An Evening Hymn to Henry Purcell

Ensemble Céladon

Pesmes | Église Saint-Hilaire

Henry Purcell est l’un des plus audacieux génies de la musique baroque anglaise. Il eut le temps, durant sa courte mais intense vie, d’aborder avec bonheur tous les genres musicaux de son époque.

Caractérisée par une très grande élégance, son écriture fine et novatrice était tellement admirée de ses pairs qu’ils l’avaient surnommé de son vivant l’Orpheus Britannicus, l’Orphée Britannique. C’est la preuve, s’il en fallait une, de son génie musical, qui continue d’inspirer et d’enchanter notre monde moderne depuis le XVIIe siècle.

Purcell a composé un très grand nombre d’Ayres et de Songs destinés à une voix soliste et basse continue, qui explorent des sujets très variés : amour, ivresse, politique, magie, folie... Pour souligner les désordres psychiques caractérisant certains des personnages qu’il a mis en musique, il n’a pas hésité à utiliser sans retenue des chromatismes délirants, des mélodies échevelées et passionnées, des rythmes fantasques et obsédants, parfois même incohérents. Véritables opéras miniatures, les Mad Songs de Purcell sont à placer au sommet de sa production musicale.

Sonates pour flûte et clavecin

Café Zimmermann

Cabriès | Maison des Arts

Les parties de flûte des cantates de Jean-Sébastien Bach, pleines d'esprit et de virtuosité, témoignent de la présence dans son entourage de l’exceptionnel flûtiste Pierre-Gabriel Buffardin, originaire de Provence, qui arriva à la cour de Saxe en 1715. Admiré par ses contemporains pour sa maîtrise de l’instrument, Buffardin a donc été le destinataire des sonates pour flûte et clavecin que Bach a écrites au cours de sa vie, dans lesquelles on peut apprécier l'ornementation à la manière française, ainsi que des passages vifs et agiles.

Post Tenebras

Ensemble Irini

Namur | Grand Manège - Namur Concert Hall

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

Requiem

Les Talens Lyriques

Amsterdam | Concertgebouw Amsterdam

"Avec ce programme, je retrouve la musique religieuse baroque française, qui m’est si chère. Le Requiem de Campra est une oeuvre qui me fascine : c’est une messe des morts qui écarte toute dimension tragique et qui déploie au contraire une sérénité absolument bouleversante. Pour Campra, la mort n’est pas une fin qu’il faut craindre, mais au contraire un espoir, une possibilité d’accéder à la vie éternelle. C’est une oeuvre qui a connu un très grand succès dès sa création et qui s’est répandue dans toute la France. Chez Charpentier, j’admire la maîtrise, la science qui, pour moi, font qu’il dépasse tous les autres. Il a su se forger un style éminemment personnel, notamment grâce à son langage harmonique : quelques notes suffisent pour reconnaître sa plume. C’est véritablement le maître de la musique religieuse dans la seconde moitié du xvııe et au début du xvıııe siècle, il possède un sens des contrastes et de l’architecture dont témoigne particulièrement la Missa Assumpta est Maria."

- Christophe Rousset

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Mons | Théâtre le Manège

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Il Trionfo della Grazia

Ensemble Céladon

Paris | Studio 105 de la Maison de la Radio et de la Musique

Alessandro Scarlatti, qui partage sa carrière entre Naples et Rome, est un compositeur prolixe. L’Orphée Italien, ainsi que le surnommaient ses contemporains, s’est intéressé avec autant de bonheur à l’opéra qu’à l’oratorio. C’est âgé de seulement 24 ans, en 1685, qu’il compose Il Trionfo della Grazia, sur un livret du Cardinal Benedetto Pamphili.

Cet oratorio a pour sujet le passage de la satisfaction insouciante de désirs excessifs, propres à la jeunesse, à un repentir chrétien empreint de sagesse. Ainsi, Marie-Madeleine et la Jeunesse renonceront aux plaisirs terrestres au profit de la Pénitence et des joies célestes qu’elle leur fait entrevoir.

Le succès lors de sa création fut tel que cet oratorio connu un très grand nombre de reprises jusqu’en 1707. Il faut dire que la partition est d’une inventivité, d’une richesse et d’une maîtrise impressionnantes. Ainsi, arias, duos et trios, accompagnés des violons, de l’alto et de la basse continue, se succèdent et s’alternent avec les récitatifs, dans un équilibre des plus parfaits.

