Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.

Dans le vent

Bab Assalam

Les Allues | Méribel

•"une pépite théâtrale et musicale” - TCG
•"Un voyage musical dans le temps et les époques" Journal de la Haute-Marne
•“Drôle, poétique et décalé” Journal La Montagne

Après des années de tournées dans les musiques du monde, l'opéra baroque, l'électro et le théâtre, Raphaël Vuillard vous invite à découvrir ce nouveau spectacle.

La musique a-t-elle joué un rôle décisif dans l’évolution de l’humanité ?
Un drôle de professeur musicien et ses 25 instruments, nous embarque dans une conférence abracadabrantesque sur les traces de l’Humanité !

Manfred !

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

Écrit en 1817 par lord Byron, puis mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène, ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions et à tous les questionnements. Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit à l'aide de son téhérémine et son cor anglais.

Après le franc succès de son spectacle "Wagner, Wotan, François et les autres" au festival Off d’Avignon en 2024, François revient habiter la scène avec une œuvre qu’il revisite très personnellement, et dont il nous livre les questions les plus troublantes.

"Salès a l'humour incisif, terriblement caustique et n'hésite pas à basculer dans le registre de l'intime. (...) Surtout, il n'officie pas seulement comme acteur ; il est aussi un musicien follement émouvant, faisant pleurer son cor anglais." Norbert Von Kadarajan pour Le Canard enchaîné

Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Which Self?

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

« Which Self? » (ou « Quel soi-même ? ») est un vidéo-concert immersif, où musique et image se croisent pour explorer des fragments d’identités. Sur scène, un flûtiste, un tromboniste, une violoncelliste et une soprano nous font pénétrer dans un flot de sonorités inouïes qui invitent à l’imaginaire. Les quatre artistes, tous solistes de l’Ensemble Orchestral Contemporain, sont parfois théâtralisés, parfois augmentés par de l’électronique intimiste et des séquences vidéo, prolongeant la musique. La pièce questionne l’identité des sons, celle de l’artiste, de l’être humain et, par extension, celle d’une nation.

Elle alerte aussi sur les dangers de la perte d’identité face aux algorithmes, offrant une réflexion profonde et sensorielle sur les fractures du monde contemporain.

Les écrivains Edgar Allan Poe et Nabokov, le cinéaste Cassavetes, la culture des « Natives » et les technologies récentes inspirent cette fresque musicale, souvent ludique, voire burlesque !

Et vous, qui êtes-vous ?


La création «Which Self?» – musique, livret et mise en scène de Fabrice Jünger – est lauréate du dispositif Fonds de Création Lyrique porté par la SACD et la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture.


Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.

Il Cimento dell’armonia e dell’inventione avec Rosas – Vienne

Gli Incogniti

Wien | Burgtheater

Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer, collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.

Les Quatre Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020), partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle symbolise.

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que dans ce que la nature a de familier.

Manfred !

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

Écrit en 1817 par lord Byron, puis mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène, ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions et à tous les questionnements. Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit à l'aide de son téhérémine et son cor anglais.

Après le franc succès de son spectacle "Wagner, Wotan, François et les autres" au festival Off d’Avignon en 2024, François revient habiter la scène avec une œuvre qu’il revisite très personnellement, et dont il nous livre les questions les plus troublantes.

"Salès a l'humour incisif, terriblement caustique et n'hésite pas à basculer dans le registre de l'intime. (...) Surtout, il n'officie pas seulement comme acteur ; il est aussi un musicien follement émouvant, faisant pleurer son cor anglais." Norbert Von Kadarajan pour Le Canard enchaîné

Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Which Self?

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

« Which Self? » (ou « Quel soi-même ? ») est un vidéo-concert immersif, où musique et image se croisent pour explorer des fragments d’identités. Sur scène, un flûtiste, un tromboniste, une violoncelliste et une soprano nous font pénétrer dans un flot de sonorités inouïes qui invitent à l’imaginaire. Les quatre artistes, tous solistes de l’Ensemble Orchestral Contemporain, sont parfois théâtralisés, parfois augmentés par de l’électronique intimiste et des séquences vidéo, prolongeant la musique. La pièce questionne l’identité des sons, celle de l’artiste, de l’être humain et, par extension, celle d’une nation.

