Quatuor Béla | La Balade à Béla

Quatuor Béla

Bruère-Allichamps | Abbaye de Noirlac

Le Quatuor Béla réitère sa Balade à Béla, à la découverte de nouveaux territoires en compagnie de l’Abbaye de Noirlac !
Aller voir l’autre, recevoir l’autre : nos territoires semblent petits et nos villages concomitants, mais les occasions de se rencontrer ne sont pas si fréquentes.
"Aller ailleurs" est souvent synonyme de destination lointaine, d’une logistique de voyage conséquente, alors que la découverte de l’altérité peut commencer à la porte de sa maison ...
Promenades, ateliers, concerts, rencontres, découvertes, ... du 29 mai au 4 juin, les musiciens vous invite à les rejoindre sur les chemins du Berry, jusqu’au concert final à l'Abbaye de Noirlac.

Au service de sa Majesté la Viole de Gambe

Le Baroque Nomade

Toulouse | Hôtel-Dieu Saint-Jacques

Trio avec viole de gambe : Lotti, Bach, Leclair

AMAZONE

AMAZONE

| Légion D'honneur

La figure de la femme guerrière est au cœur de ce programme que nous proposent Lea Desandre et l’ensemble Jupiter dirigé par Thomas Dunford. Les exemples de ces personnages féminins sont nombreux dans le répertoire baroque présenté. Ils sont autant d’occasions pour Lea Desandre d’exprimer tout son art dans la grande variété d’émotions éprouvées par les femmes qu’elle incarne ou évoque pour nous.

Bouquet de chansons

Les Voix Animées

Le Pradet | La Colle Noire

Ce concert est proposé dans le cadre des rendez-vous biodivertissants de la Métropole Toulon Provence Méditerranée, à l'occasion des Rendez-vous aux jardins et de la Fête des mères !

Ensemble vocal polymorphe, Les Voix Animées se consacrent à la re-création et à la diffusion du répertoire de la musique vocale de la Renaissance mais pas seulement... Leur programme vous invite à la redécouverte du vaste patrimoine de la chanson populaire dans des versions inédites, a cappella.

Pour cette journée, Les Voix Animées vous proposent un bouquet de chansons célébrant la nature et la vie, tout spécialement arrangées pour leurs cinq voix en polyphonie, sans instruments, tour à tour émouvantes, surprenantes, ludiques, joyeuses !

Vous hésitiez entre des fleurs, des chocolats, un parfum…? Et pourquoi pas un bouquet de chansons dans la nature ?

En l’ombre d’ung buissonet – Rendez-vous aux jardins 2023

Diabolus in Musica

Amboise | Château du Clos Lucé

Par les chants à plusieurs voix accompagnés au luth, l’ensemble Diabolus in Musica met à l’honneur le jardin d’Amour, au temps de Léonard de Vinci, dans le magnifique parc du Clos Lucé.

Concerts à 12h - 14h - 16h30.

Samedi 3 & dimanche 4 juin 2023

Tre donne belle

Alla francesca

Chartres | Centre international du Vitrail de Chartres

Trois femmes qui chantent, se prennent à danser et à jouer avec le public, s'accompagnant parfois d'instruments à cordes (une petite harpe, une petite vièle à archet) dans des chansons polyphoniques italiennes faites entièrement par cœur et sans aucun accessoire qui ferait barrage entre scène et salle : juste des corps qui chantent et se déplacent.
Les villanelle, canzonette, madrigali et balletti, signés de grands compositeurs de la Renaissance, comme Costanzo Festa, Palestrina ou Monteverdi, savent ici garder une fraîcheur et une saveur populaire dans laquelle tous les publics pourront trouver leur miel.
Chaque chanson, chaque polyphonie, est traitée comme une petite saynète à part entière, dont les chanteuses nous transmettent la substance poétique, littéraire, musicale, ludique ou dramatique.

