Folies Baroques

Trio SR9

Puteaux | Conservatoire Jean-Baptiste Lully

The Highroad to Kilkenny

Les Musiciens de Saint Julien

La Lucerne-d'Outremer | Abbaye de La Lucerne

The High Road to Kilkenny articule pièces savantes et raffinées, répertoire récréatif de chansons en gaélique et danses du baroque irlandais. Incarnée dans une langue, des danses et des instruments emblématiques, la musique irlandaise porte aussi en elle l’empreinte d’une poésie insulaire et d’une histoire mouvementée. C’est ce dont témoigne ce programme jubilatoire et envoûtant, pour lequel François Lazarevitch a questionné textes originaux et recueils des XVIIIe et XIXe siècles. Couplets variés, berceuses, chants de barde et hymnes à la nature racontent et dansent l’amour, l’infidélité, les saisons, mais aussi l’occupation et l’exil.

OUT, fable musicale pour l’espace public

Cie Frotter I Frapper

Alès | Ancien IME de Rochebelle

OUT est une exploration sonore, théâtrale et sensible de l’exclusion.

La Cie Frotter | Frapper, toujours désireuse de partager au plus grand nombre la musique de création, explore à nouveau une forme de théâtre musical, cette fois ci dédié à la rue et aux personnes à la rue.

Dans OUT, rien ne se passe comme prévu. Le monde est instable et vertigineux. Un cycliste percute le piano et nous raconte la chute ; une violoncelliste accouche de sa révolte face à l'invisibilisation des compositrices ; les régisseur·se·s, à l'écoute du bitume, délivrent les voix des personnes sans abri ; un grand athlète, pris de panique, s'immobilise et s'accroche aux étoiles pour retrouver son souffle.

À travers un patchwork de tableaux détonants, les interprètes, tels des archéologues sonores, nous donnent à écouter les sons et les chants abandonnés.
Et finalement qui est OUT ? Eux ? Ou nous qui les regardons ?

« Les Plaisirs à Paris » Caillebotte et compagnie

Le Concert Spirituel

Paris | Musée d'Orsay

Une soirée musicale autour du Paris artistique bouillonnant des années 1880, avec Gustave et Martial Caillebotte et leurs contemporains. Ce concert s’inscrit dans la programmation « Orsay en scène » dans le cadre de l’exposition « Gustave Caillebotte, peindre les hommes » présentée du 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025 au Musée d’Orsay.

Le programme de ce concert-lecture interprété par le chœur du Concert Spirituel, la pianiste Marie-Josèphe Jude, et la pétillante pensionnaire de la Comédie Française, Danièle Lebrun, est construit par Hervé Niquet autour de l’univers pictural de Gustave Caillebotte (1848-1894). On entendra une rareté musicale le Psaume 132 « Ecce quam bonum» de Martial Caillebotte, frère du peintre, composé pour l’inauguration de l’orgue de Notre-Dame de Lorette dont le curé, et dédicataire de l’œuvre n’est autre qu’Alfred, aîné de la fratrie Caillebotte. Le goût pour le jardinage ou la passion de l’aviron de Gustave contés par Danièle Lebrun donneront à Dukas, Pierné et Dubois l’occasion de nous donner Les Sirènes, Pandore ou Proserpine. Et Messager et Lecocq sauront vous rappeler que le Paris artistique savait rire et s’amuser avec les mélodies de La Fauvette du Temple et de La Fille de Mme Angot.

Donne sacre, donne profane

Les Kapsber'Girls

Weißenfels | Schlosskirche St. Trinitatis

Pour la plupart oubliées de l’Histoire, elles ont pourtant laissé à la postérité des œuvres qui auraient pu s’appeler chefs d’œuvre, témoins de leurs parcours de vie que les Encyclopédies ont oublié de consigner.

Elles, ce sont ces femmes italiennes, qui durant le Seicento ont composé avec leur âme et leur talent, avec la musique comme unique source d’expression dans un monde où, souvent, leur génie n’était pas reconnu.