L'Ensemble proposera des extraits de l'œuvre à l'occasion de la sortie de son enregistrement complet.

L’Enigme Sainte Colombe

La Rêveuse

Paris | Maison de la Radio et de la Musique – Radio France

Monsieur de Sainte Colombe est l’un de ces fantômes qui hantent l’histoire de la musique. Rendu célèbre par le livre de Pascal Quignard et le film d’Alain Corneau Tous les Matins du Monde, Monsieur de Sainte Colombe n’en reste pas moins un illustre inconnu sur lequel chaque époque spécule. Sa musique à nulle autre pareille, qui côtoie le populaire comme le savant, est restée longtemps introuvable. Parvenue jusqu’à nous au XXe siècle par le plus grand des hasards, elle nous fait entrevoir un musicien à la forte personnalité qui a renouvelé l’image de la viole avant Marin Marais.

MM Festival – Bach Cantates II | La contre-soirée

il Convito

La Rochelle | Église Protestante Unie de La Rochelle

Orfeo, Il canoro semi deo – festival Via Aeterna – Mont-Saint-Michel

Comet Musicke

Le Mont-Saint-Michel | Le Mont-Saint-Michel

Orphée, demi-dieu plus puissant que les dieux eux-mêmes. Lorsqu’il chante accompagné par sa lyre, les bêtes les plus féroces deviennent aimables, les pierres et les arbres s’émeuvent de sa voix céleste, les fleuves puissants s’arrêtent pour l’écouter.​
​Suivons le son de sa voix en compagnie de Monteverdi, Cavalli, Peri… auxquels répondront les pièces instrumentales de Merulo, Lappi, Bonizzi…

Post Tenebras

Ensemble Irini

Asnières-sur-Oise | Abbaye de Royaumont

A l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique

Aux somptueuses pièces spatialisées à double choeur de Giovanni Gabrieli répondent les magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos, tous deux porteurs du titre exceptionnel de “Nouveau Koukouzélis”. Ces compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine, après le siècle de silence qui aura suivi le traumatisme de la Chute de Constantinople. POST TENEBRAS est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600.

“Après les ténèbres, j’espère la lumière.”

Livre de Job, 17,12.

FERVEUR de L’AME

Ensemble Consonance

Tours | Église Notre-Dame-La-Riche à Tours

Avec le recueil des Cantica Sacra édité pour la 1ère fois en 1652, on doit à Henry Du Mont un ensemble exceptionnel de motets pour voix et basse continue/
Ces trésors de recueillement et de prière, intimes et touchants, confèrent au message tant religieux que musical une force et une dimension esthétique rare.

