Villan’elles !

Les Kapsber'Girls

Lonlay-l'Abbaye | Lonlay-l'Abbaye

Elles ont en commun d’avoir pris pour origine les airs populaires ancestraux de leurs pays d’origine et d’avoir fait fureur aux 17e et 18e siècles !
Les Villanelles du compositeur Kapsberger évoquent une Italie pré-baroque florissante où se mêlent mélodies empruntent aux répertoires traditionnels et émulation artistique des cours Vénitiennes et Romaines.
Quant aux Brunettes, ces chansonnettes que l’on se passait de bouche en bouche à la cour du Roi Soleil, elles nous parlent de bergers et de bergères arcadiens ou terrestres avec poésie, parfois humour, mais surtout force authenticité !

Festival d’Ambronay

Trio SR9

Ambronay | Salle Polyvalente

Après la Mer : Emile Parisien, Roberto Negro, QAH

Quatuor Anches Hantées

Gramat | Gramat

Après la Mer

Debussy, Stravinsky, Ligeti : trois univers revisités dans un même souffle. Saxophone, clarinettes et piano se fondent en un ensemble unique, explorant les ondulations de La Mer, les éclats de Petrouchka, et les mystères des Métamorphoses Nocturnes.

Une musique en mouvement, tour à tour puissante et délicate, où le souffle et la vibration redessinent ces œuvres majeures avec une intensité nouvelle.

Chanter en roulotte

Doulce Mémoire

Chédigny | Chédigny

Concerts Renaissance sur tréteaux

Pour le retour des beaux jours, Doulce Mémoire propose un concert Renaissance donné sur une roulotte déployée en petit théâtre sur tréteaux.

Dans un registre franchement joyeux, ce répertoire plein de grâce et de saveurs est composé de chansons et de musiques inspirées des danses de la Renaissance et n’est pas sans évoquer le cadre du Val de Loire et de ses châteaux Renaissance, Chenonceau, Chambord, Azay-le-Rideau, etc.

Avec la Roulotte, Doulce Mémoire renoue avec la tradition du spectacle itinérant. Elle permet à l’ensemble de se produire en plein air et dans des lieux aussi variés que surprenants, aussi bien dans les rues et quartiers d’une ville que dans les villages, espaces patrimoniaux ou insolites.

Au Jardin des Délices

Les Kapsber'Girls

Hunawihr | Église mixte Saint-Jacques-le-Majeur de Hunawihr

Entre piété et érotisme…

Au travers de morceaux choisis, inspirés d’un des livres les plus surprenant de l’Ancien Testament, le Cantique des Cantiques, Les Kapsber’girls vous invitent à entrer au cœur d’un Jardin des délices où spiritualité et sensualité se rejoignent pour ne faire qu’un.

S’ouvre alors, porté par l’atmosphère intime d’un éclairage à la bougie, un monde onirique et poétique produit par l’univers musical des plus grands compositeurs Baroques italiens et français tels Hieronymus Kapsberger, André Campra, Claudio Monteverdi et Francesca Rusca.
À ces airs et motets vieux de plus de quatre siècles, viennent faire échos les improvisations virtuoses de Freddy Eichelberger à l’orgue, nous faisant ainsi entrer dans un espace hors du temps.

Concert avec un artiste invité : l'organiste Freddy Eichelberger

« LA STELLA » | SCARLATTI(S) PÈRE ET FILS

Ensemble Jacques Moderne

Amilly | Amilly

Alessandro Scarlatti (1660-1725) et son fils Domenico Scarlatti (1685-1757) sont deux figures majeures de la musique baroque italienne.

D’un côté, Alessandro Scarlatti est surtout reconnu pour son rôle dans le développement de l'opéra napolitain et des formes vocales sacrées. Son style se caractérise par une grande expressivité, un raffinement mélodique et l'utilisation d'une riche polyphonie.

De l’autre, Domenico Scarlatti, formé par son père, a pourtant tracé un chemin musical très différent. Sa musique, influencée par son long séjour en Espagne, est imprégnée d'un style plus léger et ludique, avec des rythmes ibériques.

La Messe La Stella de Domenico Scarlatti s’inscrit dans la tradition baroque italienne tout en exprimant une sensibilité méditative et lumineuse. Bien qu'elle ne soit pas parmi ses œuvres les plus connues, elle reflète l’habileté de Scarlatti à équilibrer profondeur spirituelle et virtuosité musicale.

Ce programme réunit ces deux compositeurs, créant une fresque où se mêlent splendeur de la polychoralité, virtuosité et éclat des musiques avec arias de solistes et grands choeurs.

