Concert-hommage à Joël Pons

Ensemble Arianna

Montpellier | Basilique Notre-Dame des Tables

Concert-hommage à Joël Pons, violoncelliste de l'Ensemble Arianna décédé tragiquement le 18 mai dernier. Concert offert en sa mémoire par ses amis réunis pour l'occasion à Montpellier. Au programme Bach, Pergolesi et Haendel.

Musique au temps de la Maison Royale de Saint-Cyr

Ensemble Arianna

Montpellier | Cité des Arts - Auditorium Varèse

Concert en partenariat entre l'Ensemble Arianna et la cité des Arts

Musique au temps de la Maison Royale de Saint-Cyr

Ensemble Arianna

Villeneuve-lès-Maguelone | Cathédrale de Maguelone

Concert en partenariat entre l'Ensemble Arianna et la cité des Arts

Ensemble Arianna – répétition publique, rencontre avec le public

Ensemble Arianna

Montpellier | Église Sainte-Croix de Celleneuve

A l'occasion de la Fête des Musiques Anciennes. nous vous invitons à venir nous rejoindre pour une rencontre et une répétition publique consacrée à 2 cantates de J.S. Bach avec Ars Vocalis, le pôle d'art vocal de l'Ensemble Arianna, sous la direction de Marie-Paule Nounou.
Vous pourrez découvrir tous les secrets de la polyphonie et poser toutes les questions que vous voudrez, rencontrer les choristes et échanger avec le chef.

STRAUSS CONNECTIONS Hip-Hop

STRAUSS CONNECTIONS Hip-Hop

Port-la-Nouvelle | Salle Broncy

STRAUSS CONNECTIONS Hip-Hop

STRAUSS CONNECTIONS Hip-Hop

Port-la-Nouvelle | Salle Broncy

Cordes baroques allemandes : les trois B ! (Biber – Buxtehude – Bach)

Ensemble Arianna

Lattes | Église Saint-Bernard

Dans le cadre d'un concert caritatif au profit des familles en grande précarité accueillies par le Secours Catholique de l'Hérault, l'ensemble Arianna, en trio, donnera un programme consacré aux cordes baroques allemandes : les trois B ! (Bach - Biber - Buxtehude),
Avec le soutien du Lions Club.

L’Art de la Musique Baroque Française Musique sacrée en Avignon

Ensemble Arianna

Sauveterre | Pôle Culturel Jean Ferrat

Grand compositeur baroque provençal, André Campra est né à Aix-en-Provence en 1660. En fil conducteur de ce programme et pour lui rendre hommage, nous avons choisi sa Messe à 4 voix chantée en alternance avec des motets du même Campra, Bernier, Clérambault et Corette. L’œuvre est remarquable par sa sérénité, sa douceur harmonique et la souplesse des lignes mélodiques séduisantes. C’est à Louis XIV que l’on doit le développement des motets qui étaient chantés à l’intérieur de la messe. Le baroque musical se caractérise par un style qui met en valeur les oppositions et la recherche des contrastes sonores, la diversification des timbres des voix et la richesse ornementale qui font écho aux fastes de Versailles.
L'ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, interprétera la sobre Messe à 4 voix d’André Campra dite en alternance avec des motets de Bernier, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault.

Musique Baroque Française pour le temps de NOËL

Ensemble Arianna

Assas | Eglise Romane Saint-Martial

L’Association des Amis de la Musique et des Orgues d’ASSAS propose un Concert de Musique Baroque française pour le temps de NOËL par l’ensemble ARIANNA. Marie-Paule NOUNOU, clavecin et direction, les chanteurs d’ARS VOCALIS, et Luc GAUGLER à la basse de viole, présentent des extraits de la Messe de Minuit de Charpentier, de la Messe pour le temps de Noël de Corrette, du Miserere de Clérambault, en alternance avec des motets, Ave Regina de Bernier et Magnificat à 4 voix de Charpentier.

Un Noël baroque français

Ensemble Arianna

Montpellier | Basilique Notre-Dame-des-Tables

Le temps de la Nativité, avec celui de Pâques, occupe une place capitale dans la musique sacrée. Mais la particularité de Noël tient en ce que tout un répertoire de chants populaires est demeuré vivace à travers les siècles et a pénétré à divers degrés la musique savante, à commencer par la littérature pour orgue.
Charpentier, qui est certainement le compositeur qui a le plus utilisé le thème de Noël, ainsi que Corrette illustrèrent cette matière dans leurs musiques de Noël. Ce faisant, ils poursuivaient une pratique courante. En mêlant intimement l’art du petit motet français et musiques baroques pour le temps de Noël, nous souhaitons partager avec le public un moment propice au recueillement et à la ferveur, pour cette période si importante de l’année liturgique. A cet effet, il ne faudra pas manquer le poignant Miserere de Clérambault pour les seules voix de femmes . C'est dans la très belle Basilique Notre-Dame-Des-Tables de Montpellier, que l'Ensemble Arianna proposera ces magnifiques joyaux, avec la participation de Cécile Larroche et Lucile Magnan, dessus, Bertrand Dazin, haute-contre, Raphaël Bremard, taille, et Olivier Déjean, basse-taille, spécialistes de ce grand répertoire, sous la direction de Marie-Paule Nounou. Un concert prestigieux qui enchantera les amateurs de musique vocale baroque. Nul doute que le public répondra présent pour ce concert qui réservera de belles surprises à tout mélomane curieux.

Cordes baroques allemandes : les trois B ! (Biber – Buxtehude – Bach)

Ensemble Arianna

Alès | Temple

Dans le cadre de la 1ère édition d'un festival consacré à Bach, organisé par l'association Renc'Arts en Cévennes, l'ensemble Arianna, en trio, donnera un programme consacré aux cordes baroques allemandes : les trois B ! (Bach - Biber - Buxtehude),

L’Art de la Musique Baroque Française

Ensemble Arianna

Cournonterral | Eglise Saint Pierre

A l’instar des arts visuels, le baroque musical se caractérise par la mise en valeur des oppositions et la recherche des contrastes sonores, la diversification des timbres grâce au mélange des instruments et des voix, la richesse ornementale qui fait écho aux brillants intérieurs d’église. A l’époque baroque, en France, la grande messe chantée est donc fastueuse. La religion se vit intérieurement, mais l’intériorité ne peut atteindre le fidèle si elle ne passe pas par la démonstration du sublime, manifestée, entre autres, par la musique. La musique sacrée résiste longtemps aux évolutions baroques de la musique profane mais finit, comme elle, par prendre en compte les affects et l’expression de chaque mot.
L'ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, interprétera la sobre Messe à 4 voix d’André Campra dite en alternance avec des motets de Bernier, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault.

L’Art de la Musique Baroque Française

Ensemble Arianna

Clermont-l'Hérault | Espace des Dominicains

A l’instar des arts visuels, le baroque musical se caractérise par la mise en valeur des oppositions et la recherche des contrastes sonores, la diversification des timbres grâce au mélange des instruments et des voix, la richesse ornementale qui fait écho aux brillants intérieurs d’église. A l’époque baroque, en France, la grande messe chantée est donc fastueuse. La religion se vit intérieurement, mais l’intériorité ne peut atteindre le fidèle si elle ne passe pas par la démonstration du sublime, manifestée, entre autres, par la musique. La musique sacrée résiste longtemps aux évolutions baroques de la musique profane mais finit, comme elle, par prendre en compte les affects et l’expression de chaque mot.
L'ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, interprétera la sobre Messe à 4 voix d’André Campra dite en alternance avec des motets de Bernier, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault, dans le cadre du Quatrième Automne des Chœurs du Festival Musiques et Passions.