MM Festival – Petit-déjeuner Bach | Lendemain de fête

il Convito

La Rochelle | Muséum d'Histoire Naturelle La Rochelle

MM Festival – Surprise party Bach | Bougies et confettis

il Convito

La Rochelle | 2 Rue Saint-Michel

Musiques envoûtées

quatuor Béla

Bruère-Allichamps | Abbaye de Noirlac

Un quatuor à cordes dans l’abbatiale de Noirlac ?! Avec sa réverbération de près de 12 secondes, celle-ci semble en effet bien peu appropriée à une formation au sein de laquelle la virtuosité ne souffre pas d’imprécision. C’est compter sans l’intrépide Quatuor Béla, familier depuis longtemps des espaces de l’abbaye. Son programme « Musiques envoûtées » a justement été conçu spécialement pour ce type d’acoustiques : réunissant des œuvres pensées pour le phénomène de résonance – dont la plupart a été commandée pour l’occasion –, ce programme fait de l’église un cinquième instrumentiste à part entière.
Ainsi la musique du jeune compositeur et chef d'orchestre américain Edo Frenkel (né en 1988), exploratoire et amoureuse du timbre et du spectre, saura titiller les pierres vénérables, les colonnes et les ogives, et les faire chanter de la manière la plus inattendue qui soit.
Ainsi Gavin Bryars, fameux compositeur anglais dont l’ensemble était l’invité des Matinales en septembre 2025, nous offrira son talent sincère et généreux pour une œuvre dont on imagine avec gourmandise la pureté minimaliste, tellement appropriée à de telles architectures, mais mâtinée de cette malice pataphysique et de ces élans postromantiques dont il est capable.
Cette pureté minimaliste illuminée également le rare Stringsongs, unique quatuor à cordes de l’Américaine Meredith Monk (née en 1942), dont les harmonies répétitives convoquent les échos d’un folklore imméorial.
Quant à Frédéric Aurier (né en 1976), violoniste du Quatuor Béla et donc fin connaisseur du jeu de ses trois camarades, il inventera avec délice le son du groupe diffracté aux quatre coins des transepts. Tous trois joueront avec ces anges musiciens qui, le saviez-vous ? nichent dans les triforiums et reproduisent les musiques qu'ils entendent, laissant croire aux mortels que la réverbération des églises est un phénomène physique et naturel.
Pour les encourager, quelques figures du passé viendront apporter leur touche personnelle. L'inclassable Giacinto Scelsi (1905-1988) par exemple, créateur d'une musique mystique et hallucinée, dont le Troisième Quatuor à cordes (1963) excelle à abolir le temps pour nous plonger dans l'infinie contemplation d'une note et de son écho. Ou encore Alfred Schnittke (1934-1998), avec son poignant Canon à la mémoire d'Igor Stravinsky... En ouverture de ce concert, l’altiste des Béla, Paul-Julian Quillier, nous invite à remonter encore le temps jusqu’à ce Moyen Âge originel, à travers un hommage aux chants d’Hildegarde de Bingen.
Le but de « Musiques envoûtées » n’est pas d'ajouter à la liturgie. Avec ce programme, le Quatuor Béla, s’il ne refuse pas la spiritualité immanente aux lieux de culte, au contraire – elle apparaîtra de toute façon en même temps que le son –, a voulu proposer des œuvres capables de mettre en résonance les édifices religieux, et inventer une musique qui serait conditionnée par son écrin.

AꓭBA Bach

Les Paladins - AꓭBA Bach

Le Perreux-sur-Marne | Centre des bords de Marne

Quelle rencontre improbable que celle de Bach et d’AꓭBA !
Pourtant, à 250 ans d’intervalle, le compositeur baroque allemand et le groupe disco suédois ont beaucoup de choses en commun : le goût du rythme et de la pulsation, des mélodies immédiatement reconnaissables et des modulations électrisantes. Jérôme Correas et Les Paladins confrontent les œuvres de Bach au tubes d’AꓭBA. En invitant la musique pop à se
glisser dans le son des voix et des instruments baroques, ils tissent des fils invisibles entre deux époques unies par une même passion pour les musiques de tradition populaire. C’est sans doute cet enracinement dans la tradition et le terroir qui caractérise leur inspiration commune.
Benny Andersson, l’un des membres du groupe AꓭBA, évoque sa profonde connexion avec la musique de Bach, qu’il écoute chaque soir depuis ses débuts. Suivons Agnetha, Frida, Björn, Benny et Jean-Sébastien dans un voyage imaginaire entre disco et baroque, où les musiques de Bach et ABBA dialoguent, s’interrogent et se répondent, pour notre plus grand bonheur !

Les Paladins – AꓭBA Bach

Les Paladins - AꓭBA Bach

Le Perreux-sur-Marne | Centre des bords de Marne

Quelle rencontre improbable que celle de Bach et d’AꓭBA !
Pourtant, à 250 ans d’intervalle, le compositeur baroque allemand et le groupe disco suédois ont beaucoup de choses en commun : le goût du rythme et de la pulsation, des mélodies immédiatement reconnaissables et des modulations électrisantes. Jérôme Correas et Les Paladins confrontent les œuvres de Bach au tubes d’AꓭBA. En invitant la musique pop à se
glisser dans le son des voix et des instruments baroques, ils tissent des fils invisibles entre deux époques unies par une même passion pour les musiques de tradition populaire. C’est sans doute cet enracinement dans la tradition et le terroir qui caractérise leur inspiration commune.
Benny Andersson, l’un des membres du groupe AꓭBA, évoque sa profonde connexion avec la musique de Bach, qu’il écoute chaque soir depuis ses débuts. Suivons Agnetha, Frida, Björn, Benny et Jean-Sébastien dans un voyage imaginaire entre disco et baroque, où les musiques de Bach et ABBA dialoguent, s’interrogent et se répondent, pour notre plus grand bonheur !

