LE CONCERT CHAMPÊTRE – Rêveries d’un berger amoureux

Harmonia Sacra

Marly | EHPAD Résidence Vaillant Couturier

Philinthe aime Climène. Mais la belle est bien légère, attachée à sa liberté, et ne compte pas donner si facilement son cœur ! Suivons les tourments amoureux de notre berger éconduit : les mélodies les plus raffinées dépeignent un univers sentimental propre à nous émouvoir, dans une belle simplicité préservée des intrigues de Versailles.

Autour de l’air de cour
Au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, la musique vocale occupe une place prépondérante dans le paysage musical. Par ses qualités rhétoriques et expressives, la voix est le modèle de la musique, et le texte littéraire est le support à l’élaboration du langage musical. Les instruments ne s’affranchiront définitivement que bien plus tard de cette hiérarchie. Dans ce sens, la musique française met particulièrement l’accent sur le sens du texte et sa compréhension, qu’il soit profane ou sacré. Genre profane emblématique de tout le XVIIe siècle français, l’air de cour, alliant poésie et musique, illustre le raffinement grandissant des salons et de la haute société.

Télémaque & Calypso

Les Ombres

Ambronay | Abbaye Notre-Dame

« Au bout du monde sur l’île mythique d’Ogygie, alors que Neptune déchaine la tempête, Calypso tente de séduire un jeune et beau naufragé du nom de Télémaque. Le fils d’Ulysse répondra t’il aux charmes dangereux de la nymphe ? Résistera-t-il à la haine d’Adraste ? »

Après Sémiramis, Les Ombres continuent d’explorer l’œuvre fascinante du musicien mousquetaire André Cardinal Destouches.
On découvre dans Télémaque & Calypso l’efficacité dramatique propre à Destouches, et toujours ce soin de privilégier dans ses récits la « vivacité du débit » et le naturel de la déclamation.
L’œuvre fait également écho à l’attachement du compositeur pour Louis XIV, alors en fin de vie ; on y découvre une grande chaconne monumentale avec couplets et chœurs de près de 400 mesures, hommage à la tradition héritée de Lully.

AU LONG DE LA LOIRE, À l’ÉCOUTE DU FLEUVE…

Ensemble Jacques Moderne

La Ferté-Saint-Aubin | Église Saint-Michel

Du Puy à Nantes, en passant par Orléans, Blois ou Tours, l’ensemble tourangeau a voulu présenter un portrait musical du fleuve à la renaissance dans lequel sont à l’honneur quelques grandes figures musicales comme Ockeghem, Mouton ou Janequin. Autour de l’histoire des cathédrales, monastères et châteaux qui bordent le fleuve, autour des hommes et des femmes qui ont séjourné sur ses rives - Louis XII, Anne de Bretagne, François 1er, Léonard de Vinci, Pierre de Ronsard - polyphonies sacrées et chansons profanes s’entremêlent.

Avec la participation de l'audio-naturaliste Boris Jollivet, les sons enregistrés du fleuve, de la nature, des oiseaux et de la faune viennent s'intercaler en intermède des pièces musicales

On croit la Loire sereine, elle peut se révéler tumultueuse. On pense en maîtriser le cours, elle ne cesse de surprendre. Dans ce programme, nature et culture se mélangent, au sein de renaissances ininterrompues au fil de l'eau, au fil des siècles.

La Fille de Mme Angot | opéra-comique de Charles Lecocq

Le Concert Spirituel

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Madame Angot, fameuse poissarde, s’était faite porte‑parole des Parisiens pendant la Révolution. Après sa mort, les marchands de la Halle ont élevé sa fille qu’ils veulent à présent marier à un brave perruquier. Mais avec son tempérament fougueux, Clairette tient de sa mère. Et puis elle préfère le chansonnier Ange Pitou, pourtant recherché par la police du Directoire… Héritier d’Offenbach, Lecocq s’était installé à Bruxelles où il enchaînait les succès : c’est là que vit le jour cet opéra‑comique ambitieux, au sujet à la fois politique et populaire, à la partition inspirée et brillante. Personnages fictifs et historiques s’y croisent dans une intrigue aussi drôle que palpitante.

