Bach et Percussions

Trio SR9

Avignon | Opéra Grand Avignon

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Dunkerque | Bateau-feu Sandettié

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Ill Canto Della Luce

Cappella Mediterranea

Roma | Trinité des monts

Ce programme propose une expérience immersive où musique et peinture se répondent autour des fresques des Noces de Cana du réfectoire de la Trinité-des-Monts. Comme le miracle qui transforme l’eau en vin, les œuvres baroques de Caccini, Merula, Cavalli, Monteverdi et Strozzi célèbrent la rencontre du divin et de l’humain dans la simplicité d’un festin partagé.
La musique donne voix au désir, à la tendresse, au cri et à la lumière, tandis que l’image sacrée inscrit l’événement dans l’éternité.
À l’approche de la Nativité, ce programme résonne comme une invitation à accueillir la lumière discrète de Dieu dans la vie ordinaire, comme un festin qui devient promesse d’espérance.

Debussy(s) Duo

Quatuor Debussy

Dunkerque | Bateau-feu Sandettié

Deux violons, un lieu spectaculaire, et l’envie de réinventer l’écoute. Christophe Collette et Emmanuel Bernard, musiciens du Quatuor Debussy, proposent un concert en trois temps, conçu comme un parcours sensoriel mêlant musique et magie des lieux. D’abord, un accueil en musique à l’entrée de la grotte, autour de Mozart et Pleyel, plaisir simple de se retrouver autour de la musique. Puis, place à l’immersion : le public se divise. Tandis qu’un groupe descend dans la grotte pour vivre un moment d’écoute rare – Bach, Bartók, Mellits – l’autre découvre les saveurs d’un vin local, en résonance avec les sons venus du dessous. Tous se retrouvent pour un final festif, en

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Dunkerque | Bateau-feu Sandettié

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Au train où vont les choses

Ensemble Kaïnos

Bonnefamille | Bonnefamille

Au train où vont les choses

Le train et l'art ? Un mariage impossible ? Comment un moyen de transport pourrait être l'inspiration d'artistes autant plasticiens que musiciens ? Cette question peut raisonnablement se poser pour nous, européens du XXIe siècle, car le train à perdu dans un peu de sa superbe depuis 50 ans et l’avènement du dieu voiture. Mais c'est oublier en quoi le train a été, pendant plus d'un siècle, le moyen de transport principal des français, le moins cher et le plus rapide, symbole de la modernité et de la révolution industrielle.
De « L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat «  l'un des premiers film des frères Lumières qui provoqua, d'après la légende, des mouvements de panique lors de la première projection, en passant par les très beaux tableaux impressionnistes représentants des trains ou des gares, sans oublier bien sur le train, « personnage » presque obligé du western classique il aurait été étrange que le train n'inspira pas les compositeurs.
Le grand Hector Berlioz compose le « Chant des chemins de fer » en trois nuits, interrompant l’écriture de sa Damnation de Faust. Cette cantate pour orchestre, chœur et ténor solo fut créé en 1846 pour l'inauguration de la gare de Lille. Le texte très « pompier » de cette courte pièce nous plonge bien dans cette euphorie de la modernité qui caractérise le développement du rail dans la France du 19e siècle.
Dans « La Ronde des chemins de fer » extrait du Roi Carotte, Jacques Offenbach donne une description des plus comique du train par la voix de ses quatre héros, voyageurs dans le temps, à des pompéiens d'avant le Vésuve, assez incrédules.
Panthéon-Courcelle est un ovni dadaïste dans la production lyrique de Claude Terrasse. Sur un texte surréaliste de Georges Courteline, avec un accompagnement original confié à un piano, un orgue, une grosse caisse et une cymbale, la pièce décris dans une burlesque imitation du théâtre antique, la très longue et très lente progression du mythique omnibus entre Panthéon et Courcelle.
Pacific 231 est un mouvement symphonique d'Arthur Honegger inspiré par la locomotive à vapeur éponyme. Ce projet est issu de la musique d'accompagnement du film La Roue d'Abel Gance. Plus rythmique que mélodique, cette pièce d'un puissant effet évocateur, préfigure la musique répétitive, courant de composition très important de la seconde partie du XXe siècle, en particulier aux USA.
L'ensemble Kaïnos et un chœur participatif issu du territoire s'emparent de ces différentes œuvresles arrangent et les réinterprètent, comme un hommage allégorique et onirique au Rail.

