HEAR THE VOICE

Ensemble Jacques Moderne

AMBOISE | Château du Clos Lucé

La musique anglaise de l'époque élisabéthaine est marquée par une élégance souveraine, teintée de cette mélancolie pudique qui la rend unique. Ainsi, dans leurs mises en musique des Lamentations, des Anthems et des Motets, White, Tallis et Byrd insufflent une puissance émotionnelle indicible à leurs textures sonores somptueuses.

En alternance avec l’éclat des grandes polyphonies chorales, on découvre l’intimité des madrigaux spirituels composés par Byrd, Gibbons, Wilbye & Dowland sur les textes des « teares or lamentacions of a sorrowfull soule » de William Leighton.

La Main Harmonique – Kaléidoscope – Abbaye de L’Escaladieu

La Main Harmonique

Bonnemazon | Abbaye de l'Escaladieu

Ici le spectateur expérimente en un bref instant une diversité foisonnante de musiques polyphoniques caractéristiques de la Renaissance musicale et du premier baroque en France, en Italie et en Angleterre.
Les textes des différentes musiques sont lus par les chanteurs, ce qui apporte un éclairage supplémentaire pour donner toute sa dimension à l’écoute des oeuvres.
Que les paroles soient poétiques, spirituelles ou humoristiques, ces miniatures polyphoniques revêtent un caractère intemporel en révélant une myriade de facettes faisant écho aux hommes et aux femmes d’aujourd’hui.

Ensemble Tarentule – Esteil en Histoire

Ensemble Tarentule

Esteil | Église Saint-Jean-Baptiste d'Esteil

Quatrième Livre de madrigaux de Gesualdo

Rameau & Haendel avec Marie Perbost

Les Ombres

Ambronay | Festival d'Ambronay

Révélation des Victoires de la Musique 2020, la soprano Marie Perbost est une des étoiles montantes de la scène lyrique internationale. Pour ce nouveau programme des Ombres de Margaux Blanchard et Sylvain Sartre, elle prête sa voix et son sens aigu du théâtre à deux figures géniales de l’opéra du XVIIIe siècle : Haendel et Rameau. Au programme, la véritable clé de voûte du théâtre antique : la catharsis. Libératoire, elle se fait pudique chez Rameau, explosive chez Haendel. En introduction de ce programme, Les Ombres interprèteront une création pour la paix de la compositrice Farnaz Modarresifar.

DERNIER DIMANCHE DU MOIS #43 | L’INSTANT DONNÉ | HYPNOSE

L’INSTANT DONNÉ

Montreuil | La Marbrerie

Berceuses, mélodies entêtantes, refrains lancinants… L’Instant Donné réunit ici des airs de toutes époques confondues. Chaque œuvre invite à fermer les yeux en se laissant porter par les volutes sonores hypnotiques développées par les différents instruments. Comme pour mieux apprécier en apothéose la pureté du son cristallin du clavier de verres.
Une ode à l’ensorcellement musical.

Orfeo – Il canoro semi deo

Comet Musicke

Plougonven | Eglise Saint Eutrope

Orphée, père des chants, demi-dieu plus puissant que les dieux grâce à un pouvoir unique : quand il chante accompagné par sa lyre, les bêtes les plus féroces deviennent aimables, les pierres et les arbres s’émeuvent de sa voix céleste, les fleuves puissants s’arrêtent pour l'écouter. Suivons le son de sa voix en compagnie de Claudio Monteverdi, Luigi Rossi, Jacopo Peri ou Sigismondo d'India auquel répondront les pièces instrumentales de Pietro Lappi, Adriano Banchieri et Giovanni Battista Bovicelli.

Gesualdo, sacré et profane

Les Arts Florissants

La Réole | Eglise Saint-Pierre

Paul Agnew et son équipe de chanteurs se sont consacrés, durant trois saisons, à l’intégrale de madrigaux de l’un des compositeurs les plus romanesques de toute l’histoire de la musique : Carlo Gesualdo.

