Hommage 2 à Robert Pascal

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Lyon | Quai de Bondy

Bach Cantates – pour alto & orgue

il Convito

Bordeaux | Opéra National de Bordeaux | L'Auditorium de l'Opéra

Orchestre d’Avignon • Concert d’ouverture de saison

Ensemble vocal Sequenza 9.3

Avignon | La FabricA du Festival d'Avignon

L’Orchestre national Avignon-Provence ouvre sa saison 2026-2027 par une grande soirée événement. Dès 18h30, la fête s’éveillera sur l’esplanade de La FabricA avec un temps de rencontre convivial. Les voix de l’ensemble Sequenza 9.3 s’y mêleront aux initiatives locales, autour d’une restauration solidaire et d’un brasseur de la région.

Puis, place au concert sous la direction de Karel Deseure. L’orchestre s’unira à l’exigeant ensemble vocal Sequenza 9.3. Dirigé par Catherine Simonpietri, ce choeur reconnu pour sa défense de la création contemporaine portera un récit musical narré par Lambert Wilson et orchestré par Fabien Cali, notre compositeur en résidence.

Ce programme rend un vibrant hommage à Frédéric Mistral et aux bateliers du Rhône. Cette déambulation fluviale, naviguant de la Méditerranée jusqu’aux terres provençales, illustre la fin d’un monde. Elle sera sublimée par un dialogue entre la poétesse antique Sappho et Wallada bint al-Mustakfi, la « Sappho andalouse ».

Intègre la programmation du Festival C’est pas du luxe
En partenariat avec le Festival d’Avignon

DEMETER, opéra de chambre

Spirito – Chœur de chambre

Paray-le-Monial | Théâtre Sauvageot

De cœur joyeux !

Obsidienne

Venizy | Eglise Notre-Dame

Guillaume Dufay est le plus grand des musiciens du XVème siècle à la fois chantre et ménestrel aux cours de Savoie ou de Bourgogne ainsi qu’à la Cathédrale de Cambrai. Il explore toutes les formes de son temps : chansons, ballades, rondeaux, motets, polyphonies sacrées. Chacune de ses compositions développe une nouvelle idée d’architecture musicale qui nous conduit du Moyen Âge gothique à la Renaissance humaniste. Le concert vocal d’Obsidienne s’essayera à toutes ces formes en s’accompagnant des instruments de transition du XVème siècle entre Moyen Âge et Renaissance et en « orchestrant » ces polyphonies.
Concert pour fêter les peintures de l'abside restaurées de l'église Notre-Dame de Venizy.

Du côté de Leipzig

Café Zimmermann

Souvigny | Auditorium Saint-Marc

Un voyage musical et temporel...

Grande ville commerçante, Leipzig vient de découvrir le café. Pour déguster la nouvelle boisson à la mode tout en discutant politique, philosophie et arts, on se rend dans des cafés tel l’établissement de Monsieur Zimmermann. Chaque vendredi après-midi, c’est là qu’entre chocolat, viennoiseries et café, Telemann et Bach présentaient pour la première fois des œuvres qui nous émerveillent encore trois siècles plus tard.

Le temps d’un concert, clavecin, flûte, violon et viole de gambe improvisent et concertent avec virtuosité pour vous transporter dans le fameux établissement de Monsieur Zimmermann.

Voix humaines – Marin Marais : pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien

La Rippe | Abbaye de bonmont

En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVIIIe siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces…
Un enregistrement chez Alpha Classics est également en préparation (sortie au printemps 25).
Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVIIIe siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun.

A l’heure espagnole – l’Espagne à la cour de France

La Rêveuse

Perrecy-les-Forges | Eglise de Perrecy-les-Forges

La musique espagnole a toujours séduit par son caractère passionné et, cela déjà bien avant le flamenco . Redécouvrez en musique comment l’Espagne a su conquérir la société française au XVIIe siècle, autour d’un thème universel, celui de l’Amour !