L’Art de la Musique Baroque Française

Ensemble Arianna

Tauriac-de-Camarès | Eglise

A l’instar des arts visuels, le baroque musical se caractérise par la mise en valeur des oppositions et la recherche des contrastes sonores, la diversification des timbres grâce au mélange des instruments et des voix, la richesse ornementale qui fait écho aux brillants intérieurs d’église. A l’époque baroque, en France, la grande messe chantée est donc fastueuse. La religion se vit intérieurement, mais l’intériorité ne peut atteindre le fidèle si elle ne passe pas par la démonstration du sublime, manifestée, entre autres, par la musique. La musique sacrée résiste longtemps aux évolutions baroques de la musique profane mais finit, comme elle, par prendre en compte les affects et l’expression de chaque mot.
L'ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, interprétera la sobre Messe à 4 voix d’André Campra dite en alternance avec des motets de Bernier, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault, dans le cadre des Rencontres Musicales de Tauriac

Sur un air de Messie

Ensemble Arianna

Pézenas | Eglise Sainte Ursule

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2025, l'Ensemble Arianna interprétera de larges extraits du Messie de Haendel, dans une version voix, clavier et violone, qui mettra en valeur les voix des chanteurs et contribuera, par sa grande sobriété, à toucher encore plus l’intimité profonde du compositeur.

Sur un air de Messie

Ensemble Arianna

Lodève | Cathédrale Saint-Fulcran

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2025, l'Ensemble Arianna interprétera de larges extraits du Messie de Haendel, dans une version voix, clavier et violone, qui mettra en valeur les voix des chanteurs et contribuera, par sa grande sobriété, à toucher encore plus l’intimité profonde du compositeur.

L’Orfeo, favola in musica

Ensemble Arianna

Octon |

Cette année, un événement exceptionnel aura lieu à Octon. Un opéra, et quel opéra ! sera donné pour la première foisdans le cadre de notre traditionnel rendez-vous du dernier dimanche d'août. C'est en 1607 que Monteverdi a composé L'OrFeo ,l'un des tout premiers opéras de l'histoire de la musique. Inspiré du mythe d’Orphée, il allie théâtralité et musique avec une intensité émotionnelle inédite pour l’époque. Sa puissance expressive, toujours actuelle, parle à l’âme directement. L’Ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou , en offrira une version avec clavier et violon, fidèle à l’esprit original. Avec chœur et solistes, ce concert promet un moment rare, où se mêlent beauté vocale et intensité dramatique.

L’Orfeo, favola in musica

Ensemble Arianna

Saint-Roman-de-Codières | Eglise

Cette année, un événement exceptionnel aux Romanesques : L'Orfeo de Monteverdi sera donné pour la première fois à Saint-Roman de Codières. Composé en 1607, cet opéra marque la naissance du genre et l’avènement de la musique baroque. Inspiré du mythe d’Orphée, il allie théâtralité et musique avec une intensité émotionnelle inédite pour l’époque. Sa puissance expressive, toujours actuelle, parle à l’âme directement. L’Ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, en offrira une version avec clavier, fidèle à l’esprit original. Avec chœur et solistes, ce concert promet un moment rare, où se mêlent beauté vocale et intensité dramatique.

Opéra Sans Diva, Acte II

Quatuor Anches Hantées

Marly-le-Roi | Centre culturel Jean Vilar

Un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes… Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

STRAUSS & CO musique, pointes et baskets

Quatuor Anches Hantées

Orthez | Théâtre Francis-Planté

3 danseurs – classique, hip hop et contemporain – conjuguent, confrontent et entrelacent leurs mouvements avec 4 musiciens. Naît une chorégraphie où rôde l’esprit de la Valse, et circule l’énergie entre les arts et les esthétiques, entre les sons et les mouvements. Dans ce ballet flamboyant, les 7 artistes nous racontent comment la valse et la polka, à l’origine populaire, se sont répandues à toutes les cours d’Europe et au delà, propulsant Strauss au rang de superstar. Ils questionnent ainsi le public sur la perméabilité des genres et cherchent comment s’opèrent les glissements depuis la rue vers les salles de concert.

On connait ses valses, ses polkas, ses opérettes mais qu’a légué Johann Strauss de sa créativité hormis son œuvre? Qu’a-t-il transmis ? Initié ? Nombre de ses contemporains et de ses successeurs ont été fascinés par ce mélodiste hors pair, l’ont admiré et s’en sont inspiré : Brahms, Verdi, Richard Strauss mais aussi Webern et Berg. Tentons de les relier, interprétons aussi Lehàr, Helmessberger, Lumbye et faisons surgir de toutes ces esthétiques l’empreinte de Strauss. Une création de Charles-David Wajnberg ouvrira des brèches dans le temps du concert, apposant les sonorités désormais électroniques de la clarinette à l’écriture mélodique de la fin du XIXème siècle.

FANNY M. (quatuor seul)

Quatuor Anches Hantées

Arradon | La Lucarne

Programme en joué quatuor seul.

En puisant dans les partitions classiques du quatuor à cordes, le Quatuor Anches Hantées continue son immersion dans le grand répertoire de la musique de chambre et explore les possibles de sa formation.

Dans ce concert, le Quatuor opus 18 n°1 de Ludwig van Beethoven, la Lettre à l’Immortelle Bien Aimée, mélodrame de Richard Dubugnon et le Quatuor en Mi bémol Majeur de Fanny Mendelssohn nous plongent dans l’intimité du compositeur et de la compositrice.

Ludwig Van BEETHOVEN (1770 – 1827) Quatuor à cordes en Fa Majeur opus 18 n°1

Richard DUBUGNON (1968-), Lettre à l’Immortelle Bien-Aimée (2021) (création mondiale)

Fanny HENSEL-MENDELSSOHN (1805 – 1847) Quatuor à cordes en Mi bémol majeur

Opéra Sans Diva, Acte II (sortie de disque)

Quatuor Anches Hantées

Paris | Salle Cortot

Un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes… Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

KRAKATUK, ou la véritable histoire de Casse-Noisette

Quatuor Anches Hantées

Romainville | Le Pavillon

Spectacle musical

sur un texte de Jean Manifacier d’après l’oeuvre d’Alexandre Dumas

des musiques de Tchaikovsky, Wajnberg, Borodine …

Mise en Scène : Jean-Marc Hoolbecq

Comédien : Jean Manifacier

Danseur Hip Hop : Bryan Montarou

Musiciens : QAH

Une petite fille se voit offrir le soir de Noël 1836 par son parrain, le mécanicien Christian-Elias Drosselmayer, un casse-noisette. Voilà comment commence le récit fantastique de Dumas.

Dans ce spectacle, on découvre un vieil homme errant, original et obsédé par un livre : Krakatuk, ou la véritable histoire de Casse-Noisette.

Ce livre, le vieil homme le traîne dans ses affaires depuis des lustres, il le lit et le relit jusqu’à en faire sienne l’histoire:

Le mécanicien Drosselmayer, c’est lui.

La petite Marie devient sa nièce.

La recherche de la noisette Krakatuk l’obsède au point de devenir sa mission, la mission de sa vie.

La rencontre avec un jeune danseur et 4 musiciens, qui prennent le vieil homme en affection, va donner un tour particulier à cette histoire. Car enfin, le vieil homme a un public pour son histoire. En compagnie de ses nouveaux amis, il va redéployer sous vos yeux sa quête et nous entraîner dans le monde des rêves jusqu’à la révélation finale.

Ici la rencontre permet d’explorer la relation sensible entre le vieil homme et le danseur, ces deux êtres que tout sépare. Personnage à part entière, la musique donne l’impulsion, façonne les rapports et diffuse tout au long du récit le climat fantastique propre aux contes d’Hoffmann.

KRAKATUK, ou la véritable histoire de Casse-Noisette

Quatuor Anches Hantées

Briare | Théatre de l'Escabeau

Spectacle musical

sur un texte de Jean Manifacier d’après l’oeuvre d’Alexandre Dumas

des musiques de Tchaikovsky, Wajnberg, Borodine …

Mise en Scène : Jean-Marc Hoolbecq

Comédien : Jean Manifacier

Danseur Hip Hop : Bryan Montarou

Musiciens : QAH

Une petite fille se voit offrir le soir de Noël 1836 par son parrain, le mécanicien Christian-Elias Drosselmayer, un casse-noisette. Voilà comment commence le récit fantastique de Dumas.