CD Paraty 2022

Festival Les Rencontres musicales Regards #4

De Caelis

Domfront en Poiraie | Cour Marie du Rocher

L’ensemble De Caelis organise la 2nde édition de son festival Les Rencontres musicales REGARDS en partenariat avec la Ville de Domfront-en-Poiraie (61), du 2 au 4 juin 2023, autour du Moyen Âge et la création.

5 concerts sur 3 jours, avec de nombreux ateliers, happenings, et autres propositions d’actions culturelles en amont.

Festival Les Rencontres musicales Regards #5

De Caelis

Domfront en Poiraie | Église Saint-Julien

L’ensemble De Caelis organise la 2nde édition de son festival Les Rencontres musicales REGARDS en partenariat avec la Ville de Domfront-en-Poiraie (61), du 2 au 4 juin 2023, autour du Moyen Âge et la création.

5 concerts sur 3 jours, avec de nombreux ateliers, happenings, et autres propositions d’actions culturelles en amont.

Enchanteresses

Les Paladins

Saint-Michel | Abbaye de Saint Michel

Depuis leur rencontre au conservatoire de Paris et leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Jérôme Correas ont vécu bon nombre d’aventures musicales et partagé de nombreux projets aux quatre coins du monde. Avec Les Paladins, une collaboration d’une dizaine d’années les amène à explorer, au disque et au concert, les répertoires de la musique française et italienne.

Après Cavalli, Vivaldi et Rameau, Sandrine Piau et Jérôme Correas s’intéressent aujourd’hui aux héroïnes « sombres » de Haendel, celles dont la vision de l’amour, modifiée par l’expérience de la vie, n’est plus idéalisée. Héroïnes aussi fortes que fragiles, humaines, redoutables, et toujours victimes de l’amour. C’est ici l’occasion pour Sandrine d’aborder des rôles plus tourmentés, tels Alcina, Cleopatra ou Armida, femmes de pouvoir et d’expérience très différentes des jeunes premières de ses débuts.

Jérôme Correas et Les Paladins proposent avec cette spécialiste du répertoire haendélien une recherche sur les rapports entre théâtralité et virtuosité, entre violence et délicatesse des sentiments.

Sérénades d’été

Stradivaria

Amilly | Théâtre de la ville

Dans la seconde moitié du 18e siècle, à Vienne, les ensembles d'instruments à vent sont extrêmement populaires. Ils animent
les soirées des cours princières et jouent pour des divertissements lors de concerts publics en plein air.
Stradivaria souhaite faire vivre ce répertoire original, particulièrement mis en valeur à travers les couleurs exceptionnelles des instruments d'époque, et le rendre accessible à tous par des concerts en salle ou en extérieur,
comme cela se pratiquait à l'époque. Ce programme présente divers aspects du répertoire pour octuor. La sérénade K375 de Mozart, écrite en 1782, est un modèle du genre. La partita Opus 57 de Krommer, un peu plus tardive, montre toute la virtuosité des vents dans un style léger et pétillant. L'octuor joue aussi des arrangements d'opéras, comme ces airs de La Flûte Enchantée, qui sont les « tubes » dont le public viennois du 18ème siècle raffolait !

Le Ballon Rouge

Percussions Claviers de Lyon

Orléans | La Scène nationale

Sur scène, un décor qui semble là depuis des années, comme laissé à l’abandon. Les musiciens semblent aussi venus d’un autre temps. Sommes-nous dans le passé ? N’est-ce qu’un rêve ? Tout à coup, un xylophone fait son entrée, mû par ses propres roulettes ; les partitions se mettent à léviter et les baguettes à jouer toutes seules ! C’est tout un monde qui devient comme vivant aux sons de ces instruments singuliers.

Cet environnement onirique et magique se transpose ensuite à l’écran pour donner vie au Ballon Rouge, le chef-d’œuvre d’Albert Lamorisse couronné d’une Palme d’Or en 1956 et d’un Oscar en 1957. Dans un souffle de liberté et d’aventure, nous voici à Paris dans le Ménilmontant des années 1950, déambulant aux côtés d’un petit garçon et d’un ballon de baudruche qui prend vie entre ses mains.

