La Flûte Enchantée, opéra promenade

Ensemble Virêvolte

Poix-Terron | Village

Parcs, champs, villages et pâturages du Grand Est seront enchantés par la musique de Mozart.
Petits et grands, connaisseurs et novices, succomberont aux charmes d’une flûte magique qui nous invite, encore et toujours, à s’émerveiller de l’opéra.

Initiation à la liberté 27 août 2026 Mur-de-Barrez (12)

La Camera delle Lacrime

Mur-de-Barrez | Eglise de Brommes

"Avec Initiation à la liberté, c'est à une heure musicale qui fait du bien que nous convie le chanteur aveyronnais Bruno Bonhoure. Celui-ci, pour l'occasion, a invité à ses côtés le Mongol Dalaijargal Daansuren. S'accompagnant avec virtuosité au morin khuur (vièle à tête de cheval) le jeune barde maîtrise également parfaitement la technique du chant diphonique (deux voix émises par le même interprète et se superposant).
Le programme Initiation à la liberté fait se rencontrer, se croiser, s’entremêler avec diversité et joie de vivre des mélodies du Moyen Âge, plusieurs standards des chants du sud du Massif Central comme l'aiga de ròsa, La moralhada ou encore le Se canta avec des ballades et mélopées de la tradition des montagnes de Mongolie. Il y a une vraie et grande complicité entre les deux artistes et l'un comme l'autre apprécient de faire participer en chant et en rythme le public.
Un moment poétique hors du temps qui par sa diversité et sa grande douceur nous transporte dans un ailleurs, tout en réveillant en nous un intérêt, une proximité nouvelle pour nos chansons locales."
CentrePresse, 2023

Festival Berlioz, Berlioz et la guitare

Spirito – Chœur de chambre

La Côte-Saint-André | Église Saint-André

En 2025, le Festival Berlioz a créé l’événement en proposant l’intégralité des mélodies de Berlioz avec la complicité du chœur lyonnais Spirito et son chef Thibaut Louppe. Dans la continuité de cette exploration, ce concert lève le voile sur un aspect méconnu de la genèse berliozienne : son amour pour la guitare, instrument dont il fut véritablement virtuose.
Le programme propose ici une immersion au cœur des années de jeunesse de Berlioz, lorsqu’il arrangeait pour sa propre pratique vingt-cinq romances et airs d’opéras-comiques. L’alternance entre les solistes, soutenues par la guitare, souligne la grâce mélancolique de ces pages signées entre autres par les deux maîtres de l’opéra-comique que sont Dalayrac et Boieldieu.
Ce parcours vocal culmine avec une composition inédite : un arrangement pour guitare et deux voix de La Mort d’Ophélie, créant ainsi un pont direct entre ses premières inspirations populaires et ses chefs-d’œuvre de maturité, révélant la cohérence profonde de son univers mélodique, de la simple romance à la puissance tragique de ses futures fresques dramatiques.

Festival Berlioz, le voyage choral de Berlioz

Spirito – Chœur de chambre

Marnans | Prieuré de Marnans

Avec Berlioz émerge un genre spécifique à la musique française, appelé par la suite à une belle postérité : la mélodie. Son répertoire, bien que considérable, reste néanmoins très largement méconnu à quelques exceptions près comme les Nuits d’été.
En 2025, le Festival Berlioz a créé l’événement en proposant l’intégralité des mélodies de Berlioz avec la complicité du chœur lyonnais Spirito et son chef Thibaut Louppe. Dans la continuité de cette exploration, le concert de Spirito pour chœur et piano révèle un Berlioz aux multiples visages : l’artisan du sacré et le poète de l’intime.
En faisant dialoguer ses œuvres originales avec des transcriptions rares des œuvres de Bortniansky ou Couperin, les mélodies choisies mettent en lumière un Berlioz admirateur de ses pairs et pédagogue du timbre.
Portée par les chanteurs de Spirito, l’alternance entre la puissance des chœurs et la délicatesse des solistes au piano souligne une exigence polyphonique rare. De la ferveur des hymnes populaires à l’élévation spirituelle des motets, cette architecture sonore illustre la capacité unique du compositeur à transformer la voix humaine en un instrument de relief dramatique absolu.

INTERFÉRENCES (FESTIVAL)/ Festival Off Avignon

Spirito – Chœur de chambre

Avignon | La Chapelle du Miracle

Ce concert, intitulé "Heaven ", est une célébration de la musique anglaise à travers les siècles. De la polyphonie ancienne aux œuvres de Benjamin Britten, en passant par des joyaux du patrimoine britannique, le chœur Spirito propose un dialogue entre sacré et profane, où l'équilibre subtil voulu par Britten dans son oeuvre Sacred and Profane se mêle à la richesse de la tradition musicale anglaise.
Conçu pour huit voix a cappella et dirigé, Heaven est une immersion sonore dans la tradition chorale anglaise, où la pureté du timbre vocal devient le seul instrument d’un paysage musical d’une rare intensité.

