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Tribune par Gisèle Clément, directrice-fondatrice du CIMM – Centre International des Musiques Médiévales

En 2026, alors même que l’État affirme vouloir soutenir la création, l’innovation et la diversité artistique, un centre de musiques médiévales voit son soutien à la création supprimé par la DRAC Occitanie. La justification est désormais explicite : dans un contexte budgétaire contraint, "le cœur de la politique du ministère demeure structuré autour des scènes et structures labellisées".
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3 questions à Guillaume Cuiller, directeur artistique de Stradivaria

En février 2026, Stradivaria publie Swingin’ Partita, premier album de Guillaume Cuiller en tant que directeur artistique. Entre esprit galant et virtuosité orchestrale, Stradivaria célèbre l’art du divertissement et prolonge la tradition du répertoire viennois autour de 1800, de Mozart à Salieri, avec une nouvelle partita commandée à Guillaume Connesson aux couleurs des années 1970. Un programme qui mêle les manches en dentelle aux chemises à fleurs. À l’occasion de sa sortie de disque, nous avons posé quelques questions à Guillaume Cuiller.
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Communiqué de la MCAC – Madame la Ministre, votre silence devient violence

Cette lettre ouverte a été rédigée le 20 janvier 2025 dans le cadre de la MCAC-Mobilisation et Coopération Art Culture à l’initiative de l’UFISC et signée par plus de 50 organisations professionnelles des arts et de la culture.
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Catalogue Clé en mains

Dans un contexte de fortes tensions budgétaires pour les lieux, les collectivités et les équipes artistiques, la FEVIS a souhaité rassembler au sein de ce catalogue des propositions musicales particulièrement légères, mobiles et économiquement accessibles, sans jamais renoncer à l’exigence artistique.
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La FEVIS aux BIS de Nantes 2026 !

Retrouvez la FEVIS et les ensembles indépendants au stand n°11 et à l'espace Valmy de Nantes métropole (en face de la Cité des Congrès) les mercredi 21 et jeudi 22 janvier à l'occasion des Bis de Nantes 2026 !
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20/05/2026 20h30

Bach Cantates – pour alto & orgue

il Convito

Paris | Temple protestant de l'Oratoire du Louvre

20/05/2026 20h30

Bach Cantates – pour alto & orgue

il Convito

Paris | Temple protestant de l'Oratoire du Louvre

On ne connaît pas l’identité des chanteurs de Bach et l’on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu’il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu’il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d’emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s’avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d’un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix.

Eva Zaïcik est l’interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l’excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l’une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.

Crédit photo Eva Zaïcik ©Victor Toussaint

21/05/2026 20h30

D’aujourd’hui à demain

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

21/05/2026 20h30

D’aujourd’hui à demain

TM+

Nanterre | Maison de la Musique

Concert anniversaire et de passation

Création mondiale de Bruno Mantovani

Pour célébrer les 40 ans d’existence de TM+, ses 30 années de résidences à la Maison de la Musique de Nanterre et le départ de son Directeur fondateur Laurent Cuniot avec l’arrivée de son successeur Julien Leroy, l’Ensemble a imaginé un concert à la hauteur de l’évènement ! En première partie, Bruno Mantovani nous a fait l’honneur de nous composer un monodrame pour ensemble et récitant revenant ainsi sur son parcours avec TM+ qui avait débuté il y a plus de 25 ans avec un premier monodrame.

Puis, après un interlude sous forme de courtes vidéos retraçant le parcours de l’Ensemble, s’opérera une passation toute symbolique avec Julien Leroy, nouveau Directeur Artistique et Musical de TM+. Ce moment ouvrira un « voyage de l’écoute », profondément inscrit dans l’ADN de TM+, entraînant l’auditeur dans une navigation intérieure au fil du programme, sans interruption entre les œuvres. Autant de marqueurs génétiques de l’Ensemble, portés par des compositeurs et une compositrice dont les esthétiques et les parcours s’entrelacent au sein de son patrimoine vivant.

Succédant à la première boucle, le « voyage de l’écoute » sillonne des territoires irrigués par l’énergie de l’écriture et des instrumentistes, balisés par des rythmes irréguliers et virtuoses, modelés par les couleurs et les contrastes sonores. Ceux du peintre Turner pour commencer, qui inspirent à Édith Canat de Chizy Pluie Vapeur Vitesse, comme ils inspiraient Vagues se brisant contre le vent, créé ici par TM+ en 2006. Suit une pièce récente de Laurent Cuniot, Les Ailes de l’instant, sa première pour saxophone, née de la rencontre étincelle avec Vincent David, ici en duo avec Pierre Tomassi, percussionniste de l’ensemble. En confidence, Laurent Cuniot considère ses interprètes comme des trésors vivants, on comprend ainsi leur importance dans la trajectoire du compositeur, tandis que les sous-titres de l’œuvre semblent suggérer l’alternance des paysages du voyage tout entier : « Frôlement, effleurement », « Tension, déchirure », « Résolution suspendue »… Pour achever – provisoirement – l’aventure, Hot, de Franco Donatoni, pièce flamboyante où l’esprit jouissif du jazz émane de la plus rigoureuse des écritures.

Note d’intention du compositeur

Après la création du Voyage d’automne, opéra qui évoquait la collaboration des élites culturelles françaises avec le pouvoir nazi co-écrit avec le librettiste Dorian Astor, j’ai éprouvé le besoin de retourner à des textes politiques fondamentaux traitant de l’exercice du pouvoir et des modalités de cet exercice. Toujours avec Dorian Astor qui en a extrait les passages qui seront utilisés dans cette nouvelle œuvre, nous avons décidé d’aborder le Contrat social de Jean-Jacques Rousseau, ouvrage d’actualité dans notre monde d’incertitudes où les idéologies les plus totalitaires s’invitent dans le débat politique. Le projet est de composer une œuvre pour un récitant et 6 musiciens (flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion). Travaillant sur la simultanéité entre voix parlée et instruments, la partition musicale est un commentaire en temps réel du texte déclamé.

https://www.brunomantovani.com

Bruno Mantovani


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