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Tribune par Gisèle Clément, directrice-fondatrice du CIMM – Centre International des Musiques Médiévales

En 2026, alors même que l’État affirme vouloir soutenir la création, l’innovation et la diversité artistique, un centre de musiques médiévales voit son soutien à la création supprimé par la DRAC Occitanie. La justification est désormais explicite : dans un contexte budgétaire contraint, "le cœur de la politique du ministère demeure structuré autour des scènes et structures labellisées".
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3 questions à Guillaume Cuiller, directeur artistique de Stradivaria

En février 2026, Stradivaria publie Swingin’ Partita, premier album de Guillaume Cuiller en tant que directeur artistique. Entre esprit galant et virtuosité orchestrale, Stradivaria célèbre l’art du divertissement et prolonge la tradition du répertoire viennois autour de 1800, de Mozart à Salieri, avec une nouvelle partita commandée à Guillaume Connesson aux couleurs des années 1970. Un programme qui mêle les manches en dentelle aux chemises à fleurs. À l’occasion de sa sortie de disque, nous avons posé quelques questions à Guillaume Cuiller.
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Communiqué de la MCAC – Madame la Ministre, votre silence devient violence

Cette lettre ouverte a été rédigée le 20 janvier 2025 dans le cadre de la MCAC-Mobilisation et Coopération Art Culture à l’initiative de l’UFISC et signée par plus de 50 organisations professionnelles des arts et de la culture.
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Catalogue Clé en mains

Dans un contexte de fortes tensions budgétaires pour les lieux, les collectivités et les équipes artistiques, la FEVIS a souhaité rassembler au sein de ce catalogue des propositions musicales particulièrement légères, mobiles et économiquement accessibles, sans jamais renoncer à l’exigence artistique.
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La FEVIS aux BIS de Nantes 2026 !

Retrouvez la FEVIS et les ensembles indépendants au stand n°11 et à l'espace Valmy de Nantes métropole (en face de la Cité des Congrès) les mercredi 21 et jeudi 22 janvier à l'occasion des Bis de Nantes 2026 !
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29/04/2026 20h

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Lucrezia – Portraits de femme

Sevilla | C. Laraña, 4

29/04/2026 20h

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Lucrezia – Portraits de femme

Sevilla | C. Laraña, 4

Lucrezia s’avance sur scène, pour raconter son histoire et prendre à témoin sa famille, les dieux, le monde entier. Elle vient d’être violée par Sextus, fils du roi Etrusque occupant Rome.

Elle a subi l’irréparable et revit devant nous les étapes de cet acte ignoble. Elle nous confie ses doutes et son désespoir, elle nous parle de sa dignité bafouée et son honneur perdu et réclame justice, passant du murmure au cri et de l’exaltation à l’abattement.

Le personnage mythique et historique de Lucrezia résonne avec les récits d’aujourd’hui et incarne la force et de la détermination des femmes à briser le silence, à défendre leur dignité face à l’oppression et à l’injustice. Son courage et sa résolution illustrent la lutte intemporelle pour la reconnaissance et le respect de leurs droits.

Quatre compositeurs de l’époque baroque – Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Benedetto Marcello et Michel Pignolet de Monteclair – ont redonné vie à ce personnage à travers quatre cantates – quatre opéras miniatures qui sont de véritables tours de force pour l’interprète.

Conscients de l’importance du sujet, ces compositeurs ont écrit des monologues d’une grande intensité, où tous les sentiments du personnage sont ressentis physiquement. Les airs virtuoses et les récitatifs expressionnistes nous font suivre l’héroïne pas à pas dans ses états émotionnels extrêmes. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et parfois déjà ailleurs, happée par la mort.

Passionnante exploration des sentiments humains, ces cantates mettent en exergue un personnage étonnant de force et d’héroïsme, mais aussi un dialogue entre l’intime et le politique, la guerre et la résilience.

Avec ce concert autour du personnage de Lucrezia, Les Paladins célèbrent la libération de la parole des femmes et la puissance du genre féminin, source d’inspiration intemporelle.

Les quatre cantates ont été enregistrées avec le label Aparté pour l’album Lucrezia (sortie 25 octobre 2024). En concert, deux cantates seront chantées selon les chanteuses.

30/04/2026 20h30

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montereau-Fault-Yonne | Le Majestic, Scène de Montereau

30/04/2026 20h30

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montereau-Fault-Yonne | Le Majestic, Scène de Montereau

Locura (folie en espagnol) est né de la collaboration entre Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte autour de Folia, crée en 2017 au festival des Nuits de Fourvière. Immense succès international, le ballet hip hop baroque co-crée par les deux artistes lyonnais, enchante plus de 200 000 spectateurs sur toutes les scènes d’Europe. Avec le projet de prolonger l’aventure en imaginant une forme plus légère sur le plan scénographique, habillée seulement des lumières de Yoann Tivoli, Locura s’inspire des atouts majeurs de Folia : une poésie visuelle et sonore singulière, une palette d’émotions fortes, une belle complicité artistique et humaine des danseurs de la compagnie Käfig avec les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu.

Loin d’être une version « réduite » de l’œuvre initiale, Locura se présente comme un « concert augmenté » et se nourrit en premier lieu de la « playlist » remarquable du ballet, entièrement repensée : un métissage d’airs baroques et de musiques populaires méditerranéennes, tout à tour envoutantes, bondissantes, expressives. Tarentelles et folias virtuoses sont autant de variations autour du thème de la folie, non pas dans l’acceptation psychiatrique du terme, mais en tant que ferment disruptif qui vient bousculer et colorer nos vies. S’appropriant ce matériel musical original, chaque interprète – chanteuse lyrique, instrumentistes et danseurs – se jouent avec fluidité et malice des contrastes et des richesses de ces musiques intemporelles et universelles.

30/04/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Montréal | Théâtre Desjardins

30/04/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Montréal | Théâtre Desjardins

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».


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