Richard Brunel dévoile la portée éminemment actuelle de cette bouillonnante fresque sociale, où se dessine le portrait d’une jeunesse combative, éprise de vérité et de liberté.

Avant le spectacle

● Pour découvrir : 45 minutes avant le début de le représentation, retrouvez la dramaturge du théâtre durant 15 minutes pour tout savoir sur l'œuvre et le contexte de sa création. Gratuit sur présentation du billet du jour.
● Pour chanter : 45 minutes avant la représentation, assitez à un rendez-vous décomplexé avec un chef de chœur pour chanter quelques airs de l'opéra que vous vous apprêtez à voir. Gratuit sur présentation du billet du jour.
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Autour du spectacle Chaque production lyrique est accompagnée de « pléiades » qui prolongent et enrichissent le contenu des œuvres à l'affiche.

● Nocturnes « La Fille de Mme Angot » : à l'issue des représentations des 29 septembre et 05 octobre
● L'Amour à la française : récitals piano-chant de programmes autour de La Fille de Mme Angot, par les artistes de l'Académie de l'Opéra-Comique préparés par Hervé Niquet, les 19, 20 et 21 octobre
● Masterclasses de l'Académie : 27 septembre par Richard Brunel (metteur en scène), 29 septembre par Hervé Niquet (chef d'orchestre), 02 octobre par Véronique Gens (soprano)

Coproduction Opéra-Comique, Palazzetto Bru Zane, Opéra Nice Côte d’Azur et Opéra Grand Avignon

LE CONCERT CHAMPÊTRE – Rêveries d’un berger amoureux

Harmonia Sacra

Marly | EHPAD Résidence Vaillant Couturier

Philinthe aime Climène. Mais la belle est bien légère, attachée à sa liberté, et ne compte pas donner si facilement son cœur ! Suivons les tourments amoureux de notre berger éconduit : les mélodies les plus raffinées dépeignent un univers sentimental propre à nous émouvoir, dans une belle simplicité préservée des intrigues de Versailles.

Autour de l’air de cour
Au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, la musique vocale occupe une place prépondérante dans le paysage musical. Par ses qualités rhétoriques et expressives, la voix est le modèle de la musique, et le texte littéraire est le support à l’élaboration du langage musical. Les instruments ne s’affranchiront définitivement que bien plus tard de cette hiérarchie. Dans ce sens, la musique française met particulièrement l’accent sur le sens du texte et sa compréhension, qu’il soit profane ou sacré. Genre profane emblématique de tout le XVIIe siècle français, l’air de cour, alliant poésie et musique, illustre le raffinement grandissant des salons et de la haute société.

LE CONCERT CHAMPÊTRE – Rêveries d’un berger amoureux

Harmonia Sacra

Marly | EHPAD Résidence Vaillant Couturier

Philinthe aime Climène. Mais la belle est bien légère, attachée à sa liberté, et ne compte pas donner si facilement son cœur ! Suivons les tourments amoureux de notre berger éconduit : les mélodies les plus raffinées dépeignent un univers sentimental propre à nous émouvoir, dans une belle simplicité préservée des intrigues de Versailles.

Autour de l’air de cour
Au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, la musique vocale occupe une place prépondérante dans le paysage musical. Par ses qualités rhétoriques et expressives, la voix est le modèle de la musique, et le texte littéraire est le support à l’élaboration du langage musical. Les instruments ne s’affranchiront définitivement que bien plus tard de cette hiérarchie. Dans ce sens, la musique française met particulièrement l’accent sur le sens du texte et sa compréhension, qu’il soit profane ou sacré. Genre profane emblématique de tout le XVIIe siècle français, l’air de cour, alliant poésie et musique, illustre le raffinement grandissant des salons et de la haute société.

