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Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés

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Accueil | Les ensembles | Les concerts
27/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Leçons de Ténèbres

Les Paladins

Antony | Espace Vasarely - Théâtre Firmin Gémier - La Piscine

27/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Leçons de Ténèbres

Les Paladins

Antony | Espace Vasarely - Théâtre Firmin Gémier - La Piscine

Les Paladins proposent une version rare des Leçons de Ténèbres, cycle de trois pièces vocales parmi les plus impressionnantes du répertoire baroque religieux.

Comme Couperin lui-même le conseille dans sa préface, ces pièces peuvent être chantées par d’autres voix que celles de sopranos.
La nouvelle version proposée ici permet d’entendre ces œuvres d’une façon inédite pour deux voix de haute-contre. La musique sonne alors très différemment ; mettant le texte et son aspect dramatique au premier plan. C’est désormais une histoire tragique, fortement descriptive, qui tient l’auditeur en haleine jusqu’à l’expression finale de l’espoir, formulé par le sublime « Jerusalem converte at dominum ».

Ce programme vocal sera assorti de deux sonates de Jean-François Couperin pour clavecin, interprétées par Jérôme Correas.

29/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Tinqueux | Le Carré Blanc

29/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Tinqueux | Le Carré Blanc

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

30/01/2021 20h00   ANNULÉ  

Armida

Les Talens Lyriques

Caen | Théâtre de Caen

30/01/2021 20h00   ANNULÉ  

Armida

Les Talens Lyriques

Caen | Théâtre de Caen

Ardent défenseur de l’œuvre d’Antonio Salieri (1750-1825), Christophe Rousset poursuit son exploration en exhumant le manuscrit d’un véritable chef-d’œuvre. Cette Armida, dans la forme où elle fut créée à Vienne le 2 juin 1771, se présente comme une parfaite synthèse des styles italiens et français.

Salieri a tout juste vingt ans lorsqu’il aborde l’opera seria. Il choisit le sujet ô combien célèbre des amours de Renaud et d’Armide, tiré de la Gerusalemme liberata (1571-1580) du Tasse. Le livret est l’œuvre de Marco Coltellini (1719-1777), qui collabora avec Gluck, Hasse ou encore Traetta. Il présente une trame très dense en trois actes, qui se concentre sur l’intensité dramatique autour de quatre personnages seulement. La confrontation entre Occident et Orient – le croisé chrétien et une reine syrienne – trouve à Vienne un écho au travers du souvenir des sièges passés des Ottomans. L’œuvre connaît d’emblée un très grand succès.

Avec son premier opera seria, Antonio Salieri préfigure déjà ce que fera Gluck avec son Armide de 1777. La plasticité de sa composition, son originalité et son brio dans ce style d’avant-garde  assureront durablement sa réputation, ainsi que, bien plus tard, sa première commande de l’Académie royale de Musique. Enregistrés ces dernières années par Les Talens Lyriques, Les Danaïdes (1784), Les Horaces (1786) et Tarare (1787) sont donc les surgeons tardifs de ce premier grand succès. La création française d’Armida nous permet enfin d'entendre les prémices d’une œuvre opératique qui se déploiera triomphalement par toute l’Europe.

30/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Argenteuil | Le Figuier Blanc

30/01/2021 20h30   ANNULÉ  

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Argenteuil | Le Figuier Blanc

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

31/01/2021

Cordes Pincées, Cordes Frottées

Des Équilibres

Saint-Maximin-La-Sainte-Baume | Les Classiques du dimanche à La Croisée des Arts, Saint-Maximin-La-Sainte-Baume (83)

31/01/2021

Cordes Pincées, Cordes Frottées

Des Équilibres

Saint-Maximin-La-Sainte-Baume | Les Classiques du dimanche à La Croisée des Arts, Saint-Maximin-La-Sainte-Baume (83)

03/02/2021 20h00

Octuorissimo

Quatuor Debussy

Saint-Omer | Théâtre à l'italienne

03/02/2021 20h00

Octuorissimo

Quatuor Debussy

Saint-Omer | Théâtre à l'italienne

Pour Octuorissimo se sont réunis sous la forme d’un octuor, deux quatuors à cordes, quatre hommes du renommé Quatuor Debussy et un jeune et prometteur quatuor. Les huit musiciens ainsi rassemblés autour de cette formation atypique offrent dans ce programme Octuorissimo un énergique et séduisant voyage musical qui, de l’Europe centrale avec la musique Klezmer témoin de l’histoire européenne du XXe siècle, nous entraîne à Buenos Aires, lieu de rencontres, de métissages et de mélancolie, pour enfin toucher terre à New York, ville de tous les possibles, berceau de la musique répétitive et de la modernité. De cette rencontre naît un programme où se mêlent la grâce, la fougue et la hardiesse. Nous passerons donc du tango avec Last Round d’Osvaldo Golijov à la musique répétitive et d’influence rock avec Marc Mellits en passant par la musique Klezmer avec des extraits du yiddishbuk, oeuvre pour quatuor à cordes créée par le quatuor Kronos.

