La cité des dames

Ensemble Irini

Molsheim | Église Saint-Pierre (dite « Dompeter ») - XIIème siècle

Cantate Domino – Dans le cadre du 15e cycle Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Lorgues | Collégiale Saint Martin

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Palestrina & Lassus, génies de la musique de la fin du XVIe siècle.
Les vies de Giovanni Pierluigi da Palestrina et d’Orlande de Lassus sont à la fois étonnamment mêlées et radicalement différentes par les chemins empruntés et le tempérament exprimé, leurs musiques en témoignent. Giovanni, le sédentaire (il sera sa vie durant au service de la papauté) écrit une musique liturgique fortement inspirée par la Contre-Réforme alors que sa musique profane ne sera que secondaire dans sa production. Orlande, le nomade (des Flandres à Munich en passant par Naples, Rome et Londres) compose dans des styles aussi divers que le madrigal italien, la chanson française galante voire gaillarde et la musique sacrée. Le style de Palestrina est un exemple de contrepoint maîtrisé et abouti, celui de Lassus est foisonnant d’idées et riche de caractère, de nouveautés et de formes.
La missa « Nasce la gioia mia » est une messe parodie inspirée du madrigal éponyme du compositeur napolitain Giovan Leonardo Primavera, ami de Carlo Gesualdo. La science du contrepoint et la maîtrise liturgique de Giovanni Pierluigi da Palestrina font de cette messe l’une des plus abouties du maître romain. Des motets de Orlande de Lassus viennent compléter ce programme intense, spirituel et savant.

15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

L’Enigme Sainte Colombe

La Rêveuse

Bruère-Allichamps | Abbaye de Noirlac

Monsieur de Sainte Colombe est l’un de ces fantômes qui hantent l’histoire de la musique. Rendu célèbre par le livre de Pascal Quignard et le film d’Alain Corneau Tous les Matins du Monde, ce musicien n’en reste pas moins très mal connu. Sa musique, restée longtemps introuvable, est parvenue jusqu’à nous recopiée avec de nombreuses fautes par des mains anonymes. La Rêveuse propose un récital autour de ce personnage qui se dérobe sans cesse à la lumière.

Cantate Domino – Dans le cadre du 15e cycle Entre pierres et mer

Les Voix Animées

La Roque-d'Anthéron | Abbaye de Silvacane

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Palestrina & Lassus, génies de la musique de la fin du XVIe siècle.
Les vies de Giovanni Pierluigi da Palestrina et d’Orlande de Lassus sont à la fois étonnamment mêlées et radicalement différentes par les chemins empruntés et le tempérament exprimé, leurs musiques en témoignent. Giovanni, le sédentaire (il sera sa vie durant au service de la papauté) écrit une musique liturgique fortement inspirée par la Contre-Réforme alors que sa musique profane ne sera que secondaire dans sa production. Orlande, le nomade (des Flandres à Munich en passant par Naples, Rome et Londres) compose dans des styles aussi divers que le madrigal italien, la chanson française galante voire gaillarde et la musique sacrée. Le style de Palestrina est un exemple de contrepoint maîtrisé et abouti, celui de Lassus est foisonnant d’idées et riche de caractère, de nouveautés et de formes.
La missa « Nasce la gioia mia » est une messe parodie inspirée du madrigal éponyme du compositeur napolitain Giovan Leonardo Primavera, ami de Carlo Gesualdo. La science du contrepoint et la maîtrise liturgique de Giovanni Pierluigi da Palestrina font de cette messe l’une des plus abouties du maître romain. Des motets de Orlande de Lassus viennent compléter ce programme intense, spirituel et savant.

15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

INVICTAE – femmes miraculeuses

Ensemble Irini

Guebwiller | Église Saint-Léger

L’ Ensemble Irini renoue avec ses origines en revenant vers le répertoire marial du Moyen-Âge en effectif 100% féminin. Loin d’une image désincarnée et diaphane, c’est au contraire l’image de saintes bacchantes qu’INVICTAE (“invaincues”) convoque.

INVICTAE emmène les spectateurs dans un ailleurs, un Moyen-Âge onirique, habité et possédé par des femmes, qui chantent, qui jouent, qui bougent, qui dansent, sans carcans de style. Pour sa première création pluridisciplinaire, Irini invite la danseuse et chorégraphe Faustine Aziyadé qui fait naître des tableaux avec les chanteuses et tisse le lien spatial avec le public, dans le but de faire tomber la barrière de la scène.

INVICTAE commence comme un concert classique avec de la polyphonie dirigée (les redoutables pièces virtuoses du Ms de Chypre), et abandonne peu à peu ce cadre pour aller vers des moments plus libres, jusqu’à arriver à une véritable transe (un haka sur du Pérotin ? Bien sûr !)