LA GAMME D’AMOUR

Harmonia Sacra

| CC Osartis (62)

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’amour devient un art de vivre magnifié par la littérature et la peinture. Des célestes temples d’Olympe aux modestes maisons familiales, des rois aux bergers, l’Amour est partout chanté et célébré. Un peu comme le ferait une anthologie musicale du sentiment amoureux, ce concert illustré fera entendre l’incroyable inventivité des compositeurs baroques à décrire les passions amoureuses des Hommes, dont Cupidon se joue souvent avec malice !

Le concert raconte les saisons sentimentales humaines en tableaux musicaux qui mêlent chant, littérature et peinture. Les sens du public sont convoqués à ce colloque sentimental qui n’est pas sans rappeler les fêtes galantes chères à Watteau, Boucher et Fragonard.

Zefiro Torna & Ensemble Variances à Louvain

Ensemble Variances

Leuven | AULA PIETER DE SOMER

Avec son nouveau projet Bachc®ab créé en 2020, l’Ensemble Variances, rejoint par l’ensemble belge Zefiro Torna, propose un dialogue dans le temps entre musique ancienne et musique d’aujourd’hui tout en brouillant les repères de chronologie et de timbres.

À partir de L’Offrande musicale (1747), œuvre testamentaire de Bach explorant à l’infini les possibilités du contrepoint et de la variation, les deux ensembles rapprochent compositeurs et pièces d’époques différentes. Le procédé du canon à l’écrevisse, équivalent musical du palindrome (mot ou expression pouvant se lire dans les deux sens) est le point commun de chacune des œuvres composant le programme qui se déroule d’un seul trait, tel un grand rituel.

Le Concert royal de la Nuit

Ensemble Correspondances

Hambourg | Elbphilharmonie

Créé en 2015, à l'occasion du tricentenaire de la mort de Louis XIV, le Concert Royal de la Nuit est une version concert du ballet éponyme organisé par Mazarin en l'honneur du jeune roi Louis XIV pour symboliser le renforcement de la monarchie après la fronde et asseoir la position du jeune roi.
Ce grand divertissement a réuni les plus grands compositeurs de la cour, comme Jean de Cambefort,  Antoine Boesset, Louis Constantin, Michel Lambert et y joint de beaux extraits d'Ercole Amante de Francesco Cavalli ou encore de l’Orfeo de Luigi Rossi.
Projet phare de l’ensemble Correspondances, de par le monumental travail de reconstitution musicale réalisé par Sébastien Daucé pendant plusieurs années, le Concert Royal de la Nuit est une redécouverte majeure d'un trésor national qui a marqué le début d’un règne sous le sceau des arts. Chanteurs et instrumentistes de Correspondances lui redonnent toute sa splendeur en France et en Europe!

Rigoletto

accentus

Rouen | Opéra de Rouen Normandie

Le premier opus de la « trilogie populaire » de Verdi s’invite à l’Opéra de Rouen Normandie avec une distribution de choix marquée par la présence du ténor qui monte : Pene Patti dans le rôle du Duc de Mantoue. Ce n’est pas le moindre des atouts de cette nouvelle production mise en scène par Richard Brunel qui transpose l’univers du célèbre bouffon dans une compagnie de ballet. La direction de Ben Glassberg électrise cette partition aussi séduisante que déchirante.

2h40 avec entracte

Alter ad Alterum

Les Voix Animées

| Église Notre-Dame des Blancs-Manteaux - Paris 4e

Musique vocale sacrée et profane de la Renaissance.

De l’un à l’autre... L’Italie de la Renaissance, terre d’accueil et d’inspiration.

En 2022, Les Voix Animées vous emmènent à Rome, Venise, Milan, Florence, Mantoue, Ferrare et Naples, autant de cités où, sous la protection d’illustres familles s’épanouit l’art musical au XVIe siècle. La cour pontificale mais aussi celles des Sforza, des Gonzague, des Médicis ou de la famille d’Este surent entretenir un nombre considérable de musiciens venant des Flandres, de France, d’Angleterre ou d’Espagne. Pour ces derniers, l’Italie était une terre d’accueil, un passage obligé dans une carrière naissante ou confirmée. Ainsi, chantres, compositeurs (ce qui à l’époque allait souvent de pair) et éditeurs de musique venaient y parfaire leur formation et leur réputation. Un aller simple pour certains et un aller-retour pour d’autres avec dans leurs bagages de nouvelles formes, une seconde pratique et des influences artistiques qui nourriront la musique de l’Europe entière.

