Tafelmusik

Amarillis

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Tafelmusik, la nouvelle création de l'ensemble Amarillis imaginée par Héloïse Gaillard, nous propose l'écoute de la musique de Georg Philipp Telemann et de Michel-Richard Delalande jouée par 9 musiciens non plus dans le cadre d'un concert mais sous forme de tableaux vivants.

Cinq tableaux, composés pour une formation insturmentale à géométrie variable, invitent à un voyage où la fantaisie est de mise. Centrale et non plus simplement illustrative, la musique se fait alors le moteur principal de l'action et des mouvements des musiciens, elle est le fil rouge de la scénographie et de la narration.

Création de l’ensemble Amarillis en coproduction avec l'Abbaye royale de Fontevraud, l'Abbaye de Noirlac, le Festival de Sablé-sur-Sarthe, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, Le Quai - CDN d'Angers-Pays de la Loire et le Telemann Zentrum de Magdeburg.
Avec le soutien pour une résidence de travail de l'Abbaye de Royaumont, grâce au mécénat de la Fondation Carasso, de la Spedidam, du Lieu Unique - scène nationale de Nantes, de l'Auditorium Jean Moulin - Arts Vivants en Vaucluse -, La Courroie et l'Institut Français Sachsen-Anhalt et le Staatskanzlei und Ministerium für Kultur Sachsen-Anhalt.

Playlist

Ensemble Perspectives

Bordeaux | Station Ausone - Librairie Mollat

L’Ensemble Perspectives nous invite à imaginer le concert autrement, à décloisonner davantage la musique. Il se réunit autour de ce programme avec l’envie d’y apporter une dimension et une approche originale, afin d’offrir un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane.

Opus

Quatuor Debussy

Moscou | Mossovet Theater

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

ŒDIPE ROI | BASTIA

A Filetta

Aix-en-Provence | Théâtre du Bois de l'Aune

Des gens de Bastia nous racontent aujourd’hui la Thèbes antique, la grande peste, la peur de tous et de tout, l’histoire d’Œdipe, qui se découvre, en voulant sauver la ville, meurtrier de son père, époux de sa mère et devient fou... Noël Casale s’empare de la pièce de Sophocle et l’adapte entre deux langues, le français et le corse. Avec les acteurs et le célèbre ensemble de chanteurs polyphoniques A Filetta, il fait des ponts entre le tragique ancien et nos modernités.

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

L’Heure Bleue est ce moment fugitif entre la fin de la nuit et le jour qui se lève, ce moment de silence, d’incertitude et de promesse où la vie suspendue s’enferme ou se transforme…

Opus

Quatuor Debussy

Moscou | Mossovet Theater

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

IN VIVO DANSE – CAMPING

Ensemble 2e2m

Pantin | Centre national de la danse - CN D

Ce rendez-vous est le fruit d’un atelier commun entre le chorégraphe français Hervé Robbe et la compositrice brésilienne Michelle Agnes Magalhaes, passionnée par l’interaction collective et par la captation du mouvement des musiciens et danseurs. C’est l’architecture évolutive de la scène qui mobilise ici tous les artistes impliqués dans cette scène expérimentale.

Le dispositif scénographique et sonore s’offre comme un terrain de jeux et d’expérimentations multiples entre geste dansé et musical. Une exploration sensible de l’écoute, des dialogues, impacts, interférences et tissages possibles entre danse et musique.

Un espace propice à l’invention de partitions visuelles et sonores qui s’incarnent et résonnent à travers la présence des artistes du champ chorégraphique et des musiciens de 2e2m.

Les anges musiciens

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Villenauxe-la-Grande | Salle des fêtes

Véritable parcours initiatique dans le monde des instruments du Moyen Age, le programme Les anges musiciens d’Obsidienne présente plus d'une vingtaine d’instruments issus de l’iconographie médiévale : vièles à archet, citole, crwth, rebec, guimbarde, tablettes, triangle, vèze, corne-muse, flûte double, flûtes à 3, 6, 8 trous, flûte et tambour, chalumeau, choron, cornet, psaltérion, tympanon, vihuela, coquilles, cymbales ...
Obsidienne fait également (re)découvrir l’incroyable variété de la chanson européenne en s’inspirant des merveilleuses représentations d’Anges musiciens de l’iconographie et redonne couleurs et évidence au répertoire du Moyen Age.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Dunajska Streda |

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Au-delà des Cimes

Choeur de chambre les Eléments

Saint-Savin | Abbaye de Saint-Savin

Frontière, refuge, passage, la chaîne des Pyrénées sépare la péninsule ibérique du reste de l’Europe. Autour d’elle, peuples, cultures, traditions et langues se côtoient, se mêlent, s’influencent, s’affrontent et fraternisent.

Les éléments ont choisi quelques joyaux du patrimoine polyphonique ancien d’Occitanie, de Catalogne, d’Aragon et du Pays-Basque et interprètent de nouvelles œuvres contemporaines pour célébrer les mystères et la beauté des Pyrénées.

ŒDIPE ROI | BASTIA

A Filetta

Aix-en-Provence | Théâtre du Bois de l'Aune

Des gens de Bastia nous racontent aujourd’hui la Thèbes antique, la grande peste, la peur de tous et de tout, l’histoire d’Œdipe, qui se découvre, en voulant sauver la ville, meurtrier de son père, époux de sa mère et devient fou... Noël Casale s’empare de la pièce de Sophocle et l’adapte entre deux langues, le français et le corse. Avec les acteurs et le célèbre ensemble de chanteurs polyphoniques A Filetta, il fait des ponts entre le tragique ancien et nos modernités.

Messiah

Les Talens Lyriques

Évian-les-Bains | La Grange au Lac

Jennens avait déjà fourni à Händel le livret de ses premiers grands oratorios – Saul (1739), L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740), et sans doute aussi Israel in Egypt (1739), – se faisant ainsi le collaborateur précieux du tournant opéré par le compositeur, les Britanniques boudant en effet l’opéra italien dont Händel était l’un des chefs de file à Londres jusqu’à la fin des années 1730. Händel, alors en proie à un grand abattement, s’empare du livret et se jette à corps perdu dans l’écriture de ce Messie, dont on sait, grâce à une correspondance et des témoignages fournis, qu’il la commença le 22 août 1741 pour y mettre un point final le 14 septembre !

Véritable architecte de l’œuvre, Jennens offrit à Händel un livret à la fois complexe et novateur. Il se compose des trois parties conventionnelles, mais fait la part belle aux chœurs, qui représentent vingt numéros sur cinquante-deux. Contrairement aux autres oratorios, il ne s’agit pas ici d’une narration à proprement parler, mais véritablement d’un discours théologique. La vie du Christ est présentée de façon symétrique entre Ancien et Nouveau Testament, des prophéties à leur accomplissement. Ainsi sont convoqués tout à la fois les mystères de l’Incarnation, de la Nativité, la Passion et la Résurrection, ainsi que les Psaumes ou les Lamentations de Jérémie, au service d’une grande méditation sur la Rédemption. L’absence de narration ne nuit ainsi nullement à la conception générale, qui demeure extrêmement théâtrale : la musique supporte un ressort éminemment dramatique, bien qu’aucun des quatre solistes ni le chœur à voix mixte n’endosse un rôle précis, et qu’aucune mise en scène ou machinerie ne vienne illustrer le propos. Et c’est là la véritable gageure de ce chef d’œuvre absolu, qui se présente comme une fresque vivante, tout en pénétrant dans l’intimité d’une contemplation mystique et bouleversante.

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

L’Heure Bleue est ce moment fugitif entre la fin de la nuit et le jour qui se lève, ce moment de silence, d’incertitude et de promesse où la vie suspendue s’enferme ou se transforme…

Opus

Quatuor Debussy

Moscou | Mossovet Theater

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Spoleto | Teatro Romano

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Gödöllö | Château de Gödöllö

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Au-delà des Cimes

Choeur de chambre les Eléments

Ibos | Collégiale d'Ibos

Frontière, refuge, passage, la chaîne des Pyrénées sépare la péninsule ibérique du reste de l’Europe. Autour d’elle, peuples, cultures, traditions et langues se côtoient, se mêlent, s’influencent, s’affrontent et fraternisent.

Les éléments ont choisi quelques joyaux du patrimoine polyphonique ancien d’Occitanie, de Catalogne, d’Aragon et du Pays-Basque et interprètent de nouvelles œuvres contemporaines pour célébrer les mystères et la beauté des Pyrénées.

Concert Le Temps des fêtes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Pontigny | Abbaye de Pontigny

Les grandes fêtes chrétiennes qui jalonnaient l’année et dont le calendrier était fixé par les autorités religieuses étaient des repères importants pour la société médiévale. Périodes joyeuses, qui correspondaient souvent avec de grandes foires, elles entraînaient maints préparatifs
L’ensemble Obsidienne retrouve la gaité de ces grandes fêtes médiévales qui égayaient les cœurs. Loin de l’austérité présumée et souvent convenue du répertoire d’église du Moyen Age, les voix et les instruments se mêlent pour un concert européen joyeux. C’est pour l’ensemble l’occasion de mettre en valeur la variété de son savoir-faire dans l’interprétation d’un répertoire de plusieurs siècles, des neumes grégoriens aux polyphonies de la Renaissance.

Opus

Quatuor Debussy

Moscou | Mossovet Theater

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

La Francesina

Le Concert de l’Hostel Dieu

Bruxelles | Eglise de l'Abbaye de la Cambre

Curieux parcours que celui d’Elisabeth Duparc (? – 1778) née en France, formée en Italie et ayant trouvé la gloire à Londres. La Francesina a été une des dernières muses de Händel alors qu’il abandonnait les fastes de l’opéra italien pour l’élévation spirituelle de l’oratorio. La Duparc est une des rares soprani françaises à n’avoir jamais chanté en français mais toujours en italien ou en anglais, Händel a composé pour elle des rôles aussi importants que Semele, Iole (Hercules), Deidamia, Romilda (Serse) ou Penseroso (L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato). La plupart de ses contemporains louaient son timbre et son agilité, les témoignages directs de Mrs Granville – Delany ou Charles Burney s’étalent sur les qualités de sa wrabler voice (voix de fauvette). Händel lui a principalement composé des airs « de rossignol » tels que « Myself I shall adore » (Semele) ou « Nasconde l’usignol » (Deidamia).

Folia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Spoleto | Teatro Romano

Tarentelles napolitaines et folies virtuoses, pimentées par les musiques électroniques de Grégoire Durrande, composent l’univers sonore imaginé par Franck-Emmanuel Comte pour cette rencontre surprenante entre la musique baroque, les musiques électroniques et la danse hip-hop de Mourad Merzouki. Le dialogue entre les mondes, ligne esthétique fertile qui anime depuis toujours les créations du chorégraphe, se retrouve dans Folia. Sur scène, les danseurs évoluent aux côtés des musiciens baroques, leurs mondes se confrontent et se parlent, se nourrissent et se transforment.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

VERSAILLES | temple

Programme de chants aquitains du Moyen Âge à nos jours - Créé le 25 avril 2021 à La Rochefoucauld.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.

Opus

Quatuor Debussy

Moscou | Mossovet Theater

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

La Francesina

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Salle Molière

Curieux parcours que celui d’Elisabeth Duparc (? – 1778) née en France, formée en Italie et ayant trouvé la gloire à Londres. La Francesina a été une des dernières muses de Händel alors qu’il abandonnait les fastes de l’opéra italien pour l’élévation spirituelle de l’oratorio. La Duparc est une des rares soprani françaises à n’avoir jamais chanté en français mais toujours en italien ou en anglais, Händel a composé pour elle des rôles aussi importants que Semele, Iole (Hercules), Deidamia, Romilda (Serse) ou Penseroso (L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato). La plupart de ses contemporains louaient son timbre et son agilité, les témoignages directs de Mrs Granville – Delany ou Charles Burney s’étalent sur les qualités de sa wrabler voice (voix de fauvette). Händel lui a principalement composé des airs « de rossignol » tels que « Myself I shall adore » (Semele) ou « Nasconde l’usignol » (Deidamia).

ŒDIPE ROI | BASTIA

A Filetta

Marseille | THÉÂTRE JOLIETTE

Des gens de Bastia nous racontent aujourd’hui la Thèbes antique, la grande peste, la peur de tous et de tout, l’histoire d’Œdipe, qui se découvre, en voulant sauver la ville, meurtrier de son père, époux de sa mère et devient fou... Noël Casale s’empare de la pièce de Sophocle et l’adapte entre deux langues, le français et le corse. Avec les acteurs et le célèbre ensemble de chanteurs polyphoniques A Filetta, il fait des ponts entre le tragique ancien et nos modernités.

ŒDIPE ROI | BASTIA

A Filetta

Marseille | THÉÂTRE JOLIETTE

Des gens de Bastia nous racontent aujourd’hui la Thèbes antique, la grande peste, la peur de tous et de tout, l’histoire d’Œdipe, qui se découvre, en voulant sauver la ville, meurtrier de son père, époux de sa mère et devient fou... Noël Casale s’empare de la pièce de Sophocle et l’adapte entre deux langues, le français et le corse. Avec les acteurs et le célèbre ensemble de chanteurs polyphoniques A Filetta, il fait des ponts entre le tragique ancien et nos modernités.

Sérénade éclatée – TM+

TM+

Nanterre | Cloître de l'hôpital de Nanterre

Un voyage musical à travers deux siècles de musique, en trio à cordes (violon, alto et violoncelle) pour parcourir les mondes sonores de Ludwig van Beethoven, Arnold Schönberg, Giacinto Scelsi, Jonathan Harvey, Aurel Stroë et Sofia Gubaidulina.

La mise en regard d’œuvres de compositeurs d’époques et d’origines différentes offre un éclairage nouveau sur des écritures aux gestes si forts et si personnels, en révélant leurs points de rencontres autant que leurs particularités et leurs différences.

Un concert en forme de plongée dans un monde sonore sans frontière, à la découverte de l’inouï.

Cet été, retrouvez les musiciens de TM+ dans plusieurs lieux exceptionnels d’Ile-de-France : au cloître de l’hôpital de Nanterre, à l’Abbaye de Maubuisson ou encore au Château de Grouchy à Osny.

Water Music and Music for the Royal Fireworks

Le Concert Spirituel

Eltville am Rhein | Kloster Eberbach

WATER MUSIC & MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS



Water Music
Music for the Royal Fireworks HWV 351
Ombra mai fù. Larghetto aus Xerxes HWV 40


Hervé Niquet et Le Concert Spirituel présentent le programme phare de leur répertoire. Tournée dans le monde entier et dans les lieux les plus prestigieux, cette production exceptionnelle, lauréate de l’Edison Award, est l’occasion pour l’ensemble de continuer à explorer toutes les facettes et les nuances de deux œuvres parmi les plus illustres du répertoire baroque : Water Music & Music for the Royal Fireworks de Haendel. A la pointe des dernières recherches organologiques sur les instruments à cordes et sur les vents, Le Concert Spirituel a acquis, notamment grâce à l’usage de cordes en boyau non filées à tension égale, sa sonorité si reconnaissable, son dynamisme et ses couleurs vives et chatoyantes, et su retrouver toute la puissance et la plénitude du son des instruments anciens, pour faire revivre la magie des fêtes princières, dans la plus pure tradition baroque.