Les musiques éclectiques de Darius Milhaud prolongent ce voyage dans le temps et nous révèlent une touchante poésie.

La création

Le Concert de la Loge

| Festival Saint-Denis

Dès ses premières auditions à Vienne, le public avait la certitude que La Création serait le chef-d’œuvre d’un Haydn parvenu au sommet de sa carrière. L’ouvrage se répandit naturellement rapidement dans une Europe pourtant ravagée par les guerres napoléoniennes et connut sa première parisienne le jour de Noël 1800, mais dans une version en français comme c’était l’usage. La soirée passa à la postérité, non pour la musique ou la présence de Haydn, un temps espéré, mais pour l’attentat de la rue Saint-Nicaise, qui devait frapper l’Empereur et sa famille sur leur chemin vers la salle de concert. Napoléon en sortit indemne mais légèrement en retard, et La Création put avoir lieu, profitant pour ses prochaines représentations de cette publicité inespérée !

STRAVINSKY : PETROUCHKA

Les Siècles

Compiègne | Théâtre Impérial

Les Siècles proposent une recréation, sur instruments français du début du XXe siècle, de la soirée du 13 juin 1911 au cours de laquelle la compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev présenta au public le nouveau ballet d’un Igor Stravinsky en pleine ascension après le succès de son Oiseau de feu un an plus tôt : Petrouchka.
Inspiré par la figure d’un pantin diabolique, Stravinsky écrit initialement un concerto pour piano, qu’il transforme en ballet, Petrouchka, sous l’influence de Diaghilev. Il use dans cette nouvelle œuvre de nombre d’innovations musicales expérimentées dans L’Oiseau de feu, qui atteindront leur paroxysme dans le scandale du Sacre du printemps en 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Nouveau succès populaire, le ballet ne remporte pourtant pas l’adhésion de la critique, déstabilisée par cette œuvre novatrice.
Les Siècles interprèteront de même Shéhérazade de Rimski-Korsakov, œuvre également jouée par la compagnie des Ballets russes ce 13 juin 1911. Œuvre à programme créée en 1888, elle est chorégraphiée par Michel Fokine deux ans après la mort du compositeur, dont l’influence sera prédominante sur l’œuvre de Stravinsky.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Seyssins | Eglise Saint Martin

Tre donne belle

Alla francesca

Villeneuve-lès-Maguelone | Cathédrale de maguelone

Trois femmes qui chantent, se prennent à danser et à jouer avec le public, s'accompagnant parfois d'instruments à cordes (une petite harpe, une petite vièle à archet) dans des chansons polyphoniques italiennes faites entièrement par cœur et sans aucun accessoire qui ferait barrage entre scène et salle : juste des corps qui chantent et se déplacent.
Les villanelle, canzonette, madrigali et balletti, signés de grands compositeurs de la Renaissance, comme Costanzo Festa, Palestrina ou Monteverdi, savent ici garder une fraîcheur et une saveur populaire dans laquelle tous les publics pourront trouver leur miel.
Chaque chanson, chaque polyphonie, est traitée comme une petite saynète à part entière, dont les chanteuses nous transmettent la substance poétique, littéraire, musicale, ludique ou dramatique.

CD Paraty 2022

Le Ballon Rouge

Percussions Claviers de Lyon

Orléans | La Scène nationale

Sur scène, un décor qui semble là depuis des années, comme laissé à l’abandon. Les musiciens semblent aussi venus d’un autre temps. Sommes-nous dans le passé ? N’est-ce qu’un rêve ? Tout à coup, un xylophone fait son entrée, mû par ses propres roulettes ; les partitions se mettent à léviter et les baguettes à jouer toutes seules ! C’est tout un monde qui devient comme vivant aux sons de ces instruments singuliers.

Cet environnement onirique et magique se transpose ensuite à l’écran pour donner vie au Ballon Rouge, le chef-d’œuvre d’Albert Lamorisse couronné d’une Palme d’Or en 1956 et d’un Oscar en 1957. Dans un souffle de liberté et d’aventure, nous voici à Paris dans le Ménilmontant des années 1950, déambulant aux côtés d’un petit garçon et d’un ballon de baudruche qui prend vie entre ses mains.

