Le Cercle de l’Harmonie

L'ensemble | English

Invité des institutions les plus prestigieuses en France et à l’étranger depuis sa création en 2005, le Cercle de l’Harmonie est présent au Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Garnier et l’Opéra-Comique, dans les festivals internationaux (Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Festival international d’opéra baroque de Beaune, BBC Proms) et dans les maisons européennes, la Fenice (Venise), Bozar (Bruxelles), Barbican (Londres), Musikfest Bremen, au Concertgebouw (Amsterdam), Philharmonie de Cologne, Konzerthaus Dortmund. Les musiciens du Cercle de l’Harmonie ont été formés dans les plus grands conservatoires dédiés à la pratique sur instruments d’époque, comme La Haye, Bâle ou Paris, et sont, pour la plupart, héritiers de la révolution d’interprétation initiée au milieu du XXème siècle par les grands théoriciens que furent Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Le Cercle de l’Harmonie accueille aussi des musiciens venus de tous horizons représentatifs d’une évolution récente de la société musicale, formés à la technique moderne et convaincus du bien-fondé du recours aux instruments d’époque pour défendre un certain type de répertoire, celui du Cercle de l’Harmonie. Réunis par la certitude que l’utilisation des instruments pour lesquels les compositeurs ont écrit et pensé leurs œuvres permettra de retrouver l’authenticité et l’esprit de celles-ci, Jérémie Rhorer et les musiciens défendent l’intime relation entre le texte et la texture musicale. Outre les plus grands chefs-d’œuvre de Mozart et Haydn, le Cercle de l’Harmonie se met au service du répertoire français et plus particulièrement d’une période charnière qui s’étend du milieu du XVIIIème siècle au milieu du XIXème siècle, de Gluck à Wagner en passant par Berlioz. La discographie de Jérémie Rhorer et du Cercle de l’Harmonie s’étoffe au fil des années : des airs de Mozart chantés par Diana Damrau, les symphonies 25, 26 et 29 de Mozart, des arias de JC Bach chantés par Philippe Jaroussky chez Virgin Classics, Lodoïska de Cherubini, un programme de musique symphonique et concertante de Liszt, Berlioz et Reber, un disque Beethoven chez Ambroisie – Naïve, l’Enlèvement au Sérail et la Clémence de Titus chez Théâtre des Champs-Elysées & Alpha Classics. Le Cercle de l’Harmonie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du mécénat de la Caisse des Dépôts et de Montpensier Finance.

The ensemble | Français

A guest of the most prestigious institutions in France and abroad since its creation in 2005, Le Cercle de l’Harmonie performs at the Théâtre des Champs-Élysées, the Opéra Garnier, and the Opéra Comique, and at international festivals (Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Festival international d’opéra baroque de Beaune, BBC Proms). It appears across Europe, at La Fenice (Venice), Bozar (Brussels), the Barbican Centre (London), the Musikfest Bremen, the Amsterdam Concertgebouw, the Cologne Philharmonie, and the Dortmund Konzerthaus.
The musicians of Le Cercle de l’Harmonie were trained in the leading conservatoires dedicated to performance on period instruments, such as those of The Hague, Basel, and Paris. They are for the most part heirs to the performing revolution initiated in the middle of the twentieth century by the great theorists Nikolaus Harnoncourt and Gustav Leonhardt.
Le Cercle de l’Harmonie also welcomes musicians from all backgrounds, representative of a recent shift affecting the musical world, trained in modern techniques and convinced of the necessity of using period instruments to defend a certain type of repertory, that championed by Le Cercle de l’Harmonie.
Jérémie Rhorer and the musicians are united in the certainty that it is by using the instruments for which composers wrote and conceived their works that we will be able to rediscover their authenticity and their spirit. They defend the intimate relationship between text and musical texture.
Alongside the greatest masterpieces of Mozart and Haydn, Le Cercle de l’Harmonie has devoted itself to the French repertory, and particularly that of the pivotal era stretching from the mid-eighteenth to the mid-nineteenth centuries, from Gluck to Wagner by way of Berlioz.
The discography of Jérémie Rhorer and Le Cercle de l’Harmonie expands year on year: Mozart arias sung by Diana Damrau, Mozart’s Symphonies nos. 25, 26, and 29, arias by J. C. Bach sung by Philippe Jaroussky on Virgin Classics; Cherubini’s Lodoïska, a programme of symphonic and concertante music by Reber, Berlioz and Liszt, and a Beethoven disc including the First Symphony and Violin Romance in F on Ambroisie-Naïve; Die Entführung aus dem Serail and La clemenza di Tito on the Théâtre des Champs-Élysées/Alpha Classics label.

Le Cercle de l’Harmonie enjoys the support of the Ministère de la Culture et de la Communication, and is sponsored by the Caisse des Dépôts and Montpensier Finance.

