Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Niort | Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Le Grand Mystère

Ensemble la Sportelle

Paris (5e) | Église Saint-Séverin

Avant la naissance, la joie est déjà présente, car nous attendons impatiemment la venue de l’enfant. Entre chants grégoriens et lectures de compositeurs anglais, nous oscillons entre la splendeur et la crainte, pour terminer par l’exaltation d’un Réjouissez-vous de Steven Sametz ! Une joie qui se fait éclatante à l’arrivée du nouveau-né !
A Boy was Born de Benjamin Britten introduit la vision colorée de Francis Poulenc. Tel un peintre, il décrit avec simplicité la scène, nous dévoilant de manière pure et coloré le grand mystère. Le silence d’une nuit est propice à la douceur des berceuses anglaises enveloppantes. Enfin, au petit matin, laissons éclater notre joie pour annoncer au monde la grande nouvelle. Chantez maintenant et soyez joyeux !

Le Grand Mystère est un concert scénographié et mis en lumière. La dramaturgie du programme guide le public à vivre une joie simple qui se reçoit et se donne.

Le Fabulatographe

Compagnie Lyrique les Monts du Reuil

Langueux | Espace culturel du Grand Pré

Fêter les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, c’est un merveilleux prétexte pour replonger dans notre part d’enfance, retrouver cet univers qui nous avait fait sourire, et découvrir qu’aujourd’hui encore il nous invite à réfléchir. Avec cette gaîté́ intemporelle qui fait que toujours nous tendons l’oreille, parfois sans même nous en apercevoir, lorsqu’il nous murmure ses morales empreintes de bon sens. Ce projet, nous l’avons voulu joyeux et poétique.

Noël baroque à Versailles

Les Paladins

Strasbourg | Église Sainte-Aurélie, Strasbourg

De nombreux chants traditionnels de Noël datent de l’époque baroque. Sous la monarchie, le temps de l’Avent à la Nativité — les semaines qui précèdent la fête de Noël – faisait resplendir la musique dans toute la France, mais nulle part ailleurs n’était-ce aussi grandiose qu’à Versailles, le joyau de Louis XIV. Les salles du château résonnaient des mélodies célestes, tandis que les jardins immaculés étaient animés par la musique festive. Et, les organistes, imprégnés de l’esprit grandiloquent de la cour de Louis XIV, pouvaient donner libre cours à leur imagination pour improviser sur les chants populaires de la Nativité, connus de tous les fidèles, dans un mélange harmonieux de spiritualité et de magnificence. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à renouer avec l’esprit de la musique baroque où le public participait dans les concerts et chantait ces oeuvres extrêmement populaires. Un concert festif et participatif autour des « tubes » de Noël composés par Marc-Antoine Charpentier, Michel-Richard de Lalande et Henry du Mont, transportera les spectateurs dans l’atmosphère somptueuse de la cour du Roi Soleil.

Les airs solistes seront chantés d’une façon itinérante et les chanteurs se mêleront au public pour que celui-ci soit dans une totale proximité avec les mélodies et les rythmes souvent très dansants de ce répertoire baroque. Ces pièces musicales, bien que véhicules de la grandeur de Versailles, étaient également appréciées pour leur accessibilité et leur caractère populaire, invitant le peuple à se joindre aux festivités avec enthousiasme. De plus, les rythmes enjoués et entraînants de ce répertoire baroque incitaient souvent à la danse, transportant les auditeurs dans un tourbillon de joie et de félicité, tels des courtisans dans les salons de Versailles.

Nour, récits de vie

Canticum Novum

Vedène | L’Autre Scène du Grand Avignon

Pour surmonter sa phobie de l’orage, Nour se remémore des souvenirs heureux vécus en famille : les voix de ses parents, les odeurs sucrées de l’enfance, le toucher de la soie ; les sensations enfouies résonnent comme autant de moments passés doux et rassurants. Mais ce soir, l’orage gronde et la tempête se lève, Nour va devoir puiser dans ses ressources et dans sa mémoire afin d’avoir la force d’affronter ses angoisses et de grandir.

L’ensemble Canticum Novum convoque notre mémoire collective et individuelle. Il s’interroge sur la transmission générationnelle : comment la cellule familiale devient-elle un territoire de partage et de transmission ? Comment se construisent nos légendes familiales ? Comment redonne-t-on vie au passé grâce aux souvenirs ?

