La fabuleuse histoire des oiseaux dans la musique

La Rêveuse

Montpellier | Médiathèque Émile Zola

Petit cabinet de curiosité musical, Conférence musicale

Le chant des oiseaux, bien qu’éloigné de la musique des humains, n’a jamais cessé d’inspirer les compositeurs, de l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui.
Pourquoi préfère-t-on le rossignol au corbeau ? Est-ce que l’on peut réellement transcrire en musique le chant des oiseaux ? Comment fonctionnent les instruments qui imitent leurs chants ? Est-ce que les compositeurs ont vraiment réussi à imiter le vrai chant des oiseaux ?
Découvrez avec l’ensemble La Rêveuse, les réponses à toutes ces questions et bien d’autres… !

Noces de Saba / Missa Luba 11 juin 2026

La Camera delle Lacrime

Mont-Saint-Aignan | Rue de l'Église

"Il y a quelque chose d'intemporel lorsqu'on écoute ce disque ou tous les chants semblent ne faire qu'un, transcendant les époques et les styles".
Clément Rochefort France Musique
"Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong, maîtres d’œuvre de l’ensemble La Camera delle Lacrime, sont prompts à proposer des parcours inédits ou inattendus".
Philippe-Jean Catinchi Le Monde
"Sur scène, un ensemble plein de joie de vivre partagée. La chorégraphie, la musique, les chants et toujours beaucoup de sourires échangés ont comblé l'auditoire qui a longuement applaudi".
L'éveil de la Haute-Loire

Gaston Couté, chansons pacifistes du Moyen-Âge à nos jours

Obsidienne

Véron | Salle des fêtes de Véron

Obsidienne est habitué à côtoyer l’ancien français ; la langue beauceronne de Couté nous est familière et nous interpelle… C’est un immense poète qui se cache modestement derrière ses racines. Gaston Couté nous fait prendre conscience que la civilisation ne change qu’en surface. L’arme nucléaire a remplacé l’épée ou le fusil à poudre. La musique adoucit les mœurs, dit-on, la preuve la Marseillaise ! … Alors laissez-vous attendrir par nos rondeaux du Moyen Age, un temps pas si obscur, écoutez les chansons de nos récents trouvères : Gaston Couté,… Swingue troubadour !
Accueilli par la Médiathèque Joëlle Brière

Orfeo – Opera de Dijon

Les Épopées

Dijon | Opera de Dijon

Premier chef-d’œuvre du répertoire lyrique, et un joyau : depuis 1607, L’Orfeo de Monteverdi célèbre les pouvoirs de la musique. Le poète à la lyre, qui charme de son chant jusqu’aux animaux, saura-t-il ravir sa chère Eurydice aux dieux infernaux ?

Compagnie lyrique implantée dans l’Yonne et reconnue pour son interprétation du répertoire baroque, Les Épopées et son directeur musical Stéphane Fuget ont fait de la trilogie montéverdienne (L’Orfeo, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Le Couronnement de Poppée) un sommet de leur répertoire. Avec le Chœur de l’Opéra de Dijon, ils donnent vie à la « fable en musique » de Monteverdi sur un livret d’Alessandro Striggio: magie des mots et sensualité sonore s’y confondent pour dépeindre la joie de noces bucoliques, soudain brisée par la mort d’Eurydice, mordue par un serpent. Pour la ramener des Enfers, Orfeo doit s’abstenir de la regarder. Défi impossible pour qui aime comme lui. Orfeo perd Eurydice… mais Apollon saura les réunir pour l’éternité.

