Heaven à l’Ucly – Lyon

Spirito Chœur de chambre

Lyon | UCLy - Université Catholique de Lyon (Campus Carnot)

Ce concert, intitulé "Heaven ", est une célébration de la musique anglaise à travers les siècles. De la polyphonie ancienne aux œuvres de Benjamin Britten, en passant par des joyaux du patrimoine britannique, le chœur Spirito propose un dialogue entre sacré et profane, où l'équilibre subtil voulu par Britten dans son oeuvre Sacred and Profane se mêle à la richesse de la tradition musicale anglaise.
Conçu pour huit voix a cappella et dirigé, Heaven est une immersion sonore dans la tradition chorale anglaise, où la pureté du timbre vocal devient le seul instrument d’un paysage musical d’une rare intensité.

Orphée 2050

Les Vertiges Lyriques

22800 Quintin | Collège Le Volozen

¡ 2050 : Pixel + virtuel = extinction du spectacle vivant !

Les théatres et les auditoriums sont fermés ? Qu'importe ! Lowen, Nessia et Aéron, 2 chanteuses et un pianiste, décident de retrouver la voix nue et en direct. Transgressifs et imaginatifs, ils nous donnent rendez-vous dans des lieux improbables pour nous faire entendre leur setlist opératique tour-à-tour enflammée, sentimentale, engagée aussi.

Avec Orphée 2050 prenez place à bord d'une fable rétrofuturiste où la voix traverse les siècles, du baroque à aujourd’hui en compagnie de Monteverdi, Bizet, Mozart, Offenbach, Puccini, Haendel et bien d’autres encore…

Orphée 2050

Les Vertiges Lyriques

22800 Quintin | Collège Le Volozen

¡ 2050 : Pixel + virtuel = extinction du spectacle vivant !

Les théatres et les auditoriums sont fermés ? Qu'importe ! Lowen, Nessia et Aéron, 2 chanteuses et un pianiste, décident de retrouver la voix nue et en direct. Transgressifs et imaginatifs, ils nous donnent rendez-vous dans des lieux improbables pour nous faire entendre leur setlist opératique tour-à-tour enflammée, sentimentale, engagée aussi.

Avec Orphée 2050 prenez place à bord d'une fable rétrofuturiste où la voix traverse les siècles, du baroque à aujourd’hui en compagnie de Monteverdi, Bizet, Mozart, Offenbach, Puccini, Haendel et bien d’autres encore…

Le roi des ours – Théâtre de Châtel-Guyon

Ensemble TACTUS

Châtel-Guyon | Théâtre de Châtel-Guyon

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Ascanio in Alba, Mozart

Les Talens Lyriques

Zurich | Opernhaus Zürich

"Avec Ascanio in Alba, on retrouve l’Antiquité romaine : il s’agit en effet du fils d’Énée, lié à la fondation de la Ville éternelle. À première vue, l’intrigue de cet opéra peut sembler manquer un peu de force dramatique, dans sa dimension d’oeuvre de commande, écrite pour un mariage princier, dans un univers pastoral un peu naïf. Pourtant elle porte en germe les ressorts dramaturgiques du dernier – et du meilleur – Mozart : Vénus interdit l’amour de Silvia et Ascanio, qu’elle met à l’épreuve pour éprouver la solidité de leurs sentiments. Voilà qui préfigure La Flûte enchantée, avec une Silvia-Pamina et un Ascanio-Tamino, et le thème de cet amour pur mais contrarié. Une subtilité qu’a si bien su saisir et rendre perceptible Diane Clément, qui signe la mise en espace de ces concerts.

La musique est absolument époustouflante, surtout quand on pense que Mozart n’avait que quinze ans quand il l’a composée. C’est un opéra de pure virtuosité, écrit pour mettre les chanteurs en valeur, avec des vocalises et des airs de bravoure ; impossible de faire cet opéra sans des voix de premier plan. Et justement, j’ai réuni un cast étincelant : Mélissa Petit, Anna El-Khashem, Alisa Kolosova, Eleonora Bellocci et le jeune ténor Anle Gou, un chanteur impressionnant avec qui je me réjouis de collaborer pour la première fois.

Une musique magnifique à retrouver aussi au disque, puisque la sortie de notre Ascanio in Alba est l’un des moments forts de notre actualité discographique en 2027."