Sans frontières, sans corsets, sans académisme, INVICTAE est une ode à la liberté de créer, et une lettre d’amour au répertoire médiéval comme source d’inspiration inépuisable, jamais comme prison.

Le + ? : Nos artistes ont des talents cachés et sortent leurs instruments pour ce programme !

Cantate Domino – Dans le cadre du 15e cycle Entre pierres et mer

Les Voix Animées

Paris | Église Notre-Dame des Blancs Manteaux

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Palestrina & Lassus, génies de la musique de la fin du XVIe siècle.
Les vies de Giovanni Pierluigi da Palestrina et d’Orlande de Lassus sont à la fois étonnamment mêlées et radicalement différentes par les chemins empruntés et le tempérament exprimé, leurs musiques en témoignent. Giovanni, le sédentaire (il sera sa vie durant au service de la papauté) écrit une musique liturgique fortement inspirée par la Contre-Réforme alors que sa musique profane ne sera que secondaire dans sa production. Orlande, le nomade (des Flandres à Munich en passant par Naples, Rome et Londres) compose dans des styles aussi divers que le madrigal italien, la chanson française galante voire gaillarde et la musique sacrée. Le style de Palestrina est un exemple de contrepoint maîtrisé et abouti, celui de Lassus est foisonnant d’idées et riche de caractère, de nouveautés et de formes.
La missa « Nasce la gioia mia » est une messe parodie inspirée du madrigal éponyme du compositeur napolitain Giovan Leonardo Primavera, ami de Carlo Gesualdo. La science du contrepoint et la maîtrise liturgique de Giovanni Pierluigi da Palestrina font de cette messe l’une des plus abouties du maître romain. Des motets de Orlande de Lassus viennent compléter ce programme intense, spirituel et savant.

15e édition du cycle de concerts « Entre pierres et mer »
Joyeux anniversaire Maestro Palestrina !

En cette année 2026, Les Voix Animées rendent hommage à l’un de leurs plus remarquables compagnons de route, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Si la date exacte de la naissance de ce grand compositeur italien de la Renaissance reste un objet de controverse pour les musicologues par manque de sources, nous pouvons l’estimer entre la fin de 1525 et le début de 1526… il y a donc 500 ans !
Pour célébrer cet événement, Les Voix Animées lui consacrent trois programmes dans lesquels, le « prince de la musique » côtoie tour à tour trois de ses remarquables contemporains : Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo et Orlande de Lassus.

Apocalypse

Ensemble Irini

Vivoin | Prieuré de Vivoin

Les Paladins – Beatles Baroque

Beatles Baroque

Nice | Cathédrale Sainte-Réparate de Nice

Beatles Baroque, c’est la rencontre hautement improbable, à trois siècles d’intervalle, entre Henry Purcell et les célèbres « Fab Four »

D’un côté, un compositeur « so British », maître de la chanson anglaise, du XVIIème siècle, dont les mélodies captivantes et les harmonies délicieuses évoquent parfois la Pop music-à moins que ce ne soit l’inverse. De l’autre, « Quatre garçons dans le vent », à l’imagination musicale et textuelle sans limites, cherchant toujours de nouvelles sonorités, flirtant parfois avec l’univers de la musique classique ou traditionnelle pour se renouveler.

Une rencontre qui va ainsi se transformer en dialogue, nourri de similitudes musicales parfois troublantes. Invitons les Beatles dans l’univers sonore de Purcell, avec des voix baroques et les sonorités de la viole de gambe, de l’orgue positif et du clavecin, ce dernier par ailleurs très présent dans les chansons des années 60. Mais Purcell, lui, sera-t-il tenté d’entrer dans celui des Beatles, parfois psychédélique, entre Pop music et Rock’roll , échangeant sa perruque contre des lunettes noires ?

Post Tenebras

Ensemble Irini

Ambronay | Abbaye Notre-Dame d'Ambronay

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

Les Paladins – Racine, amitiés et trahisons

Racine, amitiés et trahisons

La Ferté-Milon | Église Notre-Dame de La Ferté-Milon

Retour sur les amitiés et les rivalités de Racine avec ses illustres contemporains, Corneille, Molière et La Fontaine.

Entre complicité et trahison, la personnalité riche et complexe de Racine se révèle dans les collaborations avec Lully et Molière ( L’Idylle sur la Paix, Les plaisirs de l’Ile enchantée ), sa correspondance avec La Fontaine ou son combat contre Corneille.