09/02/2021 18h   ANNULÉ  

Diffrations – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Nanterre | Maison de la musique de Nanterre

09/02/2021 18h   ANNULÉ  

Diffrations – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Nanterre | Maison de la musique de Nanterre

Rencontre entre l’univers de la plasticienne Justine Emard et le monde sonore de la compositrice Helena Tulve l'un par l'autre se modifiant pour un nouveau voyage de l’écoute augmenté d’une installation visuelle inédite.

Sur la scène, l’œil écoute des lignes harmoniques et mélodiques, l’oreille regarde les sculptures de verre suspendues et les scintillements des instruments. Par ses images, Justine Emard nous immerge dans une réalité étonnante, elle trace un chemin poétique à travers les réseaux numériques et les artifices intelligents. Avec une musique que l’on peut égrener entre les doigts et sentir frémir sur la peau, Héléna Tulve développe un espace naturel aux ramifications organiques, aux matières traversées par les énergies élémentaires.

Entre elles, le programme se déploie par cercles oscillants, autour du chant nocturne d’un rossignol enregistré et du Rossignol en amour, sa version pour piano de Tristan Murail. Cela passe les landes imaginaires du Courlis cendré d’Olivier Messiaen et le vol des corbeaux du Postlude à l’épais de Philippe Leroux. Cela se lève, imperceptible, à l’aube du Trio de Maurice Ravel, cela tremble dans les fumées d’Extrême-Orient du Varied Trio de Lou Harrison. Entre la création d’Helena Tulve et le mobile de Justine Emard, une cascade de résonances et un tourbillon des sens.

09/02/2021 19h

Diffrations – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Boulogne-Billancourt | Seine Musicale

09/02/2021 19h

Diffrations – Ensemble TM+ et Justine Emard

TM+

Boulogne-Billancourt | Seine Musicale

Rencontre entre l’univers de la plasticienne Justine Emard et le monde sonore de la compositrice Helena Tulve l'un par l'autre se modifiant pour un nouveau voyage de l’écoute augmenté d’une installation visuelle inédite.

Sur la scène, l’œil écoute des lignes harmoniques et mélodiques, l’oreille regarde les sculptures de verre suspendues et les scintillements des instruments. Par ses images, Justine Emard nous immerge dans une réalité étonnante, elle trace un chemin poétique à travers les réseaux numériques et les artifices intelligents. Avec une musique que l’on peut égrener entre les doigts et sentir frémir sur la peau, Héléna Tulve développe un espace naturel aux ramifications organiques, aux matières traversées par les énergies élémentaires.

Entre elles, le programme se déploie par cercles oscillants, autour du chant nocturne d’un rossignol enregistré et du Rossignol en amour, sa version pour piano de Tristan Murail. Cela passe les landes imaginaires du Courlis cendré d’Olivier Messiaen et le vol des corbeaux du Postlude à l’épais de Philippe Leroux. Cela se lève, imperceptible, à l’aube du Trio de Maurice Ravel, cela tremble dans les fumées d’Extrême-Orient du Varied Trio de Lou Harrison. Entre la création d’Helena Tulve et le mobile de Justine Emard, une cascade de résonances et un tourbillon des sens.

11/02/2021 20h00

Argos et Grigoria

Aedes

COMPIÈGNE | ESPACE JEAN LEGENDRE

11/02/2021 20h00

Argos et Grigoria

Aedes

COMPIÈGNE | ESPACE JEAN LEGENDRE

Une centaine d’enfants de l’école Royallieu de Compiègne montent sur la scène de l’Espace Jean Legendre pour présenter l’opéra participatif Argos et Grigoria, aboutissement de deux années de travail en chant, théâtre et danse.

Le livret Argos et Grigoria, inspiré de L’île des Vifs et l’île des Lents de Jean Tardieu, imagine deux villes régies par des vitesses radicalement différentes : Speed-City et Slow-Town. Il raconte l’histoire d’un amour a priori impossible entre deux protagonistes aux modes de vie radicalement opposés, faits de pulsations et de rythmes en désaccord constant.

