Ensemble Variances

L'ensemble | English

Agis dans ton lieu, pense avec le monde. Edouard Glissant Fondé en 2010, l'Ensemble Variances reflète l’univers de son fondateur, le compositeur et pianiste Thierry Pécou dont la musique témoigne d’une ouverture et d’un intérêt fondamental pour les cultures de traditions orales du monde, tout en cherchant à relier par sa puissance expressive la musique de notre temps à des problématiques contemporaines, qu'elles soient humanistes, historiques ou du domaine de l’écologie. L’Ensemble Variances creuse un sillon profondément inspiré des réflexions de l‘écrivain et poète martiniquais Édouard Glissant sur la mise en présence de cultures multiples génératrices d’une pensée du divers. Ainsi, si les programmes de Thierry Pécou et de l’Ensemble Variances sont essentiellement axés sur la musique contemporaine, ils englobent également de nombreuses esthétiques musicales. Thierry Pécou et l’Ensemble Variances sont en quête de nouveaux moyens d’appréhender la notion du concert et de la représentation. A travers un récit qui se tisse au fil des différentes pièces du programme, les musiciens créent pour l'auditeur une expérience musicale immersive et totale. L’Ensemble Variances s’est produit dans des festivals et institutions telles que La Cité de la Musique de Paris (France), le Festival Présences de Radio France (France), l’Auditorium de Lyon (France), le Musikfestspiele Potsdam (Allemagne), la Gaudeamus Muziekweek Utrecht (Pays-Bas), le Lux Aeterna Festival de la Elbphilharmonie de Hambourg (Allemagne), le Wigmore Hall Londres (Royaume-Uni), le Ottawa Chamberfest (Canada) et le Detroit Institute of Arts (États-Unis). L’Ensemble Variances et Thierry Pécou sont basés à Rouen, au cœur de la région Normandie.

Direction | English

Né en 1965, Thierry Pécou a étudié le piano au Conservatoire National de Région de Paris puis l’orchestration et la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM). Il a été à plusieurs reprises résident au Banff Centre for the Arts (Canada) entre 1989 et 1997 puis pensionnaire à la Casa de Velazquez à Madrid de 1997 à 1999.
Très tôt, Thierry Pécou prend conscience de l’impérieuse nécessité de réaliser son rêve : « Faire résonner le monde entier ». Ainsi va-t-il spontanément à la rencontre des cultures aux traditions ancestrales, aussi éloignées que possible du monde occidental. Son dessein : rendre à la musique sa dimension de rituel, convaincu de pouvoir captiver l’auditeur par cette ouverture d’esprit sur le monde.
Au cours de ses rencontres avec les cultes afro-américains tels la Santeria cubaine, ou avec les fêtes et rituels amérindiens, il découvre que l’un des principaux moyens pour ap-préhender cette dimension est de rendre la musique indissociable du geste corporel : un simple geste, ou le mouvement corporel de l’instrumentiste, peuvent provoquer l’échange d’énergie entre musiciens et public. Ses œuvres majeures, Symphonie du Ja-guar, Passeurs d’eau, Outre-mémoire, L’Oiseau innumérable, Orquoy, en témoignent.
Ses œuvres les plus récentes (Soleil Rouge, concerto pour trompette et or-chestre, Femme changeante-cantate des Quatre Montagnes, Nahasdzaan in the Glittering World) sont fortement inspirées des cérémonies de guérison des Indiens Navajos. Thierry Pécou s’est également intéressé à l’Asie et ses cultures anciennes : la Chine, l’Indonésie et l’Inde influenceront d’autres de ses créations telles que son opéra Until the Lions d’après le Mahabharata.
Thierry Pécou est un des rares compositeurs à interpréter lui-même sa propre musique au piano, soit en soliste, soit avec des ensembles de chambre ou des orchestres. Il est éga-lement le fondateur de l’Ensemble Variances (2009), plate-forme nécessaire pour favori-ser les rencontres, et ouvrir ainsi à la création contemporaine comme à la musique d’autres traditions.
Il a reçu de nombreux Prix : Grand Prix SACEM de la musique symphonique (carrière) 2016, Villa-Médicis Hors les Murs, Grand Prix de Composition Musicale de la Fondation Simone et Cino del Duca décerné par l’Académie des Beaux-Arts, Prix pour la meilleure création 2010 du Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse, Grand Prix 2010 de l’Académie Charles Cros et le Diapason d’Or de l’année pour l’enregistrement de sa Symphonie du Jaguar, Diapason d’Or pour les CD Tremendum (œuvres de chambre) et pour le CD Orquoy (œuvres symphoniques).
Artiste régulièrement en résidence, en France ou à l’étranger, ses œuvres sont interpré-tées et enregistrées par des solistes ou formations prestigieuses de tous horizons et dans le monde entier.

Director | Français

Thierry Pécou (1965) initially studied piano at the Conservatoire National de Région de Paris before he went to the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) to study orchestration and composition. He was granted a scholarship to study at the Casa de Velázquez in Madrid. He was invited for several residencies at the Banff Centre for the Arts in Canada between 1989 and 1997, and was in residence at the Casa de Velázquez in Madrid from 1997 until 1999.

Very early in his career, he discovered that he needed to realize his dream ‘of making the whole world resonate'. First step was to start visiting cultures whose traditions are as remote from the aesthetic history of the Western world as possible. His goal: to restore music to its dimension as ritual, from the conviction that he would be able to captivate the listener with his open vision to the world.

During his encounters with Afro-American cults such as the Brazilian candomblé or Amerindian shamanic rituals, he found out that one of the key ingredients to establish that ritualistic dimension is to make the music inseparable from body movement: a simple gesture or the body language of an instrumentalist can induce the exchange of energy between musicians and audience.

When listening closely to Thierry’s work, one can actually follow his never-ending travels in time and around the globe. His major works, like Symphonie du Jaguar, Passeurs d’eau, Outre-Mémoire, L’Oiseau innumerable and Orquoy, show his interest in tribal cultures and cults, but also that he finds inspiration in ancient Chinese and Tibetan culture, or Greek mythology. In his most recent works Soleil rouge (concerto for trumpet and orchestra, premiere in February 2016) and Femme changeante cantate des Quatre Montagnes, the native North-American people - especially the Navajo and their healing rituals - are a strong source of inspiration.

Thierry is one of the few composers who actually performs himself. Solo, with his own works at the piano, in chamber ensembles, or as soloist with orchestra in his piano concertos. In 2009 he decided to found the Ensemble Variances to constitute a platform for encounters between contemporary creation and music of other traditions.

His refreshing musical vision was rewarded with a variety of awards and prizes: Grand Prix de la musique symphonique (carrière) 2016, the Prix Villa-Médicis Hors les Murs, Grand Prix de Composition Musicale of the Fondation Simone et Cino del Duca, Academy award from l’Académie des Beaux-Arts, the prize for best new music premiere 2010 from the Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse (French Critics’ Circle), the recording of his Symphonie du Jaguar was rewarded with the Grand Prix 2010 of the Académie Charles Cros and a Diapason d’Or, and yet another Diapason d’Or for the CD Tremendum (chamber music) and for the CD Orquoy (symphonic works).

Thierry has been artist in residence in venues and institutions in his home country France and abroad.
His works are performed and recorded by world class soloists, ensembles and orchestras at festivals and venues all over the world.