IL SOLE NON SI MUOVE

Compagnie Rassegna

Abbaye du Thoronet | Festival L'Air du Temps

Avec « Il Sole non si muove », la Compagnie Rassegna se penche sur la circulation des chansons profanes au XVIème siècle. A cette occasion, flûte kaval, luth arabe, basse, guitare baroque ou électrique invitent la viole de gambe à accompagner les chanteuses de la compagnie.

Au programme, des pièces issues des répertoires de chansons italiennes (frottole), espagnoles ou portugaises, des chants issus du «Hawzi» (genre né au XVIème siècle dans la ville algérienne de Tlemcen), ainsi que des airs turcs et arméniens caractéristiques de cette époque.
En parallèle de ce répertoire méditerranéen, un autre se dessine : venus de l’Angleterre élisabéthaine, des Ayres de Dowland et de Hume, ou des extraits des «cris de Londres», ponctuent le déroulé du concert.
Ils rappellent que cette époque fut celle des flux et des échanges autant que celle des territoires et que, européen avant l’heure, le musicien de la Renaissance circulait en permanence, croisant déjà les influences et les sonorités, pleinement acteur d’un monde en mouvement.

IL SOLE NON SI MUOVE, album enregistré au studio du Théâtre Durance, et édité par Buda Musique en 2017. Coup de cœur « Création musiques du monde » de l‘Académie Charles Cros.

Création réalisée avec le soutien de la Fondation Orange pour la création musicale.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Pleven | Festival marimbas et percussions

Deux hommes et une femme

Le Palais royal

Paris | Lieu mystère

200 ans d’opéra français.

Émois, rêve, triangles amoureux, danse, élégance et humour.

L’orchestre du Palais royal en formation symphonique, avec des instruments du XIXe siècle pour retrouver des sonorités oubliées, et des chanteurs et instrumentistes d’aujourd’hui pour une nouvelle manière de mettre en scène ces témoignages vivants de l’esprit français.

A FILETTA EN CONCERT

A Filetta

Carqueiranne | Auditorium de Clair Val

Le répertoire aujourd’hui produit par ce sextuor vocal, est un fidèle reflet de ce qu’est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.

Canzoni Napoletane

Les Paladins

Lisses | Médiathèque Colette

A Naples, la musique est partout : dans les théâtres, les églises, les cafés, les rues, elle accompagne chaque instant de la vie. Plus qu’ailleurs, le style savant et le style populaire s’entrelacent et s’influencent par le biais de la rue, lieu de fusion quasi magique où tout peut arriver. On y danse, on s’y bat, on y boit, on y mange, on y fait des processions, des achats, des mariages, des sérénades et concerts.

Comme le dit le proverbe : « A Naples, si on ne chante pas, on meurt ». C’est cette nécessité vitale, quasi douloureuse, que nous voulons célébrer. Les rues de Naples sont joyeuses et dangereuses, pleines d’odeurs et de saveurs. Tout est à célébrer, surtout la nourriture, avec ses marchés, ses étalages de fruits de mer qui dansent dans les casseroles et ses vins pétillants agréables aux gosiers des chanteurs.

Depuis des siècles, les rythmes populaires de la tarentelle et de la villanelle sont présents dans les Musiques napolitaines, comme chez Luigi Denza, auteur du fameux « Funiculi, Funicula », canzone composée pour l’ouverture du chemin de fer qui montait au Vésuve. Il y a aussi Edouardo di Capua nous chantant son célébrissime « O Sole mio » qu’interprètent aussi bien les chanteurs d’opéras que les chanteurs de variété, en concert ou lors des repas familiaux.

Plus anciennes qu’il n’y paraît, ces chansons, inspirées des canzone napolitaines de la Renaissance puis des airs d’opéra se transforment en mélodies apprises dès l’enfance. Le parcours que nous imaginons dresse un portrait de la cité napolitaine du XIXème siècle et nous transporte dans ses quartiers, dans ses maisons, sous la conduite de deux voix ensoleillées…


Concert en décentralisation, organisé dans le cadre de la Résidence 2020-21 des Paladins, au Théâtre de Corbeil-Essonnes - Grand Paris Sud.
En coproduction avec le Théâtre de Corbeil-Essonnes.

Avec le concours financier du Conseil départemental de l’Essonne.

Messe de Machaut & Motets du XIVè

Ensemble Musica Nova

Le Thoronet | Festival l'Air du Temps

Musica Nova, riche de son expérience dans l’interprétation des ballades et motets de Guillaume de Machaut, propose de remettre sur le métier la plus emblématique des oeuvres de ce compositeur : la célèbre messe dite Nostre Dame.

Sa construction très élaborée et ses étranges et subtiles harmonies forcent toujours l’admiration. Musica Nova en propose une version issue de recherches approfondies sur la musica ficta au XIVe siècle, menées avec l’aide précieuse du musicologue Gérard Geay. Il en ressort une oeuvre aux sonorités inouïes, inédites à ce jour.

Pour interpréter pleinement cette musique, les chanteurs ont dû travailler sur les différentes sources existantes en utilisant les techniques de lecture de l’époque, afin de retrouver un phrasé et un geste vocal plus proches des volutes des manuscrits originaux.

Apparentée avec les nouvelles formes musicales de l’Ars Nova, cette oeuvre sera précédée d’un florilège de motets isorythmiques d’auteurs célèbres comme Philippe de Vitry, mais aussi de simples anonymes et bien sûr le chanoine de Reims, Guillaume de Machaut.

L’interprétation originale que propose Musica Nova de cette partition fondatrice des messes cycliques des siècles suivants, entend donc bien célébrer l’immense génie du plus grand compositeur et poète de son temps, tout en continuant à percer les secrets de son chef-d’œuvre inégalé.

Canzoni Napoletane

Les Paladins

Cesson | Médiathèque George-Sand

A Naples, la musique est partout : dans les théâtres, les églises, les cafés, les rues, elle accompagne chaque instant de la vie. Plus qu’ailleurs, le style savant et le style populaire s’entrelacent et s’influencent par le biais de la rue, lieu de fusion quasi magique où tout peut arriver. On y danse, on s’y bat, on y boit, on y mange, on y fait des processions, des achats, des mariages, des sérénades et concerts.

Comme le dit le proverbe : « A Naples, si on ne chante pas, on meurt ». C’est cette nécessité vitale, quasi douloureuse, que nous voulons célébrer. Les rues de Naples sont joyeuses et dangereuses, pleines d’odeurs et de saveurs. Tout est à célébrer, surtout la nourriture, avec ses marchés, ses étalages de fruits de mer qui dansent dans les casseroles et ses vins pétillants agréables aux gosiers des chanteurs.

Depuis des siècles, les rythmes populaires de la tarentelle et de la villanelle sont présents dans les Musiques napolitaines, comme chez Luigi Denza, auteur du fameux « Funiculi, Funicula », canzone composée pour l’ouverture du chemin de fer qui montait au Vésuve. Il y a aussi Edouardo di Capua nous chantant son célébrissime « O Sole mio » qu’interprètent aussi bien les chanteurs d’opéras que les chanteurs de variété, en concert ou lors des repas familiaux.

Plus anciennes qu’il n’y paraît, ces chansons, inspirées des canzone napolitaines de la Renaissance puis des airs d’opéra se transforment en mélodies apprises dès l’enfance. Le parcours que nous imaginons dresse un portrait de la cité napolitaine du XIXème siècle et nous transporte dans ses quartiers, dans ses maisons, sous la conduite de deux voix ensoleillées…

En co-production avec le Théâtre de Corbeil-Essonnes

Ensemble de cuivres romantiques du Cercle de l’Harmonie

Le Cercle de l’Harmonie

Saint Rémy les Chevereuse | Maison Raymond Devos

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France

Le Chant des Possibles

Ensemble Perspectives

Redon | Abbaye Saint-Sauveur

L'être humain est à la fois choix et enchaînement de rencontres qui vont le façonner tout au long de l'existence. Quelle est l'œuvre de la volonté, la part du mystère ? Les auteurs et les compositeurs ont cherché le sens, écrit cette impression d'être porté, bousculé au gré des vents, des fortunes et des tourments. Le temps détruit autant qu'il dessine l'indélébile portrait des destinées humaines. Le chant des possibles est un programme qui reste fidèle à l'identité de l'Ensemble, traversant le temps et l'espace, de Victoria à la création contemporaine. Ce programme conçu comme un voyage au fil de la vie s'articule notamment autour d'une œuvre de Fabien Touchard, composée spécifiquement pour l'Ensemble.

Plaisirs des Champs

Les Paladins

Magny-les-Hameaux | Musée national de Port-Royal des Champs

« Plaisirs des champs » est un voyage musical estival dans les œuvres françaises des XVIIe et XVIIIe siècles célébrant les joies de la nature et les plaisirs de l’amour.

Tous les compositeurs y succombent : de Lully à Rameau, de Mondonville à Rousseau, tous sont inspirés par la nature, qui représente alors l’endroit privilégié des émotions véritables et des sentiments sincères. Ainsi, Jean-Jacques Rousseau dans son opéra Le devin du village nous enseigne que le bonheur est dans le pré...

Deux hommes et une femme

Le Palais royal

Dourdan | Parc Lejars-Rouillon

200 ans d’opéra français.

Émois, rêve, triangles amoureux, danse, élégance et humour.

L’orchestre du Palais royal en formation symphonique, avec des instruments du XIXe siècle pour retrouver des sonorités oubliées, et des chanteurs et instrumentistes d’aujourd’hui pour une nouvelle manière de mettre en scène ces témoignages vivants de l’esprit français.

Les Danses de Ravel

Quatuor Debussy

Villeurbanne | CCO La Rayonne

Affirmant une nouvelle fois son intérêt pour le jazz, et fort d’une longue amitié, le Quatuor Debussy s’associe à l’artiste multi-casquette (vibraphoniste, compositeur, chef d’orchestre, arrangeur…) Franck Tortiller dans un tout nouveau programme pour un concert en hommage à la musique française, et plus particulièrement à l’une des figures majeures du XXe siècle, Maurice Ravel.

Une représentation riche en sonorités, naviguant entre jazz et classique, dans laquelle les harmonies des cordes s’entremêlent aux notes métalliques et enveloppantes du vibraphone au gré des œuvres du compositeur. Son fameux Quatuor à cordes, son fantaisiste Ma Mère l’Oye, en passant par des transcriptions et d’autres clins d’œil du vibraphoniste, qui pourront varier d’un concert à l’autre.



Point d’orgue de cette nouvelle collaboration : la création du Tombeau de Couperin, une commande des Journées Ravel à Montfort L’Amaury inspirée de l’œuvre éponyme, composé spécialement par Franck Tortiller pour être joué avec le Quatuor Debussy.

Un concert qui, comme lors de chaque rencontre entre ces cinq musiciens, se veut métissé, puisant ses fondamentaux dans diverses cultures : culture classique et culture jazz, culture française, musique improvisée ou écrite…

Flip,flap,flop!

Ensemble SyLF

St Etienne | Cité du Design de St Etienne

A la découverte des oeuvres qui ont fait “flop”!
En partenariat avec l’exposition “Flops” de la Cité du Design à St Etienne.
Qu’ont en commun l’opéra Carmen, Igor Stravinsky, Eric Satie, Philip Glass ou encore une machine à écrire ? Venez résoudre l’énigme avec l’Ensemble Sylf qui vous présente les plus grands “flops” de la musique classique (devenus parfois de grands succès !) ou encore des objets loufoques ou insolites qui surgissent avec provocation pour créer la surprise et nous emmener vers la liberté de l’imaginaire….

Concert Le Temps des fêtes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Evron | Basilique Notre-Dame-de-l'Épine

Les grandes fêtes chrétiennes qui jalonnaient l’année et dont le calendrier était fixé par les autorités religieuses étaient des repères importants pour la société médiévale. Périodes joyeuses, qui correspondaient souvent avec de grandes foires, elles entraînaient maints préparatifs
L’ensemble Obsidienne retrouve la gaité de ces grandes fêtes médiévales qui égayaient les cœurs. Loin de l’austérité présumée et souvent convenue du répertoire d’église du Moyen Age, les voix et les instruments se mêlent pour un concert européen joyeux. C’est pour l’ensemble l’occasion de mettre en valeur la variété de son savoir-faire dans l’interprétation d’un répertoire de plusieurs siècles, des neumes grégoriens aux polyphonies de la Renaissance.
Avec le soutien de la Cité de la Voix de Vézelay.

Rigiri

A Filetta

Le Thoronet | Festival l'Air du Temps

La musique d’A Filetta est une traversée... On pourrait dire qu’il s’agit d’une proposition vocale polyphonique contemporaine exigeante, audacieuse, issue d’une puissante tradition orale.

C’est en 1978 que de très jeunes gens - parfois adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin - se sont mis en route... et leur route aura été longue, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles. Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. C’est ce qui explique probablement qu’ils n’aient pas voulu circonscrire leur voyage au périmètre de leurs racines : poussés par les rivages d’une tradition reçue en héritage, ils se sont très vite ouverts à d’autres : autres territoires, autres disciplines, autres artistes (interprètes, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes).

Le répertoire aujourd’hui produit par ce sextuor vocal, est un fidèle reflet de ce qu’est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.

Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire et dont la philosophie pourrait se résumer à ce bel aphorisme de René Char : « Les plus pures récoltes sont semées dans un sol qui n’existe pas ; elles éliminent la gratitude et ne doivent qu’au printemps ».

Cum Jubilo – Résonances romanes

Cum Jubilo

VOULGEZAC | église Notre-Dame

Chants monodiques et polyphoniques, sacrés ou profanes, chants de fêtes, chants de joie et de peine, chansons d’amour et d’extase... Depuis l'époque romane ces chants s'épanouissent dans l'acoustique de nos églises et abbayes et continuent de nous émouvoir. Ils sont témoins du foisonnement de la création musicale au Moyen Âge, principalement en Aquitaine avec l’école de Saint-Martial de Limoges, jusqu’à la composition de Patrick Burgan sur un texte de Thérèse d’Avila.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Marly-le-Roi | Musée du Domaine Royal de Marly

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Ensemble de cuivres romantiques du Cercle de l’Harmonie

Le Cercle de l’Harmonie

Marly-le-Roi | Musée du Domaine royal de Marly

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France

Sérénade éclatée – TM+

TM+

Saint-Ouen-l'Aumône | Abbaye de Maubuisson

Un voyage musical à travers deux siècles de musique, en trio à cordes (violon, alto et violoncelle) pour parcourir les mondes sonores de Ludwig van Beethoven, Arnold Schönberg, Giacinto Scelsi, Jonathan Harvey, Aurel Stroë et Sofia Gubaidulina.

La mise en regard d’œuvres de compositeurs d’époques et d’origines différentes offre un éclairage nouveau sur des écritures aux gestes si forts et si personnels, en révélant leurs points de rencontres autant que leurs particularités et leurs différences.

Un concert en forme de plongée dans un monde sonore sans frontière, à la découverte de l’inouï.

Cet été, retrouvez les musiciens de TM+ dans plusieurs lieux exceptionnels d’Ile-de-France : au cloître de l’hôpital de Nanterre, à l’Abbaye de Maubuisson ou encore au Château de Grouchy à Osny.

Deux hommes et une femme

Le Palais royal

Milly-la-Forêt | Halle couverte de Milly-la-Forêt

200 ans d’opéra français.

Émois, rêve, triangles amoureux, danse, élégance et humour.

L’orchestre du Palais royal en formation symphonique, avec des instruments du XIXe siècle pour retrouver des sonorités oubliées, et des chanteurs et instrumentistes d’aujourd’hui pour une nouvelle manière de mettre en scène ces témoignages vivants de l’esprit français.