« LA STELLA » | SCARLATTI(S) PÈRE ET FILS

Ensemble Jacques Moderne

Meung-sur-Loire | Meung-sur-Loire

Alessandro Scarlatti (1660-1725) et son fils Domenico Scarlatti (1685-1757) sont deux figures majeures de la musique baroque italienne.

D’un côté, Alessandro Scarlatti est surtout reconnu pour son rôle dans le développement de l'opéra napolitain et des formes vocales sacrées. Son style se caractérise par une grande expressivité, un raffinement mélodique et l'utilisation d'une riche polyphonie.

De l’autre, Domenico Scarlatti, formé par son père, a pourtant tracé un chemin musical très différent. Sa musique, influencée par son long séjour en Espagne, est imprégnée d'un style plus léger et ludique, avec des rythmes ibériques.

La Messe La Stella de Domenico Scarlatti s’inscrit dans la tradition baroque italienne tout en exprimant une sensibilité méditative et lumineuse. Bien qu'elle ne soit pas parmi ses œuvres les plus connues, elle reflète l’habileté de Scarlatti à équilibrer profondeur spirituelle et virtuosité musicale.

Ce programme réunit ces deux compositeurs, créant une fresque où se mêlent splendeur de la polychoralité, virtuosité et éclat des musiques avec arias de solistes et grands choeurs.

Ann Ford, musicienne des Lumières

La Rêveuse

Saint-Jean-de-Braye | Château des Longues Allées

Dans le Londres d’Ann Ford on s’entiche de Jean-Chrétien Bach et de Carl Friedrich Abel, des peintures de Gainsborough ou de Reynolds mais aussi des caricatures de James Gillray. Un nouveau mouvement romantique est en train de naître, sous la houlette de l’écrivain Laurence Sterne. Ann tente de se frayer un chemin dans l’histoire des femmes musiciennes mais la route est difficile, la concurrence nombreuse et la chute sera dure.
Découvrez le destin étonnant d’une femme musicienne qui rêvait de gloire et du grand amour.

Strauss & Co (version concert)

Quatuor Anches Hantées

Klaipėda | Klaipėda Concert Hall

Depuis 20 ans, le Quatuor ANCHES HANTEES investit l’œuvre de Johann Strauss à travers de nombreuses transcriptions qui jalonnent régulièrement ses programmes. Mais les musiciens ne sont pas les seuls à admirer le compositeur : Brahms, Verdi ainsi que Richard Strauss, Berg ou Webern avaient eux aussi une fascination pour cet immense mélodiste. Le QAH travaille sur l’élaboration d’un programme évoquant l’influence de Strauss sous toutes ses facettes.

Comment miroite-t-il dans le répertoire et aujourd’hui encore ? Comment, par la musique (ou peut-être par la danse), la valse et la polka, à l’origine populaires, se sont-elles répandues à toutes les cours d’Europe et au-delà, propulsant Strauss au rang de superstar ? Comment s’opèrent les glissements depuis la rue (populaire/traditionnel/urbain) vers les salles de concert (le savant)? Le QAH s’entoure de ses arrangeurs pour dénicher et transcrire pour sa formation les pépites d’un répertoire marqué par la dynastie des Strauss.

Le jeune compositeur Charles-David Wajnberg se joint à eux pour une création qui soulèvera cette question des influences et qui servira de fil conducteur au programme et dont l’écriture à l’opposé de l’écriture mélodique riche de Strauss permettra à chacune des esthétiques d’être mises en lumière.

Au programme : Johann Strauss, Franz Lehar, Charles-David Wajnberg, Johannes Brahms…

Rencontres Musicales en Artois

Trio SR9

Hinges | Rue de Béthune

Lucrezia, portraits de femme

Les Paladins

Paris | Hôtel des Invalides

Lucrezia s’avance sur scène, pour raconter son histoire et prendre à témoin sa famille, les dieux, le monde entier. Elle vient d’être violée par Sextus, fils du roi Etrusque occupant Rome.

Elle a subi l’irréparable et revit devant nous les étapes de cet acte ignoble. Elle nous confie ses doutes et son désespoir, elle nous parle de sa dignité bafouée et son honneur perdu et réclame justice, passant du murmure au cri et de l’exaltation à l’abattement.

Le personnage mythique et historique de Lucrezia résonne avec les récits d’aujourd’hui et incarne la force et de la détermination des femmes à briser le silence, à défendre leur dignité face à l’oppression et à l’injustice. Son courage et sa résolution illustrent la lutte intemporelle pour la reconnaissance et le respect de leurs droits.