Les grandes figures tragiques évoquées par Racine ou Corneille : Phèdre, Iphignénie, Andromaque , Médée, Andromède ou Chimène, inspirent alors les meilleurs musiciens de l’époque ( Lully, Charpentier, Colasse puis Rameau ) et illustrent cette recherche de fusion parfaite entre théâtre et musique, verbe et son, au service d’un spectacle intense où les plus grandes émotions et les plus grands dilemmes se succèdent en autant d’ascenseurs émotionnels.

Sur le pont d’Avignon

Obsidienne

Saint Antoine l'Abbaye | Musée de Saint-Antoine-l'Abbaye

Comme un bouchon sur l’eau Obsidienne vogue des sources à la mer, avec ses chansons traditionnelles ou médiévales ; le voyage musical est poétique, polyphonique, arrangé, avec des échappées sur d’autres répertoires… Ce n’est pas un programme bateau, mais plutôt une barque rêveuse et enjouée à l’image de l’ensemble. Dans le cadre de l'exposition "Entre fleuve et mer, une histoire médiévale".

Le Chant des Cathédrales

Ensemble Diabolus in Musica

Redange-sur-Attert | Redange-sur-Attert

Les chanteurs de Diabolus in Musica vous proposent un parcours parmi les grands chefs d’œuvre du répertoire de l’École Notre-Dame : motets, conduits et organa de Léonin, Pérotin ou d’anonymes. Une équipe de chanteurs particulièrement investie et spécialisée dans ce merveilleux répertoire.

Atelier – Chanter à partir des sources anciennes

Ensemble Diabolus in Musica

Tours | 11 Rue des Tanneurs

Chaque lundi soir, Diabolus in Musica vous ouvre les portes pour ses ateliers de chant à partir des sources anciennes. Proposées par Nicolas Sansarlat, directeur artistique de l'ensemble, ces séances vous invitent à découvrir la lecture de la musique polyphonique du XVe siècle directement à partir de la notation et disposition d'époque.

Chanter d’après les sources
Chanter à partir de la partition d’origine, c'est se confronter directement à la notation des copistes médiévaux - leurs portées, leurs clefs, leurs systèmes rythmiques - sans passer par une édition moderne. C'est une manière privilégiée d’aborder la musique du Moyen Âge. En effet, chanter en lien direct avec les sources permet de mieux comprendre la cohérence et l’exigence de cette notation musicale, liée à la polyphonie savante de l’époque. Elle implique de changer nos repères et notre rapport à la musique ainsi qu’aux autres chanteurs, avec des outils de notation qui nous guident différemment, tout en suscitant des questions passionnantes sur cette musique.

Au programme pour cette première saison
Les messes de Guillaume Faugues, figure singulière de la polyphonie en France.
Notions abordées :
- Notation blanche : mensurations, proportions, ligatures
- Modalité, solmisation et musica ficta
- Prosodie

Conditions de participation
L’atelier est ouvert tout musicien sachant lire la musique et placer sa voix. Aucune expérience préalable de lecture à partir des sources anciennes n'est nécessaire : c'est précisément l'objet des ateliers ! Vous pourrez nous rejoindre à n'importe quel moment de l'année et venir quand vous le souhaitez. Nous n’exigeons aucune régularité, mais l’assiduité personnelle ne pourra être que bénéfique.
Les mineurs sont les bienvenus, avec autorisation parentale.
Tarifs : adhésion à l'association Diabolus in Musica + participation libre par séance.

Informations pratiques
Dates : chaque lundi soir à partir du 21 septembre 2026 (hors vacances scolaires)
Horaires : 18h00 – 19h30
Lieu : Bureau de Diabolus in Musica — 11 rue des Tanneurs, 37000 Tours
Tarif : adhésion + participation libre
Contact : Pauline Gonzales – com@diabolusinmusica.fr – 07 66 20 54 36
Site internet : diabolusinmusica.fr

Voix humaines – Marin Marais : pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien

La Rippe | Abbaye de bonmont

En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVIIIe siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces…
Un enregistrement chez Alpha Classics est également en préparation (sortie au printemps 25).
Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVIIIe siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun.

A l’heure espagnole – l’Espagne à la cour de France

La Rêveuse

Perrecy-les-Forges | Eglise de Perrecy-les-Forges

La musique espagnole a toujours séduit par son caractère passionné et, cela déjà bien avant le flamenco . Redécouvrez en musique comment l’Espagne a su conquérir la société française au XVIIe siècle, autour d’un thème universel, celui de l’Amour !