HENDIADYN : violons en Duo

Ensemble La Tempesta

Le Raincy | Temple du Raincy

Dans l’hendiadyn, archaïque figure de style, la puissance expressive du discours poétique provient de la coordination de deux substantifs distincts, de la la valorisation mutuelle du sens de chaque mot décuplant ainsi le pouvoir expressif de cette paire.
La musique se joue à un ou à plusieurs. À partir de deux et au-delà, c’est la partition, c’est à dire de la division du tout, la différenciation et la complémentarité des voix qui donne au discours sa cohérence. Tout ensemble musical est l’incarnation de ce discours, de cet acte musical collectif où il ne peut en aucun cas exister de domination d’un élément du groupe sur l’autre: chacun est une force égale de proposition au point que la prégnance du message s’affaiblit considérablement ou même disparaît lorsqu’il y a minimisation ou effacement de l’un des protagonistes.
Le duo est la métaphore même de cette unité paradoxale.

Académie des pipeauteurs et autres oiseleurs de la Turbine

Ensemble Artifices

Sampigny-lès-Maranges | La Turbine

Académie de musique

Thème et objectifs : découverte et approfondissement de la pratique instrumentale et de la musique d’ensemble à partir d’un répertoire sur les oiseaux et la nature.

Instruments concernés : flûtes à bec, violon et clavecin. Les autres instrumentistes désirant faire de la musique ancienne sont également les bienvenus.

Niveau souhaité/prérequis : milieu 2ème cycle.

Âge : adulte à partir de 18 ans.

La musique de chambre : les groupes de musique de chambre déjà constitués sont admis au stage. Pour les autres, les groupes de musique de chambre seront constitués en fonction des inscriptions.

Dates : arrivée des stagiaires le 6 juin en fin d’après-midi. Départ des stagiaires à partir du 10 juillet au soir, et jusqu’au 11 juillet à 16h30 pour profiter des festivités de la Turbine.

Des conférences, un bal, une balade musicale et ornithologique, une exposition et des concerts accompagnent cette semaine.
Alice Julien-Laferrière- violon baroque et de musique de chambre
Matthieu Bertaud – flûtes à bec et musique de chambre
Kazuya Gunji – clavecin et musique de chambre

Cantigas de Santa Maria

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Vanxains | Eglise

JEUNE CHOEUR DE DORDOGNE
ENSEMBLE OBSIDIENNE
sous la direction de Peter de Groot et Hélène Caffi Batardon

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Deux hommes et une femme

Le Palais royal

Paris | Cour d'honneur du lycée Buffon

200 ans d’opéra français.

Émois, rêve, triangles amoureux, danse, élégance et humour.

L’orchestre du Palais royal en formation symphonique, avec des instruments du XIXe siècle pour retrouver des sonorités oubliées, et des chanteurs et instrumentistes d’aujourd’hui pour une nouvelle manière de mettre en scène ces témoignages vivants de l’esprit français.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Tre donne belle

Alla francesca

Vauréal | Bibliothèque des Dames Gilles

Trois femmes qui chantent, se prennent à danser et à jouer avec le public, s'accompagnant parfois d'instruments à cordes (une petite harpe, une petite vièle à archet) dans des chansons polyphoniques italiennes faites entièrement par cœur et sans aucun accessoire qui ferait barrage entre scène et salle : juste des corps qui chantent et se déplacent.
Les villanelle, canzonette, madrigali et balletti, signés de grands compositeurs de la Renaissance, comme Costanzo Festa, Palestrina ou Monteverdi, savent ici garder une fraîcheur et une saveur populaire dans laquelle tous les publics pourront trouver leur miel.
Chaque chanson, chaque polyphonie, est traitée comme une petite saynète à part entière, dont les chanteuses nous transmettent la substance poétique, littéraire, musicale, ludique ou dramatique.

CD à paraître au printemps 2022 chez Paraty.

Dryades

Le Baroque Nomade

Beaumont sur Oise | Stade Gilles de Genève

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

La Francesina

Le Concert de l’Hostel Dieu

Saint Nicolas de Véroce | Eglise

Curieux parcours que celui d’Elisabeth Duparc (? – 1778) née en France, formée en Italie et ayant trouvé la gloire à Londres. La Francesina a été une des dernières muses de Händel alors qu’il abandonnait les fastes de l’opéra italien pour l’élévation spirituelle de l’oratorio. La Duparc est une des rares soprani françaises à n’avoir jamais chanté en français mais toujours en italien ou en anglais, Händel a composé pour elle des rôles aussi importants que Semele, Iole (Hercules), Deidamia, Romilda (Serse) ou Penseroso (L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato). La plupart de ses contemporains louaient son timbre et son agilité, les témoignages directs de Mrs Granville – Delany ou Charles Burney s’étalent sur les qualités de sa wrabler voice (voix de fauvette). Händel lui a principalement composé des airs « de rossignol » tels que « Myself I shall adore » (Semele) ou « Nasconde l’usignol » (Deidamia).

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Mythes, un spectacle participatif de Pulcinella et de la Compagnie IN

Ensemble Pulcinella

Paris | Hôpital Necker

Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale et d'élaborer avec le public un nouveau langage à la frontière du son, du geste et du mot.

Trois femmes portent ce spectacle qui s'adresse aux petits comme aux grands. Elles interagissent et convoquent le public. Le spectateur participe et choisit la trame du récit, devient acteur d'une nouvelle scène ouverte au grand ciel, espace sacré au cœur de la cité.

La musique porte l'émotion au-delà des mots et les fait danser dans l'espace, la danse hip-hop et contemporaine interroge les sensations, illustre la lecture des textes, fouille la mémoire et cherche à découvrir le sens caché de ces récits ancestraux.

Gaiement chantons ! Chansons gourmandes de la Renaissance

Ensemble Jacques Moderne

Chaumont-sur-Loire | Domaine de Chaumont-sur-Loire

Plusieurs concerts au cours de la journée dans les jardins du Château de Chaumont. Plus d'informations à venir.

Joël Suhubiette a imaginé un programme adapté à des concerts en extérieurs sur les places, les marchés, dans les jardins, les guinguettes, cours de musées… Il a choisi un répertoire joyeux, festif, bouffon mais également poétique, adapté à tous les publics.

La tradition des concerts extérieurs est ancienne. Ménestrels et troubadours parcouraient les places des villes au moyen-âge et à la renaissance. Plus tard on construisait des kiosques à musique pour offrir à tous le plaisir du concert qu’il soit de musiques de traditions orales, ou de musiques dites « savantes ». Symphonies, airs d’opéra… étaient transcrits pour des harmonies d’instruments à vents devenant ainsi un véritable patrimoine collectif.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme, issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance, s’inscrivent entre tradition populaire et musique savante. Cris des vendeurs des marchés, louanges des plaisirs de la table, les chansons célèbrent, souvent avec humour, la gourmandise et le plaisir.

A déguster sans modération !

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Jouy en Josas | Maison de Léon Blum

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Gaiement chantons ! Chansons gourmandes de la Renaissance

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Parc de La Gloriette

Plusieurs concerts au cours de la journée au parc de la Gloriette à Tours. Plus d'informations à venir.

Joël Suhubiette a imaginé un programme adapté à des concerts en extérieurs sur les places, les marchés, dans les jardins, les guinguettes, cours de musées… Il a choisi un répertoire joyeux, festif, bouffon mais également poétique, adapté à tous les publics.

La tradition des concerts extérieurs est ancienne. Ménestrels et troubadours parcouraient les places des villes au moyen-âge et à la renaissance. Plus tard on construisait des kiosques à musique pour offrir à tous le plaisir du concert qu’il soit de musiques de traditions orales, ou de musiques dites « savantes ». Symphonies, airs d’opéra… étaient transcrits pour des harmonies d’instruments à vents devenant ainsi un véritable patrimoine collectif.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme, issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance, s’inscrivent entre tradition populaire et musique savante. Cris des vendeurs des marchés, louanges des plaisirs de la table, les chansons célèbrent, souvent avec humour, la gourmandise et le plaisir.

A déguster sans modération !

Chants de la ferveur populaire du Moyen Âge à nos jours

discantus

Pierres | Jardin Médiéval de Bois Richeux

Chants de la ferveur populaire des pèlerins de Compostelle, en partant de quelques œuvres emblématiques de la période médiévale, comme le codex Calixtinus ou le Llibre vermell de Montserrat, et en allant vers des chansons traditionnelles françaises et des périodes Renaissance et baroque.

Les chants de la tradition populaire, entre France et Espagne (16e-19e siècles), sont mis en regard avec des pièces médiévales de la péninsule ibérique, et même une cantio venue de Bohême.
De toutes les régions d'Europe, hommes et femmes se dirigent vers Compostelle pour vénérer le tombeau de saint Jacques…
Destiné à accompagner la joie des pèlerins enfin arrivés au terme de leur long voyage, le « Codex Calixtinus », copié au 12e siècle, regroupe un riche répertoire de chants liturgiques dédiés à l'apôtre. Sur les traces de ces infatigables marcheurs, les chanteuses de Discantus mènent également l’auditeur jusqu'au monastère de Montserrat – où furent notées dans le célèbre "Llibre Vermell" des chansons (13e-14e siècles) dédiées à la Vierge afin que les pèlerins puissent « chanter et danser dévotement » durant leur veillées – et proposent de poursuivre ce voyage musical sur quelques siècles avec des chants traditionnels français – notamment de très anciennes versions d'« Il était un petit navire » et de « Ne pleure pas Jeannette »… – et espagnols, témoignages de la ferveur populaire en marche.

Mozart à Salzbourg

Le Concert Spirituel

Paris | Parc Floral de Paris (scène Delta)

Quoi de plus subtil que de laisser la musique transmettre, sans mots, les idées du texte divin?
Le programme de ce concert nous invite à expérimenter ce questionnement, les Messes brèves KV 192 et KV 194 de Mozart, adoptant chacune une position différente. Le Te Deum n°1 en do majeur de Haydn et surtout l’Ave verum KV 618 de Mozart cherchent la synthèse. Ils répondent en cela à l’idéal d’équilibre considéré comme indispensable à la beauté par la société du XVIIIe siècle. Dépouillées de la dispersion qu’engendre l’illustration d’un texte mais aussi d’un trop grand développement instrumental, ces deux pièces offrent un caractère épuré. L’expression ramenée à l’essentielle touche alors au plus intime.

« La brièveté de ces messes salzbourgeoises, due probablement à un officiant préférant la rapidité des offices à la pompe lourde et sans fin des grandes messes, nous permet d'en jouer deux dans la même soirée. Y adjoindre prélude, graduel, offertoire et motet de communion sera un jeu d'enfant et une gourmandise de chercheur en piochant dans les ouvrages des frères Haydn, Michael et Joseph. Aucun de nos auteurs ne tire la couverture à lui, tous trois étant concentrés à servir de leur mieux et avec tout leur art le service divin ! Quelques minutes de bonheur grâce à un évêque pressé, c'est le paradis, non ? » Hervé Niquet

Week-end Renaissance au château de Maulnes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Cruzy-le-Châtel | Château de Maulnes

Véritable parcours initiatique dans le monde des instruments du Moyen Age, le programme Les anges musiciens d’Obsidienne présente plus d'une vingtaine d’instruments issus de l’iconographie médiévale : vièles à archet, citole, crwth, rebec, guimbarde, tablettes, triangle, vèze, corne-muse, flûte double, flûtes à 3, 6, 8 trous, flûte et tambour, chalumeau, choron, cornet, psaltérion, tympanon, vihuela, coquilles, cymbales ...
Obsidienne fait également (re)découvrir l’incroyable variété de la chanson européenne en s’inspirant des merveilleuses représentations d’Anges musiciens de l’iconographie et redonne couleurs et évidence au répertoire du Moyen Age.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Gaiement chantons ! Chansons gourmandes de la Renaissance

Ensemble Jacques Moderne

Saint-Cyr-Sur-Loire |

Plusieurs concerts au cours de la journée à Saint Cyr Sur Loire. Plus d'informations à venir.

Joël Suhubiette a imaginé un programme adapté à des concerts en extérieurs sur les places, les marchés, dans les jardins, les guinguettes, cours de musées… Il a choisi un répertoire joyeux, festif, bouffon mais également poétique, adapté à tous les publics.

La tradition des concerts extérieurs est ancienne. Ménestrels et troubadours parcouraient les places des villes au moyen-âge et à la renaissance. Plus tard on construisait des kiosques à musique pour offrir à tous le plaisir du concert qu’il soit de musiques de traditions orales, ou de musiques dites « savantes ». Symphonies, airs d’opéra… étaient transcrits pour des harmonies d’instruments à vents devenant ainsi un véritable patrimoine collectif.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme, issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance, s’inscrivent entre tradition populaire et musique savante. Cris des vendeurs des marchés, louanges des plaisirs de la table, les chansons célèbrent, souvent avec humour, la gourmandise et le plaisir.

A déguster sans modération !

CONTRETEMPS

Compagnie Rassegna

Tarascon | Suds à Arles

Objet artistique inédit, Contretemps campe l’historien Patrick Boucheron en conférencier facétieux, interrogeant notre perception des œuvres poétiques et musicales du Moyen-Âge, au fil de quatre tableaux où guitare électrique et flûtes kaval se mêlent à la parole du médiéviste. Un spectacle enchanteur et stimulant.

C’est à un concert littéraire d’un genre tout à fait neuf que nous invite Bruno Allary, directeur artistique de la Compagnie Rassegna, avec l’historien Patrick Boucheron, professeur au Collège de France, le metteur en scène Laurent Gachet et Isabelle Courroy, qui joue de la flûte kaval, une flûte oblique diatonique ou chromatique originaire des Balkans. Ensemble, ils lancent une formidable machine à remonter les sons, à entendre les voix, à explorer de nouveaux territoires. Contretemps est une conversation passionnée entre le verbe, la musique et l’espace. Au texte de Patrick Boucheron répond le flux sonore des guitares baroque et électrique, des flûtes pastorales. Quatre tableaux convoquent des œuvres musicales nées dans la Méditerranée des 13e et 14e siècles, mais aussi la culture visuelle de l’époque, pour mieux y projeter des mots et sonorités d’aujourd’hui. Quels sont les moments, passés ou présents, où notre besoin de poésie se fait jour ?

Mythes, un spectacle participatif de Pulcinella et de la Compagnie IN

Ensemble Pulcinella

La Courneuve | Parc de la Liberté

Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale et d'élaborer avec le public un nouveau langage à la frontière du son, du geste et du mot.

Trois femmes portent ce spectacle qui s'adresse aux petits comme aux grands. Elles interagissent et convoquent le public. Le spectateur participe et choisit la trame du récit, devient acteur d'une nouvelle scène ouverte au grand ciel, espace sacré au cœur de la cité.

La musique porte l'émotion au-delà des mots et les fait danser dans l'espace, la danse hip-hop et contemporaine interroge les sensations, illustre la lecture des textes, fouille la mémoire et cherche à découvrir le sens caché de ces récits ancestraux.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Gaiement chantons ! Chansons gourmandes de la Renaissance

Ensemble Jacques Moderne

La Riche | Prieuré Saint-Cosme - Demeure de Ronsard

Plusieurs concerts au cours de la journée au Prieuré Saint Cosme. Plus d'informations à venir.

Joël Suhubiette a imaginé un programme adapté à des concerts en extérieurs sur les places, les marchés, dans les jardins, les guinguettes, cours de musées… Il a choisi un répertoire joyeux, festif, bouffon mais également poétique, adapté à tous les publics.