Quatre compositeurs de l’époque baroque – Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Benedetto Marcello et Michel Pignolet de Monteclair – ont redonné vie à ce personnage à travers quatre cantates – quatre opéras miniatures qui sont de véritables tours de force pour l’interprète.

Conscients de l’importance du sujet, ces compositeurs ont écrit des monologues d’une grande intensité, où tous les sentiments du personnage sont ressentis physiquement. Les airs virtuoses et les récitatifs expressionnistes nous font suivre l’héroïne pas à pas dans ses états émotionnels extrêmes. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et parfois déjà ailleurs, happée par la mort.

Passionnante exploration des sentiments humains, ces cantates mettent en exergue un personnage étonnant de force et d’héroïsme, mais aussi un dialogue entre l’intime et le politique, la guerre et la résilience.

Avec ce concert autour du personnage de Lucrezia, Les Paladins célèbrent la libération de la parole des femmes et la puissance du genre féminin, source d’inspiration intemporelle.

Les quatre cantates ont été enregistrées avec le label Aparté pour l’album Lucrezia (sortie 25 octobre 2024). En concert, deux cantates seront chantées selon les chanteuses.

Vous avez dit Brunettes ?

Les Kapsber'Girls

Bourg-en-Bresse | Domaine de La Garde, Bourg-en-Bresse

Ce sont des chansonnettes que l’on se fredonnait au creux de l’oreille, des poèmes chantés par un amant à sa bien-aimée ou des airs lancés entre amis après une bonne bouteille. Elles nous invitent à partager le quotidien et l’intimité de ces fillettes qui jouent près du bassin d’Apollon, de ces deux amoureux cachés entre les bosquets du Petit Trianon et de ces quatre amis qui, autour d’une partie de Lansquenet, se rient des fables de la cour. Car ces Brunettes, comme on les nomme, sont certes légères de caractère mais fortes d’authenticité. Et la France, à l’aube du XVIIIe siècle, abrite en son sein foule de discrets artistes dont le talent est au service d’une bourgeoisie et d’une noblesse friande d’airs qui les racontent, tout simplement. À une ou deux voix, avec luth ou avec viole, Les Kapsber’girls redonnent vie, plus de trois siècles après, à des œuvres choisies de Jacques Naudé, Guiseppe Saggione, Julie Pinel et des publications des éditeurs du Roi Soleil, Ballard & fils.

La Petite Sirène

Ensemble Télémaque

Carros | Forum Jacques Prévert

Création Ensemble Télémaque / Compagnie Arcal

Découvrant un jour au fil de ses pérégrinations un beau jeune homme sur un bateau, la Petite Sirène, tombe follement amoureuse de lui, et décide de quitter le monde de la mer pour celui des humains. Mais l’amour réserve souvent bien des désillusions…

Pour son nouvel opéra, le compositeur marseillais Régis Campo choisit de réinvestir le célèbre conte d’Andersen et d’en montrer toute la modernité. Par-delà la terrible cruauté de cette histoire, il nous parle ici d’amour, de renoncement, d’accueil de l’autre dans sa différence… Avec son style toujours si alerte et coloré, dans un langage à la fois simple et toujours si profond, il nous propose un ouvrage qui parlera autant aux plus jeunes qu’aux adultes.
Magique et féerique, cet opéra est une merveilleuse ode à l’amour, à l’entraide, au refus de la vengeance et de la violence.


Une initiative de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur
En coproduction avec Arsud, l’Opéra Nice Côte d’Azur, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra Toulon Provence Méditerranée, Ville de Marseille – Opéra, l’Arcal et l’Ensemble Télémaque
Avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur et du FCL (Fonds de création lyrique)

La Petite Sirène

Ensemble Télémaque

Mougins | Scène 55

Création Ensemble Télémaque / Compagnie Arcal

Découvrant un jour au fil de ses pérégrinations un beau jeune homme sur un bateau, la Petite Sirène, tombe follement amoureuse de lui, et décide de quitter le monde de la mer pour celui des humains. Mais l’amour réserve souvent bien des désillusions…

Pour son nouvel opéra, le compositeur marseillais Régis Campo choisit de réinvestir le célèbre conte d’Andersen et d’en montrer toute la modernité. Par-delà la terrible cruauté de cette histoire, il nous parle ici d’amour, de renoncement, d’accueil de l’autre dans sa différence… Avec son style toujours si alerte et coloré, dans un langage à la fois simple et toujours si profond, il nous propose un ouvrage qui parlera autant aux plus jeunes qu’aux adultes.
Magique et féerique, cet opéra est une merveilleuse ode à l’amour, à l’entraide, au refus de la vengeance et de la violence.