Motets de Jehan Lhéritier, Jacques Arcadelt, Orlande de Lassus, Peter Philips, Cristobal de Moralès, Tomás Luis de Victoria, Francesco Guerrero…

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

Durée du concert : 70 minutes.

Réservations fortement conseillées car jauge limitée.

Sur place : le jour du concert (sous réserve de places disponibles).

Tarif réduit (sur justificatifs) : groupes de plus de 10 personnes, allocataires du RSA, demandeurs d’emploi, jeunes de 11 à 18 ans, étudiants, titulaires d'une CMI invalidité.

STRAVINSKY : L’OISEAU DE FEU, PETROUCHKA, LE SACRE DU PRINTEMPS

Les Siècles

Valenciennes | Le Phénix

Les trois ballets les plus célèbres de Stravinsky, dans leurs versions originales et sur instruments historiques !
L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps : trois œuvres qui ont jalonné l’ascension de Stravinsky au sommet de la musique occidentale, par le truchement de la célèbre compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev. Des succès populaires des deux premiers ballets au scandale du Sacre lors de la création au Théâtre des Champs-Élysées, cette courte période de trois ans seulement aura vu l’éclosion d’un nouveau langage musical, sur lequel se sont appuyées des décennies de composition, encore bien après la disparition de Stravinsky.
Cent ans après leur création, Les Siècles produisaient des enregistrements remarqués de la presse française comme internationale de ces trois ballets dans leur version originale. Factures des cordes et vents issus des ateliers hexagonaux, cordes en boyaux, manière de jouer enseignée dans les classes du Conservatoire de Paris, l’Orchestre des Ballets russes était, avant tout, d’essence française : Les Siècles recréent à nouveau cet orchestre sous la direction de François-Xavier Roth, pour une grande soirée dans le Paris musical de 1910. Pas de noir et blanc cependant, mais des couleurs splendides restaurées par les musiciens de l’orchestre sur instruments français d’époque !

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Rennes | Théâtre National de Bretagne

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernir album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.

En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

Les choses de la Vie avec Albin de la Simone

Ensemble Contraste

Thionville | Adagio - Salle de concert

La Loge et le Théâtre de l’Atelier, deux structures aux identités singulières du spectacle vivant et de la musique, s’associent pour co-organiser un concert exceptionnel.

Albin de la Simone et les musiciens de l’Ensemble Contraste partagent, le temps d’une soirée, la scène du Théâtre de l’Atelier.

Beethoven/Farrenc

Insula orchestra

Aix-en-Provence | Grand Théâtre de Provence

Concert d'ouverture de saison avec Insula orchestra et Laurence Equilbey, autour de Beethoven et Farrenc !

Pour sa nouvelle saison, Insula orchestra continue de défricher avec passion l’œuvre de Louise Farrenc, compositrice française du XIXe siècle injustement oubliée. Ses deux ouvertures comme sa Symphonie n° 2 témoignent de son impressionnant talent symphonique. Leur compagnonnage avec le Concerto pour piano n° 2 de Beethoven, interprété par le sensible Lucas Debargue, fait de ce concert un hommage passionnant au romantisme.

Orage à Quatre Voix

Quatuor Anches Hantées

La Grande-Motte | Palais des congrès

Le Jeune Public n’est pas toujours homogène et la diversité sociale est bien plus grande que pour un Tout Public puisque ces enfants viennent la plupart du temps dans le cadre de l’école et non accompagnés par leur famille.

C’est pourquoi le concert doit avoir plusieurs niveaux de lecture, à la manière des grands films d’animation qui ont fait leurs preuves, chaque enfant a la possibilité de s’y retrouver.

Dans quel état d’esprit les enfants sont-ils invités au concert de musique classique ? Souvent ils ont été prévenus, menacés : il ne faut pas parler, pas bouger, pas faire de bruit… en bref l’enfer !

Les Anches Hantées vont leur montrer qu’ils peuvent bouger si ça danse, parler si on les interpelle, que le concert est vivant et, tout naturellement, ils les amèneront à écouter attentivement si on joue un morceau pour La Belle au Bois Dormant… Chuuuuut…

On entend le bruit du souffle faisant vibrer les anches.