LE CONCERT CHAMPÊTRE – Rêveries d’un berger amoureux

Harmonia Sacra

Marly | EHPAD Résidence Vaillant Couturier

Philinthe aime Climène. Mais la belle est bien légère, attachée à sa liberté, et ne compte pas donner si facilement son cœur ! Suivons les tourments amoureux de notre berger éconduit : les mélodies les plus raffinées dépeignent un univers sentimental propre à nous émouvoir, dans une belle simplicité préservée des intrigues de Versailles.

Autour de l’air de cour
Au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, la musique vocale occupe une place prépondérante dans le paysage musical. Par ses qualités rhétoriques et expressives, la voix est le modèle de la musique, et le texte littéraire est le support à l’élaboration du langage musical. Les instruments ne s’affranchiront définitivement que bien plus tard de cette hiérarchie. Dans ce sens, la musique française met particulièrement l’accent sur le sens du texte et sa compréhension, qu’il soit profane ou sacré. Genre profane emblématique de tout le XVIIe siècle français, l’air de cour, alliant poésie et musique, illustre le raffinement grandissant des salons et de la haute société.

FugaCités slam

Le Concert de l’Hostel Dieu

Marcoux | Centre Culturel du Château de Goutelas

FugaCités est une rencontre entre la musique baroque et les cultures urbaines imaginée par Franck-Emmanuel Comte et scénographiée par la metteuse en scène Bérénice Collet. Ce sont deux variations poétiques et interdisciplinaires aux multiples inspirations, un dialogue créatif entre les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu et deux artistes-phare des cultures urbaines : Mehdi Krüger (slam) et Jérôme Oussou (danse hip-hop) chorégraphié par Mourad Merzouki.

Imaginé pendant le confinement comme 3 formes courtes et indépendantes, FugaCités est désormais est spectacle unique en 2 ou 3 actes (selon la formule choisie) éclairé par Pauline Vauchez et accompagné par le contrepoint vidéo de Christophe Waksmann. Chaque acte met en lumière un métissage en particulier, mais l’ensemble du spectacle réserve un certain nombre de passerelles et d’interactions entre les disciplines.

Hécube, reine de Troie

Ensemble Dialogos

Asnières-sur-Oise | Abbaye de Royaumont

Hécube, la nouvelle création de Dialogos, explore un mythe intemporel qui ne cesse d’inspirer les artistes depuis Homère et Euripide. Dialogos en propose une lecture nouvelle, basée sur des sources du 16ème siècle croate avec le poète Marin Drzic (1508-1567) et vénitien avec le poète Lodovico Dolce (1508-1568).

La puissance de ces 2 œuvres nous révèle encore une fois l’universalité de la légende : les dieux comme moteurs des conflits, les rois-réfugiés, la cécité qui permet la clairvoyance... ne laisseront le public contemporain ni aveugle ni indifférent.

Cette création est un spectacle musical qui croise les deux versions pour souligner l'énergie dense et universelle de ce texte ancien qui avait traversé la mer Adriatique au 16e siècle.

Amarillis – Destins de Reines

Amarillis

Ambronay | 44E FESTIVAL D'AMBRONAY, Abbatiale

Amarillis (7 musiciens) et Patricia Petibon (soprano)

Ce programme fait écho aux autres projets imaginés par Amarillis pour Patricia Petibon depuis plusieurs années autour de figures féminines emblématiques. Ce récital propose d’imaginer en musique les portraits de trois personnalités héroïnes qui ont marqué notre histoire universelle : Aliénor d’Aquitaine, Agrippine la jeune et la queen Mary. Ces trois femmes souveraines, confrontées au pouvoir, sont parfois manipulatrices. Elles subissent l’abandon et la trahison, mais sont d’abord humaines et profondément touchantes.