- Christophe Rousset

Pièces de clavecin en concert

Café Zimmermann

Manosque | Auditorium des Observantins

Publiées à Paris en 1741, les Pièces de clavecin en concerts de Rameau occupent une place importante non seulement dans le répertoire de clavecin, mais également dans l’histoire de la musique. Loin d’être passagère, cette nouvelle façon d’écrire pour clavier avec un ou plusieurs instruments jouira par la suite d’un vif succès et donnera naissance au « trio à clavier » de l’époque classique.

La page de titre de l'édition originale précise que le clavecin dialogue avec un violon ou une flûte et une viole ou un deuxième violon. De ce fait, les possibilités d'interprétation respectant les indications de Rameau sont multiples.

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Reims | Opéra de Reims

Un moment improbable, touchant et joyeux.

Nous sommes à Helsinki, capitale d’une Finlande devenue terre d’accueil de réfugiés climatiques. Nostalgique des lotos joyeux de son pays, la communauté ouvrière française se retrouve chaque samedi dans le Bingo hall de son quartier dans l’espoir de gagner un lot utile à un quotidien désolé. Sous la houlette d’Annikki, maîtresse de cérémonie, les chiffres s’égrènent comme une litanie rassurante… et puis, … la musique.
Des existences ordinaires se mettent à vibrer ensemble.
Une pauvre fête, comme la nomme son autrice, où le trivial côtoie l’élan collectif, où la tristesse et la joie se mêlent indissociablement.

Le loto se réinvente dans une écriture musicale populaire, drôle, décalée, et pleine d’humanité. La pulsation devient moteur dramatique, la danse un espace de libération – un refuge autant qu’une fête. Ironique et tendre, Diskoteekki est un spectacle choral, sensible et jubilatoire, qui célèbre la puissance du groupe et la nécessité, toujours intacte, de se réunir pour danser, chanter – et tenir.

Le roi des ours – Le Sel, Sèvres

Ensemble TACTUS

Sèvres | Sèvres Espace Loisirs

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Choeur et Orchestre des Jeunes

Orchestre des Champs Élysées

Poitiers | TAP – Scène nationale de Grand Poitiers

Leçons de Ténèbres

Les Talens Lyriques

London | Wigmore Hall

"Les Leçons de Ténèbres sont une merveille absolue, un sommet de la musique baroque. Charpentier, l’un des maîtres de la musique religieuse au xvııe siècle, livre avec elles une oeuvre recueillie, presque archaïque par certains aspects, mais d’une grande richesse notamment harmonique. Quant à Couperin, sa dévotion transparaît dans sa musique, d’une intensité bouleversante et d’une expression chatoyante qui confine presque à la séduction.

Qui ne connaît pas ces Leçons passe à côté d’une émotion rare. C’est une révélation à chaque écoute. Et même après les avoir tant jouées, je suis ravi d’y revenir : avec de nouvelles voix, la musique prend une autre couleur, un autre sens. Les Lamentations de Jérémie sont profondément subjectives, et ici, ce sont les sopranos qui les portent. Les voix de Michèle et Marie sont légères, transparentes, et nous élèvent. Un pur chef-d’oeuvre."

- Christophe Rousset

Choeur et Orchestre des Jeunes

Orchestre des Champs Élysées

Bordeaux | tnba

Aurore Express

Canticum Novum

Saint-Étienne | Théâtre Copeau - Opéra de Saint-Étienne

Chaque jour, le contrôleur d’un train note dans son carnet de bord les petites merveilles rencontrées en chemin : anecdotes savoureuses, voyageurs fantasques, paysages changeants, bizarreries de voie ferrée. Son écriture, vive et imagée, mêle humour, poésie et fantaisie. Mais peu à peu, quelque chose se transforme et vacille profondément. À la croisée du conte et de la fable philosophique, ce spectacle interroge notre rapport au changement, aux certitudes, à la liberté. Il évoque la peur de l’inconnu, la difficulté d’oser un premier pas, mais aussi la beauté du regard qui se transforme. Le train devient alors métaphore de notre cadre de vie et de pensée : à la fois refuge et prison, il est le monde tout entier de cet homme en quête de passage.

Ce spectacle hybride bouscule les frontières des disciplines artistiques pour inventer, à chaque représentation, une forme unique et éphémère. À la croisée du cinéma « live », de la musique, du texte, du théâtre d’objet et du bidouillage créatif, ce spectacle tout public propose un langage scénique inédit et hybride, situé aux confins des genres.

Certains extraits vidéos de ce spectacle sont issus des fonds de la cinémathèque de Saint-Étienne.