Ils proposent un « vrai » concert articulé autour de 6 morceaux du répertoire (Grieg, Strauss, Ravel, Debussy, Bernstein, Connesson…) en variant les époques et les inspirations.

Comme ils le font avec le Tout Public, ils présentent les œuvres et les instruments de façon simple et attractive.

Un morceau rappelle la comédie musicale, un autre une danse, un marin dans la tempête, et un tas de sons insolites qu’on peut faire en soufflant dans ce tube en bois.

Dès que l’ambiance est posée, ils commencent à donner les secrets de fabrication du quatuor et de la musique de chambre.

Ensemble Hope

Conches-en-Ouche | Salle Jean Pierre Bacri

Musiques pour Euphone, Euphone Basse et voix de soprano
Un voyage musical dans le temps, du XVIIème au XXIème siècles
Deux instruments aux sonorités envoûtantes, espaces sonores inouïs exaltés par la voix de Soprano.

Rigoletto

accentus

Rouen | Opéra de Rouen Normandie

Le premier opus de la « trilogie populaire » de Verdi s’invite à l’Opéra de Rouen Normandie avec une distribution de choix marquée par la présence du ténor qui monte : Pene Patti dans le rôle du Duc de Mantoue. Ce n’est pas le moindre des atouts de cette nouvelle production mise en scène par Richard Brunel qui transpose l’univers du célèbre bouffon dans une compagnie de ballet. La direction de Ben Glassberg électrise cette partition aussi séduisante que déchirante.

2h40 avec entracte

Opéra sans Diva

Quatuor Anches Hantées

La Grande-Motte | Eglise Saint-Augustin

Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ?

Tout !

Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur.

Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.

Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes…

Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.

Beethoven/Farrenc

Insula orchestra

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

Concert d'ouverture de saison avec Insula orchestra et Laurence Equilbey, autour de Beethoven et Farrenc !

Pour sa nouvelle saison, Insula orchestra continue de défricher avec passion l’œuvre de Louise Farrenc, compositrice française du XIXe siècle injustement oubliée. Ses deux ouvertures comme sa Symphonie n° 2 témoignent de son impressionnant talent symphonique. Leur compagnonnage avec le Concerto pour piano n° 2 de Beethoven, interprété par le sensible Lucas Debargue, fait de ce concert un hommage passionnant au romantisme.

Fado em movimento

Des Équilibres

PORTO | Casa da Musica

Fado em movimento propose une rencontre entre l’ensemble Des Equilibres, en formation de trio, avec la chanteuse portugaise de la tradition du Fado Cristina Branco et son guitariste portugais Bernardo Couto autour de créations de deux compositrices : la française Florentine Mulsant et la portugaise Fatima Fonte. Une partie de Fado traditionnel viendra compléter le programme.
Le fil conducteur des trois parties de Fado em movimento en est les textes commandés pour cette occasion à l’écrivain Gonçalo M Tavares.
« Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 »

INSPIRATION : Schütz et ses précurseurs / Strasbourg

La Chapelle Rhénane

Strasbourg | Église Saint-Pierre-le-Jeune

La Chapelle Rhénane s’intéresse ici aux prédécesseurs et aux inspirateurs de son compositeur favori, Heinrich Schütz, et propose à ce titre de larges extraits du « Florilegium Portense ». Cette collection de motets composés par les plus grands musiciens de toute l’Europe, rassemblés au début du XVIIème siècle par Erhard Bodenschatz à destination de l’école de l’abbaye de Pforta (aujourd’hui Naumburg an der Saale en Basse-Saxe), se répandit avec un tel succès qu’elle essaima en dehors de l’Église catholique et fut plus tard adoptée par les luthériens.
 
Regroupant nombre d’œuvres à double chœur, que la Chapelle Rhénane mettra en valeur avec une équipe de cinq chanteurs et huit instrumentistes à vent et à cordes, le recueil peut être considéré comme l’héritage historique et géographique sur lequel Heinrich Schütz fondera son œuvre.
Dans ce programme intitulé INSPIRATION, on retrouve entre autres Giovanni Gabrieli, auprès duquel Schütz passera trois de ses jeunes années à Venise pour apprendre l’art de l’écriture musicale ; c’est tout naturellement de ce séjour que découlera la composition des deux premiers opus du plus grand des compositeurs allemands du XVIIe siècle : les madrigaux italiens et les Psaumes de David.
 