Les musiques éclectiques de Darius Milhaud prolongent ce voyage dans le temps et nous révèlent une touchante poésie.

STRAVINSKY : PETROUCHKA

Les Siècles

Tourcoing | Théâtre Municipal Raymond Devos

Les Siècles proposent une recréation, sur instruments français du début du XXe siècle, de la soirée du 13 juin 1911 au cours de laquelle la compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev présenta au public le nouveau ballet d’un Igor Stravinsky en pleine ascension après le succès de son Oiseau de feu un an plus tôt : Petrouchka.
Inspiré par la figure d’un pantin diabolique, Stravinsky écrit initialement un concerto pour piano, qu’il transforme en ballet, Petrouchka, sous l’influence de Diaghilev. Il use dans cette nouvelle œuvre de nombre d’innovations musicales expérimentées dans L’Oiseau de feu, qui atteindront leur paroxysme dans le scandale du Sacre du printemps en 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Nouveau succès populaire, le ballet ne remporte pourtant pas l’adhésion de la critique, déstabilisée par cette œuvre novatrice.
Les Siècles interprèteront de même Shéhérazade de Rimski-Korsakov, œuvre également jouée par la compagnie des Ballets russes ce 13 juin 1911. Œuvre à programme créée en 1888, elle est chorégraphiée par Michel Fokine deux ans après la mort du compositeur, dont l’influence sera prédominante sur l’œuvre de Stravinsky.

Verdi, Requiem

Spirito

LYON | Auditorium-Orchestre national de Lyon

Composé à la mort de l’écrivain Alessandro Manzoni, le Requiem est l’une des oeuvres où Verdi mit le plus de lui-même. La cheffe australienne Simone Young relève le défi de cette fresque tour à tour bouleversante et terrifiante, qui signe les débuts lyonnais de la star montante des ténors verdiens, Freddie De Tommaso.

« Un opéra en robe d’ecclésiastique » : c’est en ces termes ironiques que le chef d’orchestre allemand Hans von Bülow qualifia le Requiem de Verdi. Mais nous ne saurions reprocher à l’auteur de La traviata d’y rechercher parfois l’effet dramatique : c’est au contraire ce qui fait toute la singularité de cette partition. Verdi sublime le texte profondément poétique de la messe des morts catholique, traduit ses cris éperdus comme son espérance lumineuse, passe d’un solo éploré à des tuttis fracassants. Mais, au-delà de son apparence théâtrale, ce monument traduit une expression très personnelle de la foi et plonge l’auditeur dans une confrontation intime avec la vie et la mort. On commence par une supplique, on est secoué par une vision dantesque de l’Apocalypse et on s’échappe peu à peu des ténèbres et de l’angoisse pour gagner la lumière éternelle. Cette partition grandiose est confiée à la cheffe australienne Simone Young, grande spécialiste du répertoire lyrique, tout juste nommée à la tête de l’Orchestre symphonique de Sydney. Autour d’elle est réuni un brillant plateau où l’on remarque tout particulièrement le ténor anglo-italien Freddie De Tommaso, devenu la coqueluche des grandes scènes lyriques internationales après sa moisson de prix au Concours Francisco-Viñas de Barcelone 2018.

Mozart, Symphonies n°39-40-41

Les Musiciens du Louvre

Bologne | Bologna Festival

Le Concert secret des Dames de Ferrare

Doulce Mémoire

Boston | Jordan Hall

À la cour du Duc de Ferrare la musique la plus spectaculaire de la fin de la Renaissance, interprétée par trois jeunes femmes, était jalousement réservée à quelque rares personnes.

Ce concert secret dont la réputation s’étendait à toute l’Europe, enflammait les réseaux sociaux de l’époque, missives d’ambassadeurs, témoignages émerveillés des rares invités, louanges des poètes, rapports circonstanciés des espions envoyés par des princes jaloux…
Anges du paradis, créatures divines, virtuoses exceptionnelles comme elles sont décrites et célébrées par leurs contemporains, les trois jeunes femmes ont réussi, dans un monde très masculin, à devenir de véritables stars.