La tradition des concerts extérieurs est ancienne. Ménestrels et troubadours parcouraient les places des villes au moyen-âge et à la renaissance. Plus tard on construisait des kiosques à musique pour offrir à tous le plaisir du concert qu’il soit de musiques de traditions orales, ou de musiques dites « savantes ». Symphonies, airs d’opéra… étaient transcrits pour des harmonies d’instruments à vents devenant ainsi un véritable patrimoine collectif.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme, issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance, s’inscrivent entre tradition populaire et musique savante. Cris des vendeurs des marchés, louanges des plaisirs de la table, les chansons célèbrent, souvent avec humour, la gourmandise et le plaisir.

A déguster sans modération !

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Miercurea Ciuc | Château de Miercurea Ciuc

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Gaiement chantons ! Chansons gourmandes de la Renaissance

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Tours, centre ville

Plusieurs concerts au cours de la journée aux Halles de Tours et dans la cours de la Salle Ockeghem à Tours. Plus d'informations à venir.

Joël Suhubiette a imaginé un programme adapté à des concerts en extérieurs sur les places, les marchés, dans les jardins, les guinguettes, cours de musées… Il a choisi un répertoire joyeux, festif, bouffon mais également poétique, adapté à tous les publics.

La tradition des concerts extérieurs est ancienne. Ménestrels et troubadours parcouraient les places des villes au moyen-âge et à la renaissance. Plus tard on construisait des kiosques à musique pour offrir à tous le plaisir du concert qu’il soit de musiques de traditions orales, ou de musiques dites « savantes ». Symphonies, airs d’opéra… étaient transcrits pour des harmonies d’instruments à vents devenant ainsi un véritable patrimoine collectif.

Composées initialement pour accompagner fêtes et banquets, les œuvres de ce programme, issues du répertoire polyphonique français de la Renaissance, s’inscrivent entre tradition populaire et musique savante. Cris des vendeurs des marchés, louanges des plaisirs de la table, les chansons célèbrent, souvent avec humour, la gourmandise et le plaisir.

A déguster sans modération !

Le pays de Cocagne, les chemins du Pastel

Les Sacqueboutiers

Castelnau-de-Montmiral | Château de Mayragues

La légende de St. Aurens mise en musique.
Le voyage musical que nous proposons dans ce programme suit la route du pastel dans le « triangle d’or », Carcassonne, Albi, Toulouse. Cette région, immensément riche au XVIème siècle, attire de nombreux compositeurs venus de toute l’Europe pour diffuser leur art et faire connaître leurs œuvres dans l’espoir de partager l’abondance de ce pays de Cocagne.

OuVERTures – Tête-à-tête – L’Isle-Adam (95)

Opera Fuoco

L'Isle-Adam | La Scène Adamoise

Dans ce programme baroque composé de dialogues musicaux, l’auditeur se trouve face à une tapisserie colorée et contrastée dans laquelle les oiseaux et les fauves prennent vie, des perles de joie coexistent avec des larmes de dévastatrices, les regards amoureux sont ignorés et l’écho solitaire console le coeur malheureux.

Chaque air propose un tête-à-tête entre le chanteur et l’instrumentiste. Les artistes s’écoutent, se taquinent, s’imitent et se motivent tout en préservant la gamme des émotions transmises par le texte. Qu’elles soient complémentaires ou contradictoires, les deux « voix » permettent au compositeur et à l’auditeur d’explorer les subtilités et les inflexions des sentiments refoulés qui accompagnent les complexités et les turbulences de l’amour.

Le rossignol, toujours le dernier à chanter chaque soir, clôt ce premier programme Obbligato avec suite instrumentale enjouée : « Pour le Rossignol » de Johann Joseph Fux.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

God Save the King

Le Concert Spirituel

Montpellier Cedex 1 | Le Corum - Opéra de Berlioz de Montpellier

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Avignon | Festival Là c'est de la musique

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

Dryades

Le Baroque Nomade

Mériel | Mériel

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Vita Bella, musiques sacrées et populaires

Les Sacqueboutiers

Najac | Eglise de Najac

Avec « Vita Bella », c’est à un voyage géographique, musical et ludique que nous invitent trois musiciens virtuoses.

Au carrefour des musiques anciennes, traditionnelles et improvisées, ils tracent un itinéraire jusqu’alors peu emprunté, guidé par un instrumentarium totalement atypique (accordéon, sacqueboute, guitare). Chant grégorien, fandango, tarentelle ; de l’Espagne aux Balkans, de la Méditerranée au Japon, aucunes mélodies populaires ne sauraient faire peur à ce trio débridé et prêt à tout pour surprendre son auditoire.

OuVERTures – Tête-à-tête – La Commanderie (78)

Opera Fuoco

Elancourt | La Commanderie, centre culturel

Dans ce programme baroque composé de dialogues musicaux, l’auditeur se trouve face à une tapisserie colorée et contrastée dans laquelle les oiseaux et les fauves prennent vie, des perles de joie coexistent avec des larmes de dévastatrices, les regards amoureux sont ignorés et l’écho solitaire console le coeur malheureux.

Chaque air propose un tête-à-tête entre le chanteur et l’instrumentiste. Les artistes s’écoutent, se taquinent, s’imitent et se motivent tout en préservant la gamme des émotions transmises par le texte. Qu’elles soient complémentaires ou contradictoires, les deux « voix » permettent au compositeur et à l’auditeur d’explorer les subtilités et les inflexions des sentiments refoulés qui accompagnent les complexités et les turbulences de l’amour.

Le rossignol, toujours le dernier à chanter chaque soir, clôt ce premier programme Obbligato avec suite instrumentale enjouée : « Pour le Rossignol » de Johann Joseph Fux.

Au-delà des Cimes

Choeur de chambre les Eléments

Sorèze | Abbaye-école de Sorèze (81)

Frontière, refuge, passage, la chaîne des Pyrénées sépare la péninsule ibérique du reste de l’Europe. Autour d’elle, peuples, cultures, traditions et langues se côtoient, se mêlent, s’influencent, s’affrontent et fraternisent.

Les éléments ont choisi quelques joyaux du patrimoine polyphonique ancien d’Occitanie, de Catalogne, d’Aragon et du Pays-Basque et interprètent de nouvelles œuvres contemporaines pour célébrer les mystères et la beauté des Pyrénées.

Canzoni Napoletane

Les Paladins

Nandy | Bibliothèque Marguerite Yourcenar

A Naples, la musique est partout : dans les théâtres, les églises, les cafés, les rues, elle accompagne chaque instant de la vie. Plus qu’ailleurs, le style savant et le style populaire s’entrelacent et s’influencent par le biais de la rue, lieu de fusion quasi magique où tout peut arriver. On y danse, on s’y bat, on y boit, on y mange, on y fait des processions, des achats, des mariages, des sérénades et concerts.

Comme le dit le proverbe : « A Naples, si on ne chante pas, on meurt ». C’est cette nécessité vitale, quasi douloureuse, que nous voulons célébrer. Les rues de Naples sont joyeuses et dangereuses, pleines d’odeurs et de saveurs. Tout est à célébrer, surtout la nourriture, avec ses marchés, ses étalages de fruits de mer qui dansent dans les casseroles et ses vins pétillants agréables aux gosiers des chanteurs.

Depuis des siècles, les rythmes populaires de la tarentelle et de la villanelle sont présents dans les Musiques napolitaines, comme chez Luigi Denza, auteur du fameux « Funiculi, Funicula », canzone composée pour l’ouverture du chemin de fer qui montait au Vésuve. Il y a aussi Edouardo di Capua nous chantant son célébrissime « O Sole mio » qu’interprètent aussi bien les chanteurs d’opéras que les chanteurs de variété, en concert ou lors des repas familiaux.

Plus anciennes qu’il n’y paraît, ces chansons, inspirées des canzone napolitaines de la Renaissance puis des airs d’opéra se transforment en mélodies apprises dès l’enfance. Le parcours que nous imaginons dresse un portrait de la cité napolitaine du XIXème siècle et nous transporte dans ses quartiers, dans ses maisons, sous la conduite de deux voix ensoleillées…

En co-production avec le Théâtre de Corbeil-Essonnes

Dryades

Le Baroque Nomade

Montreuil | Parc des Guilands

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Tre donne belle

Alla francesca

Bauska | Bauska castle

Trois femmes qui chantent, se prennent à danser et à jouer avec le public, s'accompagnant parfois d'instruments à cordes (une petite harpe, une petite vièle à archet) dans des chansons polyphoniques italiennes faites entièrement par cœur et sans aucun accessoire qui ferait barrage entre scène et salle : juste des corps qui chantent et se déplacent.
Les villanelle, canzonette, madrigali et balletti, signés de grands compositeurs de la Renaissance, comme Costanzo Festa, Palestrina ou Monteverdi, savent ici garder une fraîcheur et une saveur populaire dans laquelle tous les publics pourront trouver leur miel.
Chaque chanson, chaque polyphonie, est traitée comme une petite saynète à part entière, dont les chanteuses nous transmettent la substance poétique, littéraire, musicale, ludique ou dramatique.

CD à paraître au printemps 2022 chez Paraty.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

Montmorau-St-Cybard | église St-Denis

Programme de chants aquitains du Moyen Âge à nos jours - Créé le 25 avril 2021 à La Rochefoucauld.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.

Dolce Follia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Saint-Victor-Montvianeix, | La Grange

D’origine portugaise, la follia est liée au monde populaire. Le principe qui fait son succès est simple : une basse répétée obstinément sur laquelle se construisent des variations. Adoptée par les italiens puis par l’Europe entière, elle évolue vers plus de virtuosité sous la plume de Corelli et de Vivaldi. Son esprit devient synonyme de créativité et de liberté.

Les musiques métissées de ce programme nous invitent à un voyage de la péninsule ibérique au sud de l’Italie, aux sons des danses à basse obstinée telles que les follie et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n’a d’égal que la folle énergie qui s’en dégage. Le répertoire raffiné des palais y côtoie celui des musiques populaires. Leur pouvoir hypnotique saura-t-il soigner la folie douce qui règne en vous ? À moins qu’elle ne l’attise…

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Grand Bal Baroque

Amarillis

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Amarillis propose un grand bal baroque, animé par le chorégraphe et danseur Bruno Benne en compagnie de 5 musiciens et invite les spectateurs à danser et à re-découvrir l’univers de la musique baroque.

España(s)

Choeur de chambre les Eléments

Toulouse | Chapelle Sainte-Anne

Parler de la musique d’Espagne nous met tout de suite face au concept de « Las Españas ». Après sept siècles de « Reconquista » des territoires occupés par les musulmans jusqu’en 1492 par les chrétiens, les royaumes de Galice, de Navarre, d’Aragon, de Catalogne, de León, de Séville, de Cordoue… se partagent cette péninsule ibérique fermée au nord par la chaîne des Pyrénées et au sud par la mer et le détroit de Gibraltar séparant le continent de l’Afrique.

Si ce programme a capella permet d’entendre quelques-unes des musiques médiévales de Galice, du monastère de las Huelgas de Burgos ou celui de Montserrat en Catalogne, quelques pièces de traditions orales séfarade, arabo andalouse ou basque, la formation chorale qui caractérise Les éléments est particulièrement adaptée à la riche polyphonie de la Renaissance. A travers les pièces écrites à cette époque par Victoria, Guerrero et quelques autres pour la chapelle royale de Madrid, pour les cathédrales de Séville, Pampelune et Saragosse, nous continuons ce voyage musical autour de la péninsule.

De plus, depuis des années l’ensemble Les éléments défend le renouvellement du répertoire choral en commandant régulièrement de nouvelles pièces à des compositeurs d’aujourd’hui. Ainsi deux œuvres à 18 voix solistes commandées par Les éléments à deux compositeurs espagnols complètent le programme : Cielo Arterial de Ivan Solano et L'Encis de Joan Magrané Figuera.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Canzoni Napoletane

Les Paladins

Savigny-le-Temple | Médiathèque des Cités-Unies

A Naples, la musique est partout : dans les théâtres, les églises, les cafés, les rues, elle accompagne chaque instant de la vie. Plus qu’ailleurs, le style savant et le style populaire s’entrelacent et s’influencent par le biais de la rue, lieu de fusion quasi magique où tout peut arriver. On y danse, on s’y bat, on y boit, on y mange, on y fait des processions, des achats, des mariages, des sérénades et concerts.

Comme le dit le proverbe : « A Naples, si on ne chante pas, on meurt ». C’est cette nécessité vitale, quasi douloureuse, que nous voulons célébrer. Les rues de Naples sont joyeuses et dangereuses, pleines d’odeurs et de saveurs. Tout est à célébrer, surtout la nourriture, avec ses marchés, ses étalages de fruits de mer qui dansent dans les casseroles et ses vins pétillants agréables aux gosiers des chanteurs.

Depuis des siècles, les rythmes populaires de la tarentelle et de la villanelle sont présents dans les Musiques napolitaines, comme chez Luigi Denza, auteur du fameux « Funiculi, Funicula », canzone composée pour l’ouverture du chemin de fer qui montait au Vésuve. Il y a aussi Edouardo di Capua nous chantant son célébrissime « O Sole mio » qu’interprètent aussi bien les chanteurs d’opéras que les chanteurs de variété, en concert ou lors des repas familiaux.

Plus anciennes qu’il n’y paraît, ces chansons, inspirées des canzone napolitaines de la Renaissance puis des airs d’opéra se transforment en mélodies apprises dès l’enfance. Le parcours que nous imaginons dresse un portrait de la cité napolitaine du XIXème siècle et nous transporte dans ses quartiers, dans ses maisons, sous la conduite de deux voix ensoleillées…


Concert en décentralisation, organisé dans le cadre de la Résidence 2020-21 des Paladins, au Théâtre de Corbeil-Essonnes - Grand Paris Sud
En coproduction avec le Théâtre de Corbeil-Essonnes

Au-delà des Cimes

Choeur de chambre les Eléments

Conques-en-Rouergue | Abbatiale Sainte-Foy

Frontière, refuge, passage, la chaîne des Pyrénées sépare la péninsule ibérique du reste de l’Europe. Autour d’elle, peuples, cultures, traditions et langues se côtoient, se mêlent, s’influencent, s’affrontent et fraternisent.

Les éléments ont choisi quelques joyaux du patrimoine polyphonique ancien d’Occitanie, de Catalogne, d’Aragon et du Pays-Basque et interprètent de nouvelles œuvres contemporaines pour célébrer les mystères et la beauté des Pyrénées.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Mythes, un spectacle participatif de Pulcinella et de la Compagnie IN

Ensemble Pulcinella

Paris | Jardin Truillot

Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale et d'élaborer avec le public un nouveau langage à la frontière du son, du geste et du mot.

Trois femmes portent ce spectacle qui s'adresse aux petits comme aux grands. Elles interagissent et convoquent le public. Le spectateur participe et choisit la trame du récit, devient acteur d'une nouvelle scène ouverte au grand ciel, espace sacré au cœur de la cité.

La musique porte l'émotion au-delà des mots et les fait danser dans l'espace, la danse hip-hop et contemporaine interroge les sensations, illustre la lecture des textes, fouille la mémoire et cherche à découvrir le sens caché de ces récits ancestraux.