Œuvres de Calvisius, Orlando di Lasso, Gabrielli, Savetta, Marenzio, Bianciardi, Praetorius, Franck, Agazzari, Massaino, catalani, Hassler, Croatti, Borsaro et Heinrich Schütz.

Sérénade Viennoise

Ensemble Contraste

Jaunay-Clan |

Medieval Happi Houre

Diabolus in Musica

La Riche | Château du Plessis

Conférence avec courts moments musicaux

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Draguignan | Théâtre de l'Esplanade

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernir album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.

En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

SAINT-SAËNS / GRIEG

Les Siècles

Bruxelles | Bozar

Chats, souris, poules, éléphants, kangourous et même fossiles de Saint-Saëns et son célèbre Carnaval des animaux interprété par les Siècles sur instruments d’époque prennent vie sous la plume du génial illustrateur Grégoire Pont en un bestiaire délirant, pour la joie de tous. Les Siècles interprèteront également des extraits des Suites orchestrales n°1 et n°2 tirées de Peer Gynt d’Edvard Grieg sur un livret de Henrik Ibsen, arrangées pour l’effectif du Carnaval par Félix Roth.

Dans son Carnaval des animaux, Camille Saint-Saëns donne libre cours à sa veine humoristique : poules, coqs, tortues, éléphants, kangourous sont rejoints par les pianistes, qui ne sont pas les moins loufoques de ces drôles de bêtes. Une « fantaisie zoologique » qui n’a rien perdu en verve et en mordant et qui ne fut jouée en public que trois fois du vivant du compositeur, ce dernier s’étant opposé à son interprétation en public – en dehors du célébrissime Cygne. Véritable pastiche musical s’inscrivant dans une longue lignée française, Saint-Saëns cite, moque, imite, tout en se fendant d’une orchestration originale incluant entre autres orgue de verre et xylophone. Grégoire Pont donne matière à ces délicieuses fantaisies musicales par le truchement de son crayon tour à tour onirique, comique, émouvant, et toujours poétique.
Peer Gynt est un drame poétique écrit par le norvégien Henrik Ibsen en 1867. Il fait appel en 1874 au jeune compositeur Edvard Grieg pour le mettre en musique. Après son succès retentissant, Grieg tire deux suites de l’œuvre, en 1888 et 1891, qui connaîtront elles-mêmes un succès jamais démenti. Œuvre romantique par excellence, il use des canons stylistiques de l’époque tout en laissant transparaître des éléments du folklore musical norvégien. Félix Roth réalise pour cette représentation un arrangement de Peer Gynt pour l’effectif du Carnaval, faisant ainsi dialoguer les œuvres de Saint-Saëns et de Edvard Grieg.

Beethoven/Farrenc

Insula orchestra

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

Concert d'ouverture de saison avec Insula orchestra et Laurence Equilbey, autour de Beethoven et Farrenc !

Pour sa nouvelle saison, Insula orchestra continue de défricher avec passion l’œuvre de Louise Farrenc, compositrice française du XIXe siècle injustement oubliée. Ses deux ouvertures comme sa Symphonie n° 2 témoignent de son impressionnant talent symphonique. Leur compagnonnage avec le Concerto pour piano n° 2 de Beethoven, interprété par le sensible Lucas Debargue, fait de ce concert un hommage passionnant au romantisme.

Fado em movimento

Des Équilibres

PORTO | Casa da Musica

Fado em movimento propose une rencontre entre l’ensemble Des Equilibres, en formation de trio, avec la chanteuse portugaise de la tradition du Fado Cristina Branco et son guitariste portugais Bernardo Couto autour de créations de deux compositrices : la française Florentine Mulsant et la portugaise Fatima Fonte. Une partie de Fado traditionnel viendra compléter le programme.
Le fil conducteur des trois parties de Fado em movimento en est les textes commandés pour cette occasion à l’écrivain Gonçalo M Tavares.
« Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 »

HEAR THE VOICE – La Renaissance d’un voyage sonore

Ensemble Jacques Moderne

TOURS | Une soirée musicale inédite sur TV Tours Val de Loire !