Il Giuoco del Quadriglio

Quam Dilecta

Ville-sous-la-Ferté | Abbaye de Clairvaux

Un mini-opéra par des jeunes solistes. L'œuvre est liée à la présence à la cour de Vienne (Autriche) du jeune duc de Lorraine, François Etienne, qui deviendra Empereur en épousant Marie-Thérèse d'Autriche.
Il met en scène quatre jeunes filles de la cour qui jouent leur propre rôle et se chamaillent en jouant aux cartes. Musique d'une grande finesse destinée à des jeunes chanteuse à l'époque aussi. Marie-Thérèse d'Autriche elle-même y a chanté l'un des rôles.

Viva la Gracia !

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Ancy-le-Franc | Ancy-le-Franc

Quatuor Cambini-Paris – De Haydn à Mozart : l’invention du quatuor

Le Concert de la Loge

Amilly | Église Saint martin

De l’Ombre à la Lumière

Ensemble Arianna

Tauriac-de-Camarès | église

Dans le cadre des Rencontres Musicales de Tauriac de Camarès, l'Ensemble Arianna donnera un joli programme de musique sacrée. intitulé "De l'Ombre à la Lumière" qui fera entendre le Stabat Mater de Pergolesi dans son intégralité et des airs et duos de JS Bach et A. Vivaldi.
Un programme sur mesure pour qui aime les voix féminines à l'état pur.

Les Nuits de Bourrienne – Bach en Dialogue(s) avec Julien Chauvin (violon) et Louise Acabo (clavecin)

Le Concert de la Loge

Paris | Hôtel de Bourrienne

Dans le cadre exceptionnel de l’Hôtel de Bourrienne, joyau discret et préservé au cœur de Paris, conservant encore aujourd’hui ses remarquables décors d’époque de la fin du XVIIIe siècle, naît une nouvelle série de rendez-vous musicaux : les Nuits de Bourrienne.

À la lueur d’un éclairage en clair-obscur, dans l’atmosphère feutrée de ces salons historiques, chaque soirée promet une véritable immersion hors du temps. Derrière les portes de cet hôtel particulier renaît l’esprit des grands salons musicaux des XVIIIe et XIXe siècles, où musique, conversation et art de vivre se mêlaient avec élégance.

MM Festival – Bach dresse la table | La java se prépare

il Convito

La Rochelle | La fabrique du lien social Christiane Faure

MM Festival – Boum baroque | La fête bat son plein

il Convito

La Rochelle | Salle de l'Oratoire

La prédiction des oscillations

Comme je l’entends, les productions

Paris | 2 Bis Pass. Ruelle

Théâtre musical et scientifique

La prédiction des oscillations est une forme inclassable, un objet scénique et musical non identifié, fruit de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le chercheur en neurosciences Daniele Schön. Largement salué lors de sa création au festival Musica de Strasbourg, le spectacle tisse avec un subtil sens de l’équilibre discours scientifique sur le fonctionnement de notre cerveau, création musicale d’aujourd’hui et situations théâtrales inédites. Empreinte d’humour, de volonté de partage et de poésie, la performance délaisse tout esprit didactique pour allier le sensible à la connaissance, le jeu au discours, et construire ainsi de joyeux espaces de résonance. Depuis l’histoire des métaphores cérébrales jusqu’aux expériences de laboratoire transposées au plateau, qui demandent la participation du public, en passant par l’importance du hasard dans la recherche scientifique, La prédiction des oscillations interroge notre représentation du cerveau et notamment notre fâcheuse tendance à le considérer comme un super-ordinateur. À rebours de ce prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, se dessine alors une autre théorie neuronale, une théorie musicale par essence, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions. Un changement de regard qui ouvre autant de perspectives quant à ce que nous sommes qu’il propose de nouveaux gestes et de nouvelles interactions artistiques.