Amazone

Ensemble Jupiter

| Hindsgavl Festival

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Le Chant des Possibles

Ensemble Perspectives

Saint Félicien | Eglise de Saint Félicien

L'être humain est à la fois choix et enchaînement de rencontres qui vont le façonner tout au long de l'existence. Quelle est l'œuvre de la volonté, la part du mystère ? Les auteurs et les compositeurs ont cherché le sens, écrit cette impression d'être porté, bousculé au gré des vents, des fortunes et des tourments. Le temps détruit autant qu'il dessine l'indélébile portrait des destinées humaines. Le chant des possibles est un programme qui reste fidèle à l'identité de l'Ensemble, traversant le temps et l'espace, de Victoria à la création contemporaine. Ce programme conçu comme un voyage au fil de la vie s'articule notamment autour d'une œuvre de Fabien Touchard, composée spécifiquement pour l'Ensemble.

La Flute enchantée – version concert

Le Cercle de l’Harmonie

Beaune | Festival international opéra baroque & romantique de Beaune

Nouvelle production sur instruments d’époque

Après avoir dirigé, Idomeneo, Les Noces de Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni, avec le succès phénoménal que l’on connaît, Jérémie Rhorer nous offre, en primeur à Beaune, La Flûte enchantée, l’opéra le plus populaire que Mozart, en magicien inégalé, ait composé sur un livret magistral de son ami Schikaneder, librettiste mais aussi initiateur du rôle de Papageno. Créée deux mois avant son décès, la Flûte enchantée est un conte féérique dont le sujet est l’élévation par la sagesse, l’amour et la bonté de l’être humain à une moralité plus haute correspondant aux idées du siècle des Lumières, l’Aufklärung du rationalisme. Tamino, jeune prince, et Papageno, un compagnon oiseleur, nous emmènent à la recherche de Pamina, fille de la Reine de la Nuit, enlevée par le mage Sarastro qui la retient prisonnière. Grâce à une flûte enchantée et à un carillon magique, Tamino et Papageno retouvent Pamina. La Flûte enchantée rencontre dès sa création un véritable triomphe et ne tarde pas à conquérir toutes les scènes du monde, Au moment où Mozart quitte un monde pour entrer dans un autre : la musique de la Flûte enchantée signe l’entrée dans le 19e siècle. Enfin, Anne Blanchard a réuni un plateau de solistes de rêve avec dans les rôles titres  Matthew Newlin en Tamino, Mari Eriksmoen en Pamina, Sarah Traubel en Reine de la nuit (qui fait ses débuts français à Beaune) ou Riccardo Novaro en Papageno et dans les autres rôles de prodigieux jeunes talents.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Le Chansonnier de Bayeux

Alla francesca

Bar-sur-Seine | Commanderie d'Avalleur

Ce manuscrit du début de la Renaissance - collecté pour le jeune Charles de Bourbon - est composé uniquement de chansons en ancien français, toutes monodiques (à une seule voix) à une époque où la polyphonie règne en maître. C'est le témoignage émouvant d’un passage entre deux mondes, musiques savantes et refrains populaires, taverne et art de cour. Nombre de chansons qu’il contient sont des « tubes » déjà anciens, issus de l’art poétique des trouvères. Dans ce programme, les deux artistes déploient un instrumentarium riche et diversifié, reflet des différentes manières dont on peut se saisir de musiques qu’on peut situer aux origines d’une certaine « chanson française »…
Duo Brigitte Lesne & Pierre Boragno

Nouveau CD mai 2021

La Lyre Amoureuse

Les Sacqueboutiers

Valloire | Église de Valloire

Sous le signe d’Orphée et de sa lyre, jouons avec le public sur la corde sensible de nos passions amoureuses et musicales.

Ce programme en clair-obscur décline les sentiments amoureux en toute leur diversité, de la jubilation au désespoir, de l’espoir au renoncement, par l’entremise des plus grands compositeurs du XVII° siècle, tels que Giovanni Sances, Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi, Luigi Rossi ou Tarquinio Merula. Il se conjugue à tous les temps de l’amour. Il se conjugue aussi du passé au futur, à l’amitié qui lie depuis tant d’année Les Sacqueboutiers et Dominique Visse, amitié née d’une passion commune pour ce répertoire si riche.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

God Save the King

Le Concert Spirituel

Saanen | Tente du Festival de Gstaad

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

Viva Latina !

Quatuor Debussy

Chabreloche | Salle Fernand Bernard

Entre écriture et improvisation, cette soirée musicale met en lumière chants et danses populaires du Venezuela, Colombie, Argentine et Brésil. De Carlos Gardel à Astor Piazzolla, en passant par Leo Brouwer et Pablo Camacaro, cette rencontre entre le Quatuor Debussy et les deux musiciens hors-paires issus de la formation Recoveco (Léonidas Rondon et Nelson Gomez), amis de longue date, promet d’être remplie d’énergie, éclatante et pleine de chaleur. Un concert d’exception qui sera l’occasion de vous faire découvrir ces thèmes surprenants, pour tous les curieux de la culture latine outre-Atlantique et, bien sûr, pour tous les amoureux de quatuor à cordes.

HENDIADYN : violons en Duo

Ensemble La Tempesta

Elancourt | Commanderie de St Quentin en Yvelines ,

Dans l’hendiadyn, archaïque figure de style, la puissance expressive du discours poétique provient de la coordination de deux substantifs distincts, de la la valorisation mutuelle du sens de chaque mot décuplant ainsi le pouvoir expressif de cette paire.
La musique se joue à un ou à plusieurs. À partir de deux et au-delà, c’est la partition, c’est à dire de la division du tout, la différenciation et la complémentarité des voix qui donne au discours sa cohérence. Tout ensemble musical est l’incarnation de ce discours, de cet acte musical collectif où il ne peut en aucun cas exister de domination d’un élément du groupe sur l’autre: chacun est une force égale de proposition au point que la prégnance du message s’affaiblit considérablement ou même disparaît lorsqu’il y a minimisation ou effacement de l’un des protagonistes.
Le duo est la métaphore même de cette unité paradoxale.

Suite à ma manière…

Ensemble Artifices

Amage | Moulin Saguin

Alice Julien-Laferrière joue du Bach dans une promenade inédite au Festival Musique et Mémoire.

Sei Solo. – a Violino senza Basso accompagnato. Ces deux mots écrits par Bach sur la page de titre de ses six sonates et partitas pour violon annoncent au violoniste qui ose tourner la page que c’est un voyage intérieur qu’il va entreprendre : tu es seul.

Une fois la page de titre tournée, l’Adagio en sol mineur introduisant la première sonate nous plonge dans l’introspection, sous forme d’un prélude très orné… et le voyage commence, porté par les différentes tonalités qui nous promènent de sentiments en émotions, comme l’a écrit Mattheson, en 1713 à Hambourg : Sol mineur : choses tendres ou ravigorantes ; plaintes modérées ou joie tempérée. La Majeur : plus pour les passions plaintives et tristes que pour le divertissement. La mineur : modéré et doux pour le public. Ré mineur : tonalité des choses d’église, et dans la vie commune, de la tranquillité de l’âme. Mattheson indique également que la tonalité de ré mineur est fluide.

Fluide, tout comme Bach, le ruisseau, qui s’en va dans les fleuves…

Composées dans les mêmes années que celles de Bach, les suites de Vilsmaÿr, Pisendel et Telemann nous font entendre toutes les variétés de jeu qu’il était possible de trouver pour cet instrument.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Bellecombe-en-Bauges | Festival Musique et Nature en Bauges

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Playlist

Ensemble Perspectives

Argenton-sur-Creuse | Jardins de la Grenouille

L’ensemble Perspectives nous invite à imaginer le concert autrement, à décloisonner davantage la musique. Il se réunit autour de ce programme avec l’envie d’y apporter une dimension et une approche originale, afin d’offrir un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Mythes, un spectacle participatif de Pulcinella et de la Compagnie IN

Ensemble Pulcinella

Brunoy | Musée Bois Corneau, Brunoy

Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale et d'élaborer avec le public un nouveau langage à la frontière du son, du geste et du mot.

Trois femmes portent ce spectacle qui s'adresse aux petits comme aux grands. Elles interagissent et convoquent le public. Le spectateur participe et choisit la trame du récit, devient acteur d'une nouvelle scène ouverte au grand ciel, espace sacré au cœur de la cité.

La musique porte l'émotion au-delà des mots et les fait danser dans l'espace, la danse hip-hop et contemporaine interroge les sensations, illustre la lecture des textes, fouille la mémoire et cherche à découvrir le sens caché de ces récits ancestraux.

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Condette | Château d'Hardelot

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

HENDIADYN : violons en Duo

Ensemble La Tempesta

Auvers-sur-Oise | Maison du Docteur Gachet

Dans l’hendiadyn, archaïque figure de style, la puissance expressive du discours poétique provient de la coordination de deux substantifs distincts, de la la valorisation mutuelle du sens de chaque mot décuplant ainsi le pouvoir expressif de cette paire.
La musique se joue à un ou à plusieurs. À partir de deux et au-delà, c’est la partition, c’est à dire de la division du tout, la différenciation et la complémentarité des voix qui donne au discours sa cohérence. Tout ensemble musical est l’incarnation de ce discours, de cet acte musical collectif où il ne peut en aucun cas exister de domination d’un élément du groupe sur l’autre: chacun est une force égale de proposition au point que la prégnance du message s’affaiblit considérablement ou même disparaît lorsqu’il y a minimisation ou effacement de l’un des protagonistes.
Le duo est la métaphore même de cette unité paradoxale.

Playlist

Ensemble Perspectives

| Eglise de Gargilesse

L'Ensemble Perspectives nous invite à imaginer le concert autrement, à décloisonner davantage la musique. Il se réunit autour de ce programme avec l’envie d’y apporter une dimension et une approche originale, afin d’offrir un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Viva Latina !

Quatuor Debussy

Chabreloche | Salle basse de l'Arsenal

Entre écriture et improvisation, cette soirée musicale met en lumière chants et danses populaires du Venezuela, Colombie, Argentine et Brésil. De Carlos Gardel à Astor Piazzolla, en passant par Leo Brouwer et Pablo Camacaro, cette rencontre entre le Quatuor Debussy et les deux musiciens hors-paires issus de la formation Recoveco (Léonidas Rondon et Nelson Gomez), amis de longue date, promet d’être remplie d’énergie, éclatante et pleine de chaleur. Un concert d’exception qui sera l’occasion de vous faire découvrir ces thèmes surprenants, pour tous les curieux de la culture latine outre-Atlantique et, bien sûr, pour tous les amoureux de quatuor à cordes.

Playlist

Ensemble Perspectives

| Salle Pasteur, Corum

L’Ensemble Perspectives nous invite à imaginer le concert autrement, à décloisonner davantage la musique. Il se réunit autour de ce programme avec l’envie d’y apporter une dimension et une approche originale, afin d’offrir un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Enchanteresses – Haendel

Les Paladins

Versailles | Le Potager du Roi

Depuis leur rencontre au Conservatoire de Paris et leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Jérôme Correas ont vécu bon nombre d’aventures musicales et partagé de nombreux projets aux quatre coins du monde. Avec Les Paladins, une collaboration d’une dizaine d’années les amène à explorer, au disque et au concert, les répertoires de la musique française et italienne.

Après Cavalli, Vivaldi et Rameau, Sandrine Piau et Jérôme Correas s’intéressent aujourd’hui aux héroïnes « sombres » de Haendel, celles dont la vision de l’amour, modifiée par l’expérience de la vie, n’est plus idéalisée. Héroïnes aussi fortes que fragiles, humaines, redoutables, et toujours victimes de l’amour. C’est ici l’occasion pour Sandrine d’aborder des rôles plus tourmentés, tels Alcina, Cleopatra ou Armida, femmes de pouvoir et d’expérience très différentes des jeunes premières de ses débuts. Jérôme Correas et Les Paladins proposent avec cette spécialiste du répertoire haendélien une recherche sur les rapports entre théâtralité et virtuosité, entre violence et délicatesse des sentiments.

Ce programme a fait l’objet d’un enregistrement, l’album « Enchanteresses » sortira début 2022 chez Alpha Classics.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Eloquentia

Alia Mens

| Festival des Abbayes en Lorraine

Toujours incroyablement soucieux d'organiser la structure de ses œuvres par des jeux de symétrie et d'alternance, afin d'offrir un ordonnancement très équilibré à l'expression de sa pensée, Bach entame la création de ce qu'il juge être le cœur de son travail avec ses cantates.
Ce programme, Eloquentia, met en perspective trois cantates dites de "jeunesse", deux écrites à Mulhausen (BWV 131 et 106) en 1707, et une à Weimar en 114 (BWV 12).
La Cantate centrale de ce programme est la Cantate BWV 131 « Aus der Tiefen », construite sur le Psaume 130 « De Profundis », procédant du Concert Spirituel écrite en 5 parties enchaînées selon la pratique ancienne du Motet. Elle traite du sujet récurrent chez les Allemands du temps de la Guerre de 30 ans.

Dès le début de sa carrière, on entend Bach prêter une attention toute particulière à rendre au plus juste les mots et les images des textes, en façonnant des mosaïques en ce qui concerne ses merveilleuses premières cantates, pour dégager clairement leur signification spirituelle.
Cette éloquence oratoire et l'obsession qu'il a d'expliquer et de commenter ne le quitteront jamais.

Pour Alia Mens, interpréter cette musique aujourd'hui n'est pas seulement affaire de connaissance. Il s'agit, au-delà des croyances religieuses de chacun, de retrouver cette énergie de persuasion incroyablement intense qui, selon moi, est à la source de cette musique et permet à l'auditeur comme à l’interprète de s'arracher du quotidien pour nous propulser dans la puissance révélatrice de l'instant.
Cette quête, comme l'essence de cette musique, va au-delà de la recherche du beau et n'a rien à faire avec le divertissement, mais plutôt avec ce qui semble être un espace capable de renouveler l'être : la présence.
Avec ces trois Cantates nous proposons encore une fois un cheminement qui offre des corrélations d'un point de vue liturgique, sémantique, mais aussi de l'instrumentarium . Cette façon de faire offre la plus grande fluidité possible d' écoute dans ce moment unique qu'est le concert. Elle vise à emmener chaque auditeur dans un espace intime, où lui seul puisse exister avec la musique.

Dolce Follia

Le Concert de l’Hostel Dieu

Saint Donat | Collégiale de Saint Donat - CMI

D’origine portugaise, la follia est liée au monde populaire. Le principe qui fait son succès est simple : une basse répétée obstinément sur laquelle se construisent des variations. Adoptée par les italiens puis par l’Europe entière, elle évolue vers plus de virtuosité sous la plume de Corelli et de Vivaldi. Son esprit devient synonyme de créativité et de liberté.

Les musiques métissées de ce programme nous invitent à un voyage de la péninsule ibérique au sud de l’Italie, aux sons des danses à basse obstinée telles que les follie et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n’a d’égal que la folle énergie qui s’en dégage. Le répertoire raffiné des palais y côtoie celui des musiques populaires. Leur pouvoir hypnotique saura-t-il soigner la folie douce qui règne en vous ? À moins qu’elle ne l’attise…

Quintette Beethoven – Festival OuVERTures

Le Cercle de l’Harmonie

Bonneuil sur Marne | Parc du Rancy

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Avignon | Festival d'Avignon

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Mythes, un spectacle participatif de Pulcinella et de la Compagnie IN

Ensemble Pulcinella

Bazoches-sur-Guyonne | Maison de Jean Monnet

Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale et d'élaborer avec le public un nouveau langage à la frontière du son, du geste et du mot.