Il Giuoco del Quadriglio

Quam Dilecta

Ville-sous-la-Ferté | Abbaye de Clairvaux

Un mini-opéra par des jeunes solistes. L'œuvre est liée à la présence à la cour de Vienne (Autriche) du jeune duc de Lorraine, François Etienne, qui deviendra Empereur en épousant Marie-Thérèse d'Autriche.
Il met en scène quatre jeunes filles de la cour qui jouent leur propre rôle et se chamaillent en jouant aux cartes. Musique d'une grande finesse destinée à des jeunes chanteuse à l'époque aussi. Marie-Thérèse d'Autriche elle-même y a chanté l'un des rôles.

Post Tenebras

Ensemble Irini

Tourcoing | Atelier Lyrique de Tourcoing

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

Post Tenebras

Ensemble Irini

Namur | Grand Manège - Namur Concert Hall

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

Orfeo, Il canoro semi deo – festival Via Aeterna – Mont-Saint-Michel

Comet Musicke

Le Mont-Saint-Michel | Le Mont-Saint-Michel

Orphée, demi-dieu plus puissant que les dieux eux-mêmes. Lorsqu’il chante accompagné par sa lyre, les bêtes les plus féroces deviennent aimables, les pierres et les arbres s’émeuvent de sa voix céleste, les fleuves puissants s’arrêtent pour l’écouter.​
​Suivons le son de sa voix en compagnie de Monteverdi, Cavalli, Peri… auxquels répondront les pièces instrumentales de Merulo, Lappi, Bonizzi…

Post Tenebras

Ensemble Irini

Asnières-sur-Oise | Abbaye de Royaumont

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

Les Paladins – AꓭBA Bach

AꓭBA Bach

Le Perreux-sur-Marne | Centre des bords de Marne

Quelle rencontre improbable que celle de Bach et d’AꓭBA !
Pourtant, à 250 ans d’intervalle, le compositeur baroque allemand et le groupe disco suédois ont beaucoup de choses en commun : le goût du rythme et de la pulsation, des mélodies immédiatement reconnaissables et des modulations électrisantes. Jérôme Correas et Les Paladins confrontent les œuvres de Bach au tubes d’AꓭBA. En invitant la musique pop à se
glisser dans le son des voix et des instruments baroques, ils tissent des fils invisibles entre deux époques unies par une même passion pour les musiques de tradition populaire. C’est sans doute cet enracinement dans la tradition et le terroir qui caractérise leur inspiration commune.
Benny Andersson, l’un des membres du groupe AꓭBA, évoque sa profonde connexion avec la musique de Bach, qu’il écoute chaque soir depuis ses débuts. Suivons Agnetha, Frida, Björn, Benny et Jean-Sébastien dans un voyage imaginaire entre disco et baroque, où les musiques de Bach et ABBA dialoguent, s’interrogent et se répondent, pour notre plus grand bonheur !

Voix humaines – Marin Marais : pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien

Plougoulm | Trégor

En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVIIIe siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces…
Un enregistrement chez Alpha Classics est également en préparation (sortie au printemps 25).
Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVIIIe siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun.

Susanna

Les Voix Animées

Aix-en-Provence | Chapelle des Oblats

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Susanne apologie de la vertu.
Source puissante d’inspiration aux résonances contemporaines, l’histoire de Susanne et des deux vieillards, extrait du Livre de Daniel, inspira à Guillaume Géroult un remarquable poème dont s’emparèrent de nombreux compositeurs au XVIe siècle.

Les Paladins – AꓭBA Bach

Quand Bach rencontre AꓭBA

Le Havre | Théâtre de l'hôtel de ville

Quelle rencontre improbable que celle de Bach et d’AꓭBA !
Pourtant, à 250 ans d’intervalle, le compositeur baroque allemand et le groupe disco suédois ont beaucoup de choses en commun : le goût du rythme et de la pulsation, des mélodies immédiatement reconnaissables et des modulations électrisantes. Jérôme Correas et Les Paladins confrontent les œuvres de Bach au tubes d’AꓭBA. En invitant la musique pop à se
glisser dans le son des voix et des instruments baroques, ils tissent des fils invisibles entre deux époques unies par une même passion pour les musiques de tradition populaire. C’est sans doute cet enracinement dans la tradition et le terroir qui caractérise leur inspiration commune.
Benny Andersson, l’un des membres du groupe AꓭBA, évoque sa profonde connexion avec la musique de Bach, qu’il écoute chaque soir depuis ses débuts. Suivons Agnetha, Frida, Björn, Benny et Jean-Sébastien dans un voyage imaginaire entre disco et baroque, où les musiques de Bach et ABBA dialoguent, s’interrogent et se répondent, pour notre plus grand bonheur !