MM Festival – 30 min avec Bach | Le Before

il Convito

La Rochelle | 34 Rue Sardinerie

MM Festival – 30 min avec Bach | Le Before

il Convito

La Rochelle | 34 Rue Sardinerie

MM Festival – Bach Cantates I | La soirée d’anniversaire

il Convito

La Rochelle | Église Saint-Sauveur de La Rochelle

La prédiction des oscillations

Comme je l’entends, les productions

Paris | 2 Bis Pass. Ruelle

Théâtre musical et scientifique

La prédiction des oscillations est une forme inclassable, un objet scénique et musical non identifié, fruit de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le chercheur en neurosciences Daniele Schön. Largement salué lors de sa création au festival Musica de Strasbourg, le spectacle tisse avec un subtil sens de l’équilibre discours scientifique sur le fonctionnement de notre cerveau, création musicale d’aujourd’hui et situations théâtrales inédites. Empreinte d’humour, de volonté de partage et de poésie, la performance délaisse tout esprit didactique pour allier le sensible à la connaissance, le jeu au discours, et construire ainsi de joyeux espaces de résonance. Depuis l’histoire des métaphores cérébrales jusqu’aux expériences de laboratoire transposées au plateau, qui demandent la participation du public, en passant par l’importance du hasard dans la recherche scientifique, La prédiction des oscillations interroge notre représentation du cerveau et notamment notre fâcheuse tendance à le considérer comme un super-ordinateur. À rebours de ce prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, se dessine alors une autre théorie neuronale, une théorie musicale par essence, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions. Un changement de regard qui ouvre autant de perspectives quant à ce que nous sommes qu’il propose de nouveaux gestes et de nouvelles interactions artistiques.

Wagner, Wotan, François et les autres

Ensemble Orchestral Contemporain

Villeurbanne | Théâtre Astrée - Université Lyon 1

Armé de son sampler, de son cor anglais et de son bagout, François Salès nous fait entrer ludiquement, mais aussi poétiquement et politiquement, dans l’univers musical de Wagner. Il nous raconte cette légende du Ring aux multiples ramifications, très proche de celle du seigneur des anneaux, et en profite pour faire remonter des souvenirs d’enfance à l’opéra de Marseille.

De l’anecdote familiale aux désordres du monde, du désenchantement des Dieux au Big Bang, c’est tout l’univers qui s’invite dans cet « opéra de chambre ».
Qui aime l’aventure le suive !

Post Tenebras

Ensemble Irini

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

An Evening Hymn to Henry Purcell

Ensemble Céladon

Pesmes | Église Saint-Hilaire

Henry Purcell est l’un des plus audacieux génies de la musique baroque anglaise. Il eut le temps, durant sa courte mais intense vie, d’aborder avec bonheur tous les genres musicaux de son époque.

Caractérisée par une très grande élégance, son écriture fine et novatrice était tellement admirée de ses pairs qu’ils l’avaient surnommé de son vivant l’Orpheus Britannicus, l’Orphée Britannique. C’est la preuve, s’il en fallait une, de son génie musical, qui continue d’inspirer et d’enchanter notre monde moderne depuis le XVIIe siècle.

Purcell a composé un très grand nombre d’Ayres et de Songs destinés à une voix soliste et basse continue, qui explorent des sujets très variés : amour, ivresse, politique, magie, folie... Pour souligner les désordres psychiques caractérisant certains des personnages qu’il a mis en musique, il n’a pas hésité à utiliser sans retenue des chromatismes délirants, des mélodies échevelées et passionnées, des rythmes fantasques et obsédants, parfois même incohérents. Véritables opéras miniatures, les Mad Songs de Purcell sont à placer au sommet de sa production musicale.

Sonates pour flûte et clavecin

Café Zimmermann

Cabriès | Maison des Arts

Les parties de flûte des cantates de Jean-Sébastien Bach, pleines d'esprit et de virtuosité, témoignent de la présence dans son entourage de l’exceptionnel flûtiste Pierre-Gabriel Buffardin, originaire de Provence, qui arriva à la cour de Saxe en 1715. Admiré par ses contemporains pour sa maîtrise de l’instrument, Buffardin a donc été le destinataire des sonates pour flûte et clavecin que Bach a écrites au cours de sa vie, dans lesquelles on peut apprécier l'ornementation à la manière française, ainsi que des passages vifs et agiles.