Ce sont Elles…
Francesca Caccini (1587-1641), la romaine, qui rencontre un grand et rare succès comme musicienne à la cour des Médicis.
Francesca Campana (v. 1615-1665) dont on perd la trace après son mariage et qui publie à Rome son unique livre de villanelles à seulement 14 ans !
Barbara Strozzi (1619-1677), figure unique d’indépendance, artiste complète et accomplie, dans une Venise gouvernée par les hommes et l’Eglise.
Isabella Leonarda (1620-1704) qui passa 69 ans dans un couvent d’Ursulines à Novara et y écrivit pas moins de 200 œuvres religieuses !
Lucia Quinciani (1566-1611) dont la seule trace qui nous reste de son talent réside en une seule et unique pièce cachée dans l’Affetti Amorosi de son professeur Negri.
Elle, enfin, c’est Antonia Bembo (1643-1715) qui dédicaça son œuvre au Roi Soleil dont elle était la protégée.

Les Kapsber’girls, au fil de ce programme ponctué de récits biographiques, dressent un portrait musical de ces six femmes compositrices italiennes, qui parmi tant d’autres, ont participé à l’Histoire de la Musique.

Ce programme fera l’objet d’un disque qui sortira au printemps 2025 chez Alpha Classic.

Contemporary Music Festival de Hangzhou – Double portrait

Multilatérale

Hangzhou | Hangzhou

À travers deux programmes distincts, les "Portraits musicaux" exploreront les univers musicaux uniques de quatre figures majeures de la création.
Le premier volet offre un double portrait fascinant des compositeurs français Yann Robin et Franck Bedrossian. Nés respectivement en 1974 et 1971, ces deux artistes sont étroitement associés à un même courant esthétique, marqué par une exploration audacieuse des textures sonores et des structures formelles. Leur musique énergique, dynamique et immersive nous transporte dans des paysages sonores riches en contrastes et en émotions. À travers ce programme, nous invitons le public à découvrir les œuvres saisissantes de ces deux compositeurs contemporains français, offrant ainsi un aperçu captivant de leur vision artistique commune.

O Sidera – Le Chant des Sibylles

Ensemble Irini

Pontoise | Festival Baroque de Pontoise

O Sidera : un appel vers le ciel

« Version féminine du prophète, la figure de la Sybille a inspiré à Roland de
Lassus un recueil de chants d’une profondeur et d’une sensibilité saisissantes.
S’appuyant sur des textes énigmatiques annonçant la venue du Sauveur, le
compositeur se montre tout aussi prophétique dans son écriture dont
l’originalité et le caractère étrange fascinèrent ses premiers auditeurs, au
premier rang desquels, le Duc Albert V de Bavière. Ce dernier se prit de passion
pour cette musique qu’il fit éditer sous la forme de manuscrits richement ornés
et pour son compositeur dont il s’attacha aussitôt les services, le gardant
ensuite à ses côtés de longues années.
Bien des mystères subsistent encore sur la date et le lieu de composition de ces
pages, vraisemblablement écrites aux alentours de 1555. Les oracles féminins
de l’Antiquité fascinent alors les artistes de la Renaissance. Tandis que
Michelangelo célèbre les sybilles à travers ses fresques de la Chapelle Sixtine,
Roland de Lassus choisit douze de ces prophétesses dont les vers avaient été
rassemblés entre le deuxième siècle avant Jésus-Christ et le septième siècle de
notre ère. Dix ans plus tôt, était parue à Bâle une traduction latine de ce recueil
intitulé Oracula Sibyllina.
L’ensemble Irini nous offre une interprétation onirique et envoutante de ces
chants mis en regard avec des pièces liturgiques de Constantinople. Ce
programme O Sidera s’inscrit parfaitement dans la démarche de cet ensemble
vocal, fondé en 2015 par Lila Hajosi, attaché à « créer des liens qui libèrent »
entre les répertoires européens et byzantins, entre le moyen âge et la création.
Il nous invite ici à prendre les sentiers du rêve et à lever les yeux vers les cieux.
« Il existe un lien profond entre l’Humanité, son voyage, et ce qu’offre le ciel à
son regard dans la nuit primordiale où toutes les questions, tous les gouffres,
les vertiges se fondent dans une torsion de nuque vers le haut » nous dit Lila
Hajosi. »

