A la une

Toutes les actus

Tribune par Pedro-Octavio Diaz, dramaturge et conseiller artistique de la compagnie lyrique Opera Fuoco

L’été s’achève avec son lot d’enthousiasme et de déceptions. La communion autour des Jeux a réuni un bel esprit malgré le contexte politique et son sillage d’incertitudes. Le sport a trôné encore une fois au cœur du mirage médiatique et a suscité l’intérêt très suivi d’une grande partie de la société. Est-ce qu’un tel enthousiasme collectif est possible pour nos musiques de patrimoine et de création ?
En savoir plus

3 questions à Gabriel Pidoux, hautboïste et membre fondateur de l’Ensemble Sarbacanes

A l’occasion de la sortie du disque « Pyrotechnies » (label Oktav Records) de l’ensemble d’instruments à vent Sarbacanes offrant une exploration éclatante du genre de la sonate en trio dans l’Allemagne du début du XVIIIème siècle, la FEVIS a rencontré Gabriel Pidoux, hautboïste et membre fondateur de l’ensemble.
En savoir plus

Ateliers : La santé des musicien·ne·s

La FEVIS, Futurs Composés et Grands Formats s’associent pour proposer à leurs adhérent·e·s une série d’ateliers autour de la Santé des Musicien·ne·s. Inscriptions ouvertes pour le prochain atelier : "Préparation physique à la performance instrumentale" : le mardi 1er octobre au CRR de Paris
En savoir plus

3 questions à Paulin Bündgen, contre-ténor et directeur artistique de l’Ensemble Céladon

A l’occasion du 25ième anniversaire de l’Ensemble Céladon, ensemble lyonnais de musique ancienne, la FEVIS a rencontré Paulin Bündgen, contre-ténor et directeur artistique de l’ensemble. Il revient sur cet anniversaire et sur les jalons qui ont marqué l’évolution de l’ensemble et évoque avec nous une saison anniversaire placée sous le signe du partage et de l’abondance.
En savoir plus

INTERFÉRENCES 2024 : une seconde édition et un second succès pour cet événement qui affirme la place de la musique au cœur du Festival d’Avignon. Rendez-vous donné en 2025 !

Organisé du 10 au 17 juillet par la FEVIS - Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés dans le cadre du Festival Off Avignon, l’événement musical et professionnel INTERFÉRENCES a repris ses quartiers dans les espaces prestigieux de la Collection Lambert et le cadre intimiste et chaleureux de l’Archivolte - Chapelle du Miracle pour une programmation foisonnante et éclectique de 66 concerts et spectacles musicaux.
En savoir plus
13/09/2024 20h

Le parfait danser • Les Nuits de Septembre

Into The Winds

Liège | Rue du Mont St Martin 64

13/09/2024 20h

Le parfait danser • Les Nuits de Septembre

Into The Winds

Liège | Rue du Mont St Martin 64

Quelles sociétés et quelles époques n’ont pas expérimenté l’acte rituel, social, sacré, ou purement jubilatoire de la communion des corps et de la musique ? Art universel et intemporel, la danse occidentale est ici l’objet de ce programme qui propose d’explorer les origines de ses pas.

Au Moyen-Âge, gravures et enluminures sont les traces muettes de pratiques millénaires, dont les sources musicales sont aussi rares que mystérieuses. Qu’elles soient solennelles ou festives, estampies, ductia, saltarelles ou autres danses oubliées dessinent les contours d’un monde de contrastes, vivant et coloré.

Il faut attendre le XVème siècle pour trouver la trace des premières indications chorégraphiques. À la cour de Bourgogne, rayonnante de splendeur et de vitalité, l’aristocratie se passionne pour la noble basse-danse qui semble jeter un pont entre la terre des Hommes et le royaume des Dieux, tandis que les maîtres à danser en Italie écrivent leurs premiers traités.

C’est toutefois à la Renaissance, au moment de la naissance de l’imprimerie musicale à Venise, que la musique à danser va être diffusée à foison en Europe. Les récits extraordinaires de bals et de magnificences témoignent de l’intérêt de la société pour le divertissement et la fête, en particulier à la cour de France. Ainsi, les phrases courtes et répétitives des branles à mener que sonnaient les ménétriers d’Henry III contribuent à entraîner le danseur d’hier et l’auditeur d’aujourd’hui dans un état hypnotique de transe…. que nous pouvons tous connaître quand il nous prend la délicieuse envie de nous laisser-aller sur le dancefloor !

13/09/2024 20h30

Parodia – Dans le cadre du 13e cycle Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Lorgues | Collégiale Saint Martin

13/09/2024 20h30

Parodia – Dans le cadre du 13e cycle Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Lorgues | Collégiale Saint Martin

Noël à Rome, Palestrina & Victoria au service de la papauté.