Requiem

Les Talens Lyriques

Namur | Grand Manège - Namur Concert Hall

"Avec ce programme, je retrouve la musique religieuse baroque française, qui m’est si chère. Le Requiem de Campra est une oeuvre qui me fascine : c’est une messe des morts qui écarte toute dimension tragique et qui déploie au contraire une sérénité absolument bouleversante. Pour Campra, la mort n’est pas une fin qu’il faut craindre, mais au contraire un espoir, une possibilité d’accéder à la vie éternelle. C’est une oeuvre qui a connu un très grand succès dès sa création et qui s’est répandue dans toute la France. Chez Charpentier, j’admire la maîtrise, la science qui, pour moi, font qu’il dépasse tous les autres. Il a su se forger un style éminemment personnel, notamment grâce à son langage harmonique : quelques notes suffisent pour reconnaître sa plume. C’est véritablement le maître de la musique religieuse dans la seconde moitié du xvııe et au début du xvıııe siècle, il possède un sens des contrastes et de l’architecture dont témoigne particulièrement la Missa Assumpta est Maria."

- Christophe Rousset

À table !

La Française

Valenciennes | Le phénix - scène nationale Valenciennes

L’intelligence artificielle va-t-elle tous nous remplacer ?
La planète sera-t-elle encore vivable en 2050 (ou doit-on sérieusement envisager de déménager sur Mars) ?
Les moustiques-tigres ont-ils prévu de conquérir Paris cet automne ?
Faut-il s’inquiéter si nos ados parlent plus à ChatGPT qu’à nous ?
Pourra-t-on encore se chauffer cet hiver, ou faudra-t-il organiser les spectacles sous plaid ?
Enfin... peut-on encore raisonnablement espérer passer une bonne soirée ?

L’Ensemble La Française vous répond : OUI !

Oubliez tous ces questionnements affreux, le temps d’un concert, avec notre nouvelle création À table !
Un menu en huit services où l’on savoure Rameau, Bernier, Telemann ou Boismortier comme autant de mets raffinés.

Entre la poire et le fromage, cantates, airs à boire et musique de table s’enchaînent dans un programme drôle, léger et décalé, conçu comme un remède à la morosité ambiante : sans ordonnance, sans gluten, et 100 % baroque.

Alors :
« Chantons le Dieu Bacchus, chantons et que sa gloire
Soit l’éternel objet de nos plus doux concerts. »
(Nicolas Bernier)

Flute enchanting

Café Zimmermann

Prague | Vzlet

On peut reprendre les propres mots de Mozart pour décrire ses quatuors pour flûte : « Ils sont très brillants, agréables à l’oreille et naturels sans pour autant tomber dans la futilité ; ici et là, les connaisseurs y trouveront leur compte, mais même ceux qui ne sont pas des experts en musique ne manqueront pas d’y trouver satisfaction sans savoir pourquoi. »

Cependant, les circonstances dans lesquelles ces quatuors ont été composés ont contribué à donner l’impression que Mozart n’aimait pas la flûte. Le médecin allemand F. Dejean lui avait commandé des compositions pour flûte seule. Mozart prit son temps, ce qui agaca son père et le célèbre flûtiste Wendling. Mozart se défendit en disant : « Vous savez bien, après tout, que je me décourage dès qu’on me demande d’écrire pour un instrument que je ne supporte pas. » C’est ainsi qu’est née la légende de l’aversion de Mozart pour la flûte. Pourtant, pour le dire simplement, il s’agit là de la plus belle musique de chambre « pour les experts et les amateurs ».

À table !

La Française

Paris | Le Regard du Cygne

L’intelligence artificielle va-t-elle tous nous remplacer ?
La planète sera-t-elle encore vivable en 2050 (ou doit-on sérieusement envisager de déménager sur Mars) ?
Les moustiques-tigres ont-ils prévu de conquérir Paris cet automne ?
Faut-il s’inquiéter si nos ados parlent plus à ChatGPT qu’à nous ?
Pourra-t-on encore se chauffer cet hiver, ou faudra-t-il organiser les spectacles sous plaid ?
Enfin... peut-on encore raisonnablement espérer passer une bonne soirée ?

