Renaissance à Gogo

Ensemble Céladon

Lyon | Chapelle du Lycée Saint Louis - Saint Bruno

Renaissance à Gogo
Tous les hits de la Renaissance

Sur scène, un instrument bizarre : le clavicythérium, sa claviériste imperturbable, un contre-ténor - qui est aussi maître du jeu - et un dé à 12 faces, dont chacune correspond à un morceau. Vous serez amenés à lancer le dé et si d’aventure la même face revient plusieurs fois... attention au gage !

Connaissez-vous le point commun entre Greensleeves, Belle qui tiens ma vie ou Flow my tears ? Ces chansons, déjà populaires à la Renaissance, ont la caractéristique d’avoir traversé le temps. Même si leur titre ne vous dit peut-être pas grand chose, vous les avez forcément déjà entendues au cinéma, à la radio ou à la télé.

Tubes d’un jour, tubes toujours : l’ensemble Céladon, dans ce concert au format de poche, balaie ces hits des pays européens du XVIe siècle. D’anecdotes en révélations, les deux artistes vous feront voyager dans le temps pour un concert où humour et bonne humeur seront bien entendu au rendez-vous !

Les fantômes d’Hamlet

Le Concert de l’Hostel Dieu

Burlington | UVM Recital Hall

Inspiré d’un même livret du poète vénitien Apostolo Zeno, ce projet fascinant se compose de différents fragments d’opéras, en partie perdus, de grands maîtres italiens ou influencés par eux. Le personnage d’Hamlet et la légende danoise, dont il est issu, constituent la trame de ce programme lyrique et inédit. Entre airs expressifs et démonstration de virtuosité, la soprano italienne Roberta Mameli, étoile de l’art baroque européen, est ici pleinement dans son élément. Elle y incarne à la fois le héros danois, sa fiancée et sa mère dans un récital pyrotechnique évoquant les fantômes du prince Hamlet.

Envol(s) ~ Métamorphose

Canticum Novum

Jailly-les-Moulins | église de Jailly-les-Moulins

L’homme décline puis se recrée
Loin des preuves et des ruines
De chantiers en chantiers
Sous le tain sous l’écorce
Il s’extrait du chaos
Il ratisse des jardins
Pour goûter à l’avenir
A sa flore fugitive
A ses grappes éphémères
Et au chant des matins.
(Andrée Chedid, MÉTAMORPHOSES III)

Par un dialogue entre musique et poésie Canticum Novum vous invite, dans ce nouveau cycle de création à ouvrir un espace de rêverie, à une réflexion intime, sur l'extraordinaire capacité que nous avons à nous transformer, à évoluer, à incarner, à nous métamorphoser au contact du monde, de l'autre, de l'ineffable... et peut-être de retrouver le temps d'un instant un chemin et un regard commun vers l'horizon.

Opus

Quatuor Debussy

Charleston | Charleston Gaillard Center

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.



Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Thomas Fersen

Trio SR9

Nantes | La Cité des Congrès de Nantes

FugaCités

Le Concert de l’Hostel Dieu

Alby-sur-Chéran | Le Pôle, espace culturel et sportif du Pays d'Alby

FugaCités est une rencontre entre la musique baroque et les cultures urbaines imaginée par Franck-Emmanuel Comte et scénographiée par la metteuse en scène Bérénice Collet. Ce sont deux variations poétiques et interdisciplinaires aux multiples inspirations, un dialogue créatif entre les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu et deux artistes-phare des cultures urbaines : Tiko (human beatbox) et Jérôme Oussou (danse hip-hop) chorégraphié par Mourad Merzouki.

Imaginé pendant le confinement comme 3 formes courtes et indépendantes, FugaCités est désormais est spectacle unique en 2 ou 3 actes (selon la formule choisie) éclairé par Pauline Vauchez et accompagné par le contrepoint vidéo de Christophe Waksmann. Chaque acte met en lumière un métissage en particulier, mais l’ensemble du spectacle réserve un certain nombre de passerelles et d’interactions entre les disciplines.