Elle alerte aussi sur les dangers de la perte d’identité face aux algorithmes, offrant une réflexion profonde et sensorielle sur les fractures du monde contemporain.

Les écrivains Edgar Allan Poe et Nabokov, le cinéaste Cassavetes, la culture des « Natives » et les technologies récentes inspirent cette fresque musicale, souvent ludique, voire burlesque !

Et vous, qui êtes-vous ?


La création «Which Self?» – musique, livret et mise en scène de Fabrice Jünger – est lauréate du dispositif Fonds de Création Lyrique porté par la SACD et la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture.


Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Bach Cantates – pour alto & orgue

il Convito

Saintes | Abbaye aux Dames

On ne connaît pas l’identité des chanteurs de Bach et l’on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu’il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu’il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d’emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s’avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d’un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix.

Eva Zaïcik est l’interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l’excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l’une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.

Crédit photo Eva Zaïcik ©Victor Toussaint

Nuit argentine

Quatuor Debussy

Aubenas | Mairie annexe d'Aubenas

Tango au féminin
Soirée des artistes Spedidam

Un concert en plein air, sous les étoiles,
où l’on voyage de la Colombie à l’Argentine,
où l’on écoute autant qu’on ressent,
et où, très vite, l’envie de danser devient irrésistible.


Sous les étoiles d’Aubenas, une nuit entière dédiée au tango — un tango vivant, mouvant, qui se transforme et vous entraîne.

La soirée s’ouvre sous la direction des Debussy(s) avec Mandy Lerouge : une voix à fleur de peau, à la fois douce et incandescente, qui raconte l’Argentine avec intensité. Autour d’elle, les jeunes musiciens colombiens tissent un écrin sonore, entre précision et élan, où le tango et la musique colombienne respirent autrement, plus larges, presque orchestrale.

Puis la musique se densifie, se tend, s’électrise. Avec Fleurs Noires, orchestre féminin, le tango devient terrain d’audace : rythmes incisifs, textures contrastées, énergie collective. Leur écriture bouscule les codes, mêle les influences, fait surgir une pulsation irrésistible.

Peu à peu, tout se rejoint : la voix, les cordes, les souffles, les rythmes. L’intime bascule vers le feu, la finesse vers la transe. Le tango se fait tour à tour mélancolique, sensuel, sauvage — toujours profondément incarné.

Stabat Mater 16 juillet Saint-Gervais-les-Bains (74)

La Camera delle Lacrime

Saint-Gervais-les-Bains | Église Saint-Nicolas de Véroce

Nous avons choisi des laudes du 13ᵉ siècle pour compléter notre proposition. Celle-ci qui a donc en son centre une des pièces phares du répertoire baroque arrangé dans notre spectacle pour la voix de ténor. L’universel n’est pas quelque chose que l’on décrète, c’est un processus de construction. Du vestige d’une tradition qui nous arrive du Moyen Âge et dont Vivaldi a apporté du vertigineux dans l’écriture de la supplication, nous allons nous réunir pour accorder nos cœurs et nos âmes au profit d’un « faire commun ».

Manfred !

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

Écrit en 1817 par lord Byron, puis mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène, ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions et à tous les questionnements. Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit à l'aide de son téhérémine et son cor anglais.

Après le franc succès de son spectacle "Wagner, Wotan, François et les autres" au festival Off d’Avignon en 2024, François revient habiter la scène avec une œuvre qu’il revisite très personnellement, et dont il nous livre les questions les plus troublantes.

"Salès a l'humour incisif, terriblement caustique et n'hésite pas à basculer dans le registre de l'intime. (...) Surtout, il n'officie pas seulement comme acteur ; il est aussi un musicien follement émouvant, faisant pleurer son cor anglais." Norbert Von Kadarajan pour Le Canard enchaîné

Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Which Self?