Une initiative de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur
En coproduction avec Arsud, l’Opéra Nice Côte d’Azur, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra Toulon Provence Méditerranée, Ville de Marseille – Opéra, l’Arcal et l’Ensemble Télémaque
Avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur et du FCL (Fonds de création lyrique)

La Petite Sirène

Ensemble Télémaque

Charleroi | PBA - Palais des Beaux-Arts de Charleroi

Création Ensemble Télémaque / Compagnie Arcal

Découvrant un jour au fil de ses pérégrinations un beau jeune homme sur un bateau, la Petite Sirène, tombe follement amoureuse de lui, et décide de quitter le monde de la mer pour celui des humains. Mais l’amour réserve souvent bien des désillusions…

Pour son nouvel opéra, le compositeur marseillais Régis Campo choisit de réinvestir le célèbre conte d’Andersen et d’en montrer toute la modernité. Par-delà la terrible cruauté de cette histoire, il nous parle ici d’amour, de renoncement, d’accueil de l’autre dans sa différence… Avec son style toujours si alerte et coloré, dans un langage à la fois simple et toujours si profond, il nous propose un ouvrage qui parlera autant aux plus jeunes qu’aux adultes.
Magique et féerique, cet opéra est une merveilleuse ode à l’amour, à l’entraide, au refus de la vengeance et de la violence.


Une initiative de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur
En coproduction avec Arsud, l’Opéra Nice Côte d’Azur, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra Toulon Provence Méditerranée, Ville de Marseille – Opéra, l’Arcal et l’Ensemble Télémaque
Avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur et du FCL (Fonds de création lyrique)

Les Yeux clos

Percussions Claviers de Lyon & Ensemble Offrandes

Le Mans | Théâtre Les Quinconces

De la pleine lumière au jeu de clair-obscur, de la flamboyance orchestrale à l’expression intimiste : un concert en un seul geste, guidé par un choix de textes littéraires – Malcolm de Chazal, Vassili Kandinsky – sur la couleur, la lumière et le mouvement. Un parcours sonore et visuel, depuis les sublimes pièces pour piano d’Alexandre Scriabine jusqu’à l’écriture fraîche et concise de Martin Moulin, pour piano-jouet, mélodica, gestes et chuchotements. Comme un Boléro à l’envers.

Armida Abbandonata

Les Paladins

Avignon | Opéra Grand Avignon

Dans la lignée des grandes magiciennes vaincues par l’amour, Armide, tout comme Alcina ou Circé, a inspiré de nombreux compositeurs.

Ce programme est un voyage musical entre Lully, Vivaldi, Haydn et surtout Haendel, qui ont su représenter avec passion et délicatesse une femme tiraillée entre la passion et le pouvoir, et finalement abandonnée, bafouée par un héros lui préférant la gloire.

Dans ce parcours se détache la grande cantate « Armida abbandonata » de Haendel, véritable opéra en miniature où l’héroïne donne libre cours à sa démesure et sa folie. Un siècle de musiques tout en intensité et en théâtralité, et un magnifique portrait de femme.

Bach et Percussions

Trio SR9

Avignon | Opéra Grand Avignon

La Quête de Merlin

Les Musiciens de Saint-Julien

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

Suivons cette silhouette mystérieuse dans la forêt légendaire et faisons-nous complice de ses sortilèges. Dans ce spectacle familial, un comédien et quatre instrumentistes enluminent le parcours de Merlin et nous font côtoyer ce mage épique de manière intime et musicale. Avec une viole de gambe, une harpe, des flûtes et une cornemuse, ils réveillent le répertoire celtique et font apparaître la fée Viviane, le roi Arthur ou Lancelot du Lac au détour d’un chemin. Merlin cherche la voix de la sagesse, écoutons son histoire et voyons comme la magie opère.

The Highroad to Kilkenny – Atelier Lyrique de Tourcoing

Les Musiciens de Saint-Julien

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

The High Road to Kilkenny articule pièces savantes et raffinées, répertoire récréatif de chansons en gaélique et danses du baroque irlandais. Incarnée dans une langue, des danses et des instruments emblématiques, la musique irlandaise porte aussi en elle l’empreinte d’une poésie insulaire et d’une histoire mouvementée. C’est ce dont témoigne ce programme jubilatoire et envoûtant, pour lequel François Lazarevitch a questionné textes originaux et recueils des XVIIIe et XIXe siècles. Couplets variés, berceuses, chants de barde et hymnes à la nature racontent et dansent l’amour, l’infidélité, les saisons, mais aussi l’occupation et l’exil.