuvres avec des images filmées notamment dans la grotte de Lascaux, à l’Abbaye du Roceray, au château de Versailles et dans le musée sous-marin de Lanzarote.

Pourquoi ORFEO 5063 ? Le titre de ce spectacle fait référence à la fois à l’œuvre majeure de Monteverdi L’Orfeo et à l’astéroïde Monteverdi 5063, situé entre Mars et Jupiter et nommé par les astrophysiciens en hommage au compositeur italien. Deux références bien choisies pour le titre de ce spectacle hybride où s’entrechoquent classicisme et innovation technologique.

Stabat Mater

La Tempête

Orléans | Théâtre d'Orléans / Scène nationale

Perle rare du répertoire baroque, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti n’a jamais été mis en scène à ce jour. La Phenomena et La Tempête s’allient pour explorer, à travers une forme de théâtre musical, cette composition inouïe pour 10 voix. Le tableau de la mère qui se dresse face à la croix devient le point de départ d’une équipée sauvage : Maëlle Dequiedt nous entraîne dans un voyage iconoclaste et transgressif à travers les siècles. Réunissant sur scène 4 comédiens et 10 chanteurs-instrumentistes, elle creuse les strates que le temps a déposées pour mettre à jour la force théâtrale de l’œuvre. Simon-Pierre Bestion adapte librement la partition de Scarlatti pour libérer les énergies contenues dans la musique. Associant des instruments d’origines et d’époques très diverses, ce Stabat Mater devient une expérience sensorielle et sensible

Le Rossignol et l’Empereur de Chine

La Rêveuse

Amilly | Espace Jean Vilar

Scolaire

Aujourd’hui, à l’heure où la biodiversité est tant mise à mal et où les oiseaux disparaissent peu à peu de notre paysage sonore, l’ensemble La Rêveuse s’associent à Cécile Hurbault, spécialiste des théâtres d’ombres asiatiques, pour adapter un conte d'Hans Christian Andersen, paru en 1843, Le Rossignol et l’empereur de Chine.

Cette création musicale et écologique, pose un regard contemporain sur le rapport homme/animal et propose de mettre en miroir pièces de caractère descriptives du XVIIIe siècle français autour des oiseaux et pièces contemporaines originales écrites par le compositeur Vincent Bouchot.

Ce spectacle est aussi l’occasion de faire entendre les flageolets d’oiseaux et serinettes, instruments disparus chers aux oiseleurs et aux amateurs d’oiseaux de l’époque… Il charme tous les publics dès l’âge de 6 ans !

Santa misa romani

Musicatreize

Saintes-Maries-de-la-Mer | 2 Pl. de l'Église

Soirée de créations autour du folklore gitan provençal. Yardani Torres Maiani rend hommage à une tradition multicentenaire, ancrée le paysage culturel méditerranéen avec une grande messe conçues pour les Saintes-Maries-de-la-Mer. Cette messe participative, accueille das un dialogue spirituel une autre création signée par Philippe Hersant et une pièce de Maurice Ohana.
Dans le cadre du Festival Accordances et du Printemps des ensembles Fevis Sud

La Mille et deuxième Nuit – Opéra féérie – Jules Verne

Compagnie Lyrique les Monts du Reuil

Witry-lès-Reims | Cinéligue CA - Witry-lès-Reims / l'ESCAL