Dans ce spectacle, on découvre un vieil homme errant, original et obsédé par un livre : Krakatuk, ou la véritable histoire de Casse-Noisette.

Ce livre, le vieil homme le traîne dans ses affaires depuis des lustres, il le lit et le relit jusqu’à en faire sienne l’histoire:

Le mécanicien Drosselmayer, c’est lui.

La petite Marie devient sa nièce.

La recherche de la noisette Krakatuk l’obsède au point de devenir sa mission, la mission de sa vie.

La rencontre avec un jeune danseur et 4 musiciens, qui prennent le vieil homme en affection, va donner un tour particulier à cette histoire. Car enfin, le vieil homme a un public pour son histoire. En compagnie de ses nouveaux amis, il va redéployer sous vos yeux sa quête et nous entraîner dans le monde des rêves jusqu’à la révélation finale.

Ici la rencontre permet d’explorer la relation sensible entre le vieil homme et le danseur, ces deux êtres que tout sépare. Personnage à part entière, la musique donne l’impulsion, façonne les rapports et diffuse tout au long du récit le climat fantastique propre aux contes d’Hoffmann.

L’Allemagne de la Renaissance au Baroque

Ensemble Arianna

Alès | Place du Temple

Dans le cadre du festival Orgues en Cévennes, œuvres allemandes de la Renaissance au Baroque. Avec la participation d’Ars Vocalis, issu de l’ensemble Arianna, et le concours de Frédéric Muñoz (orgue).
Direction : Marie-Paule Nounou.

Strauss & Co Hip-Hop

Quatuor Anches Hantées

Montpellier | Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Johann Strauss faisait danser toute l’Europe avec ses valses, ses polkas et ses opérettes pleines d’énergie. Mais aujourd’hui, que reste-t-il de cette musique joyeuse et rythmée ?

Le Quatuor Anches Hantées propose un voyage musical plein de surprises, où les morceaux de Strauss croisent ceux d’autres grands compositeurs comme Brahms ou Verdi. Et sur scène, la musique prend vie aussi dans le corps : le danseur hip-hop Bryan Montarou entre en mouvement avec les musiciens. Il saute, tourne, glisse et improvise, comme s’il dessinait la musique avec son corps. Un concert dansé ludique et poétique à vivre en famille, pour redécouvrir Strauss avec un regard neuf.

Strauss & Co (quatuor seul)

Quatuor Anches Hantées

Bruxelles | Parlement Européen

Le QAH nous propose un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Depuis 20 ans, le Quatuor Anches Hantées investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. On connaît ses valses, ses polkas, ses opérettes mais qu’a-t-il légué, hormis son œuvre, de sa créativité ?

Qu’a-t-il transmis ? Initié ? Nombre de ses contemporains et nombre de ses successeurs ont été fascinés par ce mélodiste hors pair, l’ont admiré, s’en sont inspirés. Brahms, Wagner mais aussi Richard Strauss, Lehàr. Tentons de les relier les uns aux autres, ajoutons-y des Ligeti, Hellmesberger pour faire surgir de toutes ces esthétiques l’empreinte Strauss.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire / traditionnel / urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Strauss & Co (quatuor seul)

Quatuor Anches Hantées

Saint-Julien | Saint-Julien

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH travaille sur l’élaboration d’un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire/traditionnel/urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Au programme : Johann Strauss, Franz Lehar, Charles-David Wajnberg, Johannes Brahms…

Strauss & Co (quatuor seul)

Quatuor Anches Hantées

Villers-sur-Mer | Villers-sur-Mer

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH travaille sur l’élaboration d’un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire/traditionnel/urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Au programme : Johann Strauss, Franz Lehar, Charles-David Wajnberg, Johannes Brahms…

Opéra Sans Diva / Malinconia

Quatuor Anches Hantées

Morières-lès-Avignon | Domaine de Rodolphe

BEETHOVEN, BIZET, MASSENET, VERDI, PUCCINI..

Opéra Sans Diva, Acte II

Opéra Sans Diva, Acte II

Giez | Giez

Un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes… Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Opéra Sans Diva, Acte II

Quatuor Anches Hantées

La Bastide-Solages | 12550

Un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes… Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Fête de la Musique : Italie versus Allemagne

Ensemble Arianna

Montpellier | Basilique Notre-Dame-des-Tables

Pour la fête de la musique, quelques belles pièces vocales de l’époque prébaroque en Italie et en Allemagne seront présentées. Nous y retrouverons Palestrina, Gabrieli, Monteverdi, Praetorius, Schein, Scheidt et bien sûr Heinrich Schütz, avec ses magnifiques Sept Paroles du Christ en Croix, petit oratorio miniature. De la musique à découvrir, dont le contrepoint ira s’entrelacer de 2 à 6 voix pour exacerber l’émotion dans le cœur de l’auditeur touché par les voix des chanteurs.

Claudio Monteverdi : L’Orfeo, en partenariat avec la Cité des Arts

Ensemble Arianna

Montpellier | Cité des Arts

Claudio Monteverdi : L'Orfeo, favola in musica
Spectacle présenté par le Département Voix et le Département de Musique Ancienne de la Cité des Arts en partenariat avec l'Ensemble Ariianna et le pôle d'art vocal Ars Vocalis
Direction musicale : Marie-Paule Nounou
Mise en espace : Jean-Philippe Zielinski

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Libourne | Libourne

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer le forum d'Odyssud en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Libourne | Libourne

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer le forum d'Odyssud en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Estagel | 66310

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer le forum d'Odyssud en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Castries | Château de Castries

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer le forum d'Odyssud en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Saint-Omer | La Motte Castrale

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer le forum d'Odyssud en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Monteverdi & Co

Ensemble Arianna

Montpellier | Cité des Arts

Monteverdi & Co
Concert en partenariat avec les professeurs du Département de Musique Ancienne du Conservatoire de Montpellier
Coordination : Luc Gaugler
Auditorium Varèse de la Cité des Arts – Montpellier (34)

Dans le cadre des JEMA – Journées Européennes de la Musique Ancienne
En partenariat avec Les Muses en Dialogue

Monteverdi : Présentation du projet L’Orfeo en partenariat avec la Cité des Arts

Ensemble Arianna

Montpellier | Maison des Choeurs

Répétition publique
Maison des Choeurs – Montpellier (34)
Monteverdi : Présentation du projet L’Orfeo en partenariat avec la Cité des Arts
Dans le cadre des JEMA – Journées Européennes des Musiques Anciennes
En partenariat avec Les Muses en Dialogue

Echoes of America – avec L’Autre Big Band

Dulci Jubilo

Lyon | Église de la Rédemption des Brotteaux

Broadway, l'Amérique, ses immensités, ces paradoxes, sa richesse et sa pluralité culturelle, tant de rêves qui nous sont communiqués par une musique reflétant tous ces états.

Pour concrétiser cet idéal, nous avons eu l'idée de réunir les chanteurs de Dulci Jubilo avec l'Autre Big Band, ensemble à vents toulousain plein d'énergie et d'inventivité.

Ce programme laisse une large place au compositeur et chef d'orchestre Léonard Bernstein, figure tutélaire de la musique américaine du XXe siècle, rendu célèbre notamment par sa comédie musicale "West side story". Nous en proposeront quelques "masterpieces". Au programme également, la découverte de deux autres œuvres moins jouées mais tout aussi réjouissantes: les Chichester psalms et "Mass", œuvres œcuméniques qui appellent l'humanité à la tolérance et au vivre-ensemble.

Dulci Jubilo interprètera le célèbre "Agnus Dei" a cappella de Samuel Barber, véritable cri vers l'ailleurs. Enfin, l'Autre big Band proposera des arrangements et compositions originales pour ensemble à vents, avec parfois le concours des chanteurs de Dulci Jubilo. En bref, un rendez-vous festif, de grande ampleur musicale pour célébrer certaines des plus belles pages de comédies musicales et de la musique chorale américaine du XXe siècle.