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

« Which Self? » (ou « Quel soi-même ? ») est un vidéo-concert immersif, où musique et image se croisent pour explorer des fragments d’identités. Sur scène, un flûtiste, un tromboniste, une violoncelliste et une soprano nous font pénétrer dans un flot de sonorités inouïes qui invitent à l’imaginaire. Les quatre artistes, tous solistes de l’Ensemble Orchestral Contemporain, sont parfois théâtralisés, parfois augmentés par de l’électronique intimiste et des séquences vidéo, prolongeant la musique. La pièce questionne l’identité des sons, celle de l’artiste, de l’être humain et, par extension, celle d’une nation.

Elle alerte aussi sur les dangers de la perte d’identité face aux algorithmes, offrant une réflexion profonde et sensorielle sur les fractures du monde contemporain.

Les écrivains Edgar Allan Poe et Nabokov, le cinéaste Cassavetes, la culture des « Natives » et les technologies récentes inspirent cette fresque musicale, souvent ludique, voire burlesque !

Et vous, qui êtes-vous ?


La création «Which Self?» – musique, livret et mise en scène de Fabrice Jünger – est lauréate du dispositif Fonds de Création Lyrique porté par la SACD et la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture.


Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Tempêtes & passions : Sur les pas de Bach

il Convito

Saint-Pierre-d'Oléron | Église Saint-Pierre de Saint-Pierre-d'Oléron

Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.

Il Cimento dell’armonia e dell’inventione avec Rosas – Vienne

Gli Incogniti

Wien | Burgtheater

Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer, collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.

Les Quatre Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020), partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle symbolise.

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que dans ce que la nature a de familier.

Manfred !

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

Écrit en 1817 par lord Byron, puis mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène, ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions et à tous les questionnements. Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit à l'aide de son téhérémine et son cor anglais.

Après le franc succès de son spectacle "Wagner, Wotan, François et les autres" au festival Off d’Avignon en 2024, François revient habiter la scène avec une œuvre qu’il revisite très personnellement, et dont il nous livre les questions les plus troublantes.

"Salès a l'humour incisif, terriblement caustique et n'hésite pas à basculer dans le registre de l'intime. (...) Surtout, il n'officie pas seulement comme acteur ; il est aussi un musicien follement émouvant, faisant pleurer son cor anglais." Norbert Von Kadarajan pour Le Canard enchaîné

Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Which Self?

Ensemble Orchestral Contemporain

Avignon | L'Archivolte - Chapelle du Miracle

« Which Self? » (ou « Quel soi-même ? ») est un vidéo-concert immersif, où musique et image se croisent pour explorer des fragments d’identités. Sur scène, un flûtiste, un tromboniste, une violoncelliste et une soprano nous font pénétrer dans un flot de sonorités inouïes qui invitent à l’imaginaire. Les quatre artistes, tous solistes de l’Ensemble Orchestral Contemporain, sont parfois théâtralisés, parfois augmentés par de l’électronique intimiste et des séquences vidéo, prolongeant la musique. La pièce questionne l’identité des sons, celle de l’artiste, de l’être humain et, par extension, celle d’une nation.

Elle alerte aussi sur les dangers de la perte d’identité face aux algorithmes, offrant une réflexion profonde et sensorielle sur les fractures du monde contemporain.

Les écrivains Edgar Allan Poe et Nabokov, le cinéaste Cassavetes, la culture des « Natives » et les technologies récentes inspirent cette fresque musicale, souvent ludique, voire burlesque !

Et vous, qui êtes-vous ?


La création «Which Self?» – musique, livret et mise en scène de Fabrice Jünger – est lauréate du dispositif Fonds de Création Lyrique porté par la SACD et la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture.


Coproduction FEVIS - Ensemble Orchestral Contemporain

Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.

Che fai tù ?

Les Kapsber'girls

Meymac | Abbatiale Saint-André Saint-Léger de Meymac

Girolamo Kapsberger : musicien virtuose et compositeur hors pair à la cour du Cardinal Barberini, à Rome au début du XVIIe siècle. Ses compositions laissent encore foule d’interrogations quant à leur construction et leur interprétation tandis que l’extrême variété de son œuvre témoigne de l’effervescence artistique de l’Italie pré-baroque et de l’immense talent d’un des génies de l’Histoire de la Musique.