Projet soutenu par le Centre national de la musique

False consonances of melancholy – Florence

Gli Incogniti

| Villa I Tatti

Le Rossignol et l’Empereur de Chine

La Rêveuse

Sauveterre | Pôle Culturel Jean Ferrat Sauveterre

« Avec le vrai rossignol, on ne sait d’avance ce qui va venir, tandis qu’avec le rossignol mécanique, tout est prévu. »
Le conte Le Rossignol et l’Empereur résume bien tout ce qui fait la beauté de la musique et du chant des oiseaux : ils restent insaisissables et à chaque instant renouvellent l’émerveillement.
Aujourd’hui, à l’heure où la biodiversité est tant mise à mal et où les oiseaux disparaissent peu à peu de nos paysages sonores, l’ensemble La Rêveuse s’associe à Cécile Hurbault, spécialiste des théâtres d’ombres asiatiques, pour adapter ce conte visionnaire d'Hans Christian Andersen, paru en 1843 qui préfigure l'irruption des instruments mécaniques et ..de l'IA.

MINIMAL / Pépin, Reich, Bärtsch, Washington, Song

Les Percussions de Strasbourg

Clermont-Ferrand | Conservatoire à rayonnement régional de Clermont-Ferrand

MINIMAL est un récital pour 2 vibraphones et 2 marimbas explorant le registre minimaliste, par Les Percussions de Strasbourg aux côtés de l’ensemble des élèves du CRR Emmanuel Chabrier de Clermont-Ferrand.
Dans le cadre du festival Percutonic — 10 ans de percussions en Auvergne ! 4ᵉ édition des Rencontres Internationales, du 11 au 13 juin 2026

Bembo, Ercole Amante

Cappella Mediterranea

Paris | Opéra Bastille

Dans un bois, Hercule se lamente : après avoir vaincu tant de monstres, il est désemparé face à son amour pour Iole, fiancée de son propre fils, Hyllus. Vénus tente de l’aider en envoûtant Iole, mais Junon intervient et, avec l’aide du Sommeil, plonge Hercule dans un profond sommeil. Iole s’approche alors pour le tuer, mais Hyllus l’en empêche. Réveillé, Hercule croit son fils coupable de trahison et veut le faire exécuter. Les supplications de Déjanire et surtout d’Iole, qui accepte de se donner à lui, l’apaisent. Hyllus est épargné, mais emprisonné, et Déjanire contrainte à l’exil. Enfermé dans une tour entourée de flots, Hyllus, désespéré à l’idée de voir Iole épouser son père, tente de se noyer, mais Junon le sauve. Tandis que Déjanire et Iole pleurent leur perte — l’une son fils, l’autre son amant —, le page Lychas rappelle à Déjanire l’existence d’une tunique imprégnée du sang du centaure Nessus, censée raviver l’amour de son époux. Iole l’offre à Hercule comme présent de noces. Dès qu’il la revêt, elle le brûle atrocement. Fou de douleur, Hercule se jette dans un brasier. Déjanire pleure sa mort, Iole celle d’Hyllus… jusqu’à ce que ce dernier réapparaisse, accompagné de Junon : elle a sauvé le fils des eaux et transporté le père au ciel, désormais uni à la Beauté.

La clemenza di Tito

Les Talens Lyriques

Würzburg | Mozartfest Würzburg

« Mozart nous livre ici une œuvre, où l’amour n’est pas un but mais un levier, un moteur pour des intrigues politiques et des destins brisés. On y croise des personnages d’une droiture exemplaire, comme Tito et Annio, mais aussi des âmes perdues comme Sesto, manipulé par la redoutable Vitellia. L’amitié profonde entre Sesto et Annio apporte une touche d’émotion intense, tandis que l’amour sincère et pur de Servilia tranche avec les ambitions dévorantes de Vitellia.
C’est l’un des Mozart que j’aime le plus, et pourtant, il est souvent moins cité que Les Noces de Figaro ou Così fan tutte. Pour moi, La Clémence de Titus est un testament musical, son dernier opéra, un retour au genre seria alors jugé démodé, mais qui donne une noblesse et une profondeur inégalées aux personnages. Ici, on est dans la tragédie pure, avec ce pardon final, immense, qui porte tout l’opéra et renvoie à l’idéal du monarque éclairé du xvıııe siècle.
Ce qui me touche particulièrement, c’est cette solitude qui habite chaque personnage, même dans les plus beaux ensembles. Car chez Mozart, tout est toujours empreint d’une infinie tendresse, d’un humanisme bouleversant. Dès l’ouverture, cette musique me saisit... Et il y a quelque chose de très beau à traverser ainsi son œuvre, en mettant en regard l’un de ses premiers opéras et son dernier. »