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Châlons-en-Champagne | La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne

Nous sommes à Helsinki, capitale d’une Finlande devenue terre d’accueil de réfugiés climatiques. Nostalgique des lotos joyeux de son pays, la communauté ouvrière française se retrouve chaque samedi dans le Bingo hall de son quartier dans l’espoir de gagner un lot utile à un quotidien désolé. Seulement, en Finlande, l’ambiance des salles de loto est pathétique. Avec Diskoteekki (discothèque en finnois), Nicole Genovese, connue pour son théâtre d’humour poétique absurde et social, entraîne l’ensemble des Percussions de Strasbourg dans une réflexion sur l’enchantement. Cette comédie musicale au charme communicatif centrée autour d’un groupe humain vulnérable rend hommage aux solitudes qui s’assemblent et se révèlent.

Venez découvrir comment une sinistre salle des fêtes peut se transformer en discothèque grâce à la musique !

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Strasbourg | TJP Strasbourg - Centre Dramatique National - Grande Scène

Helsinki, capitale de la Finlande, est devenue une terre d’accueil pour des réfugié·es climatiques. Dans une salle des fêtes, une communauté française se retrouve chaque samedi autour d’un Bingo, habitée par la nostalgie des lotos joyeux d’autrefois et l’espoir discret de décrocher un lot utile. Mais ici, l’ambiance n’est plus la même : en Finlande, les lotos sont bien plus austères.

Sur l’estrade, une jeune femme, tirée à quatre épingles et au naturel taciturne égrène les numéros. Face à elle, les joueur·ses retiennent leur souffle, guettant la quine. Parmi eux, nous retrouvons un conducteur de tramway, une chômeuse, un astrophysicien, un zingueur, un plombier, un éboueur et une électricienne. Entre deux tirages, leurs langues se délient et chacun·e se dévoile. Quand, soudain, sans prévenir, la musique surgit, emporte tout et transforme la salle des fêtes en une grande comédie musicale festive.

L’autrice Nicole Genovese cultive un goût pour l’absurde. Pour cette comédie déjantée, elle s’amuse de sa culture franco-finlandaise et des contrastes entre ces deux pays. Sur scène, les interprètes entraînent le public dans un univers aussi pathétique que comique pendant que les Percussions de Strasbourg, qui ont troqué leurs instruments avec une guitare, une basse et un keytar, insufflent un air de fête irrésistible.

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Strasbourg | TJP Strasbourg - Centre Dramatique National - Grande Scène

Helsinki, capitale de la Finlande, est devenue une terre d’accueil pour des réfugié·es climatiques. Dans une salle des fêtes, une communauté française se retrouve chaque samedi autour d’un Bingo, habitée par la nostalgie des lotos joyeux d’autrefois et l’espoir discret de décrocher un lot utile. Mais ici, l’ambiance n’est plus la même : en Finlande, les lotos sont bien plus austères.

Sur l’estrade, une jeune femme, tirée à quatre épingles et au naturel taciturne égrène les numéros. Face à elle, les joueur·ses retiennent leur souffle, guettant la quine. Parmi eux, nous retrouvons un conducteur de tramway, une chômeuse, un astrophysicien, un zingueur, un plombier, un éboueur et une électricienne. Entre deux tirages, leurs langues se délient et chacun·e se dévoile. Quand, soudain, sans prévenir, la musique surgit, emporte tout et transforme la salle des fêtes en une grande comédie musicale festive.

L’autrice Nicole Genovese cultive un goût pour l’absurde. Pour cette comédie déjantée, elle s’amuse de sa culture franco-finlandaise et des contrastes entre ces deux pays. Sur scène, les interprètes entraînent le public dans un univers aussi pathétique que comique pendant que les Percussions de Strasbourg, qui ont troqué leurs instruments avec une guitare, une basse et un keytar, insufflent un air de fête irrésistible.

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Strasbourg | TJP Strasbourg - Centre Dramatique National - Grande Scène

Helsinki, capitale de la Finlande, est devenue une terre d’accueil pour des réfugié·es climatiques. Dans une salle des fêtes, une communauté française se retrouve chaque samedi autour d’un Bingo, habitée par la nostalgie des lotos joyeux d’autrefois et l’espoir discret de décrocher un lot utile. Mais ici, l’ambiance n’est plus la même : en Finlande, les lotos sont bien plus austères.