Tèrra-Maïre

Tèrra-Maïre

Castelsarrasin | Espace Descazeaux

Où sont les “aireteras”, ces “héritières” qui, dans l’Occitanie du moyen âge avaient le droit d’hériter de la terre familiale de par leur droit d’ainesse et sans aucune autre considération liée à leur genre ? Ces figures féminines inspirantes sont l’incarnation d’une résistance, de femmes fortes.

Construit comme une ode à la femme, ce programme, “Tèrra-Maïre” est un parcours musical du Moyen âge à nos jours de la figure féminine. Tant sociologiquement que symboliquement, la femme évoque nos racines, celles de la Terre-mère, mais aussi la vie, la naissance, les combats, le courage. Tout cela, la musique le transporte.

Avec Pascal Caumont, musicien spécialiste du répertoire traditionnel, Dulci Jubilo explore les poèmes des femmes troubadours, associés à des chants polyphoniques sacrés et profanes, occitans et catalans. Ces chants traditionnels dialoguent avec des recueils polyphoniques phares du Moyen âge comme le manuscrit de “Las Huelgas” et les “Cantigas de Santa Maria”.

Cette création artistique valorise aussi la musique de notre temps avec le “Nigra Sum” de Caroline Marçot. Dans une démarche de renouvellement du répertoire, l’ensemble a commandé trois créations mondiales autour de la thématique de la terre-mère : "Ama Lur" de la compositrice Emmanuelle Da Costa, puis “Jòi” et “Ombritat” composés par les deux chefs du projet.


“Terra-Maïre”, c’est un dialogue musical avec des œuvres d'hier et d'aujourd'hui, avec pour ambition la beauté, l'émotion et l'expression intime de nos sens, rendant hommage à toutes les femmes, de la “domna” médiévale aux “aireteras”des temps modernes.

Christopher Gibert

Tèrra-Maïre – Représentation scolaire

Tèrra-Maïre – Représentation scolaire

Castelsarrasin | Espace Descazeaux

Où sont les “aireteras”, ces “héritières” qui, dans l’Occitanie du moyen âge avaient le droit d’hériter de la terre familiale de par leur droit d’ainesse et sans aucune autre considération liée à leur genre ? Ces figures féminines inspirantes sont l’incarnation d’une résistance, de femmes fortes.

Construit comme une ode à la femme, ce programme, “Tèrra-Maïre” est un parcours musical du Moyen âge à nos jours de la figure féminine. Tant sociologiquement que symboliquement, la femme évoque nos racines, celles de la Terre-mère, mais aussi la vie, la naissance, les combats, le courage. Tout cela, la musique le transporte.

Avec Pascal Caumont, musicien spécialiste du répertoire traditionnel, Dulci Jubilo explore les poèmes des femmes troubadours, associés à des chants polyphoniques sacrés et profanes, occitans et catalans. Ces chants traditionnels dialoguent avec des recueils polyphoniques phares du Moyen âge comme le manuscrit de “Las Huelgas” et les “Cantigas de Santa Maria”.

Cette création artistique valorise aussi la musique de notre temps avec le “Nigra Sum” de Caroline Marçot. Dans une démarche de renouvellement du répertoire, l’ensemble a commandé trois créations mondiales autour de la thématique de la terre-mère : "Ama Lur" de la compositrice Emmanuelle Da Costa, puis “Jòi” et “Ombritat” composés par les deux chefs du projet.


“Terra-Maïre”, c’est un dialogue musical avec des œuvres d'hier et d'aujourd'hui, avec pour ambition la beauté, l'émotion et l'expression intime de nos sens, rendant hommage à toutes les femmes, de la “domna” médiévale aux “aireteras”des temps modernes.

Christopher Gibert

Echoes of America – avec L’Autre Big Band

Dulci Jubilo

Avignon | Opéra Grand Avignon

Broadway, l'Amérique, ses immensités, ces paradoxes, sa richesse et sa pluralité culturelle, tant de rêves qui nous sont communiqués par une musique reflétant tous ces états.

Pour concrétiser cet idéal, nous avons eu l'idée de réunir les chanteurs de Dulci Jubilo avec l'Autre Big Band, ensemble à vents toulousain plein d'énergie et d'inventivité.

Ce programme laisse une large place au compositeur et chef d'orchestre Léonard Bernstein, figure tutélaire de la musique américaine du XXe siècle, rendu célèbre notamment par sa comédie musicale "West side story". Nous en proposeront quelques "masterpieces". Au programme également, la découverte de deux autres œuvres moins jouées mais tout aussi réjouissantes: les Chichester psalms et "Mass", œuvres œcuméniques qui appellent l'humanité à la tolérance et au vivre-ensemble.

Dulci Jubilo interprètera le célèbre "Agnus Dei" a cappella de Samuel Barber, véritable cri vers l'ailleurs. Enfin, l'Autre big Band proposera des arrangements et compositions originales pour ensemble à vents, avec parfois le concours des chanteurs de Dulci Jubilo. En bref, un rendez-vous festif, de grande ampleur musicale pour célébrer certaines des plus belles pages de comédies musicales et de la musique chorale américaine du XXe siècle.

Echoes of America, Concert de fin de résidence – Avec L’Autre Big Band

Dulci Jubilo

Montauban | Théâtre Olympe de Gouges

Broadway, l'Amérique, ses immensités, ces paradoxes, sa richesse et sa pluralité culturelle, tant de rêves qui nous sont communiqués par une musique reflétant tous ces états.

Pour concrétiser cet idéal, nous avons eu l'idée de réunir les chanteurs de Dulci Jubilo avec l'Autre Big Band, ensemble à vents toulousain plein d'énergie et d'inventivité.

Ce programme laisse une large place au compositeur et chef d'orchestre Léonard Bernstein, figure tutélaire de la musique américaine du XXe siècle, rendu célèbre notamment par sa comédie musicale "West side story". Nous en proposeront quelques "masterpieces". Au programme également, la découverte de deux autres œuvres moins jouées mais tout aussi réjouissantes: les Chichester psalms et "Mass", œuvres œcuméniques qui appellent l'humanité à la tolérance et au vivre-ensemble.

Dulci Jubilo interprètera le célèbre "Agnus Dei" a cappella de Samuel Barber, véritable cri vers l'ailleurs. Enfin, l'Autre big Band proposera des arrangements et compositions originales pour ensemble à vents, avec parfois le concours des chanteurs de Dulci Jubilo. En bref, un rendez-vous festif, de grande ampleur musicale pour célébrer certaines des plus belles pages de comédies musicales et de la musique chorale américaine du XXe siècle.

Strauss & Co

Quatuor Anches Hantées

Roseburg | Château de Wotersen

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH travaille sur l’élaboration d’un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire/traditionnel/urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Au programme : Johann Strauss, Franz Lehar, Charles-David Wajnberg, Johannes Brahms…

Strauss & Co (quatuor seul)

Quatuor Anches Hantées

Klaipėda | Klaipėda Concert Hall

Le QAH nous propose un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Depuis 20 ans, le Quatuor Anches Hantées investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. On connaît ses valses, ses polkas, ses opérettes mais qu’a-t-il légué, hormis son œuvre, de sa créativité ?

Qu’a-t-il transmis ? Initié ? Nombre de ses contemporains et nombre de ses successeurs ont été fascinés par ce mélodiste hors pair, l’ont admiré, s’en sont inspirés. Brahms, Wagner mais aussi Richard Strauss, Lehàr. Tentons de les relier les uns aux autres, ajoutons-y des Ligeti, Hellmesberger pour faire surgir de toutes ces esthétiques l’empreinte Strauss.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire / traditionnel / urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Après la Mer : Emile Parisien, Roberto Negro, QAH

Quatuor Anches Hantées

Gramat | Gramat

Que ce soit dans les timbres, dans les rythmes, dans l’écriture ou l’improvisation, tout devient poésie, les genres sont perméables et cette rencontre devient une oeuvre unique, un concert inoubliable.

Au début était Debussy, voilà le commencement de ce périple musical. Du désir d’Emile Parisien d’allier son univers à celui du Quatuor Anches Hantées, du souhait du QAH de poursuivre son ouverture à des découvertes esthétiques éloignées de ses habitudes et de cette rencontre rendue possible par un architecte musical et un pianiste hors norme en la personne de Roberto Negro est né Après la Mer.