Lux | Tours

Ensemble La Sportelle

Tours | Cathédrale Saint-Gatien

De même que d’immenses peintres, comme Rembrandt ou Monet, ont choisi la lumière pour vrai sujet de leur peinture, des compositeurs de la Renaissance à nos jours se sont appropriés cette impalpable et si essentielle matière.

La plaçant au centre de leur langage musical, les compositeurs de ce programme peignent en sons des paysages très vivants, très contrastés. Leurs chemins harmoniques, l’épaisseur des polyphonies et la brillance des voix fabriquent ce qu’on pourrait appeler de la lumière sonore.

L’ordre des œuvres et leur spatialisation permettent au public de découvrir progressivement les voix des 8 chanteurs de l'Ensemble la Sportelle : le fil proposé construit vraiment l’écoute du spectateur et lui permet de profiter pleinement de la densité des polyphonies à 8 voix de la troisième partie.

Mise en abyme du programme musical, la création lumière pour ce concert s’impose comme une évidence, elle magnifie le lieu, guide le regard et éclaire le sens profond des œuvres.

Ciné-concert Leonardo Da Vinci

Doulce Mémoire

Lunéville | Chapelle du Château de Lunéville

Film réalisé en 1919 par une pionnière du cinéma italien pour le 4e centenaire de la disparition de Leonardo da Vinci, il retrace la vie de cet homme illustre de la Renaissance. L’ensemble Doulce Mémoire a décidé d’accompagner le film non pas en improvisant comme il est d’usage pour les films muets, mais en jouant des musiques contemporaines de Léonard (1452-1519). Expérience formidable pour les musiciens, expérience inédite au cours de laquelle il a fallu se jouer de la contrainte absolue du minutage du film avec des musiques de la Renaissance.

Enchantresses

Les Paladins

Liège | Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Depuis leur rencontre au conservatoire de Paris et leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Jérôme Correas ont vécu bon nombre d’aventures musicales et partagé de nombreux projets aux quatre coins du monde. Avec Les Paladins, une collaboration d’une dizaine d’années les amène à explorer, au disque et au concert, les répertoires de la musique française et italienne.

Après Cavalli, Vivaldi et Rameau, Sandrine Piau et Jérôme Correas s’intéressent aujourd’hui aux héroïnes « sombres » de Haendel, celles dont la vision de l’amour, modifiée par l’expérience de la vie, n’est plus idéalisée. Héroïnes aussi fortes que fragiles, humaines, redoutables, et toujours victimes de l’amour. C’est ici l’occasion pour Sandrine d’aborder des rôles plus tourmentés, tels Alcina, Cleopatra ou Armida, femmes de pouvoir et d’expérience très différentes des jeunes premières de ses débuts.

Jérôme Correas et Les Paladins proposent avec cette spécialiste du répertoire haendélien une recherche sur les rapports entre théâtralité et virtuosité, entre violence et délicatesse des sentiments.

Corelli et Scarlatti, de Rome à Madrid

Le Stagioni

Souvigny | Église Saint-Marc

Au XVIIIe siècle, les sonates d’Arcangelo Corelli (1653-1713) s’imposent comme un modèle que toute l’Europe reprend et varie, de Palerme à Dresde. Domenico Scarlatti (1685-1757), qui côtoya le violoniste virtuose à Rome, ne fait pas exception. Dans ce nouveau programme, Le Stagioni associent des sonates des op. 1 et 5 de Corelli et des sonates pour dessus et basse continue de Scarlatti où se reconnaît le modèle corellien, teinté d’influences ibériques. À Corelli l’apollinien, tout en lumière, grâce et équilibre, répond ici Scarlatti le dionysiaque, tout en contraste, astre mélancolique que parcourent des frissons de joie.