Sur l’estrade, une jeune femme, tirée à quatre épingles et au naturel taciturne égrène les numéros. Face à elle, les joueur·ses retiennent leur souffle, guettant la quine. Parmi eux, nous retrouvons un conducteur de tramway, une chômeuse, un astrophysicien, un zingueur, un plombier, un éboueur et une électricienne. Entre deux tirages, leurs langues se délient et chacun·e se dévoile. Quand, soudain, sans prévenir, la musique surgit, emporte tout et transforme la salle des fêtes en une grande comédie musicale festive.

L’autrice Nicole Genovese cultive un goût pour l’absurde. Pour cette comédie déjantée, elle s’amuse de sa culture franco-finlandaise et des contrastes entre ces deux pays. Sur scène, les interprètes entraînent le public dans un univers aussi pathétique que comique pendant que les Percussions de Strasbourg, qui ont troqué leurs instruments avec une guitare, une basse et un keytar, insufflent un air de fête irrésistible.

Aurore Express

Canticum Novum

Andrézieux-Bouthéon | Théâtre du Parc

Chaque jour, le contrôleur d’un train note dans son carnet de bord les petites merveilles rencontrées en chemin : anecdotes savoureuses, voyageurs fantasques, paysages changeants, bizarreries de voie ferrée. Son écriture, vive et imagée, mêle humour, poésie et fantaisie. Mais peu à peu, quelque chose se transforme et vacille profondément. À la croisée du conte et de la fable philosophique, ce spectacle interroge notre rapport au changement, aux certitudes, à la liberté. Il évoque la peur de l’inconnu, la difficulté d’oser un premier pas, mais aussi la beauté du regard qui se transforme. Le train devient alors métaphore de notre cadre de vie et de pensée : à la fois refuge et prison, il est le monde tout entier de cet homme en quête de passage.

Ce spectacle hybride bouscule les frontières des disciplines artistiques pour inventer, à chaque représentation, une forme unique et éphémère. À la croisée du cinéma « live », de la musique, du texte, du théâtre d’objet et du bidouillage créatif, ce spectacle tout public propose un langage scénique inédit et hybride, situé aux confins des genres.

Certains extraits vidéos de ce spectacle sont issus des fonds de la cinémathèque de Saint-Étienne.

Et si Beethoven n’avait pas connu le piano ?

Obsidienne

Sens | Théâtre municipal de Sens

Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative !

Hippolyte et Aricie, Rameau

Les Talens Lyriques

Paris | Philharmonie de Paris - Grande salle Pierre Boulez

"L’intrigue d’Hippolyte et Aricie se déroule dans l’Antiquité grecque, mais ce n’est pas le berceau des arts et de la démocratie que mettent en scène Rameau et Pellegrin : ils dépeignent au contraire une Grèce archaïque, dans ses aspects les plus sauvages. Dans cet opéra, on assiste à un véritable déchaînement des passions : l’amour dévorant et incestueux de Phèdre répond à l’innocence d’Aricie, la jalousie vengeresse de Thésée à la terreur d’Hippolyte. La dimension religieuse s’y mue en un mysticisme saisissant dont témoignent les invocations aux dieux, qui sont des pages sublimes. Face à un livret si poignant, Rameau écrit une musique pleine de contrastes, dont l’impact est vraiment hors du commun. Le deuxième acte, qui se déroule intégralement aux Enfers, est particulièrement marquant à ce sujet. Si l’oeuvre est la première tragédie lyrique du compositeur, elle constitue un sommet qu’il ne dépassera jamais par la suite. André Campra ne s’y est pas trompé : il estimait qu’il y avait dans cet opéra suffisamment de musique pour en faire dix !

Rameau a remanié Hippolyte et Aricie à de nombreuses reprises. J’ai choisi d’interpréter ici sa dernière version, celle de 1757 : il en retranche notamment intégralement le prologue, pour donner à son oeuvre une unité plus grande et accroître son impact dramatique. L’enregistrement de cet Hippolyte et Aricie testamentaire complètera notre discographie consacrée à l’oeuvre lyrique de Rameau, après Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes et Zaïs."