Trois femmes portent ce spectacle qui s'adresse aux petits comme aux grands. Elles interagissent et convoquent le public. Le spectateur participe et choisit la trame du récit, devient acteur d'une nouvelle scène ouverte au grand ciel, espace sacré au cœur de la cité.

La musique porte l'émotion au-delà des mots et les fait danser dans l'espace, la danse hip-hop et contemporaine interroge les sensations, illustre la lecture des textes, fouille la mémoire et cherche à découvrir le sens caché de ces récits ancestraux.

Oiseaux chanteurs

Ensemble Kantika

Montreuil | Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands

Des troubadours féminins emmènent les auditeurs dans un univers musical où un dialogue se tisse entre la voix de l’oiseau et celle qui chante une histoire d’amour.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Dinan | Été musical de Dinan

Chants de Méditerranée

Ensemble vocal Sequenza 9.3.

Sevran | Parc de la Poudrerie, Sevran (93)

6 voix de femmes a cappella - création printemps 2021

Une musique méditerranéenne au carrefour des influences et des mémoires des peuples. Des arrangements et des créations pour 6 voix de femmes a cappella par des compositeurs d'aujourd'hui (Alexandros Markeas, Coralie Fayolle, Thomas Lacôte, François Saint-Yves)

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Saint-Mandrier-sur-Mer | Tournée Mosaïque

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

Playlist

Ensemble Perspectives

Préfailles | Chapelle de Préfailles

L’ensemble Perspectives nous invite à imaginer le concert autrement, à décloisonner davantage la musique. Il se réunit autour de ce programme avec l’envie d’y apporter une dimension et une approche originale, afin d’offrir un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane.

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Valréas | Tournée Mosaïque

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

ENTREZ DANS LA DANSE

Orchestre Symphonique Divertimento

Brunoy | Musée Robert Dubois-Corneau

Danser ! Un programme de cigale, mais n'en a-t-on pas besoin après ces si longs mois de morosité ? Entrainé dans la dynamique de sa saison Impulsion, l'Orchestre Symphonique Divertimento propose un concert entièrement dédié à la danse, muse éternelle de la musique. Pour sept musiciens et durant une quarantaine de minutes, s'enchaînent huit compositeurs de styles et de contrées différents. Avec quelques grands classiques comme le Clair de Lune écrit par Claude Debussy, danse impressionniste qui entraîne l'esprit dans le mouvement d'une rêverie, et qui introduit au Ballet extrait de la Petite suite. Avec aussi quelques Russes, rois absolus des ballets, comme Piotr Illich Tchaïkovsky et son Trepak ou Alexandre Borodine et sa Danse du Prince Igor. Un peu du XXème siècle aussi, avec la chanson America du compositeur et pianiste Léonard Bernstein. Quelques visions d'ailleurs, avec Edvard Grieg et sa Danse symphonique Norvégienne op. 35 n°3, avant Johannes Brahms et ses Danses Hongroises n°1...
Et de la fête enfin ! Grâce à Georges Bizet, son Carillon puis sa Farandole. De quoi redonner à nos corps endormis l'envie de se déhancher, de danser à deux, à trois, à mille. Ou tout simplement, laisser la musique danser dans nos oreilles.

Le bestiaire d’Orphée

Ensemble Artifices

Simiane la Rotonde | Festival de Simiane La Rotonde

Représentez-vous Orphée entouré des animaux de la création, spectacteurs fascinés. Orphée qui découvre le pouvoir de sa musique sur ce public uni dans une même écoute attentive de l’harmonie… captifs, au sens figuré et au sens propre. Car si certains observateurs ont noté que « les oiseaux sont plus sensibles aux charmes de l’harmonie qu’à leur liberté », d’autres ont relaté les différents concerts que l’on a pu donner aux animaux en cage, et étudier leurs réactions…
Certains textes choisis nous apprendrons quels effets de la musique sur les animaux on a pu observer au XVIIIe siècle, et quel dialogue a pu exister entre l’homme et l’animal, tour à tour imitateurs et imités, charmeurs et charmés.
Construit à la manière du Bestiaire ou Cortège d’Orphée d’Apollinaire mis en musique par Poulenc, dans une succession d’animaux et d’évocations, ce concert passera en revue les animaux de la création, terrestres ou aquatiques, insectes ou mammifères… on y entendra l’évocation des serpentaux, des abeilles, de l’éléphant, du chat, de la grenouille, du cheval, du papillon, de la sauterelle…

ENTREZ DANS LA DANSE

Orchestre Symphonique Divertimento

| Été du canal

Danser ! Un programme de cigale, mais n'en a-t-on pas besoin après ces si longs mois de morosité ? Entrainé dans la dynamique de sa saison Impulsion, l'Orchestre Symphonique Divertimento propose un concert entièrement dédié à la danse, muse éternelle de la musique. Pour sept musiciens et durant une quarantaine de minutes, s'enchaînent huit compositeurs de styles et de contrées différents. Avec quelques grands classiques comme le Clair de Lune écrit par Claude Debussy, danse impressionniste qui entraîne l'esprit dans le mouvement d'une rêverie, et qui introduit au Ballet extrait de la Petite suite. Avec aussi quelques Russes, rois absolus des ballets, comme Piotr Illich Tchaïkovsky et son Trepak ou Alexandre Borodine et sa Danse du Prince Igor. Un peu du XXème siècle aussi, avec la chanson America du compositeur et pianiste Léonard Bernstein. Quelques visions d'ailleurs, avec Edvard Grieg et sa Danse symphonique Norvégienne op. 35 n°3, avant Johannes Brahms et ses Danses Hongroises n°1...
Et de la fête enfin ! Grâce à Georges Bizet, son Carillon puis sa Farandole. De quoi redonner à nos corps endormis l'envie de se déhancher, de danser à deux, à trois, à mille. Ou tout simplement, laisser la musique danser dans nos oreilles.

Hommage à Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Requiem, Motets, Chansons

Choeur de chambre les Eléments

Sylvanès | Abbaye de Sylvanès

Pour célébrer le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns, les éléments-Centre d’Art Vocal - Occitanie et l’Abbaye de Sylvanès-Centre Culturel de Rencontre s’allient dans la réalisation de cette académie d’été destinée aux chanteurs étudiants et aux amateurs confirmés. Une transcription du Requiem de Saint-Saëns pour orgue et harpe, commandée spécialement pour la circonstance, est la pièce maîtresse du programme qui rend hommage au grand compositeur français.

La balade des oiseaux

Ensemble Artifices

Pontaumur | Festival Bach en Combrailles

Nous vous entraînons dans un concert-promenade — une manière de voir et d’entendre le paysage qui nous entoure à travers des morceaux choisis en relation avec les oiseaux. Jouées dans le contexte peu commun de sous-bois peuplés d’oiseaux, les mélodies prennent un relief inattendu, entrant en résonance avec les bruits alentours. L’écoute attentive de la musique ou des bruits de la forêt sensibilise le public à notre environnement sonore. Cette promenade s’adresse à tous les âges.

ENTREZ DANS LA DANSE

Orchestre Symphonique Divertimento

Chennevières-sur-Marne | Fort de Champigny

Danser ! Un programme de cigale, mais n'en a-t-on pas besoin après ces si longs mois de morosité ? Entrainé dans la dynamique de sa saison Impulsion, l'Orchestre Symphonique Divertimento propose un concert entièrement dédié à la danse, muse éternelle de la musique. Pour sept musiciens et durant une quarantaine de minutes, s'enchaînent huit compositeurs de styles et de contrées différents. Avec quelques grands classiques comme le Clair de Lune écrit par Claude Debussy, danse impressionniste qui entraîne l'esprit dans le mouvement d'une rêverie, et qui introduit au Ballet extrait de la Petite suite. Avec aussi quelques Russes, rois absolus des ballets, comme Piotr Illich Tchaïkovsky et son Trepak ou Alexandre Borodine et sa Danse du Prince Igor. Un peu du XXème siècle aussi, avec la chanson America du compositeur et pianiste Léonard Bernstein. Quelques visions d'ailleurs, avec Edvard Grieg et sa Danse symphonique Norvégienne op. 35 n°3, avant Johannes Brahms et ses Danses Hongroises n°1...
Et de la fête enfin ! Grâce à Georges Bizet, son Carillon puis sa Farandole. De quoi redonner à nos corps endormis l'envie de se déhancher, de danser à deux, à trois, à mille. Ou tout simplement, laisser la musique danser dans nos oreilles.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

St-Amant de Boixe | abbaye de St-Amant de Boixe

Programme de chants aquitains du Moyen Âge à nos jours - Créé le 25 avril 2021 à La Rochefoucauld.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.

ENTREZ DANS LA DANSE

Orchestre Symphonique Divertimento

Ivry-sur-Seine | Parc des Cormailles

Danser ! Un programme de cigale, mais n'en a-t-on pas besoin après ces si longs mois de morosité ? Entrainé dans la dynamique de sa saison Impulsion, l'Orchestre Symphonique Divertimento propose un concert entièrement dédié à la danse, muse éternelle de la musique. Pour sept musiciens et durant une quarantaine de minutes, s'enchaînent huit compositeurs de styles et de contrées différents. Avec quelques grands classiques comme le Clair de Lune écrit par Claude Debussy, danse impressionniste qui entraîne l'esprit dans le mouvement d'une rêverie, et qui introduit au Ballet extrait de la Petite suite. Avec aussi quelques Russes, rois absolus des ballets, comme Piotr Illich Tchaïkovsky et son Trepak ou Alexandre Borodine et sa Danse du Prince Igor. Un peu du XXème siècle aussi, avec la chanson America du compositeur et pianiste Léonard Bernstein. Quelques visions d'ailleurs, avec Edvard Grieg et sa Danse symphonique Norvégienne op. 35 n°3, avant Johannes Brahms et ses Danses Hongroises n°1...
Et de la fête enfin ! Grâce à Georges Bizet, son Carillon puis sa Farandole. De quoi redonner à nos corps endormis l'envie de se déhancher, de danser à deux, à trois, à mille. Ou tout simplement, laisser la musique danser dans nos oreilles.

Oiseaux chanteurs

Ensemble Kantika

La Roche-Guyon | Château de la Roche-Guyon

Des troubadours féminins emmènent les auditeurs dans un univers musical où un dialogue se tisse entre la voix de l’oiseau et celle qui chante une histoire d’amour.

God Save the King

Le Concert Spirituel

Rocamamdour | Basilique Saint-Sauveur de Rocamadour

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

Cum Jubilo – E ultreia ! Chemins de Santiago

Cum Jubilo

LA ROCHEFOUCAULD-en-ANGOUMOIS | église Notre-Dame de l'Assomption

Des multitudes de pèlerins affluent sur les chemins de St-Jacques - Patrimoine Mondial de l’Unesco - depuis le monde entier, chemins de terre et chemins de mers, dans un parcours spirituel et initiatique, où chacun peut se retrouver dans une recherche originale, individuelle ou collective.
Le spectacle proposé par Cum Jubilo est un voyage vers Santiago à travers musiques, chants et récits.
-Extraits du Codex Calixtinus – manuscrit du 12e siècle conservé à St-Jacques de Compostelle : ils chantent et racontent les légendes et les miracles attribués à Jacques le Majeur.
-Les cantigas de Santa Maria, chansons en langage Galicien-portugais, racontent des histoires de pèlerins.
-La création mondiale 2015 de Michel Sendrez est un chant de pèlerins créé sur le « Dum pater familias » et basé sur un rythme basque, le zortziko, avec des textes en langue basque de Pantxoa Etchegoin, directeur de l’Institut Culturel Basque.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Bazoches-sur-Guyonne, | Maison Jean Monnet

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

España(s)

Choeur de chambre les Eléments

Avallon | Eglise d'Avallon

Parler de la musique d’Espagne nous met tout de suite face au concept de « Las Españas ». Après sept siècles de « Reconquista » des territoires occupés par les musulmans jusqu’en 1492 par les chrétiens, les royaumes de Galice, de Navarre, d’Aragon, de Catalogne, de León, de Séville, de Cordoue… se partagent cette péninsule ibérique fermée au nord par la chaîne des Pyrénées et au sud par la mer et le détroit de Gibraltar séparant le continent de l’Afrique.

Si ce programme a capella permet d’entendre quelques-unes des musiques médiévales de Galice, du monastère de las Huelgas de Burgos ou celui de Montserrat en Catalogne, quelques pièces de traditions orales séfarade, arabo andalouse ou basque, la formation chorale qui caractérise Les éléments est particulièrement adaptée à la riche polyphonie de la Renaissance. A travers les pièces écrites à cette époque par Victoria, Guerrero et quelques autres pour la chapelle royale de Madrid, pour les cathédrales de Séville, Pampelune et Saragosse, nous continuons ce voyage musical autour de la péninsule.

De plus, depuis des années l’ensemble Les éléments défend le renouvellement du répertoire choral en commandant régulièrement de nouvelles pièces à des compositeurs d’aujourd’hui. Ainsi deux œuvres à 18 voix solistes commandées par Les éléments à deux compositeurs espagnols complètent le programme : Cielo Arterial de Ivan Solano et L'Encis de Joan Magrané Figuera.

Mozart – Così fan tutte – Festival de La Grange aux Pianos

Opera Fuoco

Chassignolles | Festival La Grange aux Pianos

Cosi fan Tutte est l’opéra le plus énigmatique de la trilogie Mozart/Da Ponte sur le plan psychologique. Les relations entrecroisées des six personnages en sont le sujet remarquablement contemporain et ont suscité bien des interprétations.

Constituée de nombreux ensembles musicaux brillamment composés, cette oeuvre est aussi une histoire d’amour et de trahison où la mascarade joyeuse tourne au drame sentimental. Pour les débuts de la 5ème génération de son atelier lyrique, Opera Fuoco a choisi cette pièce qui unit musicalement les chanteurs tandis que l’histoire divise les personnages.

La metteure en scène Mariame Clément accompagnera les jeunes solistes lors d’un travail d’atelier en amont des représentations estivales au Festival de la Grange aux Pianos.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Brunoy | Musée Robert Dubois-Corneau

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Cum Jubilo – Jubilations

Résonances ROMANES

LA ROCHEFOUCAULD-en-ANGOUMOIS | église Notre-Dame de l'Assomption

Où les voix et l’orgue se mettent en résonance et se répondent à plaisir en déployant les fastes et les réjouissances des grandes fêtes qui inspirèrent les compositeurs au cours des siècles, jusqu’à la création de Patrick Burgan sur un texte de Hildegard von Bingen.

Les organistes compositeurs des 16e et 17e siècles utilisent le cantus firmus originel en y ajoutant des motifs d’accompagnement imitatifs ou non.
Les œuvres choisies concernent des grandes fêtes : Pâques – Pentecôte - fêtes de la Vierge, sainte Ursule, sainte Marie-Madeleine.
Ce programme a été l’occasion de révéler 5 chants inédits du Graduel d’Aliénor de Bretagne.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Vitry sur Seine | Parc des Lilas

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Israël en Egypte de Haendel

Le Concert Spirituel

Saint-Antoine-l'Abbaye | Eglise Abbatiale de Saint-Antoine-l'Abbaye

Berlioz admirait la musique de Haendel dont il dirigeait fréquemment les œuvres, en particulier ses oratorios. Dans Israël en Égypte, qui accorde une très large place au chœur, Haendel élabore son texte à partir de citations de la Bible et raconte la libération du peuple juif du joug égyptien, avec les célèbres épisodes des dix plaies d’Égypte et du passage de la mer Rouge.
En prélude, le Concerto pour orgue HWV 295, surnommé « Le Coucou et le Rossignol » en raison des motifs du deuxième mouvement, a été composé comme interlude d’Israël en Egypte lors de sa création en 1739 au King’s Theatre de Londres.