BWV… or not ? – Festival Alter Musik Thüringen Güldener Herbst

Gli Incogniti

Meiningen | Schlosskirche Meiningen

Jeu de cache-cache avec Bach
Voici un programme d’oeuvres attribuées à Jean-Sébastien Bach – ou transcrites – et dont l’excellence est le dénominateur commun. Amandine Beyer et Gli Incogniti rendent un fervent hommage à une époque qui ne connaissait pas le droit d’auteur, mais dont l’esprit témoigne d’une liberté créatrice époustouflante qui inspire les interprètes d’un bout à l’autre de ce programme.

Caleidoscópio

Percussions Claviers de Lyon & Zalindê

Ambronay | Festival d'Ambronay

Les cinq percussionnistes partent à la rencontre d’une batucada emblématique : Zalindê. Ancré à Paris, cet orchestre afro-brésilien est exclusivement constitué de femmes. Matthieu Chedid, Ibrahim Maalouf, Keziah Jones les ont déjà sollicitées pour un groove qui fait l’unanimité. Mises en scène et chorégraphies s’ajoutent aux sons des tambours, caisses-claires, cloches agogôs : une exaltation des sens, visuelle et auditive.

L’Incoronazione di Poppea

Le Banquet Céleste

Rennes | Opéra de Rennes

Le Couronnement de Poppée met en scène une galerie de personnages variés : souverains, divinités, vieilles nourrices et allégories se côtoient pour donner à l’intrigue ses couleurs bariolées et déployer sur la scène baroque les passions les plus diverses, de la grandeur tragique de l’impératrice aux railleries du valet.

L'éblouissante mise en scène de Ted Huffman créée en 2022 au Festival d'Aix est reprise par les chanteurs et chanteuses réunis par Damien Guillon, Le Banquet Céleste et l'Opéra de Rennes. Des versions de concert sont présentées à Utrecht et Grenoble.

La Fille de Mme Angot | opéra-comique de Charles Lecocq

Le Concert Spirituel

Paris | Théâtre National de l'Opéra-Comique

Madame Angot, fameuse poissarde, s’était faite porte‑parole des Parisiens pendant la Révolution. Après sa mort, les marchands de la Halle ont élevé sa fille qu’ils veulent à présent marier à un brave perruquier. Mais avec son tempérament fougueux, Clairette tient de sa mère. Et puis elle préfère le chansonnier Ange Pitou, pourtant recherché par la police du Directoire… Héritier d’Offenbach, Lecocq s’était installé à Bruxelles où il enchaînait les succès : c’est là que vit le jour cet opéra‑comique ambitieux, au sujet à la fois politique et populaire, à la partition inspirée et brillante. Personnages fictifs et historiques s’y croisent dans une intrigue aussi drôle que palpitante.

Richard Brunel dévoile la portée éminemment actuelle de cette bouillonnante fresque sociale, où se dessine le portrait d’une jeunesse combative, éprise de vérité et de liberté.

Avant le spectacle

● Pour découvrir : 45 minutes avant le début de le représentation, retrouvez la dramaturge du théâtre durant 15 minutes pour tout savoir sur l'œuvre et le contexte de sa création. Gratuit sur présentation du billet du jour.
● Pour chanter : 45 minutes avant la représentation, assitez à un rendez-vous décomplexé avec un chef de chœur pour chanter quelques airs de l'opéra que vous vous apprêtez à voir. Gratuit sur présentation du billet du jour.
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Autour du spectacle Chaque production lyrique est accompagnée de « pléiades » qui prolongent et enrichissent le contenu des œuvres à l'affiche.