Carmen pour 4 chanteurs et 1 pianiste

Ensemble Brins de Voix

Chaponost | Bibliothèque Municipale Médiathèque Auditorium

Carmen : aime, brave et tombe.

Séville, Espagne. Carmen, ouvrière de la manufacture de tabac de la ville, enflamme les cœurs. Don José, sage soldat, tombe sous son charme brûlant. Il déserte, tue, trahit… pour elle. Mais Carmen est libre, indomptable : elle aime fort mais elle s'en va aussi. Escamillo, torero magnétique, entre dans l’arène… et dans sa vie. Don José, broyé par la jalousie, supplie, menace, s’effondre. Carmen persiste à se refuser à lui. Un poignard est dégainé, le sang coule : Meurt Carmen, à jamais femme affranchie.

Venez fêter le nouvel an en compagnie des Vertiges Lyriques qui vous racontent et vous chantent l'histoire héroïque de Carmen. Suivez la Carmencita qui enflamme les cœurs de Don José, sage soldat et d'Escamillo torero magnétique.

Spectacle suivi d'un apéritif festif : une boisson avec ou sans alcool et une assiette sucré salé.

Carmen pour 4 chanteurs et 1 pianiste

Ensemble Brins de Voix

Chaponost | Bibliothèque Municipale Médiathèque Auditorium

Carmen : aime, brave et tombe.

Séville, Espagne. Carmen, ouvrière de la manufacture de tabac de la ville, enflamme les cœurs. Don José, sage soldat, tombe sous son charme brûlant. Il déserte, tue, trahit… pour elle. Mais Carmen est libre, indomptable : elle aime fort mais elle s'en va aussi. Escamillo, torero magnétique, entre dans l’arène… et dans sa vie. Don José, broyé par la jalousie, supplie, menace, s’effondre. Carmen persiste à se refuser à lui. Un poignard est dégainé, le sang coule : Meurt Carmen, à jamais femme affranchie.

Venez fêter le nouvel an en compagnie des Vertiges Lyriques qui vous racontent et vous chantent l'histoire héroïque de Carmen. Suivez la Carmencita qui enflamme les cœurs de Don José, sage soldat et d'Escamillo torero magnétique.

Spectacle suivi d'un apéritif festif : une boisson avec ou sans alcool et une assiette sucré salé.

Représentation solidaire, nous contacter pour les conditions

THERAPIE LYRIQUE

Ensemble Brins de Voix

Chaponost | Bibliothèque Municipale Médiathèque Auditorium

THERAPIE LYRIQUE, c’est une thérapie de couple, musicale et fantasque, où le piano remplace le divan, les airs d’opéra tiennent lieu de catharsis, et le thérapeute joue les gourous sentimentaux avec une verve clinique et goguenarde.

Le principe est simple : un couple consulte pour « dysfonctionnement passionnel » et se livre, séance après séance, à une exploration méthodique et exubérante de ses va-et-vient amoureux. Mais dans THERAPIE LYRIQUE, point de jargon psy. Tout passe par la voix, le chant, les ruptures d’humeur, et surtout… par Offenbach, Bizet, et en contrepoint humoristique, Amanda Lear ou Gloria Gaynor… Car le thérapeute, mi-coach en développement personnel, mi-chaman des affects, convoque les grands airs du répertoire lyrique pour faire émerger les émotions enfouies et les juxtapose sans vergogne à la variété disco des années 70.
THERAPIE LYRIQUE repose sur un double pari : faire entendre autrement les grands airs d’opéra, et traiter du sentiment amoureux avec une ironie bienveillante. Ni cynique, ni naïf, le spectacle touche par sa justesse sous ses habits déjantés. Des séances musicalo-psy à prescrire sans modération.

THERAPIE LYRIQUE

Ensemble Brins de Voix

Chaponost | Bibliothèque Municipale Médiathèque Auditorium

THERAPIE LYRIQUE, c’est une thérapie de couple, musicale et fantasque, où le piano remplace le divan, les airs d’opéra tiennent lieu de catharsis, et le thérapeute joue les gourous sentimentaux avec une verve clinique et goguenarde.