Le maître, Giovanni Pierluigi da Palestrina, et son disciple, Tomás Luis de Victoria composent chacun une messe parodie sur leur propre motet pour le temps de Noël « O magnum mysterium ». Alors que Palestrina déploie une grande forme à six voix dont la couleur angélique est clairement affirmée, Victoria, choisit l’intimité du chœur à quatre voix en créant ainsi une véritable crèche sonore. Tour à tour, une imposante architecture sonore et une douce spiritualité entrent en dialogue et célèbrent le mystère de la Nativité. Nous assistons ainsi à un véritable exercice de style, celui de la messe parodie, telle une leçon dispensée par deux des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XVIe siècle. Le programme de ce concert leur est consacré tout en rendant un hommage appuyé au Maître romain dont le répertoire est particulièrement défendu par Les Voix Animées depuis leur création en 2009.
Si Giovanni Pierluigi da Palestrina est resté toute sa vie au service de la papauté, son influence s’est étendue bien au-delà de la sphère vaticane et notamment dans la péninsule ibérique terre de Contre-Réforme. De véritables pépites musicales, des motets de compositeurs espagnols et portugais souvent oubliés, viennent compléter ce concert.

13e cycle de concerts « Entre pierres et mer »

Ite missa est

Les Voix Animées vous emmènent cette année au cœur de l’architecture sonore et musicale à la découverte de deux techniques d’écriture pratiquées par les compositeurs de la Renaissance. De la messe construite autour d’une teneur, une simple mélodie, à la messe se structurant autour d’une polyphonie préexistante, l’ensemble vocal vous invite à aller à la rencontre de l’esprit bâtisseur et de l’univers créatif des chantres des XVe et XVIe siècles.

13/09/2024 20h30

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Clermont-Ferrand | Église Saint-Genès des Carmes

13/09/2024 20h30

Miroirs

Êkhô chœur de chambre

Clermont-Ferrand | Église Saint-Genès des Carmes

Le chef d’œuvre de l’art choral du 20e siècle qu’est la Messe à double-choeur , œuvre de jeunesse du compositeur suisse Frank Martin, disparu il y a 50 ans, a été à la source d’une commande d’Êkhô chœur de chambre à Christopher Gibert, jeune chef et compositeur d’Occitanie, pour créer une pièce qui soit le «miroir » de cette œuvre sublime. Le Mater dolorosa inédit de Jacques Berthier, Jerusalem, d’Isabelle Chauvalon, et l’Ave Maria de Dimitri Tchesnokov viendront dialoguer avec ce programme intense et jubilatoire.

Christopher Gibert : Exsultet à double-choeur

Le texte de l’Exsultet est issu de la liturgie catholique pour la nuit de Pâques et donne une ouverture joyeuse, lumineuse et retentissante à la Messe de Frank Martin. Cette pièce prend également sa source dans l’Exsultet à triple chœur de Giovanni Gabrieli, qui utilise – comme Martin dans sa messe – le principe du Cori Spezzati, où les chœurs se répondent et sont spatialisés.

Cette création se revendique donc au carrefour de ces deux authentiques héritages, eux-mêmes interconnectés. Le langage contemporain à la modalité élargie est résolument assumé, mais les principes compositionnels formels et les dispositifs vocaux s’inscrivent dans la filiation de Frank Martin.

Jacques Berthier : Stabat Mater

Disparu il y a tout juste 30 ans, ce grand musicien, organiste de renom titulaire de l’église Saint-Ignace à Paris, a marqué la musique française du 20e siècle, notamment liturgique. Son œuvre sacrée, encore confidentielle, mérite d’être connue du grand public. Ce Stabat mater forme un dialogue « Mort et résurrection » avec l’Exultet de Christopher Gibert

Isabelle Chauvalon : Jerusalem

Isabelle Chauvalon, après de brillantes études au CNSMDP a longtemps enseigné l’écriture au CRR de Montpellier, en parallèle de sa carrière de compositrice. Son Motet Jerusalem, pour 8 voix a cappella, invite à passer de la mort à la vie, des ténèbres à la lumière, dans une polyphonie riche, mettant en évidence la profonde connaissance de la voix chantée de son auteure.s

Dimitri Tchesnokov : Ave Maria

Compositeurs Franco-Ukrainien, Dimitri Tchesnokov aime que sa musique se distingue par une indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels. Son Ave Maria, composé à titre amical pour un mariage, est une œuvre lumineuse et intemporelle, aux sonorités chorales riches et profondes, et aux couleurs inattendues


Qui sommes-nous ?

Enquêtes

Communiqués

Discographie

Tous les disques