Tea Time

Ensemble Il Buranello

Barlin | Résidence Les Charmilles

Autour d’un guéridon, un vieux couple anglais s’apprête au rite sacré de l’heure du thé. Tout commence pour le mieux entre eux, ils se
racontent leur journée et se murmurent une douce mélodie amoureuse. Mais ce jour-là rien ne va plus, la femme décide de ne plus mettre du lait mais du citron dans son thé !! Sacrilège ! Blasphème pour son époux !! Une scission comique et tragique, sur des airs d’Henry Purcell, s’instaure entre le couple pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Niort | Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Beauté Barbare Telemann et les musiques populaires d’Europe de l’Est

Les Musiciens de Saint-Julien

Saint-Omer | Théâtre Le Moulin à café

La « véritable beauté barbare » des musiques que G.P. Telemann découvre à l’occasion d’un voyage en Silésie (Pologne) en 1705, suscite en lui un vif enthousiasme. La description qu’il fait des musiciens locaux et notamment des sonneurs de cornemuse, est un moment savoureux de son autobiographie. Telemann est fasciné par leur « inspiration merveilleuse lorsqu’ils se livrent à leur fantaisie, dès que les danseurs se reposent », au point que « quelqu’un d’attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie ». C’est exactement ce que fit Telemann, s’inspirant abondamment de ces mélodies si typées pour les « habiller d’un costume italien avec adagios et allegros alternés

Noël baroque à Versailles

Les Paladins

Châtenois | Église Saint-Georges de Châtenois

De nombreux chants traditionnels de Noël datent de l’époque baroque. Sous la monarchie, le temps de l’Avent à la Nativité — les semaines qui précèdent la fête de Noël – faisait resplendir la musique dans toute la France, mais nulle part ailleurs n’était-ce aussi grandiose qu’à Versailles, le joyau de Louis XIV. Les salles du château résonnaient des mélodies célestes, tandis que les jardins immaculés étaient animés par la musique festive. Et, les organistes, imprégnés de l’esprit grandiloquent de la cour de Louis XIV, pouvaient donner libre cours à leur imagination pour improviser sur les chants populaires de la Nativité, connus de tous les fidèles, dans un mélange harmonieux de spiritualité et de magnificence. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à renouer avec l’esprit de la musique baroque où le public participait dans les concerts et chantait ces oeuvres extrêmement populaires. Un concert festif et participatif autour des « tubes » de Noël composés par Marc-Antoine Charpentier, Michel-Richard de Lalande et Henry du Mont, transportera les spectateurs dans l’atmosphère somptueuse de la cour du Roi Soleil.

Les airs solistes seront chantés d’une façon itinérante et les chanteurs se mêleront au public pour que celui-ci soit dans une totale proximité avec les mélodies et les rythmes souvent très dansants de ce répertoire baroque. Ces pièces musicales, bien que véhicules de la grandeur de Versailles, étaient également appréciées pour leur accessibilité et leur caractère populaire, invitant le peuple à se joindre aux festivités avec enthousiasme. De plus, les rythmes enjoués et entraînants de ce répertoire baroque incitaient souvent à la danse, transportant les auditeurs dans un tourbillon de joie et de félicité, tels des courtisans dans les salons de Versailles.

Les Voix humaines – L’héritage de Monsieur de Sainte Colombe

La Rêveuse

Sceaux | Petit Château

Marin Marais, fils d’un simple cordonnier parisien, se forme à la viole sous l’égide du meilleur maître du temps, Monsieur de Sainte Colombe. L’élève surpasse bientôt le maitre et devient l’un des plus grands musiciens de la cour de Louis XIV. Cet artiste exceptionnel réussit à adapter l’art des violistes et des luthistes anciens à un style plus moderne et reste une figure majeure de cette fabuleuse école de viole française qui atteint sa pleine maturité au début du XVIIIe siècle.

L’Incoronazione di Poppea

Le Banquet Céleste

Rennes | Le Couvent des Jacobins - Centre des Congrès de Rennes Métropole

Le Couronnement de Poppée met en scène une galerie de personnages variés : souverains, divinités, vieilles nourrices et allégories se côtoient pour donner à l’intrigue ses couleurs bariolées et déployer sur la scène baroque les passions les plus diverses, de la grandeur tragique de l’impératrice aux railleries du valet.

Retrouvez le cast de haute volée de la production présentée en 2023 au Oude Festival d'Utrecht, à l'Opera de Rennes et à la MC2 de Grenoble

Noël baroque à Versailles

Les Paladins

Wœrth | Presbytère Protestant

De nombreux chants traditionnels de Noël datent de l’époque baroque. Sous la monarchie, le temps de l’Avent à la Nativité — les semaines qui précèdent la fête de Noël – faisait resplendir la musique dans toute la France, mais nulle part ailleurs n’était-ce aussi grandiose qu’à Versailles, le joyau de Louis XIV. Les salles du château résonnaient des mélodies célestes, tandis que les jardins immaculés étaient animés par la musique festive. Et, les organistes, imprégnés de l’esprit grandiloquent de la cour de Louis XIV, pouvaient donner libre cours à leur imagination pour improviser sur les chants populaires de la Nativité, connus de tous les fidèles, dans un mélange harmonieux de spiritualité et de magnificence. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à renouer avec l’esprit de la musique baroque où le public participait dans les concerts et chantait ces oeuvres extrêmement populaires. Un concert festif et participatif autour des « tubes » de Noël composés par Marc-Antoine Charpentier, Michel-Richard de Lalande et Henry du Mont, transportera les spectateurs dans l’atmosphère somptueuse de la cour du Roi Soleil.