● Nocturnes « La Fille de Mme Angot » : à l'issue des représentations des 29 septembre et 05 octobre
● L'Amour à la française : récitals piano-chant de programmes autour de La Fille de Mme Angot, par les artistes de l'Académie de l'Opéra-Comique préparés par Hervé Niquet, les 19, 20 et 21 octobre
● Masterclasses de l'Académie : 27 septembre par Richard Brunel (metteur en scène), 29 septembre par Hervé Niquet (chef d'orchestre), 02 octobre par Véronique Gens (soprano)

Coproduction Opéra-Comique, Palazzetto Bru Zane, Opéra Nice Côte d’Azur et Opéra Grand Avignon

THEMA – Mélodies à variations pour un violon

Stradivaria

Lanmodez | Eglise du bourg

Des Thèmes vont se développer tout au long du discours musical. Sujets à répitions et à variations, ils peuvent faire apparaître des contrastes s'opposant sans déformer le motif initial.
A partir d'histoires musicales issues de différents styles, de lieux et d'époques, le rapprochement de pièces de provenances diverses leur confère une apparente familiarité grâce au violon, instrument universel qui a parcouru le monde...
Les inventions de ce programme s'appuient sur la Basse qui soutient l'ensemble de la pièce, la tonalité qui génère une proximité sonore, et le rythme souvent choisi à partir d'un mouvement de danse.
Du baroque romain et napolitain à l'inspiration sacrée venant de Bohème jusqu'aux figures contemporaines de la danse, ce programme confronte des musiques moins éloignées qu'il n'y paraît.
Par sa liberté de langages, Daniel Cuiller et son violon invite Giuseppe Tartini et Arcangelo Corelli à côtoyer Bach et Biber en flirtant avec le tango de Piazolla et la musique populaire de Basse Bretagne.

Bach-Rothko-&-Moi

Ensemble Boréades

Lyon | Chapelle de la Trinité

Avec Bach-Rothko-&-Moi, l’Ensemble Boréades, s’interroge sur la naissance de la spiritualité. Qui nous y conduit ? Une présence invisible, des artistes exaltés, une intense sensibilité ? Bach-Rothko-&-Moi immerge le spectateur au sein des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sebastien Bach interprétées par Ophélie Gaillard, en les accompagnant d’un texte écrit par Pierre-Alain Four. Bach-Rothko-&-Moi est accessible et sensible, littéraire, pictural et toujours musical. En un mot, Bach-Rothko-&-Moi est baroque !

Bach-Rothko-&-Moi

Ensemble Boréades

Lyon | Chapelle de la Trinité

Composé de quelques exercices méditatifs ou spirituels permettant d’imaginer les toiles abstraites et colorées du peintre Mark Rothko, du ruban sonore que sont les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sebastien Bach et d’extraits de cantates, Bach-Rothko-&-Moi se déploie en une expérience inédite de contemplation sonore.

Une élévation mi-sérieuse, mi-souriante, où interviennent un violoncelle, des personnages chanteurs, tous légèrement exaltés et curieusement supervisés par JS Bach, qui lui, aurait tendance à se prendre pour Dieu lui-même...

Programme sur mesure

Trio SR9

| Shanghai Yue Opera House

Entre Orient et Occident

Quatuor Debussy

Lyon | Chapelle de la Trinité

Comme à son habitude, le Quatuor Debussy vous invite une nouvelle fois à emprunter la route de tous les possibles : des Sept Dernières Paroles à la musique persane, cette rencontre à travers la collaboration de l’un des grands percussionnistes et compositeurs persans d’aujourd’hui et de l’un des quatuors les plus prolifiques de sa génération se veut des plus magiques. Bien plus qu’un simple aparté entre Orient et Occident, ces artistes venus de chemins si différents s’attelleront à construire ensemble une passerelle vers de nouvelles sonorités. Une soirée sous le signe de l’émerveillement, de pleine découverte, d’élévation de l’âme, envoûtante, où la sensualité des cordes occidentales se mariera avec la suavité des instruments percussifs du monde iranien…

Médiation Culturelle / Ateliers dans les écoles, avec Aveyron Culture

Quatuor Anches Hantées

| Aveyron

Le QAH sera sur les routes aveyronnaises à la rencontre des élèves. Lieux, heures, et contenus à venir !