Cueillez, cueillez, votre jeunesse

Doulce Mémoire

Vendôme | L'Hectare

Pierre de Ronsard (1524-2024) – Création dans le cadre de la commémoration du 500e anniversaire de la naissance du poète de la Pléiade

Après s’être consacré pendant l’année 2022 à la célébration de Joachim Du Bellay à travers des concerts, un album discographique et des actions auprès du jeune public et avec l’Université d’Angers qui nous emmenées jusqu’à l’Académie Française, Doulce Mémoire, dans la continuité de ce travail sur les poètes de la Renaissance, se concentre en 2024 sur la figure du poète Ronsard. Le cinquième centenaire de la naissance de Pierre de Ronsard nous conduit à nous interroger sur la réception de sa poésie aujourd’hui. Cette poésie que l’on définissait alors comme musique du verbe, portait une immense ambition qui allait bien au-delà de l’enrichissement de la langue française.

October lab #5 : DiverS/Cities

Ensemble Télémaque

Marseille | Conservatoire Pierre Barbizet

Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y.

Deuxième Livre de madrigaux

Ensemble Offrandes

Echternach | Festival Echter'Classic

Après un premier "Livre de madrigaux" en septembre 2021, Martin Moulin poursuit ses recherches pour les voix, toujours à partir des poésies puissantes de Dino Campana (1885-1932). Les cinq chanteurs/ses a cappella sont cette fois mis en dialogue avec l’électroacoustique, imaginée en complicité avec Christophe Havard. Cette fièvre sera partagée avec Christophe Mileschi, traducteur et spécialiste de Dino Campana. Musique Martin Moulin d’après Dino Campana

Un hautbois chez les cordes

Stradivaria

Sallertaine | Église de Sallertaine - Vieille église

On y découvre un répertoire extraordinaire de fraicheur et d'invention où le chant du hautbois, tour à tour bucolique, volubile ou virtuose, offre un nouvel éclairage au trio à cordes. Le quatuor de Franz Krommer, tout en charme et légèreté, dialogue avec l'hommage à Bach écrit par Georg Druschetzky, plus sombre et torturé. La seconde partie est introduite par le grand trio à cordes en do mineur de Boccherini, et Mozart conclut le programme par un chef d'oeuvre dont lui-seul possède le secret.

October lab #5 : DiverS/Cities

Ensemble Télémaque

Marseille | Cité de la Musique de Marseille

Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y.

JANUA

Ensemble Irini

Marseille | Abbaye Saint-Victor

À travers les oeuvres monumentales de Dufay et de ses contemporains byzantins Chrysaphes et Plousiadenos,

JANUA vous emmène à la découverte d’une période unique, aussi courte que méconnue : celle de la dernière tentative d’union de l’Orient et de l’Occident au XVe siècle.

Au son des voix de l’Ensemble Irini mêlées pour la première fois aux sacqueboutes et trompettes médiévales, découvrez les trésors musicaux issus de cette explosion de vie et de créativité sans égale qui a vu artistes et penseurs des deux rives de la Méditerranée unir leurs forces dans l’espoir d’éviter la chute d’une civilisation.

Les lauriers de Händel

Les Talens Lyriques

Chantilly | Grandes Ecuries

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Luminous Night

Choeur de chambre Dulci Jubilo

Bordeaux | Basilique Saint-Seurin

Beauté Barbare Telemann et les musiques populaires d’Europe de l’Est

Les Musiciens de Saint-Julien

Jouy-le-Moutier | Théâtre de Jouy

La «véritable beauté barbare» des musiques que G.P. Telemann découvre à l'occasion d'un voyage en Silésie (Pologne) en 1705, suscite en lui un vif enthousiasme. La description qu'il fait des musiciens locaux et notamment des sonneurs de cornemuses est un moment savoureux de son autobiographie. Telemann est fasciné par leurs «inspirations merveilleuses lorsqu'ils se livrent à leurs fantaisies», au point que «quelqu'un d'attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie».

Il ne s'agit pas de rechercher «l'authenticité» des pratiques musicales évoquées par Telemann mais simplement de goûter au plaisir de cette énergie intemporelle et de créer un objet artistique nouveau, poétique, réjouissant et coloré. Ce projet surprise nous invite au voyage dans des territoires où personne ne nous attend.

