QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Direction musicale : Bruno Allary


06/02/2025 | 20h

Portes-lès-Valence

Le Train-Théâtre, Scène conventionnée d'intérêt art et création chanson francophone

Autres représentations

Le Train-Théâtre, Scène conventionnée d'intérêt art et création chanson francophone

1 Rue Louis Aragon

Portes-lès-Valence

Drôme

Auvergne-Rhône-Alpes

France


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Programme

Prologue : "Oh non!" (L.Atipik)

ACTE I "Théâtre de l'amour"
Dm : A la fin cette bergère (A. Boesset)
Cm : Augellin (S. Landi)
Gm : Se l'aura spira (G. Frescobaldi)
C : Zefiro torna (C. Monteverdi)

Interlude : "Ground Upon La mi ré" (Anonyme)

Acte II "Théâtre de la folie"
Dm : Yo soy la locura (H. De Bailly)
Cm : Che si puo fare (B. Strozzi)
Gm : Mantonava (G. Zanetti)
C : Comme un écho (C. Salvado / Bruno Allary)

Interlude : "Epic first" (L.Atipik)

Acte III "Théâtre de la mort"
Dm : Dido's lament (H. Purcell)
Cm : Le sort me fait souffrir (E. Moulinier)
Gm : Hor Ch'é Tempo Di dormire (T. Merula)
C : Pizzica Taranta (Traditionnel)

Épilogue : "Ici mon désir est ma loi" (Théophile de Viau / Bruno Allary)

Distribution :

Bruno Allary : direction artistique, guitares, voix
L.Atipik : platinage artistique
Nolwenn Le Guern : viole de gambe, guitare basse
Clémence Niclas : voix, flûtes à bec
Mélissa Zantman : voix, percussions

Drichos : création lumière
Fred Braye : ingénieur du son

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

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