Le principe est simple : un couple consulte pour « dysfonctionnement passionnel » et se livre, séance après séance, à une exploration méthodique et exubérante de ses va-et-vient amoureux. Mais dans THERAPIE LYRIQUE, point de jargon psy. Tout passe par la voix, le chant, les ruptures d’humeur, et surtout… par Offenbach, Bizet, et en contrepoint humoristique, Amanda Lear ou Gloria Gaynor… Car le thérapeute, mi-coach en développement personnel, mi-chaman des affects, convoque les grands airs du répertoire lyrique pour faire émerger les émotions enfouies et les juxtapose sans vergogne à la variété disco des années 70.
THERAPIE LYRIQUE repose sur un double pari : faire entendre autrement les grands airs d’opéra, et traiter du sentiment amoureux avec une ironie bienveillante. Ni cynique, ni naïf, le spectacle touche par sa justesse sous ses habits déjantés. Des séances musicalo-psy à prescrire sans modération.

MAGI TRES

Spirito – Chœur de chambre

Écully | Église Saint-Blaise

À l’occasion des fêtes de fin d’année, l’ensemble professionnel Spirito et la Maîtrise de la Cathédrale de Lyon s’unissent pour proposer Magi Tres, un concert de Noël conçu comme une véritable fresque musicale et spirituelle. De motets anciens à la musique chorale du XXIe siècle, ce programme propose une expérience festive et jouissive à travers plusieurs siècles de polyphonie vocale.

Ce projet n'est pas un simple récital, mais une invitation à un voyage sensoriel et émotionnel, une célébration de la magie de Noël à travers la pureté des voix a cappella.
Le Concept : Un Triptyque Musical de l'Avent à l'Épiphanie
Le programme est soigneusement construit comme un triptyque, guidant l’auditeur à travers les moments clés de la Nativité, dans un crescendo d'émotion et de ferveur. Cette "déambulation musicale" dans le temps et dans le récit de Noël est le fil conducteur de la soirée.

THERAPIE LYRIQUE

Ensemble Brins de Voix

Aillon-le-Jeune | La Chartreuse d'Aillon

THERAPIE LYRIQUE, c’est une thérapie de couple, musicale et fantasque, où le piano remplace le divan, les airs d’opéra tiennent lieu de catharsis, et le thérapeute joue les gourous sentimentaux avec une verve clinique et goguenarde.

Le principe est simple : un couple consulte pour « dysfonctionnement passionnel » et se livre, séance après séance, à une exploration méthodique et exubérante de ses va-et-vient amoureux. Mais dans THERAPIE LYRIQUE, point de jargon psy. Tout passe par la voix, le chant, les ruptures d’humeur, et surtout… par Offenbach, Bizet, et en contrepoint humoristique, Amanda Lear ou Gloria Gaynor… Car le thérapeute, mi-coach en développement personnel, mi-chaman des affects, convoque les grands airs du répertoire lyrique pour faire émerger les émotions enfouies et les juxtapose sans vergogne à la variété disco des années 70.
THERAPIE LYRIQUE repose sur un double pari : faire entendre autrement les grands airs d’opéra, et traiter du sentiment amoureux avec une ironie bienveillante. Ni cynique, ni naïf, le spectacle touche par sa justesse sous ses habits déjantés. Des séances musicalo-psy à prescrire sans modération.

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montaigu-Vendée | Théâtre de Thalie

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Béla en Turakie

Quatuor Béla

Crolles | Espace Paul Jargot

Quatuor Béla et Turak Théâtre

C’est l’histoire d’une invitation à jouer une carte blanche pour un moment unique… Le Quatuor Béla, rencontrer l’Orchestre National de Turakie ? L’occasion est si belle, créons un double quatuor !
Prenez donc ce fameux ensemble à cordes et son répertoire pas toujours si classique. Mêlez-y le théâtre d’objets et marionnettes de Turakie, des bricol’heur’euses d’images. Laissez reposer, répétez pendant une semaine. Vous obtenez un quatuor au carré ! 16 petites pièces plus ou moins courtes, du classique au contemporain, entreront en conversation avec la fantaisie marionnettique et les images animées du Turak Théâtre pour faire naître des personnages touchants et poétiques, en équilibre sur ces fils et cordes frottés.

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montaigu-Vendée | Théâtre de Thalie

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

MAGI TRES

Spirito – Chœur de chambre

Brignais | Brignais

À l’occasion des fêtes de fin d’année, l’ensemble professionnel Spirito et la Maîtrise de la Cathédrale de Lyon s’unissent pour proposer Magi Tres, un concert de Noël conçu comme une véritable fresque musicale et spirituelle. De motets anciens à la musique chorale du XXIe siècle, ce programme propose une expérience festive et jouissive à travers plusieurs siècles de polyphonie vocale.