Pour sa première diffusion à la télévision le film « La Renaissance d’un Voyage Sonore » met en scène l'Ensemble Jacques Moderne, dirigé par Joël Suhubiette, dans le sublime décor de l’Abbaye de Noirlac. 12 chanteurs interprètent « Hear the voice » un programme exceptionnel, a capella, puisé dans le répertoire musical et littéraire de la Renaissance anglaise.

Le confinement lié à la crise sanitaire ayant stoppé toute représentation, l’Ensemble s’est tourné vers un projet audiovisuel inédit. Cette soirée exceptionnelle sera l’occasion de découvrir le film et surtout de l’écouter : les chants prennent ici une dimension nouvelle et font résonner cette abbaye romane du XIIè siècle, qui fait partie des nombreux joyaux de la Région Centre Val de Loire.

Molière et ses musiques Molière – Lully – Charpentier

Les Arts Florissants

Luxembourg | Philharmonie Luxembourg

Hasard de l’histoire ou nouvelle farce d’une destinée vouée toute entière au théâtre, 2022 et 2023 fêteront coup sur coup le quadricentenaire de la naissance et le 350e anniversaire de la mort de Molière. Défenseurs passionnés de la culture du Grand Siècle, Les Arts Florissants ne pouvaient manquer d’apporter leur contribution aux nombreuses commémorations qui fleuriront tout au long de ces deux prochaines années autour de la grande figure du théâtre français. S’il est inutile de redire combien le génie éclatant de Jean-Baptiste Poquelin se revérifie à chaque nouvelle représentation et auprès de tous les publics, la place qu’occupe la musique dans son œuvre reste souvent sous-estimée voire bel et bien oubliée.

Depuis les années 80, Les Arts Florissants ont eu à cœur de présenter plusieurs de ses pièces dans des mises en scène à chaque fois très remarquées – on se souvient d’un Malade imaginaire truculent, d’un Sicilien et d’un Amour médecin à la Comédie-Française gravés en DVD, ou plus récemment d’un Monsieur de Pourceaugnac d’anthologie. Cette fois-ci, l’hommage prendra la forme d’un spectacle moderne, par son esprit comme par sa forme : dirigé par William Christie, ce pasticcio réunissant de grandes pages tirées des comédies-ballets de Molière, associera les talents du chorégraphe Hubert Hazebroucq et du dramaturge Vincent Boussard, dont l’ensemble avait déjà présenté une bouleversante Didon en 2000. En suivant le fil d’une intrigue écrite spécialement pour ce spectacle, une pléiade de chanteurs solistes (auxquels se joindront quatre danseurs de la Compagnie Les Corps Éloquents) alterneront airs chantés et jeu purement théâtral pour nous faire redécouvrir l’univers jubilatoire des comédies-ballets.

Un spectacle haut en couleur où l’on verra combien la musique est la meilleure alliée du théâtre : Molière ne se savoure jamais aussi bien que lorsque Lully et Charpentier reprennent leur juste place à ses côtés.

STRAVINSKY : L’OISEAU DE FEU, PETROUCHKA, LE SACRE DU PRINTEMPS

Les Siècles

Paris | Théâtre des Champs-Elysées

Les trois ballets les plus célèbres de Stravinsky, dans leurs versions originales et sur instruments historiques !
L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps : trois œuvres qui ont jalonné l’ascension de Stravinsky au sommet de la musique occidentale, par le truchement de la célèbre compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev. Des succès populaires des deux premiers ballets au scandale du Sacre lors de la création au Théâtre des Champs-Élysées, cette courte période de trois ans seulement aura vu l’éclosion d’un nouveau langage musical, sur lequel se sont appuyées des décennies de composition, encore bien après la disparition de Stravinsky.
Cent ans après leur création, Les Siècles produisaient des enregistrements remarqués de la presse française comme internationale de ces trois ballets dans leur version originale. Factures des cordes et vents issus des ateliers hexagonaux, cordes en boyaux, manière de jouer enseignée dans les classes du Conservatoire de Paris, l’Orchestre des Ballets russes était, avant tout, d’essence française : Les Siècles recréent à nouveau cet orchestre sous la direction de François-Xavier Roth, pour une grande soirée dans le Paris musical de 1910. Pas de noir et blanc cependant, mais des couleurs splendides restaurées par les musiciens de l’orchestre sur instruments français d’époque !