Sur les pas de Bach

il Convito

Gaillon | Château de Gaillon

Musica Dei donum – Dans le cadre du 15e cycle de concerts « Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Toulon | La Tour Royale

Musique sacrée et profane de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo…
« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.

Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.

Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes.

La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.

Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.


15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

Per li coglioni – Thionville

Gli Incogniti

Thionville | Adagio - Salle de concert

Sur les pas d’Aristogène de Tarente, Vivaldi n’hésite pas à traiter de « coglioni » (« couillons »), ceux (et celles) qui ne savent se débrouiller pour faire de la musique, qui restent bloqué(e)s par des règles inadaptées au jeu proposé. Et les centaines de compositions du prêtre roux ne cessent de redistribuer les cartes, du théâtre à l’église, du palais au jardin ou à la taverne, pour mélanger masques, danses, timbres, tableaux, traditions et voir comment ils réagissent aux différents contextes.
D’ailleurs, Vivaldi, au travers d’ornements, de récits, de diminutions, de cadences, pousse ses élèves à improviser, pour qu’ils atteignent ce stade transcendental postérieur à l’étude, cette seconde nature, capable de donner priorité à la nécessité interprétative du moment.
C’est donc au travers de parfums Byzantins, de transes virtuoses, d’anecdotes et jeux d’improvisation que Gli Incogniti propose de découvrir ce à quoi aspire la musique de Vivaldi : autre chose !

Bach en famille

il Convito

Acquigny | Acquigny

Une Soirée au Café Zimmermann

il Convito

Acquigny | Eglise Sainte Cécile d'Acquigny

Musica Dei donum – Dans le cadre des Musicales du Thoronet

Les Voix Animées

Le Thoronet | Abbaye du Thoronet

Musique sacrée et profane de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo…
« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.
Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.
Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes.
La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.
Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.
Trois compositeurs apparaissent pour la première fois au répertoire des Voix Animées, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna et Ettore della Marra, tous trois proches de Carlo Gesualdo, prince de Venosa.


15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

La Flûte Enchantée, opéra promenade

Ensemble Virêvolte

Rives Dervoises | Village

Parcs, champs, villages et pâturages du Grand Est seront enchantés par la musique de Mozart.
Petits et grands, connaisseurs et novices, succomberont aux charmes d’une flûte magique qui nous invite, encore et toujours, à s’émerveiller de l’opéra.

Entre-deux

Obsidienne

Savins | Eglise de Savins

Les deux frères Camille et Colin Bonnardot explorent la musique du XIVe siècle au XVIe siècle avec leurs instruments d’hier et d’aujourd’hui. Claviers et guitares pour l’un et percussions pour l’autre. Ce croisement d’époques est à la base de leur formation, entre musique ancienne, jazz et composition (co-fondateurs du Fridges Quartet). Leur interprétation est proche de la partition d’origine mais s’en détache volontiers et s’autorise un arrangement personnel, une réharmonisation presque jazzy ou bien l’ajout de boucles ou de bourdons qui peuvent faire évoluer la musique vers d’autres ambiances. 

Voix humaines – Marin Marais : pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien

Cahors | Département du Lot

En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVIIIe siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces…
Un enregistrement chez Alpha Classics est également en préparation (sortie au printemps 25).
Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVIIIe siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun.

De Londres à Edimbourg

La Rêveuse

Meslay | Eglise de Meslay

La musique celtique puise ses racines loin dans le passé. Déjà au XVIIe et au XVIIIe siècles, les airs tendres ou rythmés des musiques écossaise, galloise et irlandaise prennent possession des salons londoniens. L’anglais John Playford ou l’écossais James Oswald trouvent immédiatement le ton juste entre musique traditionnelle et musique savante.
Voilà un joyeux programme plein de ballads et de danses endiablées !

Musica Dei donum – Dans le cadre du 15e cycle de concerts « Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Villeneuve-lès-Avignon | Église Collégiale Notre-Dame de Villeneuve-lès-Avignon

Musique sacrée et profane de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo…
« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.

Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.

Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes.

La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.

Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.


15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

D’une charmante rareté – Radicofani

Gli Incogniti

Radicofani | Chiesa di San Pietro

En 1750, G. F. Handel écrivit la lettre suivante à son ami G. Ph. Telemann : “[…] je Vous envoye une Caisse de Fleurs, que les Connoiseurs de ces Plantes m’assurent d’etre choisies et d’une rareté [singularité] Charmante, s’il me disent le vray. Vous aurez des plantes les meilleures de toute l’Angleterre, la saison est encore propre pour en avoir des Fleurs ; Vous en serez le meilleur Juge, j’attends Vôtre decision la dessus.” A travers les mots de Händel et le soin qu'il a mis à préparer son cadeau pour son ami Telemann (grand amateur de botanique!), on peut sentir toute la tendresse qui unit ces deux musiciens. Si on y ajoute le fait qu'Händel était abonné aux publications de son collègue, il devient clair que l'admiration se mêle à l'amitié, montrant deux des plus grands compositeurs allemands de la première moitié du XVIIIeme siècle liés par une intimité musicale et affective.
En guise de témoignage de cette affinité élective, notre programme présente un bouquet de perles musicales de ces deux auteurs, rivalisant de beauté, d'éclat, de douceur et de fantaisie.