Vincent Bouchot, compositeur
Jeanne Desoubeaux, metteuse en scène
Rodolphe Fouillot, chorégraphe

Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction musicale
Anaïs Bertrand, Madame Couic
Pascal Gourgand, Monsieur Couic
Igor Bouin, Argos
Laura Holm, Grigoria
Julia Beaumier, Marraine

L’OPÉRA ARGOS ET GRIGORIA, RÉALISÉ EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE DE COMPIÈGNE, REÇOIT LE SOUTIEN FINANCIER DE LA DRAC ET DE LA RÉGION HAUTS-DE-FRANCE ET DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE L’OISE.

11/02/2021 20h30

Héroïnes – Haendel – ANNULÉ (COVID) – REPORTÉ ULTÉRIEUREMENT

Les Paladins

Bologne | Teatro Auditorium Manzoni

11/02/2021 20h30

Héroïnes – Haendel – ANNULÉ (COVID) – REPORTÉ ULTÉRIEUREMENT

Les Paladins

Bologne | Teatro Auditorium Manzoni

Depuis leur rencontre au conservatoire de Paris et leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Jérôme Correas ont vécu bon nombre d'aventures musicales et partagé de nombreux projets aux quatre coins du monde.
Avec Les Paladins, une collaboration d'une dizaine d'années les amène à explorer, au disque et au concert, les répertoires de la musique française et italienne.
Après Cavalli, Vivaldi et Rameau, ils s'intéressent aujourd'hui aux héroïnes " sombres" de Haendel, celles dont la vision de l'amour, modifiée par l'expérience de la vie, n'est plus idéalisée. Ces héroïnes parviennent-elles pour autant à ne plus tomber dans ses pièges ?

C'est ici l'occasion pour Sandrine d'aborder des rôles plus tourmentés, tels Alcina, Cleopatra ou Armida, femmes de pouvoir et d'expérience très différentes des jeunes premières de ses débuts.

Spécialiste du répertoire haendélien, Sandrine Piau propose avec Jérôme Correas et Les Paladins une recherche sur les rapports entre théâtralité et virtuosité, entre violence et délicatesse des sentiments, magnifiquement exprimés par un compositeur spécialiste des émotions féminines.

Héroïnes aussi fortes que fragiles, humaines, redoutables, et toujours victimes de l'amour.

12/02/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

Monfaucont-Montigné | Scène de Pays en Mauges

12/02/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

Monfaucont-Montigné | Scène de Pays en Mauges

L'ensemble Amarillis et la Maîtrise des Pays de la Loire ont choisi, pour leur première collaboration, de célébrer la joie et la jubilation en compagnie de deux illustres maîtres vénitiens de l'époque baroque : Antonio Caldara et Antonio Vivaldi

13/02/2021

Voyage avec un violon seul

Des Équilibres

Noisiel | La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée

13/02/2021

Voyage avec un violon seul

Des Équilibres

Noisiel | La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée

13-28 Février 2021
Cinq concerts en appartements
Produit par: La Ferme du Buisson

la Scène Nationale la Ferme du Buisson donne la parole au public en leur permettant d’organiser des concerts à leur domicile. Agnes Pyka relève le pari avec, une fois n’est pas coutume, un récital solo. Le rapport privilégié avec le public présent créé le lien, la présentation des œuvres jouées fait entrer la musique dans l’intimité.

En suivant le fil du violon, Agnès Pyka traverse quatre siècles de musique. Instrument versatile, tantôt dansant, ou bien virtuose, le violon est aussi le trait d’union entre différentes esthétiques musicales.

Dans la Partita de Bach, qui met à l’honneur la populaire chaconne d’origine hispanique, le violon symbolise le sommet de l’art baroque, offrant au musicien un riche éventail des techniques de cette période. Chez Khatchatourian, il évoque le folklore des Balkans, tandis que Thierry de Mey en fait l’instrument d’une surprenante variation de la très « courtoise » Passacaille.

19/02/2021 19h

Armida

Les Talens Lyriques

Vienne | Theater an der Wien

19/02/2021 19h

Armida

Les Talens Lyriques

Vienne | Theater an der Wien

Ardent défenseur de l’œuvre d’Antonio Salieri (1750-1825), Christophe Rousset poursuit son exploration en exhumant le manuscrit d’un véritable chef-d’œuvre. Cette Armida, dans la forme où elle fut créée à Vienne le 2 juin 1771, se présente comme une parfaite synthèse des styles italiens et français.