Le programme sera consacré aux madrigaux ornés de Luzzasco Luzzaschi, mais aussi aux pièces très rares de 1581, les Enigmes de Lodovico Agostini écrites pour les deux dames, la troisième devant résoudre devant le public un redoutable rébus musical sous forme de poème pour pouvoir chanter sa partie.
Enfin une attention sera portée à l’une des caractéristiques du concert des Dames, la jeunesse de leurs interprètes en faisant appel à de jeunes et talentueuse chanteuses qui apporteront à la fois le brio et la grâce à ce répertoire d’un raffinement aristocratique inégalé.

Bar’Oc – lo viatge d’amor avec La Manufacture verbale – Guéret

Gli Incogniti

Guéret | La Guérétoise, scène conventionnée de Guéret

Noces de Stravinsky

Aedes

| Musikverein

Noces est l’œuvre de Stravinsky qui a subi le plus de métamorphoses. Le compositeur a retravaillé l’instrumentation de cette pièce pendant près d’une dizaine d’année et en a livré trois versions.

C’est ici la version plus intimiste de 1919 que nous interprétons avec Les Siècles sous la direction de Mathieu Romano. Cette version, mise de côté à l’époque en raison des difficultés techniques que posait la synchronisation entre les interprètes et les instruments mécaniques, est considérée comme la plus chère au compositeur. L’instrumentation spécifique (2 cymbalums, 1 harmonium, 2 percussions, 1 pianola) rendrait cette version plus adaptée à la prosodie et à l’esprit populaire de l’ouvrage.

Bacchanales

Ensemble C Barré

Aix-en-Provence | Hotel Maynier d'Oppède

Après une première collaboration couronnée d’évidence en 2022, nous préparons pour 2023 un nouveau programme pour le Festival d’Aix avec l’Ensemble Vocal d’Aix-Marseille Université (EV’AMU), dirigé par Philippe Franceschi, et 5 musiciens de l’Ensemble C Barré (saxophone/doudouk, accordéon, harpe, cymbalum et violoncelle). Son thème s’inspirera des délices du boire et du manger, avec des oeuvres a cappella de Rameau et Delagarde, une création d’Alexandros Markeas pour le quintette de C Barré, 4 chants traditionnels arméniens orchestrés pour ensemble vocal et quintette, formation dont s’emparera enfin la compositrice chypriote Christina Anthinodorou pour sa nouvelle oeuvre Un Silence Extraordinaire.

Légendes de saint Nicolas

Cum Jubilo

Cadouin | Cloître de Cadouin

Saint Nicolas est né à Patara en Turquie au 3e siècle, il deviendra évêque de Myre. C’est un saint extrêmement populaire au Moyen Âge de par les multiples miracles qui lui sont attribués, il est encore largement fêté de nos jours dans le nord et l’est de la France et de l’Europe en général.
A la fois justicier et sauveur, le personnage de saint Nicolas est couramment considéré comme étant à la fois à l’origine du père Noël et du père fouettard.
Saint Nicolas est traditionnellement le patron des marins, des jeunes filles, des écoliers.

Le miracle des « 3 clercs » : 3 jeunes étudiants sont accueillis, volés et tués par un affreux couple de vieux. Le personnage de saint Nicolas ressuscite les 3 jeunes gens en jouant son rôle de justicier avec une voix tonitruante.

Ce miracle sera intégré à un ensemble musical composé d’un corpus de chants monodiques et polyphoniques qui toujours racontent saint Nicolas, choisis pour leur beauté musicale et souvent virtuoses.
La mise en scène permettra de rehausser l’aspect naïf et parfois drôle du miracle, tout en évoquant les turpitudes dont est capable l’espèce humaine.

Ce spectacle pourra donner lieu à de multiples médiations, destinées à tous publics avec une priorité envers les jeunes publics et chœurs d’enfants.