Il s’agit d’une forme contemporaine incernable où l’on ne se perd pourtant jamais, entre classique et jazz sans trop jamais savoir : Debussy nous fait voguer et improvise des ponts tantôt vers Ligeti, tantôt vers Stravinsky ou encore Ravel.

Le saxophone et les clarinettes se rencontrent dans des eaux troubles qui deviennent limpides, rythmées par les ondes d’un piano qui les lient, les séparent puis les réconcilient en les faisant évoluer à l’envi. Un kaléidoscope musical exceptionnel.

Malinconia

Quatuor Anches Hantées

Angers | Grand Théâtre

Avec Malinconia, le Quatuor a imaginé que les premiers grands compositeurs de quatuor à cordes aient disposé de clarinettes modernes. Mozart aurait-il continué d’écrire pour des ensembles de clarinettes après son Adagio en si bémol majeur k 411 pour 2 clarinettes et 3 cors de basset? Comment Beethoven se serait-il emparé des clarinettes si la clarinette basse avait déjà existé?

C’est l’objet de ce programme dans lequel il vous sera donné à entendre, en regard des Huit Esquisses, le 15 ème quatuor de Mozart en ré mineur et le quatuor opus 18 n°6 de Beethoven dit “Malinconia”.

Le Quatuor Anches Hantées nous livre une interprétation toute en délicatesse de ce triptyque. Les tournures mélancoliques transparaissent dans un jeu empreint du bonheur d’être triste et de se fondre dans une sombre joie.

Concert programme mixte Fanny M et Opéra Sans Diva Acte II

Quatuor Anches Hantées

Montpellier | Montpellier

Après la Mer : Emile Parisien, Roberto Negro, QAH

Quatuor Anches Hantées

Ibos | Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées

Après la Mer

Debussy, Stravinsky, Ligeti : trois univers revisités dans un même souffle. Saxophone, clarinettes et piano se fondent en un ensemble unique, explorant les ondulations de La Mer, les éclats de Petrouchka, et les mystères des Métamorphoses Nocturnes.

Une musique en mouvement, tour à tour puissante et délicate, où le souffle et la vibration redessinent ces œuvres majeures avec une intensité nouvelle.

FANNY M avec Didier Sandre (Comédie Française)

Quatuor Anches Hantées

Clermont-Ferrand | Opéra-Théâtre

Donner de la voix à ceux que l’Histoire a rendus inaudibles.

Fanny M. naît d’un mystère : l’identité d’une inconnue qui a nourri les passions et a participé à l’engouement autour de Ludwig van Beethoven.

A sa mort, le compositeur laisse une lettre d’amour fiévreux, jamais envoyée et dont on ne connaîtra jamais la destinataire..

Au même moment, son époque ordonna à Fanny Mendelssohn d’être épouse et d’être mère. Même son frère Felix lui reconnut un talent immense de compositrice, mais craignant qu’il ne dépassât le sien, il préféra la rassurer dans son rôle de femme au foyer…

Dans ce concert-lecture, le Quatuor opus 18 n°1 de Ludwig van Beethoven, la Lettre à l’Immortelle Bien Aimée, mélodrame de Richard Dubugnon et le Quatuor en Mi bémol Majeur de Fanny Mendelssohn font résonner la correspondance et les lettres de Ludwig, de Fanny et Félix, nous plongeant dans l’intimité du compositeur et de la compositrice et exposant les complexités du coeur de l’un et du combat de l’autre.

Strauss & Co (Musique, Pointes et Baskets)

Quatuor Anches Hantées

Franconville | Centre culturel Saint-Exupéry

3 danseurs – classique, hip hop et contemporain – conjuguent, confrontent et entrelacent leurs mouvements avec 4 musiciens. Naît une chorégraphie où rôde l’esprit de la Valse, et circule l’énergie entre les arts et les esthétiques, entre les sons et les mouvements. Dans ce ballet flamboyant, les 7 artistes nous racontent comment la valse et la polka, à l’origine populaire, se sont répandues à toutes les cours d’Europe et au delà, propulsant Strauss au rang de superstar. Ils questionnent ainsi le public sur la perméabilité des genres et cherchent comment s’opèrent les glissements depuis la rue vers les salles de concert.

On connait ses valses, ses polkas, ses opérettes mais qu’a légué Johann Strauss de sa créativité hormis son œuvre? Qu’a-t-il transmis ? Initié ? Nombre de ses contemporains et de ses successeurs ont été fascinés par ce mélodiste hors pair, l’ont admiré et s’en sont inspiré : Brahms, Verdi, Richard Strauss mais aussi Webern et Berg. Tentons de les relier, interprétons aussi Lehàr, Helmessberger, Lumbye et faisons surgir de toutes ces esthétiques l’empreinte de Strauss. Une création de Charles-David Wajnberg ouvrira des brèches dans le temps du concert, apposant les sonorités désormais électroniques de la clarinette à l’écriture mélodique de la fin du XIXème siècle.

Opéra Sans Diva, Acte II

Quatuor Anches Hantées

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes… Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

KRAKATUK, OU LA VERITABLE HISTOIRE DE CASSE-NOISETTE

Quatuor Anches Hantées

Nancy | Salle Poirel de Nancy

Une petite fille se voit offrir le soir de Noël 1836 par son parrain, le mécanicien Christian-Elias Drosselmayer, un casse-noisette. Voilà comment commence le récit fantastique de Dumas.

Dans ce spectacle, on découvre un vieil homme errant, original et obsédé par un livre : Krakatuk, ou la véritable histoire de Casse-Noisette. Ce livre, le vieil homme le traîne dans ses affaires depuis des lustres, il le lit et le relit jusqu’à en faire sienne l’histoire:

Le mécanicien Drosselmayer, c’est lui.

La petite Marie devient sa nièce.

La recherche de la noisette Krakatuk l’obsède au point de devenir sa mission, la mission de sa vie.

La rencontre avec un jeune danseur et 4 musiciens, qui prennent le vieil homme en affection, va donner un tour particulier à cette histoire. Car enfin, le vieil homme a un public pour son histoire.

En compagnie de ses nouveaux amis, il va redéployer sous vos yeux sa quête et nous entraîner dans le monde des rêves jusqu’à la révélation finale.

Ici la rencontre permet d’explorer la relation sensible entre le vieil homme et le danseur, ces deux êtres que tout sépare. Personnage à part entière, la musique donne l’impulsion, façonne les rapports et diffuse tout au long du récit le climat fantastique propre aux contes d’Hoffmann.

Strauss & Co, Hip-Hop

Quatuor Anches Hantées

Paris | Salle Cortot

Dans ce programme musical et chorégraphique autour de l'univers de Johann Strauss, de ses amis, ses admirateurs et de ses héritiers, le danseur Bryan Montarou confronte et entrelace ses mouvements avec nos quatre clarinettistes. Wagner, Brahms, Lehàr, Ligeti… répondront à Johann Strauss et offriront un éclairage unique de son œuvre.

Itinérances…balade musicale dans les bois

Ensemble Arianna

Tauriac-de-Camarès | Eglise de Tauriac-de-Camarès

Itinérances…balade musicale dans les bois

Ensemble Arianna

Lattes | Eglise St Bernard de Lattes

Autour du Cantique des Cantiques

Ensemble Arianna

Montpellier | Cité des Arts

Dans le cadre de la Résidence du compositeur Jean-Marc Fouché à la Cité des Arts

Opéra Sans Diva, Acte II (accessible sourds et malentendants)

Quatuor Anches Hantées

Paris | Association Savalaure

Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ?

Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur.

Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes…

Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Opéra Sans Diva, Acte II

Quatuor Anches Hantées

Pernes-les-Fontaines | Pernes-les-Fontaines

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ?

Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur.

Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes…

Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Strauss & Co

Quatuor Anches Hantées

Narbonne | Festival Ehpadons-Nous

Festival Espadons-Nous

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH nous propose ici un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Strauss & Co

Quatuor Anches Hantées

Talairan | Festival Ehpadons-Nous

Festival Espadons-Nous

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH nous propose ici un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Séance Scolaire : La place des femmes au sein de notre société.

Quatuor Anches Hantées

Narbonne | THÉÂTRE + CINEMA

Le festival Ma Vigne En Musique consacre l’une de ses séances scolaires à un sujet sociétal ouvrant « au mieux vivre ensemble ». Cette année, il a demandé au QAH de concevoir un programme sur la place des femmes et son évolution dans notre société, vue à travers les Arts, dans l’espoir de planter les graines pouvant amener à faire fleurir dans tous les esprits … la notion de parité et d’égalité.

Strauss & Co

Quatuor Anches Hantées

Narbonne | Festival Ma Vigne En Musique

On connait ses valses, ses polkas, ses opérettes mais qu’a légué Johann Strauss de sa créativité hormis son œuvre? Qu’a-t-il transmis, initié ? Nombre de ses contemporains et de ses successeurs ont été fascinés par ce mélodiste hors pair, l’ont admiré et s’en sont inspiré : Brahms, Verdi, Richard Strauss mais aussi Webern et Berg. Laissez-vous guider par le Quatuor Anches Hantées dans ce voyage reliant tous ces génies et faisant surgir de toutes ces esthétiques l’empreinte de Strauss

Musiciens de la Chambre du Roy

Les Passions

Saint-Gaudens | Théâtre Municipal Jean Marmignon

François Couperin (1668 - 1733), Marin Marais (1656 - 1728) et Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) nous invitent au château de Versailles, dans les appartements privés du souverain. Certaines de leurs plus belles créations ont été interprétées lors de ces concerts spécifiques de la cour. Louis XIV et Louis XV ont sûrement été séduits par la créativité et la vivacité des œuvres composées à leur intention par les meilleurs musiciens du royaume.
Cette musique intimiste et divertissante sera interprétée par les solistes des Passions pour vous faire apprécier la grande expressivité et le raffinement de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles. Jean-Marc Andrieu et son orchestre baroque cultivent depuis longtemps, avec bonheur et succès, ce répertoire rarement joué en concert. Spécialisés dans la pratique d’instruments d’époque, ils sont régulièrement invités par de prestigieuses  institutions.

Requiem et Lamentations de Jean GILLES

Les Passions

Montauban | Église Saint-Jacques de Montauban

Ce concert de musique sacrée, d’une étourdissante beauté, nous transporte entre mélancolie poignante des Lamentations et inspiration presque joyeuse d’une messe de Requiem pleine d’espoir, considérée pendant des générations comme un modèle de perfection. Ces chefs-d’œuvre de Jean Gilles (1668 – 1705), génie méridional plein d’élégance de la fin du XVIIe siècle, sont interprétés par deux chefs complices : Jean-Marc Andrieu et Christopher Gibert.

Créé en 2013 par Christopher Gibert, le Chœur de chambre Dulci Jubilo s’inscrit dans un renouveau du chant choral français. Ces jeunes professionnels explorent avec exigence et sensibilité des répertoires variés.

Concert Jūra, la mer aux couleurs scintillantes – Abbaye de Beaulieu

Ensemble Antiphona

Ginals | Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024, l’Ensemble Antiphona s’associe aux duo de pianistes Zubovas pour raviver un dialogue pluriel : entre la France et la Lituanie, entre Claude Debussy et Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, entre piano et chant, entre son et couleurs.

Ce dialogue s’initie en 1903, autour de la force créative de la Nature, alors que le compositeur français Claude Debussy et le compositeur lituanien Čiurlionis s’attèlent concomitamment à la création d’une oeuvre au sujet similaire : la mer, ou jūra en lituanien.

Ils y évoquent le rapport du soleil et de la mer, l’ondulation de la houle ou encore la force du vent et sa
confrontation avec l’eau.

En 1905, La Mer est jouée à Paris. Le langage résolument moderne de l’oeuvre déroute une grande partie de l’auditoire. Afin de la rendre accessible à un public plus large, Debussy en conçoit un arrangement pour piano à quatre mains, publié en 1905.Čiurlionis, quant à lui, achève sa monumentale Jūra en 1907. Le poème symphonique ne sera créé qu’en 1936, soit vingt-cinq ans après la mort du compositeur lituanien. Son adaptation pour piano à quatre mains est réalisé par sa plus jeune soeur, Jadvyga Čiurlionyté, en 1925.

Si la mer s’invite dans sa musique, Čiurlionis lui réserve également une place de choix dans sa pratique picturale : en 1908, il réalise un triptyque Sonate de la mer comprenant trois mouvements intitulés Allegro, Andante et Finale.

En proposant de rejouer aujourd’hui ces deux oeuvres sur une même scène, Jūra, la mer aux couleurs scintillantes interroge la notion d’identités culturelles, le lien entre les pratiques et mouvements artistiques, tout en soulignant la force de l’imaginaire.

Concertos Baroques

Les Passions

Marseille | Temple Grignan

Vivaldi, Telemann et Boismortier : trois compositeurs parmi les plus populaires de l'époque baroque. Ils exploitent avec une imagination extraordinaire toutes les combinaisons offertes par les artistes de l’ensemble Les Passions: violon, flûte à bec, hautbois, basson, violoncelle et clavecin dialoguent et rivalisent d’ingéniosité. Virtuosité, mélodies charmeuses, humour : c’est à un véritable feu d’artifices que nous invitent les musiciens, entraînés dans ce tourbillon par un irrésistible Jean-Marc Andrieu.

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« Divin Mozart » Motets, Messes brèves, Nocturnes et Chœurs d’Opéras

Ensemble Arianna

Saint-Roman-de-Codières | Saint-Roman-de-Codières

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana : un opéra de rue immersif et participatif

Ensemble À bout de souffle

Saint-Omer | La Motte Castrale

La musique de L’Élixir d’amour de Donizetti va rencontrer les chansons populaires du sud de l'Italie et la variété de l'Italie entière... pour une exploration débridée de la voix. Une bande d’artistes lyriques décomplexés, des comédiens-chanteurs de cabaret, accompagnés par un accordéoniste virtuose, un clarinettiste baroqueux à déviance klezmer et un guitariste-percussionniste, vont transformer une place de village en terrain de jeu pour une expérience inédite d’opéra.Le public est immergé dans l’action : les personnages se confient à lui, l’invitent à boire et à reprendre en chœur… Cris et chuchotements côtoieront vocalises emphatiques, gouaille des faubourgs… et crooner à la voix de velours ! On glissera du réel à la fiction, de la voix parlée à la voix chantée, du français à l’italien, du fou rire à l’émotion...

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Lodève | Cathédrale Saint-Fulcran

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Agde | Chapelle Notre-Dame De L'agenouillade

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Marvejols | Collégiale Notre-Dame de la Carce

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Clermont-Ferrand | Église Saint-Genès des Carmes

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues

Comme Bach

Chœur de chambre Les Éléments

Blagnac | ODYSSUD BLAGNAC

Dans un programme inédit pour dix-sept chanteurs et trois musiciens, le chœur de chambre Les Éléments présente en miroir les œuvres de Jean-Sébastien Bach et deux de ses admirateurs : Felix Mendelssohn et Johannes Brahms.


En 1829, Felix Mendelssohn a vingt ans et dirige déjà la « Passion selon Saint Matthieu », œuvre monumentale de Bach qui n'a pas été jouée depuis plus d'un siècle ! Cet événement marque profondément le jeune homme : ses cantates et oratorios s’inspireront tous de l'univers du Cantor. Quelques années plus tard, la même empreinte se retrouve dans l'écriture musicale et vocale de Johannes Brahms. C'est ainsi que Joël Suhubiette, directeur du Choeur, a imaginé ce programme inédit mettant en miroir les trois compositeurs allemands avec des pièces a cappella et accompagnées par une basse continue.
Crée en 1997 à Toulouse, le chœur Les Éléments s'est affirmé en quelques années comme l'un des principaux acteurs de la vie chorale française. En 2006, il est révélé aux Victoires de la Musique Classique.