- Christophe Rousset

Hippolyte et Aricie, Rameau

Les Talens Lyriques

London | Barbican Centre

"L’intrigue d’Hippolyte et Aricie se déroule dans l’Antiquité grecque, mais ce n’est pas le berceau des arts et de la démocratie que mettent en scène Rameau et Pellegrin : ils dépeignent au contraire une Grèce archaïque, dans ses aspects les plus sauvages. Dans cet opéra, on assiste à un véritable déchaînement des passions : l’amour dévorant et incestueux de Phèdre répond à l’innocence d’Aricie, la jalousie vengeresse de Thésée à la terreur d’Hippolyte. La dimension religieuse s’y mue en un mysticisme saisissant dont témoignent les invocations aux dieux, qui sont des pages sublimes. Face à un livret si poignant, Rameau écrit une musique pleine de contrastes, dont l’impact est vraiment hors du commun. Le deuxième acte, qui se déroule intégralement aux Enfers, est particulièrement marquant à ce sujet. Si l’oeuvre est la première tragédie lyrique du compositeur, elle constitue un sommet qu’il ne dépassera jamais par la suite. André Campra ne s’y est pas trompé : il estimait qu’il y avait dans cet opéra suffisamment de musique pour en faire dix !

Rameau a remanié Hippolyte et Aricie à de nombreuses reprises. J’ai choisi d’interpréter ici sa dernière version, celle de 1757 : il en retranche notamment intégralement le prologue, pour donner à son oeuvre une unité plus grande et accroître son impact dramatique. L’enregistrement de cet Hippolyte et Aricie testamentaire complètera notre discographie consacrée à l’oeuvre lyrique de Rameau, après Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes et Zaïs."

- Christophe Rousset

Le roi des ours – Centre Culturel Pablo Picasso, Homécourt

Ensemble TACTUS

Homécourt | Centre Culturel Pablo Picasso

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Hippolyte et Aricie, Rameau

Les Talens Lyriques

Milano | Teatro alla Scala

"L’intrigue d’Hippolyte et Aricie se déroule dans l’Antiquité grecque, mais ce n’est pas le berceau des arts et de la démocratie que mettent en scène Rameau et Pellegrin : ils dépeignent au contraire une Grèce archaïque, dans ses aspects les plus sauvages. Dans cet opéra, on assiste à un véritable déchaînement des passions : l’amour dévorant et incestueux de Phèdre répond à l’innocence d’Aricie, la jalousie vengeresse de Thésée à la terreur d’Hippolyte. La dimension religieuse s’y mue en un mysticisme saisissant dont témoignent les invocations aux dieux, qui sont des pages sublimes. Face à un livret si poignant, Rameau écrit une musique pleine de contrastes, dont l’impact est vraiment hors du commun. Le deuxième acte, qui se déroule intégralement aux Enfers, est particulièrement marquant à ce sujet. Si l’oeuvre est la première tragédie lyrique du compositeur, elle constitue un sommet qu’il ne dépassera jamais par la suite. André Campra ne s’y est pas trompé : il estimait qu’il y avait dans cet opéra suffisamment de musique pour en faire dix !

Rameau a remanié Hippolyte et Aricie à de nombreuses reprises. J’ai choisi d’interpréter ici sa dernière version, celle de 1757 : il en retranche notamment intégralement le prologue, pour donner à son oeuvre une unité plus grande et accroître son impact dramatique. L’enregistrement de cet Hippolyte et Aricie testamentaire complètera notre discographie consacrée à l’oeuvre lyrique de Rameau, après Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes et Zaïs."

- Christophe Rousset

35 ans de l’OCE !

Orchestre des Champs Élysées

Poitiers | TAP – Scène nationale de Grand Poitiers

Mahler, résurrection – Auditorium de Lyon

Spirito – Chœur de chambre

Lyon | Auditorium de Lyon

Lorsque Mahler joua la marche funèbre initiale de la Deuxième Symphonie au piano devant le chef d’orchestre Hans von Bülow, celui-ci se montra sidéré et déclara qu’en comparaison Tristan et Isoldede Wagner ne lui semblait «qu’une petite symphonie dans le style de Haydn»… Et ce n’est là que le premier de cinq mouvements placés sous le signe de la démesure. Mahler emploie un orchestre énorme, réclamant «le contingent de cordes le plus large possible». Il ajoute deux voix solistes et un chœur fourni pour ajouter aux notes le verbe. Dans le quatrième mouvement, «Urlicht» [«La Lumière originelle»], il emprunte un des lieder qu’il a composés d’après les poèmes populaires du recueil Le Cor merveilleux de l’enfant et demande que l’alto le chante «comme un enfant au paradis». Mais dans le finale, apothéose de cette longue ascension, l’effectif est au complet, augmenté même par une fanfare et le tutti de l’orgue à pleine puissance. Encore plus ? Il y a bien la Huitième Symphonie du même Mahler, dite «des mille» ; mais avec la Résurrection, déjà, on frise le maximum.