Ce projet n'est pas un simple récital, mais une invitation à un voyage sensoriel et émotionnel, une célébration de la magie de Noël à travers la pureté des voix a cappella.
Le Concept : Un Triptyque Musical de l'Avent à l'Épiphanie
Le programme est soigneusement construit comme un triptyque, guidant l’auditeur à travers les moments clés de la Nativité, dans un crescendo d'émotion et de ferveur. Cette "déambulation musicale" dans le temps et dans le récit de Noël est le fil conducteur de la soirée.

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Libourne | Théâtre le Liburnia

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Good Road to follow

Quatuor Béla

Paris | Philharmonie de Paris

Le Quatuor Béla dans un voyage américain qui met en valeur la diversité de la création musicale pour quatuor, entre jazz, rock et musique dite « classique » au XXe siècle.

C’est à un dialogue entre musiques écrites et musiques populaires, sans que l’on puisse toujours tracer la limite avec certitude, qu’invitent les membres du Quatuor Béla dans un programme éclectique. Composé en 1988, Cat O’Nine Tails de John Zorn échappe ainsi à la classification : « Tex Avery rencontre le marquis de Sade », écrit l’éditeur. Autres inclassables : la musique de Moondog, surnommé « le Viking de la 6e avenue », qui interpénètre musique jazz, musique indienne et contrepoint, ou The Black Page #1 de Zappa, morceau emblématique du musicien, dont la première version, d’une difficulté redoutable, est écrite… pour batterie seule. On découvrira aussi Ruth Crawford Seeger et son très novateur Quatuor de 1931, qui préfigure certaines directions musicales de la seconde moitié du siècle.

L’amour au loin

Ensemble Céladon

Caluire-et-Cuire | Le Radiant–Bellevue

« Si la musique est bien la nourriture de l’amour, alors chante, chante jusqu’à ce que je sois repu de joie ».

Jamais un compositeur n’aura autant célébré la musique et l’amour qu’Henry Purcell. De ses ayres & songs tirés de l’Orpheus Britannicus, l’ensemble Céladon a élaboré un programme en clair-obscur où s’entrelacent et se confrontent multiples oxymores : ombre et lumière, passion et raison, amour et mort… Dans la richesse de leur écriture, ces œuvres contiennent toute l’expression du sentiment amoureux. La science des ruptures et des contrastes se développe, atteignant une sorte de paroxysme au cœur duquel la musique de Purcell se révèle un idiome de rêve pour la danse. L’histoire se développe alors avec la Compagnie Hallet Eghayan, devenant une romance sans paroles : celle du rapprochement et de la distanciation que crée l’état amoureux.

Découvrez cette création originale qui marquera sa première officielle le 13 janvier 2026 à 20h30 au Radiant–Bellevue !

Le roi des ours – La Rampe

Ensemble TaCTuS

Échirolles | La Rampe, Scène conventionnée danse et musiques

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Le roi des ours – La Rampe

Ensemble TaCTuS

Échirolles | La Rampe, Scène conventionnée danse et musiques

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

L’amour au loin

Ensemble Céladon

Bourgoin-Jallieu | Théâtre Jean-Vilar

« Si la musique est bien la nourriture de l’amour, alors chante, chante jusqu’à ce que je sois repu de joie ».

Jamais un compositeur n’aura autant célébré la musique et l’amour qu’Henry Purcell. De ses ayres & songs tirés de l’Orpheus Britannicus, l’ensemble Céladon a élaboré un programme en clair-obscur où s’entrelacent et se confrontent multiples oxymores : ombre et lumière, passion et raison, amour et mort… Dans la richesse de leur écriture, ces œuvres contiennent toute l’expression du sentiment amoureux. La science des ruptures et des contrastes se développe, atteignant une sorte de paroxysme au cœur duquel la musique de Purcell se révèle un idiome de rêve pour la danse. L’histoire se développe alors avec la Compagnie Hallet Eghayan, devenant une romance sans paroles : celle du rapprochement et de la distanciation que crée l’état amoureux.

Découvrez cette création originale qui marquera sa première officielle le 13 janvier 2026 à 20h30 au Radiant–Bellevue !

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Morges | Théâtre de Beausobre

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Pau | Espaces Pluriels - spectacles

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».