Petite Messe Solennelle Rossini

Chœur de chambre Les Éléments

Rungis | École municipale de Musique et de Danse

La présentant lui-même comme son « péché de vieillesse », la Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini est un bijou qui séduit par son émotion, son humour et son intimité religieuse. Venez en écouter la version originelle pour solistes, chœur, harmonium… et deux pianos bien sûr !

Le Domino Noir

Chœur de chambre Les Éléments

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête, elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de vocation.

Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles enjoués et airs virtuoses.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du xixe siècle.

Opéra-Comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d’Eugène Scribe. Créé le 2 décembre 1837 à l’Opéra-Comique.

Le Domino Noir

Chœur de chambre Les Éléments

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête, elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de vocation.

Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles enjoués et airs virtuoses.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du xixe siècle.

Opéra-Comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d’Eugène Scribe. Créé le 2 décembre 1837 à l’Opéra-Comique.

Le Domino Noir

Chœur de chambre Les Éléments

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête, elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de vocation.

Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles enjoués et airs virtuoses.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du xixe siècle.

Opéra-Comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d’Eugène Scribe. Créé le 2 décembre 1837 à l’Opéra-Comique.

Le Domino Noir

Chœur de chambre Les Éléments

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête, elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de vocation.

Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles enjoués et airs virtuoses.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du xixe siècle.

Opéra-Comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d’Eugène Scribe. Créé le 2 décembre 1837 à l’Opéra-Comique.

Le Domino Noir

Chœur de chambre Les Éléments

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Juste avant de devenir abbesse, la nièce de la reine d’Espagne quitte le couvent incognito pour profiter une dernière fois du bal de Noël. Mais après la fête, elle ne peut plus rentrer, trouvant porte close. Elle va devoir, au cours d’une folle nuit, changer plusieurs fois d’identité, de plan… et pour finir, de vocation.

Neuvième titre le plus joué à l’Opéra-Comique, Le Domino noir est l’emblème de son répertoire romantique, et fut aussi, d’après Berlioz, le meilleur ouvrage d’Auber, « léger, brillant, gai, souvent plein de saillies piquantes et de coquettes intentions ». En scène se succèdent travestissements et quiproquos, tandis que la partition combine pages espagnoles, ensembles enjoués et airs virtuoses.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du xixe siècle.

Opéra-Comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d’Eugène Scribe. Créé le 2 décembre 1837 à l’Opéra-Comique.

Festival Les musicales du Causses du Gramat – A Chantar

Ensemble Antiphona

Gramat | Église Saint-Pierre de Gramat

A chantar met en lumière les femmes qui ont joué un rôle important dans la création musicale de leur époque. Souvent ignorées ou écartées, les compositrices ont laissé un corpus impressionnant souvent méconnu et qui, pourtant, a joué un rôle majeur dans l’histoire de la musique Européenne.
Les œuvres de ces immenses musiciennes, profondément engagées dans les débats esthétiques de leur époque, demeurent d’irremplaçables témoignages du raffinement et d’une qualité musicale exceptionnelle. Les trobairitz (forme féminine des troubadours en langue d’oc) apparaissent dans l’histoire de la musique occidentale comme les premières compositrices de la musique profane connues. Beatritz de Dia est une des plus emblématique d’entres elles. Sa célèbre chanson « A chantar » est la source d’inspiration de ce programme.

Concert Jūra – Saison de la Lituanie en France

Ensemble Antiphona

Toulouse | Chapelle des Carmélites de Toulouse

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024, l’Ensemble Antiphona s’associe aux duo de pianistes Zubovas pour raviver un dialogue pluriel : entre la France et la Lituanie, entre Claude Debussy et Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, entre piano et chant, entre son et couleurs.
Ce dialogue s’initie en 1903, autour de la force créative de la Nature, alors que le compositeur français Claude Debussy et le compositeur lituanien Čiurlionis s’attèlent concomitamment à la création d’une oeuvre au sujet similaire : la mer, ou jūra en lituanien. Ils y évoquent le rapport du soleil et de la mer, l’ondulation de la houle ou encore la force du vent et sa confrontation avec l’eau. En 1905, La Mer est jouée à Paris. Le langage résolument moderne de l’oeuvre déroute une grande partie de l’auditoire. Afin de la rendre accessible à un public plus large, Debussy en conçoit un arrangement pour piano à quatre mains, publié en 1905. Čiurlionis, quant à lui, achève sa monumentale Jūra en 1907. Le poème symphonique ne sera créé qu’en 1936,
soit vingt-cinq ans après la mort du compositeur lituanien. Son adaptation pour piano à quatre mains est réalisé par sa plus jeune soeur, Jadvyga Čiurlionyté, en 1925. Si la mer s’invite dans sa musique, Čiurlionis lui réserve également une place de choix dans sa pratique picturale : en 1908, il réalise un triptyque Sonate de la mer comprenant trois mouvements intitulés Allegro, Andante et Finale.
En proposant de rejouer aujourd’hui ces deux oeuvres sur une même scène, entourées des peintures de Čiurlionis, Jūra, la mer aux couleurs scintillantes interroge la notion d’identités culturelles, le lien entre les pratiques et mouvements artistiques, tout en soulignant la force de l’imaginaire.

Festival de Musique Romantique de Salviac – Canso

Ensemble Antiphona

Salviac | Église Saint-Jacques-le-Majeur

Ce programme illustre parfaitement la dimension intemporelle caractérisant, par-delà les siècles et les styles, la musique des compositeurs languedociens, singulier concentré de verve populaire et de profondeur méditative. Dès le haut Moyen-Age, l’hymne martial des pèlerins de Compostelle, Dum pater Familias, charrie ce brillant syncrétisme sur les routes d’Europe. Dans le même temps, les vers élégiaques de la trobairitz Beatriz, comtesse de Die, dévoilent, sous des airs plus intimistes, une identité culturelle à nulle autre pareille, tour à tour truculente et austère, dont l’imprégnation se fait sentir jusque dans le répertoire liturgique du siècle suivant, avec Exultantes in partu virginis.
Cette spécificité occitane perdure à travers les formes plus sophistiquées du 17e et 18e siècles. Les ors du baroque lui offrent une magnificence inédite, sous l’impulsion foisonnante des grands compositeurs du cru. Les motets à 4 voix de Guillaume Bouzignac côtoient alors les dialogues musicaux d’Étienne Mouligné. Plus tard, lorsque les polyphonies sacrées de Bernard-Aymable Dupuy viennent à résonner sous les voûtes de la basilique Saint-Sernin avec Magnificat, Toulouse devient le coeur battant du Languedoc musical. L’essor concomitant de l’art lyrique consacrera son statut et sa renommée, hissant la ville rose au rang de «capitale du belcanto» durant l’époque romantique.

Sortilège

La Main Harmonique

Garancières | Eglise Saint Pierre

La Main Harmonique est renommée pour ses interprétations du répertoire de la Renaissance et du premier Baroque. Avec le programme Sortilège elle fait un pas de plus dans le rapport d’intimité avec le public.

Les voix parlent ici d’amour, elles sont joyeuses ou tristes (D’une coline m’y proumenant, Blessé d’une plaie inhumaine, S’io non miro …). Elles évoquent tantôt une nature foisonnante (Zefiro torna, Fine knacks for lady…), tantôt une nature en péril (Saccage, Sauge Paysage…). Elles se jouent du paradoxe et nous questionnent au plus profond de notre humanité (Me, me and none but me, Le beau du monde, Ciechi desir…).

Le madrigal est une forme musicale qui s’adresse à notre intimité la plus secrète. Les voix résonnent comme des incantations, la texture polyphonique de la musique agit sur l’auditeur comme le ferait une formule magique complexe aux pouvoirs singuliers. Ces chants peuvent transformer notre équilibre intérieur et notre état d’esprit. Ils peuvent nous relier au passé le plus lointain comme à l’actualité la plus récente.

A bicyclette !