Sous l’étoile

Le Concert Idéal

Saint-Dizier | Théâtre de Saint-Dizier

Qui est insensible à la nuit ? ombre qui suspend le temps et modifie les apparences. Sommeil, rêves, angoisses ou inspirations, la nuit ouvre des portes dont elle seule a la clé. Son silence, visuel et sonore, exalte les sens ; c’est par l’ombre que la brillance atteint son paroxysme.
Avec ce nouveau programme, la violoniste Marianne Piketty et son ensemble Le Concert Idéal explorent cette illumination nocturne : des soirs et matins de Lili Boulanger aux fantômes, alcools et aurores de Vivaldi, des rêves et poèmes d’Ysaÿe à la création Bajo la estrella du compositeur Alex Nante. Un voyage où lieux, époques et personnages se fondent dans un même mystère.

Kaldûn

Canticum Novum

Marseille | Théâtre de La Criée

"Fresque historique flamboyante, Kaldûn retrace la déportation des insurgés algériens vers la Nouvelle-Calédonie. [...] Kaldûn, c'est un spectacle musical et monumental qui s’articule autour de trois peuples, trois révoltes, trois continents pour raconter la colonisation de l’archipel."

Kaldûn est une co-production Canticum Novum, Cie Nomade in France et Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN.

Noces de Saba / Missa Luba 12 juin 2026

La Camera delle Lacrime

Arques-la-Bataille | Église catholique Notre-Dame-de-l’Assomption à Arques-la-Bataille

"Il y a quelque chose d'intemporel lorsqu'on écoute ce disque ou tous les chants semblent ne faire qu'un, transcendant les époques et les styles".
Clément Rochefort France Musique
"Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong, maîtres d’œuvre de l’ensemble La Camera delle Lacrime, sont prompts à proposer des parcours inédits ou inattendus".
Philippe-Jean Catinchi Le Monde
"Sur scène, un ensemble plein de joie de vivre partagée. La chorégraphie, la musique, les chants et toujours beaucoup de sourires échangés ont comblé l'auditoire qui a longuement applaudi".
L'éveil de la Haute-Loire

Le Parangon des chansons de Marot, Ronsard et Du Bellay

Les Voix Animées

Hyères | St. Paul's Anglican Church

Poésie et Musique, l’inséparable complicité.

Musique profane de la Renaissance.

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 504 ans de Joachim Du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Du côté de Leipzig

Café Zimmermann

Trets | Château des Remparts

Grande ville commerçante, Leipzig vient de découvrir le café. Pour déguster la nouvelle boisson à la mode tout en discutant politique, philosophie et arts, on se rend dans des cafés tel l’établissement de Monsieur Zimmermann.

Chaque vendredi après-midi, c’est là qu’entre chocolat, viennoiseries et café, Telemann et Bach présentaient pour la première fois des œuvres qui nous émerveillent encore trois siècles plus tard.

Le temps d’un concert, clavecin, flûte, violon et viole de gambe improvisent et concertent avec virtuosité pour vous transporter dans le fameux établissement de Monsieur Zimmermann.

D’une rive à l’autre

Les Kapsber'girls

Avranches | Maison de la Sirène

Les Kapsber’girls en duo ou en trio c’est l’occasion d’entendre les airs à une voix du répertoire de l’ensemble dans une formation plus intimiste propice à des lieux à jauge réduite.