Requiem(s)

Quatuor Debussy

Pornic | Théâtre Saint-Gilles

Le Requiem de Mozart, Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Haydn : deux œuvres aux liens évidents, et pour commencer celui de prendre racine dans l’entre-deux d’un dialogue entre humain et divin, entre vie et mort, entre ciel et terre. Peut-être parce que ces deux compositeurs se vouaient une admiration mutuelle, c’est dans cette même logique que le Quatuor Debussy a souhaité imaginer ce projet aux côtés de la metteur en scène Louise Moaty. Ces deux œuvres majeures ont chacune fait le chemin inverse de l’autre : d’abord une pièce pour quatuor de 1787 qui devient un oratorio avec chœur en 1795, puis un Requiem pour chœur, solistes et orchestre qui devient un quatuor en 1802 : deux pièces au caractère éminemment recueilli et d’une force intérieure toute semblable. L’une de la main du maître lui-même, l’autre de celle d’un admirateur plein de génie. Jamais jouées ensembles, pourtant l’évidence saute aux yeux à leur écoute : à la fois si proches dans leur message et pourtant si différentes et complémentaires dans leur écriture.



Le résultat de cette collaboration est étonnante : deux incroyables tableaux, deux compositions interprétées par cœur, sans aucune partition, quatre hommes en mouvement, quatre présences, et surtout quatre solitudes qui font corps avec la musique. Un éclairage à la bougie qui sonne comme un nouveau défi fait d’ombres et d’éblouissements, de rencontres et d’isolement, à l’image de la musique qui nous est donnée.

Trouvères, troubadours – Aux origines de la chanson française

Obsidienne

Paris | Temple du Foyer de l'Âme

L'invention de la figure d'auteur-compositeur-interprète dans la chanson française !
Tout le monde connaît les troubadours, ces poètes issus de la culture languedocienne qui dès la fin du XIème siècle ont essaimé dans toute l’Europe ; au nord de la Loire on les appelle alors les trouvères. L’art du trouvère est, pour une grande part, une célébration de l’amour, une sorte de liturgie parallèle, où le poète, qui le plus souvent s’exprime à la première personne, se met corps et âme au service de sa dame. Le répertoire des troubadours et des trouvères s’étend du XIIème au XIVème siècles et comprend plusieurs milliers de chansons de Guillaume De Poitiers (1071-1127) à Guillaume de Machaut (1300-1377) si on ne considère pas Georges Brassens comme l’ultime héritier… La puissance du chant des troubadours garde aujourd’hui toute sa vitalité un peu comme le blues reste le ferment du jazz, ces chansons demandent alors un engagement personnel de l’interprète, la sincérité, « Le sentiment » !

Canti di Gioia

Canticum Novum

Pontorson | Pontorson

Marchant sur les traces du Christ avec une joie radicale, François d'Assise donne un nouvel essor à la spiritualité occidentale, et sa mystique qui renoue avec les racines orientales du christianisme s'exporte notamment en Arménie, laquelle se déploie elle-même, en raison de la diaspora, dans le monde méditerranéen, en Italie et en particulier à Rome, et dans le monde arabe. La figure de François d'Assise a ainsi inspiré au collectif interculturel Canticum Novum une nouvelle création mettant en valeur la musique comme source de réciprocité et d'écoute, de rencontres et de dialogues, autour des traditions sacrées populaires d'Ombrie, de Toscane, de Cilicie et d'Arménie des XIIIe et XIVe siècles.

Feuillages

Ensemble Cairn

Ivry-sur-Seine | Auditorium Antonin Artaud

Feuillages donne à écouter et à comprendre ce qu’est un geste musical et comment les compositeurs et compositrices d’aujourd’hui se sont attachés à l’écrire, à le figurer et par quels procédés des plus inventifs ils ont trouvé moyen de représenter graphiquement ou typographiquement ces gestes qui en découlent.

