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Tribune par Gisèle Clément, directrice-fondatrice du CIMM – Centre International des Musiques Médiévales

En 2026, alors même que l’État affirme vouloir soutenir la création, l’innovation et la diversité artistique, un centre de musiques médiévales voit son soutien à la création supprimé par la DRAC Occitanie. La justification est désormais explicite : dans un contexte budgétaire contraint, "le cœur de la politique du ministère demeure structuré autour des scènes et structures labellisées".
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3 questions à Guillaume Cuiller, directeur artistique de Stradivaria

En février 2026, Stradivaria publie Swingin’ Partita, premier album de Guillaume Cuiller en tant que directeur artistique. Entre esprit galant et virtuosité orchestrale, Stradivaria célèbre l’art du divertissement et prolonge la tradition du répertoire viennois autour de 1800, de Mozart à Salieri, avec une nouvelle partita commandée à Guillaume Connesson aux couleurs des années 1970. Un programme qui mêle les manches en dentelle aux chemises à fleurs. À l’occasion de sa sortie de disque, nous avons posé quelques questions à Guillaume Cuiller.
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Communiqué de la MCAC – Madame la Ministre, votre silence devient violence

Cette lettre ouverte a été rédigée le 20 janvier 2025 dans le cadre de la MCAC-Mobilisation et Coopération Art Culture à l’initiative de l’UFISC et signée par plus de 50 organisations professionnelles des arts et de la culture.
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Catalogue Clé en mains

Dans un contexte de fortes tensions budgétaires pour les lieux, les collectivités et les équipes artistiques, la FEVIS a souhaité rassembler au sein de ce catalogue des propositions musicales particulièrement légères, mobiles et économiquement accessibles, sans jamais renoncer à l’exigence artistique.
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La FEVIS aux BIS de Nantes 2026 !

Retrouvez la FEVIS et les ensembles indépendants au stand n°11 et à l'espace Valmy de Nantes métropole (en face de la Cité des Congrès) les mercredi 21 et jeudi 22 janvier à l'occasion des Bis de Nantes 2026 !
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22/05/2026 22h45

Ensemble Irini : Printemps Sacré – Vivre | Mourir | Renaître

Ensemble Irini

Ratisbonne | Ratisbonne

22/05/2026 22h45

Ensemble Irini : Printemps Sacré – Vivre | Mourir | Renaître

Ensemble Irini

Ratisbonne | Ratisbonne

Motets sacrés d’Heinrich Isaac | Liturgie orthodoxe de Géorgie

En 3 actes, l’Ensemble Irini en octuor a cappella raconte un voyage initiatique, entre effondrement et renaissance, sur le fil d’Ariane de la résilience.

Né au creuset des secousses et des incertitudes de notre temps, entre crises sanitaires et climatiques, guerres et replis identitaires, Printemps Sacré est une ode à la vie, à la jouissance, et à l’espoir.

Ce récit allégorique suit deux destinées fracturées.

La première est celle d’un compositeur exceptionnel : Isaac, génie trop souvent oublié de l’école franco-flamande, concurrent de Josquin, dernier hériter de Dufay et Binchois, qui connaît les affres de la guerre et de l’effondrement de son monde dans les bûchers de Savonarole, et le long exil, avant le retour tant espéré, dans sa Florence, au terme de sa vie.

La seconde, en miroir, est celle d’un pays continuellement secoué par la guerre et les invasions, dont le patrimoine musical, récemment consacré par l’UNESCO, constitue par sa seule existence un acte de résistance.

Avec « Printemps Sacré » l’Ensemble Irini en octuor, raconte ces chemins de deuil et de retour à la Vie, à travers des oeuvres à 3, 4 et 6 voix d’un raffinement et d’une subtilité jamais égalée.