A une voix accompagnée d’une viole et/ou d’instruments à cordes pincées, les interprètes vous feront découvrir ou redécouvrir des pièces vocales et instrumentales tirées de leur différents programmes, invitant à une ballade musicale dans l’Italie, la France et l’Espagne des XVIIe et XVIIIe siècle...un concert aux couleurs variées qui séduira autant les inconditionnels de la musique baroque que les publics moins avertis !

Dans le vent

Bab Assalam

Saint-Symphorien-sur-Coise | Mot@Mot

•"une pépite théâtrale et musicale” - TCG
•"Un voyage musical dans le temps et les époques" Journal de la Haute-Marne
•“Drôle, poétique et décalé” Journal La Montagne

Après des années de tournées dans les musiques du monde, l'opéra baroque, l'électro et le théâtre, Raphaël Vuillard vous invite à découvrir ce nouveau spectacle.

La musique a-t-elle joué un rôle décisif dans l’évolution de l’humanité ?
Un drôle de professeur musicien et ses 25 instruments, nous embarque dans une conférence abracadabrantesque sur les traces de l’Humanité !

La clemenza di Tito

Les Talens Lyriques

Würzburg | Mozartfest Würzburg

« Mozart nous livre ici une œuvre, où l’amour n’est pas un but mais un levier, un moteur pour des intrigues politiques et des destins brisés. On y croise des personnages d’une droiture exemplaire, comme Tito et Annio, mais aussi des âmes perdues comme Sesto, manipulé par la redoutable Vitellia. L’amitié profonde entre Sesto et Annio apporte une touche d’émotion intense, tandis que l’amour sincère et pur de Servilia tranche avec les ambitions dévorantes de Vitellia.
C’est l’un des Mozart que j’aime le plus, et pourtant, il est souvent moins cité que Les Noces de Figaro ou Così fan tutte. Pour moi, La Clémence de Titus est un testament musical, son dernier opéra, un retour au genre seria alors jugé démodé, mais qui donne une noblesse et une profondeur inégalées aux personnages. Ici, on est dans la tragédie pure, avec ce pardon final, immense, qui porte tout l’opéra et renvoie à l’idéal du monarque éclairé du xvıııe siècle.
Ce qui me touche particulièrement, c’est cette solitude qui habite chaque personnage, même dans les plus beaux ensembles. Car chez Mozart, tout est toujours empreint d’une infinie tendresse, d’un humanisme bouleversant. Dès l’ouverture, cette musique me saisit... Et il y a quelque chose de très beau à traverser ainsi son œuvre, en mettant en regard l’un de ses premiers opéras et son dernier. »

Kaldûn

Canticum Novum

Marseille | Théâtre de La Criée

"Fresque historique flamboyante, Kaldûn retrace la déportation des insurgés algériens vers la Nouvelle-Calédonie. [...] Kaldûn, c'est un spectacle musical et monumental qui s’articule autour de trois peuples, trois révoltes, trois continents pour raconter la colonisation de l’archipel."

Kaldûn est une co-production Canticum Novum, Cie Nomade in France et Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN.

AmériqueS

Orchestre de Chambre de la Drôme

Lans-en-Vercors | Centre culturel et sportif Le Cairn

Le Vertaco Orchestra est un projet porté par l'Orchestre de Chambre de la Drôme sur le plateau du Vercors.
Inauguré en 2025, le Vertaco Orchestra est un orchestre intergénérationnel porté par les énergies du Vercors, aussi bien des musicien.ne.s amateur.rice.s, des élèves des écoles de musique du Vercors, que des musicien.ne.s professionnel.le.s. Ce très grand orchestre participatif s'est réuni toute l'année scolaire, faisant converger les talents musicaux des habitant.e.s du Vercors pour donner naissance au programme AmériqueS. Celui-ci fait la part belle aux compositeurs et compositrices d'Amérique du Nord comme du Sud, du XXe et du XXIe siècle, sous la baguette du chef Noé Delhomme. Au cœur du programme : le tonitruant Leonard Bernstein, la dansante Florence Price, le fameux Anton Dvorak, et une création de Violeta Cruz commandée pour l'occasion, rendant hommage à l'extraordinaire biodiversité du Vercors, ainsi que d'autres surprises !
Projet porté par l'Orchestre de Chambre de la Drôme avec le soutien de l'Union européenne, de la DRAC Auvergne Rhône Alpes, du Département de la Drôme, des intercommunalités, et des mécènes.