Ses sept livres de Villanelles à une, deux et trois voix, édités entre 1610 et 1640 à Rome sont de véritables joyaux musicaux.

Avec Che Fai Tu? , Les Kapsber’girls offrent une redécouverte des quatre premiers livres de villanelles du Tedesco, comme on le surnommait, au travers d’une interprétation unique.

A ces œuvres vocales remarquables viendront s’ajouter des pièces instrumentales, signées par les contemporains non moins fascinants de Kapsberger : Domenico Pellegrino et Andrea Falconieri, permettant d’apprécier le son de la guitare baroque et de la viole de gambe.

Au fil de ce programme où se mêlent inspirations populaires et art de la composition, Kapsberger et ses contemporains nous transportent au cœur d’un univers poétique et bucolique aux contrastes saisissants.
L’incroyable richesse des caractères et des couleurs de ces airs encore méconnus nous entraîne à rêver, nous surprend, nous émerveille et nous laisse sur le cœur une étrange et agréable sensation de nostalgie…

Ce programme fait l’objet d’un disque édité sous le Label Muso (Mars 2020) qui a été récompensé par un Diapason d’Or, ffff de Télérama et un Jocker Découverte de Crescendo Magazine.

Fantaisies populaires

Cie Frotter I Frapper

Villefavard | Ferme de Villefavard

Noémi Boutin et Jeanne Bleuse mêlent, le temps d'un heureux pas de deux, leurs talents multiples et imprévisibles pour nous partager leur profonde amitié musicale.

Elles ont choisi un programme intense et exaltant, qui nous plonge dans les écritures inoubliables de Fanny Hensel-Mendelsshon, Clara Schuman et Rita Strohl, pour un voyage introspectif au cœur des passions humaines. Un précurseur de cette période palpitante, Ludwig van Beethoven, nous en livre les prémices, en explorant le dialogue tant aimé de Pamina et Papageno. Et puis, au détour d'un chemin, nous retrouvons les accents savamment folkloriques de Manuel De Falla, Leoš Janáček et Béla Bartók, qui ont battu la campagne et récolté les trésors des traditions musicales de leur pays pour ne rien oublier des danses, des contes ou des chants.
Ce répertoire dessine un parcours musical foisonnant qui embrasse tout le XIXe siècle. Siècle de rupture, de contraste, de révolutions, le XIXe est, pour les artistes, le temps de l'évocation amoureuse, de l'intime, de la découverte de l'altérité culturelle et d'un ailleurs parfois fantasmé. Un siècle frémissant et passionné où les légendes du passé côtoient les audaces de la modernité à venir.

Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.

Songs in Summertime : Un bal !

Ensemble vocal Sequenza 9.3

La Courneuve | Parc départemental Georges Valbon

Mélodies légères et chatoyantes, restées dans les mémoires grâce au grand écran, rythmes chaloupés venus du jazz et des negro spirituals... Ce savoureux programme a cappella met les pleins feux sur Broadway !
Pour que tous, petits et grands, se laissent entraîner par les refrains rythmés de Songs in Summertime, Sequenza 9.3 s’associe à la danseuse Nathalie Pernette et invente une forme originale pour l’été 2026. Le résultat ? Une expérience intergénérationnelle et jubilatoire !
Concert gratuit en extérieur.

Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Ensemble Virêvolte

Avignon | Théâtre du Balcon

Quand on a chanté le premier acte de Tristan et Yseut, on sort chancelant, on s'affale dans sa loge, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l'absolu, ça ébranle et nos deux héros vont ouvrir l'un à l'autre leurs cœurs incomplets. Jérémie trouve qu'on ne rencontre plus personne. Aurore va lui prouver que si. En musique.
Ici, vous n'entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix. Leurs timbres s'unissent en toute liberté pour chevaucher joyeusement 300 ans de chansons d'amour, de Lully aux Rita Mitsouko.