22/05/2026 19:00

Handelian Heroes

Les Talens Lyriques

New York | The Frick Collection

22/05/2026 19:00

Handelian Heroes

Les Talens Lyriques

New York | The Frick Collection

Händel, my sweetest choice
« Alors que je débutais mes études de clavecin à Aix-en-Provence, j’ai eu la chance d’assister à la répétition générale d’Alcina de Händel. Une forte impression m’est toujours restée en mémoire, la beauté des voix mise en valeur par une écriture à la plastique incomparable, les contrastes de sentiments, l’enthousiasme généré par la virtuosité et la puissance expressive des Adagios. Ainsi est né un amour qui ne s’est jamais démenti pour ce compositeur, pour les voix qui sont à même de le servir au mieux, pour l’opéra baroque, et pour le « merveilleux » qu’il véhicule. C’est alors que les Talens Lyriques n’avaient que quelques années d’existence qu’est né le projet d’enregistrer un inédit de Handel, Scipione : un enregistrement et un concert au festival de Beaune qui ont fait date. Depuis lors les titres händéliens se sont succédés (Rinaldo, Riccardo Primo, Tamerlano, Alcina, Agrippina, Giulio Cesare, Serse, Ariodante…) à Beaune, mais aussi partout ailleurs et même en Australie ! Nos disques récitals Händel avec Joyce DiDonato ou avec Sandrine Piau ont été acclamés, et nombreuses sont les scènes qui nous ont accueillis en productions pour servir ce compositeur (Dresde, Paris, Stockholm, Bruxelles, Vienne, Montpellier, Amsterdam, Bilbao ou Toulouse…). Un air d’opéra de Händel est toujours un modèle du genre, dans sa forme, dans son contenu expressif et dans l’espace unique qu’il offre à la voix. Certaines de ses plus beaux arias, même les plus fréquemment programmées ont toujours sur moi un pouvoir émotionnel incomparable. Je pense ne jamais m’en lasser – ni m’en passer ! »

22/05/2026 20h30

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Perpignan | L Archipel

22/05/2026 20h30

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Perpignan | L Archipel

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

22/05/2026 20:30

Les violons de San Marco

La Capriola

Nantua | Abbatiale Saint-Michel

22/05/2026 20:30

Les violons de San Marco

La Capriola

Nantua | Abbatiale Saint-Michel

Venise, 1557.
Sulla Piazza, les violons de San Marco illustre la vie musicale autour de la célèbre place vénitienne, le temps d’une soirée, au cœur d’un XVIe siècle bouillonnant.

Du crépuscule à l’aurore, nous suivons l’itinéraire d’un consort de violons. Tant appréciée et répandue à la Renaissance, cette formation instrumentale reste malheureusement grandement méconnue de nos jours. Pourtant, elle fût omniprésente au sein de la vie quotidienne des italiens du XVIe siècle.

Par ses pérégrinations nocturnes, seront mis en lumière toutes les facettes et tous les rôles qu’occupaient les violonistes de la Renaissance ; ils jouent dans la rue, à la messe, ils accompagnent les grandes fêtes liturgiques et les signatures de traités politiques importants, font danser dans les tavernes tout comme dans les grands salons des nobles et des jeunes bourgeois.

Au cours de cette soirée vénitienne, nous nous hâterons de traverser les arcades sous lesquelles résonnent les danses du regretté Francesco Bendusi, afin de rejoindre la majestueuse basilique pour y écouter les dernières compositions de l’éminent maître de chapelle Adrian Willaert. Lorsque la dernière messe sera dite en compagnie de Claudio Merulo et Giovanni Croce, nous monterons dans les salons et jouerons, encore et encore, les madrigaux les plus célèbres de Cipriano de Rore. Enfin, nous rejoindrons les tavernes afin de rythmer cette nuit de villanelles grivoises et de danses exaltantes, jusqu’aux premières lueurs du jour.

Construit comme le véritable déroulement d’une soirée vénitienne à la Renaissance, notre programme se compose donc de quatre parties et donne à entendre la diversité des compositions de l’époque, de la musique liturgique aux chansons légères, en passant par les madrigaux amoureux, les danses et ricercare instrumentaux. Pour cela, nous jouons à quatre ou à cinq parties, le plus souvent en formation consort de violons et chanteuse. Pour notre passage au salon, nous changeons de disposition et intégrons la harpe triple, donnant une couleur nouvelle à l’ensemble.

La pratique en consort de violons, encore trop peu explorée de nos jours, permet d’apporter un regard nouveau sur la musique de la Renaissance et sur les pratiques musicales et instrumentales de cette époque. Proches du peuple, les violons font partie intégrante de la vie culturelle européenne. Ainsi, tant observateurs que véritables acteurs de la vie musicale au XVIe siècle, les violonistes sont dans le monde : ils en connaissent les rouages, sont versatiles, polyvalents. Au cœur de toutes les activités du quotidien et pourtant peu représentés, ils garderont toujours une part de secret. Pourtant, par leurs archets, ces œuvres s’animent aux couleurs de la vie.


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