Le Parangon des chansons de Marot, Ronsard et Du Bellay

Les Voix Animées

Le Thoronet | Salle des fêtes - Le Thoronet

Poésie et Musique, l’inséparable complicité.

Musique profane de la Renaissance.

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 504 ans de Joachim Du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Ravel Tzigane

Quatuor Debussy

Marsanne | Eglise Saint-Félix

Debussy(s) Duo

Le Parangon des chansons de Marot, Ronsard et Du Bellay

Les Voix Animées

Fréjus | Cloître de la cathédrale de Fréjus

Poésie et Musique, l’inséparable complicité.

Musique profane de la Renaissance.

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 504 ans de Joachim Du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Bembo, Ercole Amante

Cappella Mediterranea

Paris | Opéra Bastille

Dans un bois, Hercule se lamente : après avoir vaincu tant de monstres, il est désemparé face à son amour pour Iole, fiancée de son propre fils, Hyllus. Vénus tente de l’aider en envoûtant Iole, mais Junon intervient et, avec l’aide du Sommeil, plonge Hercule dans un profond sommeil. Iole s’approche alors pour le tuer, mais Hyllus l’en empêche. Réveillé, Hercule croit son fils coupable de trahison et veut le faire exécuter. Les supplications de Déjanire et surtout d’Iole, qui accepte de se donner à lui, l’apaisent. Hyllus est épargné, mais emprisonné, et Déjanire contrainte à l’exil. Enfermé dans une tour entourée de flots, Hyllus, désespéré à l’idée de voir Iole épouser son père, tente de se noyer, mais Junon le sauve. Tandis que Déjanire et Iole pleurent leur perte — l’une son fils, l’autre son amant —, le page Lychas rappelle à Déjanire l’existence d’une tunique imprégnée du sang du centaure Nessus, censée raviver l’amour de son époux. Iole l’offre à Hercule comme présent de noces. Dès qu’il la revêt, elle le brûle atrocement. Fou de douleur, Hercule se jette dans un brasier. Déjanire pleure sa mort, Iole celle d’Hyllus… jusqu’à ce que ce dernier réapparaisse, accompagné de Junon : elle a sauvé le fils des eaux et transporté le père au ciel, désormais uni à la Beauté.

Orfeo – Palais Synodal de Sens

Les Épopées

Sens | Palais Synodal de Sens

Premier chef-d’œuvre du répertoire lyrique, et un joyau : depuis 1607, L’Orfeo de Monteverdi célèbre les pouvoirs de la musique. Le poète à la lyre, qui charme de son chant jusqu’aux animaux, saura-t-il ravir sa chère Eurydice aux dieux infernaux ?

Compagnie lyrique implantée dans l’Yonne et reconnue pour son interprétation du répertoire baroque, Les Épopées et son directeur musical Stéphane Fuget ont fait de la trilogie montéverdienne (L’Orfeo, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Le Couronnement de Poppée) un sommet de leur répertoire. Avec le Chœur de l’Opéra de Dijon, ils donnent vie à la « fable en musique » de Monteverdi sur un livret d’Alessandro Striggio: magie des mots et sensualité sonore s’y confondent pour dépeindre la joie de noces bucoliques, soudain brisée par la mort d’Eurydice, mordue par un serpent. Pour la ramener des Enfers, Orfeo doit s’abstenir de la regarder. Défi impossible pour qui aime comme lui. Orfeo perd Eurydice… mais Apollon saura les réunir pour l’éternité.

Projet soutenu par le Centre national de la musique