Les airs solistes seront chantés d’une façon itinérante et les chanteurs se mêleront au public pour que celui-ci soit dans une totale proximité avec les mélodies et les rythmes souvent très dansants de ce répertoire baroque. Ces pièces musicales, bien que véhicules de la grandeur de Versailles, étaient également appréciées pour leur accessibilité et leur caractère populaire, invitant le peuple à se joindre aux festivités avec enthousiasme. De plus, les rythmes enjoués et entraînants de ce répertoire baroque incitaient souvent à la danse, transportant les auditeurs dans un tourbillon de joie et de félicité, tels des courtisans dans les salons de Versailles.

Strands au Festival d’Automne à Paris

Strands au Festival d’Automne à Paris

Paris | Théâtre des Abbesses

Pleine de poésie, traversée d’éclats mystérieux et exaltant une plasticité qui modèle le geste instrumental et électronique, la musique de Jérôme Combier ouvre notre écoute aux détails du monde et à leurs subtiles mutations. Strands, sa dernière création, noue ainsi des relations avec l’animal et le végétal, tissant des fils à l’image d’une toile d’araignée.
Trois œuvres pour flûte soliste, confiées aux doigts et au souffle de Matteo Cesari, dont une création du compositeur espagnol Alberto Posadas, complèteront ce programme.

KRAKATUK, OU LA VERITABLE HISTOIRE DE CASSE-NOISETTE

Quatuor Anches Hantées

Nancy | Salle Poirel de Nancy

Une petite fille se voit offrir le soir de Noël 1836 par son parrain, le mécanicien Christian-Elias Drosselmayer, un casse-noisette. Voilà comment commence le récit fantastique de Dumas.

Dans ce spectacle, on découvre un vieil homme errant, original et obsédé par un livre : Krakatuk, ou la véritable histoire de Casse-Noisette. Ce livre, le vieil homme le traîne dans ses affaires depuis des lustres, il le lit et le relit jusqu’à en faire sienne l’histoire:

Le mécanicien Drosselmayer, c’est lui.

La petite Marie devient sa nièce.

La recherche de la noisette Krakatuk l’obsède au point de devenir sa mission, la mission de sa vie.

La rencontre avec un jeune danseur et 4 musiciens, qui prennent le vieil homme en affection, va donner un tour particulier à cette histoire. Car enfin, le vieil homme a un public pour son histoire.

En compagnie de ses nouveaux amis, il va redéployer sous vos yeux sa quête et nous entraîner dans le monde des rêves jusqu’à la révélation finale.

Ici la rencontre permet d’explorer la relation sensible entre le vieil homme et le danseur, ces deux êtres que tout sépare. Personnage à part entière, la musique donne l’impulsion, façonne les rapports et diffuse tout au long du récit le climat fantastique propre aux contes d’Hoffmann.

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Argenteuil | Le Figuier Blanc

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Christmas Carols

Ensemble SyLF

Saint-Étienne | Cathédrale Saint-Charles

Christmas Carols - 10ème anniversaire
Pour cette édition anniversaire, les musiciens de l’Ensemble SyLF accompagnent près de 200 choristes et deux solistes invités : Ainhoa Zuazua Rubira (soprane) et Rémy Poulakis, (ténor) dans le désormais traditionnel et grandiose concert de Carols à la cathédrale Saint-Charles.

Plongez en famille dans la magie musicale de Noël et (re)découvrez les plus célèbres « Christmas Carols » dans leurs versions orchestrales et chorales.

Le SyLF a passé commande d'une oeuvre chorale au compositeur François Piguet pour cette nouvelle édition.

L’Incoronazione di Poppea

Le Banquet Céleste

Paris | Théâtre des Champs-Elysées

Le Couronnement de Poppée met en scène une galerie de personnages variés : souverains, divinités, vieilles nourrices et allégories se côtoient pour donner à l’intrigue ses couleurs bariolées et déployer sur la scène baroque les passions les plus diverses, de la grandeur tragique de l’impératrice aux railleries du valet.