Illustration: Vaslav Nijinsky – Aquarelle de Barbier, Bridgeman Images

INSPIRATION : Schütz et ses précurseurs / Gotha

La Chapelle Rhénane

Gotha | Église Sainte-Marguerite

La Chapelle Rhénane s’intéresse ici aux prédécesseurs et aux inspirateurs de son compositeur favori, Heinrich Schütz, et propose à ce titre de larges extraits du « Florilegium Portense ». Cette collection de motets composés par les plus grands musiciens de toute l’Europe, rassemblés au début du XVIIème siècle par Erhard Bodenschatz à destination de l’école de l’abbaye de Pforta (aujourd’hui Naumburg an der Saale en Basse-Saxe), se répandit avec un tel succès qu’elle essaima en dehors de l’Église catholique et fut plus tard adoptée par les luthériens.
 
Regroupant nombre d’œuvres à double chœur, que la Chapelle Rhénane mettra en valeur avec une équipe de cinq chanteurs et huit instrumentistes à vent et à cordes, le recueil peut être considéré comme l’héritage historique et géographique sur lequel Heinrich Schütz fondera son œuvre.
Dans ce programme intitulé INSPIRATION, on retrouve entre autres Giovanni Gabrieli, auprès duquel Schütz passera trois de ses jeunes années à Venise pour apprendre l’art de l’écriture musicale ; c’est tout naturellement de ce séjour que découlera la composition des deux premiers opus du plus grand des compositeurs allemands du XVIIe siècle : les madrigaux italiens et les Psaumes de David.
 
Œuvres de Calvisius, Orlando di Lasso, Gabrielli, Savetta, Marenzio, Bianciardi, Praetorius, Franck, Agazzari, Massaino, catalani, Hassler, Croatti, Borsaro et Heinrich Schütz.

Balade musicale

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

La Penne, Ascros et Sigale | Eglise

Balade musicale invitant à la découverte du répertoire musical roman vocal et instrumental, sacré et profane :
chants des troubadours, cantigas de Sta Maria, premières polyphonies de St Martial de Limoges et de l’Ecole Notre Dame de Paris
dans les églises de La Penne, Ascros et Sigale

LUMIO avec A FILETTA, ABDULLAH MINIAWY ET PETER CORSER

A Filetta

Dijon | Auditorium de l'Opéra de Dijon

La 32e édition des « Rencontres de chants polyphoniques » de Calvi a vu naître, entre l’un des plus grands groupes de création polyphonique, A Filetta, et le chanteur hypnotique Abdullah Miniawy accompagné par Peter Corser au saxophone, une rencontre qui fera certainement date.

Une incroyable alchimie entre des artistes dont le parcours révèle la curiosité et la volonté de donner à leur musique, toutes les couleurs du partage ! Une étrange osmose faite de voix qui semblent venues du fond des âges pour tisser à ce carrefour qu’est la Méditerranée éternelle de nouveaux rêves, de nouvelles sonorités tout en se faisant l’écho d’antiques civilisations issues de l’Orient profond. Des souffles et des timbres qui semblent s’être entendus et mêlés par-delà montagnes et déserts, depuis des temps immémoriaux…

De ce moment qui vibre encore dans les cœurs, est née l’envie d’aller plus loin pour faire émerger un métissage nouveau fait d’abandons tout autant que de conquêtes ; un chant nouveau, viscéral et généreux où chacun existe parce que tous embrassent et approuvent.