Dérives · Centenaire Pierre Boulez

Ensemble Orchestral Contemporain

Nice | Théâtre National de Nice (TNN)

Le programme incarne une trajectoire aussi magnifique qu’imprévue.
Celle d’une « Dérive » entretenue, enrichie, approfondie au fil des oeuvres et des années entre l’Ensemble Orchestral Contemporain, Pierre Boulez et Bruno Mantovani. En 2011, le chef se déplaçait en personne à Montbrison, sa ville natale, afin d’assister aux répétitions de Dérive 1 et 2 quand l’Ensemble interprétait les deux pièces avant de les enregistrer, à la demande du maître, pour le label Naïve. De son côté, Bruno Mantovani, qui a tant de fois rencontré l’artiste, et travaillé avec lui, a toujours été fasciné par l’extrême « hédonisme boulézien » et la personnalité protéiforme de cette figure tutélaire. Tour à tour chef d’orchestre, pédagogue, créateur puis directeur d’institution, écrivain, dramaturge, polémiste, Pierre Boulez n’a eu de cesse d’être compositeur.
L’Ensemble propose ainsi de dériver, ensemble, au fil d’une carrière de plus de cinquante ans, menant la musique de Pierre Boulez aux confins du plaisir.

AUTOUR DU CONCERT

15H — RÉPÉTITION COMMENTÉE — Théâtre National de Nice, Salle des Franciscains
Les répétitions commentées sont proposées sur réservation obligatoire, uniquement pour les détenteurs d’un billet de concert.
Pierre Boulez (1925-2016)
Dérive 2
Ensemble Orchestral Contemporain
Bruno Mantovani, direction et présentation

18H — CONFÉRENCE — Théâtre National de Nice, Salle des Franciscains
Les « before » sont proposés sur réservation obligatoire, uniquement pour les détenteurs d’un billet de concert.
« Notations : le langage musical de Boulez » avec Viviane Waschbüsch, musicologue

Thomas Fersen

Trio SR9

Saint-Grégoire | L'EMC2

Fantaisies populaires

Cie Frotter I Frapper

Oullins-Pierre-Bénite | Théâtre de la Renaissance

Noémi Boutin et Jeanne Bleuse mêlent, le temps d'un heureux pas de deux, leurs talents multiples et imprévisibles pour nous partager leur profonde amitié musicale.

Elles ont choisi un programme intense et exaltant, qui nous plonge dans les écritures inoubliables de Fanny Hensel-Mendelsshon, Clara Schuman et Rita Strohl, pour un voyage introspectif au cœur des passions humaines. Un précurseur de cette période palpitante, Ludwig van Beethoven, nous en livre les prémices, en explorant le dialogue tant aimé de Pamina et Papageno. Et puis, au détour d'un chemin, nous retrouvons les accents savamment folkloriques de Manuel De Falla, Leoš Janáček et Béla Bartók, qui ont battu la campagne et récolté les trésors des traditions musicales de leur pays pour ne rien oublier des danses, des contes ou des chants.
Ce répertoire dessine un parcours musical foisonnant qui embrasse tout le XIXe siècle. Siècle de rupture, de contraste, de révolutions, le XIXe est, pour les artistes, le temps de l'évocation amoureuse, de l'intime, de la découverte de l'altérité culturelle et d'un ailleurs parfois fantasmé. Un siècle frémissant et passionné où les légendes du passé côtoient les audaces de la modernité à venir.

FugaCités

Le Concert de l’Hostel Dieu

Chamonix-Mont-Blanc | Espace Michel Croz 2 - EMC2

FugaCités est une rencontre entre la musique baroque et les cultures urbaines imaginée par Franck-Emmanuel Comte et scénographiée par la metteuse en scène Bérénice Collet. Ce sont deux variations poétiques et interdisciplinaires aux multiples inspirations, un dialogue créatif entre les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu et deux artistes-phare des cultures urbaines : Tiko (human beatbox) et Jérôme Oussou (danse hip-hop) chorégraphié par Mourad Merzouki.

Imaginé pendant le confinement comme 3 formes courtes et indépendantes, FugaCités est désormais est spectacle unique en 2 ou 3 actes (selon la formule choisie) éclairé par Pauline Vauchez et accompagné par le contrepoint vidéo de Christophe Waksmann. Chaque acte met en lumière un métissage en particulier, mais l’ensemble du spectacle réserve un certain nombre de passerelles et d’interactions entre les disciplines.

FugaCités

Le Concert de l’Hostel Dieu

Chamonix-Mont-Blanc | Espace Michel Croz 2 - EMC2

FugaCités est une rencontre entre la musique baroque et les cultures urbaines imaginée par Franck-Emmanuel Comte et scénographiée par la metteuse en scène Bérénice Collet. Ce sont deux variations poétiques et interdisciplinaires aux multiples inspirations, un dialogue créatif entre les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu et deux artistes-phare des cultures urbaines : Tiko (human beatbox) et Jérôme Oussou (danse hip-hop) chorégraphié par Mourad Merzouki.