Haendel : airs et choeurs extraits du Messie

Ensemble Arianna

Octon |

Airs et chœurs extraits du Messie

Multiples couleurs…

Ensemble Zellig

Paris | Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne

Des évocations amérindiennes, une bataille d’oiseaux, un vol de libellule, du « jazz » des années 20 revisité par Ravel, un tango de Piazzolla… Voici quelques-uns des « tableaux musicaux » que l’Ensemble Zellig proposera pour faire écho à la riche exposition pluri-thématique des chefs-d’œuvre collection Sainte-Anne. Un programme délibérément divers, aux multiples couleurs de la modernité des XXe et XXIe siècles.

Le Londres de Haendel

La Rêveuse

Orléans | Librairie Les Temps Modernes

Qui aurait pu imaginer que Londres deviendrait la capitale culturelle de l’Europe au XVIIIe siècle et qu’elle drainerait les meilleurs artistes venus du Continent ? Dans cette capitale où l’argent coule à flots, la culture n’est plus une affaire royale mais se développe là où il y a des moyens. C’est ainsi que l’opéra italien, accueilli à bras ouvert par un public avide de nouveautés, se développera comme jamais dans la City, ou que les jardins d’agréments, véritables parcs à thèmes, ouvriront leurs portes à une classe moyenne nombreuse, qui défend une culture autochtone. Londres, capitale aux multiples facettes, exprime déjà la modernité et les contradictions de nos sociétés modernes.

Les esprits charnels

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Illfurth | Chapelle de la Burnkirch

De cœur joyeux !

Obsidienne

Beckerich | Eglise de Beckerich

"Guillaume Dufay est la lune de toute musique, et la lumière des chanteurs". Loyset Compère v.1445-1518.
Guillaume Dufay est le plus grand des musiciens du XVème siècle à la fois chantre et ménestrel aux cours de Savoie ou de Bourgogne ainsi qu’à la Cathédrale de Cambrai. Il explore toutes les formes de son temps : chansons, ballades, rondeaux, motets, polyphonies sacrées. Chacune de ses compositions développe une nouvelle idée d’architecture musicale qui nous conduit du Moyen Âge gothique à la Renaissance humaniste. Le concert vocal d’Obsidienne s’essayera à toutes ces formes en s’accompagnant des instruments de transition du XVème siècle entre Moyen Âge et Renaissance et en « orchestrant » ces polyphonies. On fait côtoyer la vièle à bras avec la viole de gambe naissante, le tympanon ancêtre du piano avec le psaltérion ancêtre du clavecin, la guiterne et la vihuela, la citole et le cistre et la famille des flûtes droites ou traversaines s’enrichit de basses pour correspondre aux nouvelles polyphonies à quatre ou cinq voix. Aux hauts (forts) instruments flûte et tambour, cornemuses s’adjoignent les cornets et trompettes. On passe du duo (couple dessus/tenor) au trio (adjonction d’un contre tenor) voir au quatuor (Contre tenor bassus et altus). C’est le fruit d’une connivence sur le long terme au sein de l’ensemble. Le concert se veut spectacle en enchaînant les pièces du programme l’auditeur est invité à oublier le décalage historique et retrouver l’émotion d’une création actuelle.

Miracles

Ensemble Céladon

Feldbach | Eglise Saint-Jacques

Les Cantigas de Santa Maria sont un monument de la musique médiévale. Écrites sous le règne d’Alfonso El Sabio (1212-1284), roi de Castille et de León et commanditaire de l’ouvrage, ces chansons composées en galaïco-portugais constituent un des plus importants recueils de la littérature médiévale en Occident. Elles sont le témoignage des métissages culturels profonds de la culture arabo-andalouse et de leur raffinement. Les 427 chansons monodiques sont dédiées à la Vierge Marie et relatent pour la plupart un miracle accompli par ses soins. Parmi les quatre manuscrits par lesquels elles nous sont parvenues, l’un d’eux contient quantité d’illustrations représentant des instrumentistes, orientaux et occidentaux, nous apportant ainsi des informations précieuses sur la pratique instrumentale et la lutherie de l’époque.

Pour ce nouveau projet, l’ensemble Céladon s’est appuyé sur les transcriptions de la monumentale éditée par Walter Mettmann en 1981, en regard avec les manuscrits disponibles en ligne, et a fait appel à un philologue pour travailler sur la langue et se rapprocher autant que possible des sonorités médiévales.

Recette Secrère

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Surbourg | Saint-Martin-et-Saint-Arbogast de Surbourg