Mozart – Così fan tutte – Festival de La Grange aux Pianos

Opera Fuoco

Chassignolles | Festival La Grange aux Pianos

Cosi fan Tutte est l’opéra le plus énigmatique de la trilogie Mozart/Da Ponte sur le plan psychologique. Les relations entrecroisées des six personnages en sont le sujet remarquablement contemporain et ont suscité bien des interprétations.

Constituée de nombreux ensembles musicaux brillamment composés, cette oeuvre est aussi une histoire d’amour et de trahison où la mascarade joyeuse tourne au drame sentimental. Pour les débuts de la 5ème génération de son atelier lyrique, Opera Fuoco a choisi cette pièce qui unit musicalement les chanteurs tandis que l’histoire divise les personnages.

La metteure en scène Mariame Clément accompagnera les jeunes solistes lors d’un travail d’atelier en amont des représentations estivales au Festival de la Grange aux Pianos.

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Brezice | Château de Brezice

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Fantastique Lélio – Le retour à la vie

Le Cercle de l’Harmonie

La Côte Saint André | Festival Berlioz - Cour du Château Louis XI

Il revient au Cercle de l’Harmonie et à son chef Jérémie Rhorer de porter ce diptyque exceptionnel : la Symphonie fantastique et sa suite Lélio.
En 1827 à Paris, Hector Berlioz vit un renversement esthétique en découvrant Hamlet de William Shakespeare et l’actrice irlandaise Harriet Smithson dans le rôle d’Ophélie. Le cocktail est explosif : ce personnage tragique, lunaire et onirique s’il en est, incarné par une femme dont la beauté et le talent sont bouleversants, déclenche chez Berlioz une passion obsédante (qui s’intensifiera quand il verra la comédienne dans le rôle de Juliette). Espérant captiver l’actrice, mais aussi accomplir son destin de grand compositeur, Berlioz imagine la Symphonie fantastique, sous-titrée « Episode de la vie d’un artiste » – son premier grand succès. Avec ce chef-d’œuvre, il révolutionne le genre : il introduit des instruments alors réservés à l’opéra, donne des titres à chacun de ses mouvements, publie un programme précisant leur contenu ; puis, inspiré par sa découverte des symphonies de Beethoven, il magnifie l’usage d’un thème récurrent dont les apparitions structurent le drame, désigné comme une « idée fixe ».

Après avoir remanié sa Symphonie fantastique, Berlioz lui imagine une suite qui sera Lélio ou le Retour à la vie : l’idée fixe n’a pas fini de hanter l’artiste lorsqu’il se réveille de ses visions cauchemardesques. Berlioz précise à propos de Lélio lors de sa création : « Le sujet du drame musical n’est autre, on le sait, que l’histoire de mon amour pour miss Smithson, de mes angoisses, de mes rêves douloureux… ». Incarné par Éric Génovèse, sociétaire de la Comédie-Française, Lélio adresse au public ses méditations qui l’entraînent dans les univers de Goethe et de Shakespeare avant de le rediriger vers l’unique consolatrice de ses maux : la musique elle-même.

Les Aventures du Baron de Münchhausen

Le Concert Spirituel

Périgueux | Théâtre de l'Odyssée - Scène conventionné de Périgueux

Les aventures rocambolesques du Baron de Münchhausen ne manquent ni de sel, ni de piquant ! Patrice Thibaud met en scène et incarne ce personnage cocasse et nous fait vivre ses plus belles aventures, entouré de chanteurs et musiciens sous la direction musicale d’Hervé Niquet, pour en faire le héros d’un opéra imaginaire et jubilatoire.

Karl Friedrich Hieronymus (1720-1797), baron de Münchhausen, a été mercenaire d’Elisabeth Ire de Russie avant de se retirer sur ses terres et de confier le récit de sa vie extravagante à l’écrivain Rudolf Erich Raspe. Ses « aventures extraordinaires » dans le ventre d’un monstre marin ou son voyage dans la lune sur un boulet de canon, ont inspiré plusieurs films célèbres, dont celui de Terry Gilliam. « Il m’a mis le feu aux poudres », raconte Hervé Niquet, qui « imagine l’histoire commentée avec truculence par un comédien et mise en musique par les meilleurs compositeurs de la Régence et du début du siècle de Louis XV. Un ouvrage qui n’a jamais existé… mais dont on ne pourra plus se passer ! »
Cette nouvelle production réunit pour cette épopée Patrice Thibaud, maître du burlesque, le talentueux Hervé Niquet et son Concert Spirituel. Patrice Thibaud a toujours envie de faire rire et voit dans le Baron un lointain cousin de Tartarin de Tarascon, un personnage dont la folie est « une forme d’art ».
Tissé d’une musique légère, insolente et drôle, fanfaron et farfelu, baroque en un mot, ce spectacle s’adresse à notre âme d’enfant.
Après King Arthur de Purcell et Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier, nul doute que ces nouvelles aventures seront aussi drôles que vraisemblantes ou tout simplement jubilatoires.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Brie-sous-Mortagne | Jeudis musicaux en pays royannais

CONTRETEMPS

Compagnie Rassegna

Arles | Festival Agir pour le vivant

Objet artistique inédit, Contretemps campe l’historien Patrick Boucheron en conférencier facétieux, interrogeant notre perception des œuvres poétiques et musicales du Moyen-Âge, au fil de quatre tableaux où guitare électrique et flûtes kaval se mêlent à la parole du médiéviste. Un spectacle enchanteur et stimulant.

C’est à un concert littéraire d’un genre tout à fait neuf que nous invite Bruno Allary, directeur artistique de la Compagnie Rassegna, avec l’historien Patrick Boucheron, professeur au Collège de France, le metteur en scène Laurent Gachet et Isabelle Courroy, qui joue de la flûte kaval, une flûte oblique diatonique ou chromatique originaire des Balkans. Ensemble, ils lancent une formidable machine à remonter les sons, à entendre les voix, à explorer de nouveaux territoires. Contretemps est une conversation passionnée entre le verbe, la musique et l’espace. Au texte de Patrick Boucheron répond le flux sonore des guitares baroque et électrique, des flûtes pastorales. Quatre tableaux convoquent des œuvres musicales nées dans la Méditerranée des 13e et 14e siècles, mais aussi la culture visuelle de l’époque, pour mieux y projeter des mots et sonorités d’aujourd’hui. Quels sont les moments, passés ou présents, où notre besoin de poésie se fait jour ?

Quintette Beethoven – Festival OuVERTures

Le Cercle de l’Harmonie

Le Raincy | Temple du Raincy

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France

Dryades

Le Baroque Nomade

Chambourcy | Désert de Retz

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

Oiseaux chanteurs

Ensemble Kantika

Fresnes | Parc André Villette

Des troubadours féminins emmènent les auditeurs dans un univers musical où un dialogue se tisse entre la voix de l’oiseau et celle qui chante une histoire d’amour.

Sacré Saint-Saëns !

Le Concert Spirituel

La Chaise-Dieu | Abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu

Sacré Saint-Saëns, centenaire de sa disparition

Avec ce programme, Hervé Niquet et Le Concert Spirituel souhaitent mettre en lumière les œuvres sacrées rarement jouées de compositeurs français du XIXe siècle, dont le public connaît aujourd’hui surtout les opéras.

Hervé Niquet a construit un programme inédit entremêlant antiennes grégoriennes traditionnelles et œuvres rares de Gounod et de Saint-Saëns, toutes marquées par cette même approche néo-classique.
S’y côtoient la Messe Vocale de Gounod, dont il dit l’avoir « travaillée à peu près dans le style de la chapelle Sixtine », et qu’il écrit en 1842, et qui sera un succès lors de sa création à Vienne, et la Messe opus 4 de Saint-Saëns, première œuvre d’envergure du musicien à porter un numéro d’opus car la première qu’il considère comme s’inscrivant véritablement dans la tradition, créée (également avec les honneurs !) à l’église Saint-Merri en 1857 ; mais aussi des œuvres moins connues des deux maîtres, comme Les sept paroles de notre Seigneur Jésus-Christ, composé en 1855, peu donnée et pourtant décrite par leur dédicataire comme « si admirable de largeur et de simplicité, » ou encore le Veni Creator de Saint- Saëns, première œuvre composée après sa nomination comme organiste de l’église de La Madeleine en 1858, tout à la fois lumineuse et introspective.

Water Music and Music for the Royal Fireworks

Le Concert Spirituel

Alençon | Basilique Notre-Dame d'Alençon

Hervé Niquet et Le Concert Spirituel présentent le programme phare de leur répertoire. Tournée dans le monde entier et dans les lieux les plus prestigieux, cette production exceptionnelle, lauréate de l’Edison Award, est l’occasion pour l’ensemble de continuer à explorer toutes les facettes et les nuances de deux œuvres parmi les plus illustres du répertoire baroque : Water Music & Music for the Royal Fireworks de Haendel. A la pointe des dernières recherches organologiques sur les instruments à cordes et sur les vents, Le Concert Spirituel a acquis, notamment grâce à l’usage de cordes en boyau non filées à tension égale, sa sonorité si reconnaissable, son dynamisme et ses couleurs vives et chatoyantes, et su retrouver toute la puissance et la plénitude du son des instruments anciens, pour faire revivre la magie des fêtes princières, dans la plus pure tradition baroque.

Dryades

Le Baroque Nomade

Villeneuve Saint-Georges | Médiathèque

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

Cum Jubilo – E ultreia ! Chemins de Santiago

Cum Jubilo

GUEBWILLER | église St-Léger

Des multitudes de pèlerins affluent sur les chemins de St-Jacques - Patrimoine Mondial de l’Unesco - depuis le monde entier, chemins de terre et chemins de mers, dans un parcours spirituel et initiatique, où chacun peut se retrouver dans une recherche originale, individuelle ou collective.
Le spectacle proposé par Cum Jubilo est un voyage vers Santiago à travers musiques, chants et récits.
-Extraits du Codex Calixtinus – manuscrit du 12e siècle conservé à St-Jacques de Compostelle : ils chantent et racontent les légendes et les miracles attribués à Jacques le Majeur.
-Les cantigas de Santa Maria, chansons en langage Galicien-portugais, racontent des histoires de pèlerins.
-La création mondiale 2015 de Michel Sendrez est un chant de pèlerins créé sur le « Dum pater familias » et basé sur un rythme basque, le zortziko, avec des textes en langue basque de Pantxoa Etchegoin, directeur de l’Institut Culturel Basque.

Dryades

Le Baroque Nomade

Fontainebleau | Fontainebleau, lieu à préciser

Les Dryades sont des êtres mythologiques de la Grèce antique. Réputées timides, elles sont liées à la forêt et aux chênes, comme les Druides, et leur nom proviendrait d’une vieille racine indo-européenne évoquant la fidélité. Si elles pouvaient vivre très longtemps, elles ne sont pas immortelles, comme en témoigne le destin tragique de la plus célèbre d’entre-elles : Euridice. Elles pouvaient croiser dans leurs bois des faunes et d’autres êtres surprenants. Qui sait même si certains vents pouvaient les transporter vers d’autres mondes, ceux des lutins, des efrits, des elfes. Pendant l’Antiquité, les dryades protégeaient les forêts des destructions, car il fallait obtenir leur accord avant de déboiser.
Le projet est toujours en cours d’évolution, et nous n’en sommes qu’au début. Il s’agit de réunir quatre musiciens aimant l’improvisation, les rencontres inattendues, les essais improbables. Chacun apporte son expérience, ses tropismes musicaux, ses réminiscences. L’une est familière du Blues, l’autre du Baroque. L’un est plutôt versé dans les musiques orientales, l’autre dans les sons artificiels. Chacun a proposé un matériau de réflexion musicale : le grec ancien, Jean-Sébastien Bach, les moments passés à écouter les sons de la nature, le vent, les merveilleuses musiques des Pygmées dans leurs forêts, les rythmes aksak, un texte d’Edgar Poe, les coquelicots aux multiples sens, l’idée — chinoise, dit-on — que certaines musiques ne peuvent être jouées que si l’on entend les oiseaux. Certains apparaîtront sans doute clairement, d’autres sont plutôt des clins d’œil entre nous. Ou peut-être des clins d’oreille ?

Oiseaux chanteurs

Ensemble Kantika

Coulommiers | Théâtre Municipal

Des troubadours féminins emmènent les auditeurs dans un univers musical où un dialogue se tisse entre la voix de l’oiseau et celle qui chante une histoire d’amour.

Oiseaux chanteurs

Ensemble Kantika

Nemours |

Des troubadours féminins emmènent les auditeurs dans un univers musical où un dialogue se tisse entre la voix de l’oiseau et celle qui chante une histoire d’amour.

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Künzelsau | Carmen Würth Forum

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

Eloquentia

Alia Mens

| Cathédrale de Boulogne-sur-Mer

Toujours incroyablement soucieux d'organiser la structure de ses œuvres par des jeux de symétrie et d'alternance, afin d'offrir un ordonnancement très équilibré à l'expression de sa pensée, Bach entame la création de ce qu'il juge être le cœur de son travail avec ses cantates.
Ce programme, Eloquentia, met en perspective trois cantates, deux écrites à Mulhausen (BWV 131 et 106) en 1707, et une à Leipzig en 1726 (BWV 13).
La Cantate centrale de ce programme est la Cantate BWV 131 « Aus der Tiefen », construite sur le Psaume 130 « De Profundis », procédant du Concert Spirituel écrite en 5 parties enchaînées selon la pratique ancienne du Motet. Elle traite du sujet récurrent chez les Allemands du temps de la Guerre de 30 ans.

Dès le début de sa carrière, on entend Bach prêter une attention toute particulière à rendre au plus juste les mots et les images des textes, en façonnant des mosaïques en ce qui concerne ses merveilleuses premières cantates, pour dégager clairement leur signification spirituelle.
Cette éloquence oratoire et l'obsession qu'il a d'expliquer et de commenter ne le quitteront jamais.

Pour Alia Mens, interpréter cette musique aujourd'hui n'est pas seulement affaire de connaissance. Il s'agit, au-delà des croyances religieuses de chacun, de retrouver cette énergie de persuasion incroyablement intense qui, selon moi, est à la source de cette musique et permet à l'auditeur comme à l’interprète de s'arracher du quotidien pour nous propulser dans la puissance révélatrice de l'instant.
Cette quête, comme l'essence de cette musique, va au-delà de la recherche du beau et n'a rien à faire avec le divertissement, mais plutôt avec ce qui semble être un espace capable de renouveler l'être : la présence.
Avec ces trois Cantates nous proposons encore une fois un cheminement qui offre des corrélations d'un point de vue liturgique, sémantique, mais aussi de l'instrumentarium . Cette façon de faire offre la plus grande fluidité possible d' écoute dans ce moment unique qu'est le concert. Elle vise à emmener chaque auditeur dans un espace intime, où lui seul puisse exister avec la musique.