Imaginé pendant le confinement comme 3 formes courtes et indépendantes, FugaCités est désormais est spectacle unique en 2 ou 3 actes (selon la formule choisie) éclairé par Pauline Vauchez et accompagné par le contrepoint vidéo de Christophe Waksmann. Chaque acte met en lumière un métissage en particulier, mais l’ensemble du spectacle réserve un certain nombre de passerelles et d’interactions entre les disciplines.

Une nuit en Flandres

Pulcinella

Paris | Temple protestant de l'Oratoire du Louvre

L’Ensemble Pulcinella, dirigé par Ophélie Gaillard, met le cap sur les Flandres avec des solistes d’exception. Ce programme fait dialoguer quelques-uns des caprices pour violoncelle seul du génial et iconoclaste Joseph-Marie-Clément Dall’Abaco avec les Lamentations de Joseph-Hector Fiocco, publiées en 1733 à Bruxelles.

Accompagnée des violoncelles obligés, la voix des solistes sculpte chacune des lettres hébraïques introduisant les versets du texte attribué à Jérémie, et explore les ténèbres de la semaine sainte avec une expressivité toute italienne.

Opus

Quatuor Debussy

Blacksburg | Moss Arts Center

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.


Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Musique Sacrée à la Cathédrale de Nantes

Musique Sacrée à la Cathédrale de Nantes

Nantes | Cathédrale

Opus

Quatuor Debussy

Beaver Creek | Vilar Performing Arts Center Beaver Creek

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Ciné-Concert Surréaliste

Ciné-Concert Surréaliste

Saint-Étienne | Opéra de Saint-Étienne

Créé au sein de l’Ensemble Orchestral Contemporain par trois de ses solistes en quête d’aventures, le trio que vous découvrirez ce soir est né sous le signe d’une joyeuse prise de risques. Celle qui tente de marier musiques contemporaines et improvisations libres, instruments classiques et lutherie sauvage. Depuis sa création, ce trio a créé de nombreuses musiques de films underground, s’est plié à la création sur mesure de compositeurs extérieurs (invitation et commande à Raphaël Cendo notamment) et a signé une réécriture originale et remarquée des Tierkreis de Stockhausen.
Pour ce troisième rendez-vous de la saison, l’Ensemble Orchestral Contemporain vous propose un ciné-concert surréaliste franco-américain.
Moteur, ça tourne. Action !

Lever de rideau
Œuvres « en écho » au programme du concert, présentées et interprétées par des élèves du Conservatoire Massenet, une heure avant la représentation.
Gratuit sur présentation du billet du jour.

Movimento

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Chapelle de la Trinité

Le projet Movimento se fonde sur une rencontre entre deux langages chorégraphiques différents, voire perçus comme opposés, la danse baroque et la danse Hip Hop, avec pour point de départ la musique de Jean-Sébastien Bach.

En s’appuyant sur les procédés de composition et les formes décrites dans les traités de danse allemands contemporains de Bach, il s’agira d’explorer des processus de création, de variation, de spatialisation et d’ornementation permettant aux deux styles de danse de se croiser, se mélanger, de collaborer dans le surgissement de formes hybrides ou au contraire de développer leurs écritures et traits stylistiques caractéristiques en parallèle ou en symétrie. Il s’agira aussi pour les deux danseurs de se décaler, de décontextualiser leur matière pour établir un dialogue, et articuler passé et présent, masculin et féminin, forme et flux, spectaculaire et minimal, pour donner à percevoir le jeu des représentations dans leur expression autant que les fondamentaux musicaux à l’œuvre pour les deux danses.

La musique qui fera impulsion commune participera de cette exploration et de cette hybridation en proposant aussi bien des pièces emblématiques du répertoire pour violoncelle seul (Suite pour violoncelle), que des réélaborations ou des compositions originales inspirées de l’œuvre de J.S Bach. Un dispositif électronique permettra de travailler sur la texture du son avec des effets « loop », « delay » et distorsion du son, contribuant à transposer l’univers baroque dans un espace sonore contemporain. Cette « transposition » sera pilotée et mise en son par Clément Walker-Viry sous la direction artistique de Franck-Emmanuel Comte.

Movimento

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Chapelle de la Trinité

Le projet Movimento se fonde sur une rencontre entre deux langages chorégraphiques différents, voire perçus comme opposés, la danse baroque et la danse Hip Hop, avec pour point de départ la musique de Jean-Sébastien Bach.