Direction | English

JEREMIE RHORER
De l’enfance, on retiendra la Maîtrise de Radio France où il découvre sa vocation pour la direction d’orchestre, et un parcours sans faute au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ses prix en poche, Jérémie Rhorer commence une vie de direction d’orchestres prestigieux dans le monde, de compositeur, et crée son orchestre, le Cercle de l’Harmonie. Qu’il s’agisse des auteurs classiques comme ceux du romantisme allemand, ou encore du répertoire contemporain dont les créations de Thierry Escaich, tous les répertoires occupent sa direction d’orchestre qui se nourrit aussi de sa formation de compositeur.
Ainsi, Jérémie Rhorer a notamment dirigé le Hessi¬cher Rundfunk Sinfonieorchester de Francfort, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre National de France, le Bamberger Symphoniker, le Yomiuri Orches¬tra au Japon et on le retrouve dans les plus prestigieux festivals internationaux, d’Aix-en-Provence à Salzburg, en passant par Glynde¬bourne, Edinburgh, BBC Proms, mais aussi à l’affiche des opéras de Vienne, Munich, la Monnaie et le Teatro Real de Madrid. Aujourd’hui il est l’invité régulier du Gewandhaus de Leipzig et du Philharmo¬nia Orchestra à la tête duquel, il a dirigé en 2013 une production du Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc au Théâtre des Champs-Elysées qui obtient en 2014 le Grand Prix du Syndicat de la Critique et dont l’enregistrement DVD est distingué par de nombreuses récompenses dont le BBC Music Magazine Award 2016.
Après la disparition de Nikolaus Harnoncourt, le Concentus Musicus l’invite à diriger l’Héroïque et la Pastorale de Beethoven.
En Mai 2018, il dirigera pour la première fois dans le cadre du Festival de Pentecôte à Salzbourg, un projet dédié au Requiem allemand de Brahms.
Jérémie Rhorer trace également un sillon singulier dans la lecture de l’œuvre de Mozart en quête du génie dramatique du compositeur. Et Idomeneo, Così fan tutte, Don Giovanni, La Clemenza di Tito, et l’Enlèvement au Sérail, sont autant de pièces jouées avec les plus grands orchestres notamment dans le cycle Mozart que lui confie le Théâtre des Champs-Elysées.
Elève de Thierry Escaich, compositeur contemporain majeur, lauréat du Prix Pierre Cardin, Jérémie Rhorer poursuit un travail exigeant de composition parallèlement à la direction d’orchestre. Le Philharmonia Orchestra lui commande un concerto pour piano destiné à Jean-Yves Thibaudet qui sera présenté en 2020.
En 2017, Jérémie Rhorer reçoit le prix du Musikfest Bremen.

Director | Français

JEREMIE RHORER
The key element in his childhood was the Maîtrise de Radio France, where he discovered his vocation for orchestral conducting, followed by an impeccable course of studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. With his prizes in hand, Jérémie Rhorer began a life of conducting prestigious orchestras worldwide whilst also composing, and created his orchestra, Le Cercle de l’Harmonie. His conducting, which is also shaped by his training as composer, spans all repertories, from Classical composers and German Romanticism to contemporary music, including new pieces by Thierry Escaich.
Among the notable orchestras Jérémie Rhorer has conducted are the Frankfurt Radio Symphony, the Rotterdam Philharmonic, the Orchestre National de France, the Bamberger Symphoniker, and the Yomiuri Orchestra in Japan. He has appeared at the most prestigious international festivals, from Aix-en-Provence to Salzburg and Glyndebourne, Edinburgh, and the BBC Proms, but also in the opera houses of Vienna, Munich, Brussels (La Monnaie), and Madrid (the Teatro Real). He is a regular guest of the Leipzig Gewandhaus and the Philharmonia Orchestra, which he conducted in a 2013 production of Poulenc’s Dialogues des carmélites (directed by Olivier Py) at the Théâtre des Champs-Élysées that won the 2014 Grand Prix du Syndicat de la Critique. The DVD recording was awarded numerous prizes, including a BBC Music Magazine Award 2016.
Following the death of Nikolaus Harnoncourt, the Concentus Musicus invited him to conduct Beethoven’s Eroica and Pastoral symphonies.
In May 2018, he will conduct for the first time a project dedicated to A German Requiem by Brahms, as part of the Salzburg Whitsun Festival.
Jérémie Rhorer also ploughs a unique furrow in the interpretation of Mozart’s works, in search of the composer’s dramatic genius. Idomeneo, Così fan tutte, Don Giovanni, La clemenza di Tito, and Die Entführung aus dem Serail are among the works he has performed with major orchestras, notably as part of the Mozart cycle entrusted to him by the Théâtre des Champs-Élysées.
A student of Thierry Escaich, Jérémie Rhorer is a major contemporary composer and winner of the Prix Pierre Cardin. His exacting compositional work is parallel to his activity as a conductor. In 2017, the Philharmonia Orchestra commissioned him to write a piano concerto for the French pianist Jean-Yves Thibaudet to be presented in 2020.
In 2017, Jérémie Rhorer has received the Musikfest Bremen award.