Quintette Beethoven – Festival OuVERTures

Le Cercle de l’Harmonie

Meudon | Jardin du Musée de Meudon

Conçu en 2020 comme une réponse collective à la crise sanitaire, sociale et culturelle, le festival OuVERTures propose cette année une nouvelle édition. Porté par quatorze ensembles instrumentaux et vocaux de la FEVIS animés par la transmission de leur art, le projet développera encore en 2021 l’esprit qui a animé sa fondation: un festival fort de la diversité des expressions musicales, de son modèle de gestion autonome mais aussi et surtout de son ouverture aux publics de tous les territoires de la région Ile-de-France. Le temps d’un été, le festival sera l’occasion d’une rencontre privilégiée entre les des habitants et des ensembles franciliens.OuVERTures propose à nouveau une double traversée. Celle du territoire francilien, pour découvrir autrement ses lieux patrimoniaux, ses parcs et la diversité de ses espaces de vie atypiques ; afin de transformer l’espace public en salle de spectacle. Mais aussi la transversalité des esthétiques, où chaque participant pourra découvrir dans la même journée les musiques de patrimoine et de création, des récitals et des spectacles musicaux.Retrouvez les musiciens du Cercle de l'Harmonie en formation de chambre pour 6 concerts :3 juillet, Maison Raymond Devos (78) : Ensemble de cuivres romantiques4 juillet 16h30, Musée de Marly (78) : Ensemble de cuivres romantiques26 juillet, La Plage de Nanterre (92) : Quintette Beethoven31 juillet 15h, Parc de Rancy, Bonneuil (94) : Quintette Beethoven28 août 17h, Temple du Raincy (93) : Quintette Beethoven12 septembre, Jardin du musée de Meudon (92) : Quintette Beethovenavec le soutien de la Région Ile-de-France

Embarquement pour Cythère

Le Baroque Nomade

Meudon | Jardin du Musé d'Art et d'Histoire

Quelle musique entend-on dans les tableaux de Watteau? Quels airs sont joués par ces duos, trios, qui mêlent chant et instruments ? Et que dansent les jeunes beautés insouciantes ? Il est rare qu’on puisse apercevoir les partitions, mais il s’agit sans aucun doute d’arrangements, fabriqués dans l’instant, car les musiciens présents ne correspondent à aucune œuvre. La musique est là pour rapprocher les personnes, celles qui jouent, chantent ou écoutent. On dit des choses, sans avoir l’air d’y toucher, on conte fleurette, on flirte, dit-on à l’anglaise. Mais surtout, danse ou musique, on est dans le faire, dans le geste, dans le regard. Entre les accords, chacun exprime son coeur, et entend celui de l’autre. Comme on peut lire dans un traîté de flûte de l’époque : « Le port de voix sert à exprimer la tendresse, l’amour, le plaisir ». Dans cet ordre, comprenne qui pourra.
Cette liberté nous permet de proposer un répertoire étendu, allant des pièces les plus célèbres à des trouvailles inattendues, parfois cocasses, mais toujours délicates. La chorégraphie mêle éléments d’époques et contemporains, pour faire vivre les gestes des tableaux.

Sérénade éclatée – TM+

TM+

Osny | Château de Grouchy

Un voyage musical à travers deux siècles de musique, en trio à cordes (violon, alto et violoncelle) pour parcourir les mondes sonores de Ludwig van Beethoven, Arnold Schönberg, Giacinto Scelsi, Jonathan Harvey, Aurel Stroë et Sofia Gubaidulina.

La mise en regard d’œuvres de compositeurs d’époques et d’origines différentes offre un éclairage nouveau sur des écritures aux gestes si forts et si personnels, en révélant leurs points de rencontres autant que leurs particularités et leurs différences.

Un concert en forme de plongée dans un monde sonore sans frontière, à la découverte de l’inouï.

Cet été, retrouvez les musiciens de TM+ dans plusieurs lieux exceptionnels d’Ile-de-France : au cloître de l’hôpital de Nanterre, à l’Abbaye de Maubuisson ou encore au Château de Grouchy à Osny.

Virtuosité baroque

Le Palais royal

Saint-Sulpice-de-Favières | Église Saint-Sulpice

« Le dangereux attrait de la virtuosité…, plaisir bien excusable, presque innocent chez un jeune homme, mais néanmoins mortel pour l’art et pour l’âme. » Romain Rolland

L’annonce de ces concerts consacrés à la virtuosité dans la musique baroque italienne inquiéta plusieurs de nos amis qui, à l’instar de Romain Rolland, doutaient fort de l’intérêt musical d’un tel programme. Notre ambition sera de montrer la virtuosité non pas comme une technique développée au seul service de la gloire de l’interprète, mais comme un des moyens géniaux dont usèrent les artistes italiens pour traduire les mouvements passionnés de leur âme.

Virtuosité vient du latin virtus qui lui-même renferme vir : l’homme. Virtus signifie donc les qualités qui font la valeur de l’homme, moralement et physiquement. ll se traduit par courage, mérite, hauts faits mais également vertu, perfection morale. Si cette belle généalogie de la virtuosité nous prouve sa noblesse, notre programme souhaite aussi montrer la diversité de ses formes : virtuosité instrumentale avec Corelli et Uccellini, virtuosité vocale avec Rubino mais aussi virtuosité des compositeurs avec l’exceptionnelle maîtrise de Scarlatti ou de Lotti qui atteignent des sommets d’émotion grâce à la prouesse d’écriture des 10 voix superposées, et non malgré elle.

OuVERTures – Tête-à-tête – Meudon (92)

Opera Fuoco

Meudon | Musée d'Art et d'Histoire de Meudon

Dans ce programme baroque composé de dialogues musicaux, l’auditeur se trouve face à une tapisserie colorée et contrastée dans laquelle les oiseaux et les fauves prennent vie, des perles de joie coexistent avec des larmes de dévastatrices, les regards amoureux sont ignorés et l’écho solitaire console le coeur malheureux.

Chaque air propose un tête-à-tête entre le chanteur et l’instrumentiste. Les artistes s’écoutent, se taquinent, s’imitent et se motivent tout en préservant la gamme des émotions transmises par le texte. Qu’elles soient complémentaires ou contradictoires, les deux « voix » permettent au compositeur et à l’auditeur d’explorer les subtilités et les inflexions des sentiments refoulés qui accompagnent les complexités et les turbulences de l’amour.

Le rossignol, toujours le dernier à chanter chaque soir, clôt ce premier programme Obbligato avec suite instrumentale enjouée : « Pour le Rossignol » de Johann Joseph Fux.

Virtuosité baroque

Le Palais royal

Chalo-Saint-Mars | Église Saint-Médard

« Le dangereux attrait de la virtuosité…, plaisir bien excusable, presque innocent chez un jeune homme, mais néanmoins mortel pour l’art et pour l’âme. » Romain Rolland

L’annonce de ces concerts consacrés à la virtuosité dans la musique baroque italienne inquiéta plusieurs de nos amis qui, à l’instar de Romain Rolland, doutaient fort de l’intérêt musical d’un tel programme. Notre ambition sera de montrer la virtuosité non pas comme une technique développée au seul service de la gloire de l’interprète, mais comme un des moyens géniaux dont usèrent les artistes italiens pour traduire les mouvements passionnés de leur âme.

Virtuosité vient du latin virtus qui lui-même renferme vir : l’homme. Virtus signifie donc les qualités qui font la valeur de l’homme, moralement et physiquement. ll se traduit par courage, mérite, hauts faits mais également vertu, perfection morale. Si cette belle généalogie de la virtuosité nous prouve sa noblesse, notre programme souhaite aussi montrer la diversité de ses formes : virtuosité instrumentale avec Corelli et Uccellini, virtuosité vocale avec Rubino mais aussi virtuosité des compositeurs avec l’exceptionnelle maîtrise de Scarlatti ou de Lotti qui atteignent des sommets d’émotion grâce à la prouesse d’écriture des 10 voix superposées, et non malgré elle.

Cordes au féminin

Le Concert Idéal

Besançon | Grand Kursaal

Le Concert Idéal, jeune ensemble français toujours original et inventif, nous propose un programme très féminin pour neuf cordes, du violon à la contrebasse. Il met en miroir l’une des plus anciennes compositrices dont on a conservé l’œuvre, Hildegarde de Bingen, avec les dernières pièces composées en 1918 par Lili Boulanger, représentant les deux versants psychologiques de la compositrice. Très naturellement, le Festival a commandé conjointement avec l’ensemble et Musique aux 4 Horizons une pièce à Camille Pépin pour compléter ce programme. En seconde partie, l’un des plus beaux ouvrages jamais conçus pour le quatuor à cordes, chef d’œuvre absolu composé par Schubert à 27 ans.

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Lons-le-Saunier | Théâtre de Lons-le-Saunier

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay | Festival Explorations

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

Mélomanes en culotte courte (0-5 ans) – Le doudou ténor

Le Palais royal

Paris | Collège Buffon, gymnase Grelot

Les "Mélomanes en culotte courte", c’est une atmosphère intime et conviviale, où les enfants peuvent toucher les instruments, écouter, crier, se déplacer en toute liberté… Le tout dans un environnement sécurisé, puisque le sol du gymnase est recouvert de tapis de gymnastique.
Ces concerts courts, de trois quarts d’heure environ, s’adressent aussi aux parents, parfois si occupés par leur vie professionnelle, qui auront ainsi l’occasion de (re)découvrir le plaisir de tisser un lien de complicité et de proximité avec leur enfant !

Mélomanes en culotte courte (0-5 ans) – Le doudou ténor

Le Palais royal

Paris | Collège Buffon, gymnase Grelot

Les "Mélomanes en culotte courte", c’est une atmosphère intime et conviviale, où les enfants peuvent toucher les instruments, écouter, crier, se déplacer en toute liberté… Le tout dans un environnement sécurisé, puisque le sol du gymnase est recouvert de tapis de gymnastique.
Ces concerts courts, de trois quarts d’heure environ, s’adressent aussi aux parents, parfois si occupés par leur vie professionnelle, qui auront ainsi l’occasion de (re)découvrir le plaisir de tisser un lien de complicité et de proximité avec leur enfant !

CONTRETEMPS

Compagnie Rassegna

Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Durance

Objet artistique inédit, Contretemps campe l’historien Patrick Boucheron en conférencier facétieux, interrogeant notre perception des œuvres poétiques et musicales du Moyen-Âge, au fil de quatre tableaux où guitare électrique et flûtes kaval se mêlent à la parole du médiéviste. Un spectacle enchanteur et stimulant.

C’est à un concert littéraire d’un genre tout à fait neuf que nous invite Bruno Allary, directeur artistique de la Compagnie Rassegna, avec l’historien Patrick Boucheron, professeur au Collège de France, le metteur en scène Laurent Gachet et Isabelle Courroy, qui joue de la flûte kaval, une flûte oblique diatonique ou chromatique originaire des Balkans. Ensemble, ils lancent une formidable machine à remonter les sons, à entendre les voix, à explorer de nouveaux territoires. Contretemps est une conversation passionnée entre le verbe, la musique et l’espace. Au texte de Patrick Boucheron répond le flux sonore des guitares baroque et électrique, des flûtes pastorales. Quatre tableaux convoquent des œuvres musicales nées dans la Méditerranée des 13e et 14e siècles, mais aussi la culture visuelle de l’époque, pour mieux y projeter des mots et sonorités d’aujourd’hui. Quels sont les moments, passés ou présents, où notre besoin de poésie se fait jour ?

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Saint-Omer | La Barcarolle

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Jaunay-Marigny | Festival Vox Musica

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Puteaux | Salle Gramont - Conservatoire

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Le Havre | Théâtre de l'Hôtel de Ville

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Saverne | Espace Rohan

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

Mélomanes en culotte courte (0-5 ans) – Opéranimaux

Le Palais royal

Paris | Collège Buffon, gymnase Grelot

Les "Mélomanes en culotte courte", c’est une atmosphère intime et conviviale, où les enfants peuvent toucher les instruments, écouter, crier, se déplacer en toute liberté… Le tout dans un environnement sécurisé, puisque le sol du gymnase est recouvert de tapis de gymnastique.
Ces concerts courts, de trois quarts d’heure environ, s’adressent aussi aux parents, parfois si occupés par leur vie professionnelle, qui auront ainsi l’occasion de (re)découvrir le plaisir de tisser un lien de complicité et de proximité avec leur enfant !

Mélomanes en culotte courte (0-5 ans) – Opéranimaux

Le Palais royal

Paris | Collège Buffon, gymnase Grelot

Les "Mélomanes en culotte courte", c’est une atmosphère intime et conviviale, où les enfants peuvent toucher les instruments, écouter, crier, se déplacer en toute liberté… Le tout dans un environnement sécurisé, puisque le sol du gymnase est recouvert de tapis de gymnastique.
Ces concerts courts, de trois quarts d’heure environ, s’adressent aussi aux parents, parfois si occupés par leur vie professionnelle, qui auront ainsi l’occasion de (re)découvrir le plaisir de tisser un lien de complicité et de proximité avec leur enfant !

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Chamonix-Mont-Blanc | Centre des Congrès le Majestic

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

Amilly |

Figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, Heinrich Schütz est considéré comme l’un des plus prestigieux prédécesseurs de Jean-Sébastien Bach. Fortement marqué par ses séjours à Venise, il réalise dans son œuvre une magnifique synthèse entre tradition luthérienne allemande et influence italienne, délivrant une musique innovatrice, lumineuse, chargée d’humanisme et d’intenses émotions.

A la tête de l’Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette présente quelques-unes des plus belles pièces sacrées du maitre de chapelle de Dresde, choisies dans deux de ses opus essentiels. Les Kleine geistliche Konzerte (1636-39) délivrent des duos et trios intimistes confiés aux solistes et à la basse continue ; et la Geistliche chormusik (1648) incarne dans l’éclat de son écriture polyphonique un questionnement séculaire : comment concilier l’ancien et le nouveau. C’est en ce sens, l’une des œuvres les plus importantes de Schütz.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Montélimar | Auditorium Michel Petrucciani

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Olivet | L'Alliage

Après le succès de "Vivaldi-Piazzolla", Marianne Piketty et le Concert Idéal reviennent à Avignon avec leur nouvelle création "Vivaldi, l’âge d’or".
À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Lunéville | Château de Lunéville

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Erquy | L'Ancre des Mots

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux monstres sacrés, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

Parcours

Trio SR9

Lunéville | Château de Lunéville

RAVEL Influence(s)

Trio SR9

Reims | Conservatoire

Brahms Bruckner

Le Cercle de l’Harmonie

Aix-en-Provence | Grand Théâtre de Provence

Au début des années 1870, Johannes Brahms se plaignait auprès du chef d’orchestre Hermann Levi : » Je ne composerai jamais de symphonie ! Vous n’avez pas idée de ce que c’est pour nous d’avoir toujours un tel géant (Beethoven) suspendu au-dessus de nous ». Comme tous les compositeurs de sa génération, Brahms considérait la symphonie de Beethoven comme un édifice qu’il n’était pas possible de surpasser. Cela s’illustre notamment dans le temps considérable qu’il a consacré à la création de sa Symphonie n°1 en do mineur, qui s’étend des premières esquisses de 1862 à sa création le 4 novembre 1876.

La même année, Anton Bruckner avait soumis à une première révision sa Symphonie n°2, également en do mineur, dont le langage tonal audacieux fut dénigré comme étant » une haute trahison, une indignation et un tyrannicide » par l’adepte de Brahms Max Kalbeck. Cette version resserrée d’avant la phase de révision majeure qui suivit, ne fut jouée qu’une seule fois du vivant de Bruckner, le 20 février 1876. Sous la direction de Jérémie Rhorer, Le Cercle de l’Harmonie, jouant sur des instruments d’époque, fait revivre les tentatives des deux compositeurs de sortir de l’ombre écrasante du "géant" Beethoven.