En s’appuyant sur les procédés de composition et les formes décrites dans les traités de danse allemands contemporains de Bach, il s’agira d’explorer des processus de création, de variation, de spatialisation et d’ornementation permettant aux deux styles de danse de se croiser, se mélanger, de collaborer dans le surgissement de formes hybrides ou au contraire de développer leurs écritures et traits stylistiques caractéristiques en parallèle ou en symétrie. Il s’agira aussi pour les deux danseurs de se décaler, de décontextualiser leur matière pour établir un dialogue, et articuler passé et présent, masculin et féminin, forme et flux, spectaculaire et minimal, pour donner à percevoir le jeu des représentations dans leur expression autant que les fondamentaux musicaux à l’œuvre pour les deux danses.

La musique qui fera impulsion commune participera de cette exploration et de cette hybridation en proposant aussi bien des pièces emblématiques du répertoire pour violoncelle seul (Suite pour violoncelle), que des réélaborations ou des compositions originales inspirées de l’œuvre de J.S Bach. Un dispositif électronique permettra de travailler sur la texture du son avec des effets « loop », « delay » et distorsion du son, contribuant à transposer l’univers baroque dans un espace sonore contemporain. Cette « transposition » sera pilotée et mise en son par Clément Walker-Viry sous la direction artistique de Franck-Emmanuel Comte.

Noces de Saba / Missa Luba 4 avril 2025 Perpignan

La Camera delle Lacrime

Perpignan | Perpignan

"Il y a quelque chose d'intemporel lorsqu'on écoute ce disque ou tous les chants semblent ne faire qu'un, transcendant les époques et les styles".
Clément Rochefort France Musique
"Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong, maîtres d’œuvre de l’ensemble La Camera delle Lacrime, sont prompts à proposer des parcours inédits ou inattendus".
Philippe-Jean Catinchi Le Monde
"Sur scène, un ensemble plein de joie de vivre partagée. La chorégraphie, la musique, les chants et toujours beaucoup de sourires échangés ont comblé l'auditoire qui a longuement applaudi".
L'éveil de la Haute-Loire

Les Kaps’ en duo

Les Kapsber'girls

Paris | Saint Thomas d'Aquin

Les Kapsber’girls en duo ou en trio c’est l’occasion d’entendre les airs à une voix du répertoire de l’ensemble dans une formation plus intimiste propice à des lieux à jauge réduite.

A une voix accompagnée d’une viole et/ou d’instruments à cordes pincées, les interprètes vous feront découvrir ou redécouvrir des pièces vocales et instrumentales tirées de leur différents programmes, invitant à une ballade musicale dans l’Italie, la France et l’Espagne des XVIIe et XVIIIe siècle...un concert aux couleurs variées qui séduira autant les inconditionnels de la musique baroque que les publics moins avertis !

Opus

Quatuor Debussy

Davis | Mondavi Center

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Les Kaps’ en trio

Les Kapsber'girls

Jaunay-Marigny | Jaunay-Marigny

Dans ce programme panaché, Les Kapsber’girls invitent à un voyage musical à travers l’Europe Baroque, posant leurs valises en chansons dans l’Italie, la France et l’Espagne des XVIIe et XVIIIe siècles…

Les échanges artistiques entre les nations annoncent déjà une Europe cosmopolite où la production musicale ne s’arrête pas aux frontières… loin s’en faut !

Hieronymus Kapsberger, dont le nom d’origine germanique lui valut comme surnom le « Tesdesco » - « l ‘Allemand » - avait pour patrie l’Italie et ses villanelles se teintent de-ci de-là de couleurs ibériques.

Francesco Corbetta quitta l’Italie pour l’Angleterre, puis gagna la France où il devint maître de guitare du Roi Soleil !

Etienne Mouliné, rattaché à la cour de Gaston d’Orléans, fidèle à la mode espagnole de son temps composa de nombreux airs en langue hispanique, tandis que l’on retrouve dans les compositions de l’aragonais Gaspar Sanz l’influence des grands maîtres italiens.

De ces répertoires baroques emblématiques de ces trois nations que sont les Brunettes françaises, les Villanelles italiennes et les Tonos Humanos espagnols, se dégagent une inspiration commune : celle des musiques populaires et ancestrales.

Sarabande

Cie Frotter I Frapper

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Trois des célèbres Suites pour violoncelle de J.S. Bach jouées par Noémi Boutin, entrelacées aux jongleries extraordinaires de Jörg Müller, artiste circassien hors normes qui concilie la pure performance physique avec le théâtre, la danse et l’art contemporain.

Sarabande

Cie Frotter I Frapper

Paris | Théâtre Silvia Monfort

Trois des célèbres Suites pour violoncelle de J.S. Bach jouées par Noémi Boutin, entrelacées aux jongleries extraordinaires de Jörg Müller, artiste circassien hors normes qui concilie la pure performance physique avec le théâtre, la danse et l’art contemporain.