Retrouvez le cast de haute volée de la production présentée en 2023 au Oude Festival d'Utrecht, à l'Opera de Rennes et à la MC2 de Grenoble

Bach, Corelli, Vivaldi – TAP Poitiers

Gli Incogniti

Poitiers | TAP – Scène nationale de Grand Poitiers

Le Rossignol et l’Empereur de Chine

La Rêveuse

Montlouis-sur-Loire | Espace Ligéria

Aujourd’hui, à l’heure où la biodiversité est tant mise à mal et où les oiseaux disparaissent peu à peu de notre paysage sonore, l’ensemble La Rêveuse s’associent à Cécile Hurbault, spécialiste des théâtres d’ombres asiatiques, pour adapter un conte d'Hans Christian Andersen, paru en 1843, Le Rossignol et l’empereur de Chine.

Cette création musicale et écologique, pose un regard contemporain sur le rapport homme/animal et propose de mettre en miroir pièces de caractère descriptives du XVIIIe siècle français autour des oiseaux et pièces contemporaines originales écrites par le compositeur Vincent Bouchot.

Ce spectacle est aussi l’occasion de faire entendre les flageolets d’oiseaux et serinettes, instruments disparus chers aux oiseleurs et aux amateurs d’oiseaux de l’époque… Il charme tous les publics dès l’âge de 6 ans !

Le Rossignol et l’Empereur de Chine

La Rêveuse

Montlouis-sur-Loire | Espace Ligéria

Aujourd’hui, à l’heure où la biodiversité est tant mise à mal et où les oiseaux disparaissent peu à peu de notre paysage sonore, l’ensemble La Rêveuse s’associent à Cécile Hurbault, spécialiste des théâtres d’ombres asiatiques, pour adapter un conte d'Hans Christian Andersen, paru en 1843, Le Rossignol et l’empereur de Chine.

Cette création musicale et écologique, pose un regard contemporain sur le rapport homme/animal et propose de mettre en miroir pièces de caractère descriptives du XVIIIe siècle français autour des oiseaux et pièces contemporaines originales écrites par le compositeur Vincent Bouchot.

Ce spectacle est aussi l’occasion de faire entendre les flageolets d’oiseaux et serinettes, instruments disparus chers aux oiseleurs et aux amateurs d’oiseaux de l’époque… Il charme tous les publics dès l’âge de 6 ans !

Jouez hautbois, résonnez musettes !

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Chapelle de la Trinité

Au travers d’un parcours musical original et varié, lors duquel flûte à bec, hautbois et vièle à roue se trouveront à tour de rôle mis en valeur, Arion Orchestre Baroque et son directeur artistique Mathieu Lussier donnent vie aux noëls français, suisses et allemands signés Michel-Richard Delalande et Michel Corrette tout en présentant des pages rarement entendues de Nicolas Chédeville et Bonaventure Gilles. Une suite de Colin de Blamont, dédiée aux Saturnales, les fêtes romaines de Noël viendra clore un programme de saison coloré et virtuose mettant en vedette Tobie Miller (vièle), Vincent Lauzer (flûte à bec) et Matthew Jennejohn (hautbois).

Le CHD accueil l’orchestre québécois Arion qui propose un florilège de noëls populaires baroques. Un concert festif, coloré et original qui met en valeur le talent des instrumentistes de cet ensemble considéré comme l’un des meilleurs d’Amérique du nord.

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

La Rochelle | La Coursive

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger “de principes simples et évidents à percevoir”, tout le “mystère du vivant”.

Notre-Dame de Paris !

Obsidienne

Sens | Théâtre municipal

Fantaisie musicale médiévale familiale
Autour de la création de Notre-Dame de Paris, une entrainante jeunesse de la toute nouvelle université de la Sorbonne fait de Paris un laboratoire musical qui va rayonner sur toute l’Europe ! Chansons de trouvère et de goliard, danses estampies et motets rivalisent avec les grandes polyphonies de la Cathédrale aujourd’hui brulée, mais sauvée ! « Il n’y a bon bec que de Paris ! » ; cet extrait d’une ballade de François Villon inspire Obsidienne pour un programme plein de « joyeuseté », coloré, comme le furent les façades du Moyen Âge…

L’Incoronazione di Poppea

Le Banquet Céleste

Rouen | Chapelle Corneille - Auditorium de Normandie

Le Couronnement de Poppée met en scène une galerie de personnages variés : souverains, divinités, vieilles nourrices et allégories se côtoient pour donner à l’intrigue ses couleurs bariolées et déployer sur la scène baroque les passions les plus diverses, de la grandeur tragique de l’impératrice aux railleries du valet.

Retrouvez le cast de haute volée de la production présentée en 2023 au Oude Festival d'Utrecht, à l'Opera de Rennes et à la MC2 de Grenoble