L’Ensemble La Française vous répond : OUI !

Oubliez tous ces questionnements affreux, le temps d’un concert, avec notre nouvelle création À table !
Un menu en huit services où l’on savoure Rameau, Bernier, Telemann ou Boismortier comme autant de mets raffinés.

Entre la poire et le fromage, cantates, airs à boire et musique de table s’enchaînent dans un programme drôle, léger et décalé, conçu comme un remède à la morosité ambiante : sans ordonnance, sans gluten, et 100 % baroque.

Alors :
« Chantons le Dieu Bacchus, chantons et que sa gloire
Soit l’éternel objet de nos plus doux concerts. »
(Nicolas Bernier)

Voix humaines – Marin Marais : pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien

Plougoulm | Trégor

En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVIIIe siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces…
Un enregistrement chez Alpha Classics est également en préparation (sortie au printemps 25).
Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVIIIe siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun.

Susanna

Les Voix Animées

Aix-en-Provence | Chapelle des Oblats

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Susanne apologie de la vertu.
Source puissante d’inspiration aux résonances contemporaines, l’histoire de Susanne et des deux vieillards, extrait du Livre de Daniel, inspira à Guillaume Géroult un remarquable poème dont s’emparèrent de nombreux compositeurs au XVIe siècle.

Aux portes des cités • Festival Baroque en Forez

Into The Winds

Périgneux | Place de l'Eglise

Témoins des grands bouleversements sociaux, culturels et politiques de leur temps, les cités du XVe siècle sont aussi des lieux de pouvoir qui mettent l’art au service de leur puissance et de leur rayonnement. Partout, les princes se font mécènes et déploient leur influence artistique pour asseoir leur prestige...

Into the Winds propose une immersion dans l’atmosphère musicale de quelques grandes cités de ce temps : Paris au temps tumultueux des guerres civiles entre Armagnacs et Bourguignons, Bruges à l’occasion du mariage du plus grand prince d’Occident, Philippe le Bon, avec Isabelle du Portugal en 1430, Florence sous le règne du prince idéal Laurent le Magnifique, Grenade au moment de sa reconquête par les forces combinées des couronnes d’Aragon et de Castille, Londres sous Henry VIII – aussi cruel et brutal que passionné de musique ! et enfin Lyon lors de l’entrée de François Ier en route vers sa victoire prochaine à Marignan.

De la noble harmonie de l’alta capella – l’ensemble cérémoniel emblématique des cités bourguignonnes – au broken consort anglais, du répertoire des ménétriers français et italiens à celui des formations arabo-andalouses encore actives en Espagne avant la Reconquista, ce programme offre un kaléidoscope vivant de sonorités singulières et fait découvrir le répertoire inédit sur lequel s’est construit l’Europe musicale de la Renaissance.

Les Paladins – AꓭBA Bach

Les Paladins - AꓭBA Bach

Le Havre | Théâtre de l'hôtel de ville

Quelle rencontre improbable que celle de Bach et d’AꓭBA !
Pourtant, à 250 ans d’intervalle, le compositeur baroque allemand et le groupe disco suédois ont beaucoup de choses en commun : le goût du rythme et de la pulsation, des mélodies immédiatement reconnaissables et des modulations électrisantes. Jérôme Correas et Les Paladins confrontent les œuvres de Bach au tubes d’AꓭBA. En invitant la musique pop à se
glisser dans le son des voix et des instruments baroques, ils tissent des fils invisibles entre deux époques unies par une même passion pour les musiques de tradition populaire. C’est sans doute cet enracinement dans la tradition et le terroir qui caractérise leur inspiration commune.
Benny Andersson, l’un des membres du groupe AꓭBA, évoque sa profonde connexion avec la musique de Bach, qu’il écoute chaque soir depuis ses débuts. Suivons Agnetha, Frida, Björn, Benny et Jean-Sébastien dans un voyage imaginaire entre disco et baroque, où les musiques de Bach et ABBA dialoguent, s’interrogent et se répondent, pour notre plus grand bonheur !