La Main Harmonique

Saint-Clar | Eglise Saint-Clar

Créer une tournée originale qui s’inscrit dans nos valeurs, découvrir ou redécouvrir des acteurs du territoire et tisser de nouveaux liens avec eux. Valoriser des lieux de patrimoine emblématiques du Gers, mais aussi chanter dans des lieux atypiques. Aller à la rencontre d’un public éloigné de nos répertoires et donner à entendre des pièces polyphoniques incontournables du répertoire ancien, en concert ou lors d’actions culturelles…

Pour répondre à ces envies nous organisons pour la seconde année consécutive un projet de tournée éco-responsable et atypique : une tournée à vélo sur les routes du Gers pour faire découvrir au public un nouveau programme de polyphonies d'hier et d'aujourd'hui pour 5 chanteurs.

A bicyclette !

La Main Harmonique

L'Isle-Jourdain | Collégiale Saint-Martin

Créer une tournée originale qui s’inscrit dans nos valeurs, découvrir ou redécouvrir des acteurs du territoire et tisser de nouveaux liens avec eux. Valoriser des lieux de patrimoine emblématiques du Gers, mais aussi chanter dans des lieux atypiques. Aller à la rencontre d’un public éloigné de nos répertoires et donner à entendre des pièces polyphoniques incontournables du répertoire ancien, en concert ou lors d’actions culturelles…

Pour répondre à ces envies nous organisons pour la seconde année consécutive un projet de tournée éco-responsable et atypique : une tournée à vélo sur les routes du Gers pour faire découvrir au public un nouveau programme de polyphonies d'hier et d'aujourd'hui pour 5 chanteurs.

Sortilège

La Main Harmonique

Labastide-d'Armagnac | Église Notre-Dame de Labastide-d'Armagnac

La Main Harmonique est renommée pour ses interprétations du répertoire de la Renaissance et du premier Baroque. Avec le programme Sortilège elle fait un pas de plus dans le rapport d’intimité avec le public.

Les voix parlent ici d’amour, elles sont joyeuses ou tristes (D’une coline m’y proumenant, Blessé d’une plaie inhumaine, S’io non miro …). Elles évoquent tantôt une nature foisonnante (Zefiro torna, Fine knacks for lady…), tantôt une nature en péril (Saccage, Sauge Paysage…). Elles se jouent du paradoxe et nous questionnent au plus profond de notre humanité (Me, me and none but me, Le beau du monde, Ciechi desir…).

Le madrigal est une forme musicale qui s’adresse à notre intimité la plus secrète. Les voix résonnent comme des incantations, la texture polyphonique de la musique agit sur l’auditeur comme le ferait une formule magique complexe aux pouvoirs singuliers. Ces chants peuvent transformer notre équilibre intérieur et notre état d’esprit. Ils peuvent nous relier au passé le plus lointain comme à l’actualité la plus récente.

Sortilège

La Main Harmonique

Ginals | Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue

La Main Harmonique est renommée pour ses interprétations du répertoire de la Renaissance et du premier Baroque. Avec le programme Sortilège elle fait un pas de plus dans le rapport d’intimité avec le public.

Les voix parlent ici d’amour, elles sont joyeuses ou tristes (D’une coline m’y proumenant, Blessé d’une plaie inhumaine, S’io non miro …). Elles évoquent tantôt une nature foisonnante (Zefiro torna, Fine knacks for lady…), tantôt une nature en péril (Saccage, Sauge Paysage…). Elles se jouent du paradoxe et nous questionnent au plus profond de notre humanité (Me, me and none but me, Le beau du monde, Ciechi desir…).

Le madrigal est une forme musicale qui s’adresse à notre intimité la plus secrète. Les voix résonnent comme des incantations, la texture polyphonique de la musique agit sur l’auditeur comme le ferait une formule magique complexe aux pouvoirs singuliers. Ces chants peuvent transformer notre équilibre intérieur et notre état d’esprit. Ils peuvent nous relier au passé le plus lointain comme à l’actualité la plus récente.

Luminous Night – Dulci Jubilo

Choeur de chambre Dulci Jubilo

Marseille | Abbaye Saint-Victor

Luminous Night

Choeur de chambre Dulci Jubilo

Bordeaux | Basilique Saint-Seurin

Opéra Sans Diva, Acte II (Festival Musiques en Vivarais-Lignon)

Quatuor Anches Hantées

Tence | Communauté de Communes du Haut Lignon

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ?

Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur.

Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes…

Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Concert Sortilège

La Main Harmonique

Amélie-les-Bains-Palalda | Amélie-les-Bains-Palalda - Festival Vallespir Barroc

La Main Harmonique est renommée pour ses interprétations du répertoire de la Renaissance et du premier Baroque. Avec le programme Sortilège elle fait un pas de plus dans le rapport d’intimité avec le public.

Les voix parlent ici d’amour, elles sont joyeuses ou tristes (D’une coline m’y proumenant, Blessé d’une plaie inhumaine, S’io non miro …). Elles évoquent tantôt une nature foisonnante (Zefiro torna, Fine knacks for lady…), tantôt une nature en péril (Saccage, Sauge Paysage…). Elles se jouent du paradoxe et nous questionnent au plus profond de notre humanité (Me, me and none but me, Le beau du monde, Ciechi desir…).

Le madrigal est une forme musicale qui s’adresse à notre intimité la plus secrète. Les voix résonnent comme des incantations, la texture polyphonique de la musique agit sur l’auditeur comme le ferait une formule magique complexe aux pouvoirs singuliers. Ces chants peuvent transformer notre équilibre intérieur et notre état d’esprit. Ils peuvent nous relier au passé le plus lointain comme à l’actualité la plus récente.

Da Pacem

Ensemble La Sportelle

Rocamadour | Basilique Saint Sauveur

« Un requiem doux comme moi-même, confiait-il, un requiem dont on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort ; quelqu’un l’a appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens la mort, comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur au-delà, plutôt que comme un passage douloureux. »
Composé par Gabriel Fauré après la mort de ses deux parents, il dut, à 42 ans, éprouver le besoin de se réconcilier avec la mort, de lui donner un visage humain, une valeur artistique. Porteur d’Espérance, cette œuvre apporte la paix, source d’une douce et tendre joie.

L’écriture d’un dépouillement presque liturgique des Litanies à la Vierge noire témoigne de l’aspiration de Poulenc à renouer avec la foi de son enfance dans le contexte de la mort tragique de son ami le compositeur Pierre-Octave Ferroud. Tout l’esprit de Rocamadour est présent dans cette œuvre si simple. « J’ai essayé de rendre le côté [dévotion paysanne] qui m’avait fort frappé dans ce haut lieu. C’est pourquoi on doit chanter cette invocation presque rudimentairement. »

Sur les pas de Francis Poulenc, Thierry Escaich compose une œuvre en hommage à la Vierge noire de Rocamadour. Ecce Pulchra es nous parle de la beauté présente en chacun de nous. L’étoile de la mer, la Stella maris, nous guide sur un chemin de paix et d’Espérance.

Trois compositeurs qui au travers de la musique nous expriment un message fort et puissant, dans une musique empreinte de lumière et de couleurs où se mêle tendresse et douceur. A l’arrivée, l’Espérance d’une paix joyeuse.

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Villeneuve-lès-Maguelone | Cathédrale de Maguelone

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Sanary-sur-Mer | Sanary-sur-Mer

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double chœur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Stabat Mater inédit de Jacques Berthier, et la pièce « Jerusalem », d’Isabelle Chauvalon, viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exultet à double-choeur

Le texte de l’Exultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.

L’art de la musique baroque française

Ensemble Arianna

Ganges | Grand Temple

Ce programme préfigure la création d’un spectacle autour de l’histoire d’Orphée, conçu et imaginé par David Tricou et mis en scène par Valentine Martinez autour d’œuvres de musique baroque française. Celle-ci, concentrée à Paris aux XVIIe et XVIIIe siècles, se développe autour de trois lieux : la cour, le théâtre et les salons. Tous les musiciens d’alors, s’ils veulent être joués, entendus et reconnus, composent pour l’une ou plusieurs de ces institutions.