Feuillages est l’image poétique de ces partitions, de ces notations où sont contenus les gestes cachés, loin du solfège traditionnel. Ce projet de l’Ensemble Cairn propose de mettre en lumière les gestes et les notations de ces sons inouïs en plaçant au centre de son concert la pièce de György Ligeti, Artikulation composée pour bande-son en 1958 puis réalisée visuellement par Rainer Wehinger à laquelle répond la pièce Exigüe (contigüe) de Julien Malaussena véritablement une musique électro-acoustique réalisée par des instruments autour d’une partition quasi graphique.

Catalogue de l’inaudible de Dmitri Kourliandsky explore, quant à elle, « l’inaudibilité » contenu dans certains gestes d’écriture : phrases interrompues, voix fantômes, effet de dissimulation comme dans ces jardins de pierres japonais où l’une des pierres, pourtant au centre même du dispositif, est toujours cachée.

La création que le compositeur italien Marco Momi imagine pour ce concert, Pas encore, s’intéresse aux premières étapes, aux promesses d’une « œuvre » qui se transmettent depuis le premier signe jusqu’au premier geste du musicien. Il s’agit d’une pièce où l’écriture cherche à ne rien fixer mais propose des ouvertures, des clairières dans ce feuillage de notations, un espace dans lequel les sons seraient comme suspendus.

Paludes signifie marécages, et la partition de Tristan Murail explore tout une faune de sons grouillants et devient « le jeu de désirs et d’idées peu compatibles, le travail d’un matériau modeste et ingrat (pierres et vase…) – sans oublier « l’étude des petits potamogétons. »

Contemporary Music Festival de Hangzhou – Regardons les croisés

Multilatérale

Hangzhou | Hangzhou

À travers deux programmes distincts, les "Portraits musicaux" exploreront les univers musicaux uniques de quatre figures majeures de la création.
Dans le deuxième volet, nous explorons les compositions de deux figures emblématiques de la musique contemporaine suisse : Heinz Holliger et Michael Jarrell. Né en 1939, Holliger est reconnu comme un pionnier de la musique contemporaine suisse, tandis que Jarrell, né en 1959, représente la nouvelle génération de compositeurs suisses. Malgré la différence générationelle, ces deux artistes partagent une profonde sensibilité artistique et une exploration incessante des possibilités sonores. À travers ce programme, nous juxtaposons les œuvres innovantes de Holliger avec la musique expressive et dynamique de Jarrell, offrant ainsi au public une expérience musicale riche en contrastes et en découvertes.

Autour du Cantique des Cantiques

Ensemble Arianna

Montpellier | Cité des Arts

Dans le cadre de la Résidence du compositeur Jean-Marc Fouché à la Cité des Arts

Beauté Barbare Telemann et les musiques populaires d’Europe de l’Est

Les Musiciens de Saint Julien

Jouy-le-Moutier | Théâtre de Jouy-Le-Moutier

La « véritable beauté barbare » des musiques que G.P. Telemann découvre à l’occasion d’un voyage en Silésie en 1705, crée chez lui un vif enthousiasme. Et l’attrait particulier que suscite ces œuvres au goût « sauvage » a permis de confronter dans un même programme une diversité d’autres sources : les danses polonaises et hanaques collectées par Telemann (manuscrit de Rostosck), des musiques populaires anciennes d’Europe de l’Est extraites du manuscrit Uhrovska (musiques « gypsies ») vers 1730, Slovaquie), ainsi que des musiques traditionnelles de Pologne, de Moravie, de Slovaquie, de Roumanie, dont les mélodies et les rythmes sont restés proches de ceux entendus par Telemann…

Sucreries… y se va a la segunda!

Ensemble Alkymia

Bardonnex | Compesières

Des rythmes festifs, des textes poétiques, des
fantaisies vocales et instrumentales : musique
baroque et traditionnelle et voyage musical aux
temps des mines d’argent du Potosi en Bolivie.
Découverte des trésors musicaux de la ville de Sucre,
anciennement La Plata, capitale de la vice-royauté
espagnole du Haut-Pérou.
Musique vocale enjouée et rythmée, « Sucreries »
est aussi un programme qui reflète le syncrétisme
des deux cultures mettant en avant des célébrations
sacrées devenues traditions et patrimoine vivant.