Co-production : Festival Les Traversées - Abbaye de Noirlac, Bonlieu - Scène Nationale Annecy, Cité de la Musique de Marseille, Théâtre de Cornouaille – Scène Nationale de Quimper, Maison de la Culture de Bourges, Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi, Centre Culturel Natale Rochiccioli – Cargese, Théâtre de Propriano

Rigoletto

accentus

Rouen | Opéra de Rouen Normandie

Le premier opus de la « trilogie populaire » de Verdi s’invite à l’Opéra de Rouen Normandie avec une distribution de choix marquée par la présence du ténor qui monte : Pene Patti dans le rôle du Duc de Mantoue. Ce n’est pas le moindre des atouts de cette nouvelle production mise en scène par Richard Brunel qui transpose l’univers du célèbre bouffon dans une compagnie de ballet. La direction de Ben Glassberg électrise cette partition aussi séduisante que déchirante.

2h40 avec entracte

Les Voix Humaines

Les Talens Lyriques

Paris | Chapelle Saint-Louis de l'École Militaire

Après leurs enregistrements des suites de Forqueray et Couperin, les trois musiciens décident enfin de se consacrer aux cinq livres de Marin Marais, joyaux de la musique française à la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle.
Le Premier Livre (un coffret paru en octobre 2021 chez Aparté) étonne l’auditeur par son expressivité profonde, si chère à la basse de viole. Quant à son deuxième livre, Marais expose sa grande virtuosité comparable à celle de Forqueray, mais surtout, il continue d’approfondir dans ce recueil ses sentiments les plus sincères. La pièce « Les Voix Humaines » en est un parfait exemple.

Gilles de Bins – Père de Joyeuseté

Comet Musicke

Ottignies | Grange du Douaire

Suivons les amours secrètes du chevalier à sa douce dame, à la découverte de la lyrique courtoise médiévale. Une ballade en compagnie de Christine de Pizan et de Charles d’Orléans. Le chant du cygne du fin’amor et de la chanson franco-flamande à trois voix.​​

L’opéra occitan Daphnis et Alcimadure de Mondonville

Les Passions

MONTAUBAN | Theâtre Olympe de Gouges

Jean-Marc Andrieu, directeur musical des Passions, redonne vie à cet unique opéra baroque occitan, dans son intégralité, en version concert et interprété sur instruments d’époque pour la première fois depuis le XVIIIè siècle.

Quelle drôle d’idée a Mondonville !
D’après une fable de La Fontaine, cruelle, à la fin tragique, il écrit un livret d’opéra charmant, à la fin heureuse, et compose une délicieuse pastorale.
En 1754, voulant séduire Louis XV et la Dauphine, il offre, à Fontainebleau, Daphnis et Alcimadure en langue d’Oc, opéra chanté par les interprètes les plus célèbres de l’époque : « Établir, à l’Académie Royale de Musique, une pastorale en dialecte occitan relevait de la gageure ; ce fut un triomphe » déclare-t-il.
Mondonville meurt le 8 octobre 1772, ce spectacle célèbre le 250è anniversaire de sa disparition.

Karthala

Ensemble C Barré

Marseille | Médiathèque Salim Hatubou

Le trio à cordes pincées mandoline, guitare et harpe, joyau de l’Ensemble C Barré, dont le grain et le caractère s’accordent si singulièrement aux musiques méditerranéennes, vibre ici sous la plume de compositeurs espagnols du XVIème siècle jusqu’à nos jours. Leurs œuvres ont en commun l’empreinte ardente des musiques et des danses traditionnelles comme le fandango, qui jalonne notre programme avec sa rythmique enfiévrée, ou encore le flamenco, dont la passion rejaillit avec pétulance chez des compositeurs comme Manuel De Falla.

En écho à la fantaisie et à l’inventivité des grands maîtres du XVIème siècle, une pièce contemporaine du jeune compositeur basque Mikel Urquiza, et une création participative de François Rossé mêlant musiciens professionnels de l’Ensemble C Barré et habitant.e.s du quartier du Plan d’Aou, sur les textes de l'écrivain poète Salim Hatubou.

En lien avec le concert : ateliers de création musicale les 10, 17, 24 septembre 2022.
Ces ateliers s’adressent aux parents et à leur(s) enfant(s) à partir de 5 ans [10 personnes environ].
Informations et réservations auprès de Coline Meirieu : cmeirieu@marseille.fr ou de l’accueil de la médiathèque : 04 13 94 83 90.