Salieri a tout juste vingt ans lorsqu’il aborde l’opera seria. Il choisit le sujet ô combien célèbre des amours de Renaud et d’Armide, tiré de la Gerusalemme liberata (1571-1580) du Tasse. Le livret est l’œuvre de Marco Coltellini (1719-1777), qui collabora avec Gluck, Hasse ou encore Traetta. Il présente une trame très dense en trois actes, qui se concentre sur l’intensité dramatique autour de quatre personnages seulement. La confrontation entre Occident et Orient – le croisé chrétien et une reine syrienne – trouve à Vienne un écho au travers du souvenir des sièges passés des Ottomans. L’œuvre connaît d’emblée un très grand succès.

Avec son premier opera seria, Antonio Salieri préfigure déjà ce que fera Gluck avec son Armide de 1777. La plasticité de sa composition, son originalité et son brio dans ce style d’avant-garde  assureront durablement sa réputation, ainsi que, bien plus tard, sa première commande de l’Académie royale de Musique. Enregistrés ces dernières années par Les Talens Lyriques, Les Danaïdes (1784), Les Horaces (1786) et Tarare (1787) sont donc les surgeons tardifs de ce premier grand succès. La création française d’Armida nous permet enfin d'entendre les prémices d’une œuvre opératique qui se déploiera triomphalement par toute l’Europe.

21/02/2021 14h30 - 15h30

Le violon et l’oiseau

Ensemble Artifices

Paris | Musée de la Musique

21/02/2021 14h30 - 15h30

Le violon et l’oiseau

Ensemble Artifices

Paris | Musée de la Musique

21/02/2021 11h00

1788

Les Talens Lyriques

Linz | Brucknerhaus

21/02/2021 11h00

1788

Les Talens Lyriques

Linz | Brucknerhaus

Christophe Rousset et les Talens Lyriques mettent à l’honneur la symphonie classique germanique dans ce programme qui réunit des œuvres de Michael Haydn (1737-1806) et de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), toutes composées en 1788, entre Salzbourg et Vienne.

Michael Haydn, moins célèbre que son frère ainé Joseph, surtout réputé pour sa musique religieuse, écrit toutefois plus de quarante symphonies durant sa carrière, accomplie en grande partie à la cour des princes-archevêques de Salzbourg, Sigismund von Schrattenbach et Hieronymus von Colloredo, aux côtés notamment de Leopold Mozart puis du jeune Wolfgang Amadeus, qui le tient en haute estime. Sa 39e symphonie en do majeur (P.31 ; MH 478), peu connue et de dimension modeste, en trois mouvements, n’en est pas moins éclatante, caractérisée par l’emploi de trompettes et timbales dans tous les mouvements et par son brillant final fugato.

Il s’agit donc d’une parfaite introduction aux trois dernières symphonies de Mozart, composées la même année, durant l’été à Vienne, sept ans après le départ du compositeur de Salzburg et trois ans avant sa mort.

Introduction lente et solennelle de la 39e en mi bémol majeur (KV 543) ; puissance dramatique de la célébrissime 40e en sol mineur (KV 550) ; et triomphe de la « Jupiter », 41e en do majeur (KV 551), elles constituent un véritable triptyque testamentaire à l’apogée du génie mozartien.

23/02/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Lyon | Théâtre de la Croix-Rousse

23/02/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Lyon | Théâtre de la Croix-Rousse

Que se cache-t-il derrière un chef-d’œuvre ? Qu’il soit pictural ou musical, difficile pour l’artiste de trouver l’inspiration sans réussir à mettre le doigt sur les figures, si subtiles et fragiles soient-elles, qui font naître la création, ni réussir à observer ces muses sans qui rien ne serait possible. Accompagné par le metteur en scène David Gauchard, le Quatuor Debussy a souhaité interroger la(les) forme(s) de l’œuvre par le prisme de l’atelier du peintre, et notamment à travers ses égéries : en installant un artiste plasticien au cœur d’un dispositif numérique et organique, ce tout nouveau projet interpellera autant le public que le quatuor, pour que l’instrument (se) dessine à son tour...

David Gauchard en parle…

En écoutant la proposition du Quatuor Debussy autour des grands compositeurs que sont Borodine, Chostakovitch, Janacek, Gorecki, puis en discutant ensemble des œuvres une à une, de leurs sources d’inspirations précises, j’ai tout de suite pensé qu’il fallait à la fois s’inscrire dans la continuité des spectacles précédents (Requiem(s), Seuls les vivants ont raison, Jeux d’Ombres…) puis s’en émanciper doucement. Quelles muses, quelles égéries derrière les œuvres ? L’atelier du peintre, l’endroit où l’on cherche, où l’on désespère souvent et où l’on trouve enfin m’est apparu comme un chemin possible, celui de la création.

Production Quatuor Debussy, Ulysse Maison d’Artistes. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles. Accueil en résidence & création au Théâtre des Franciscains de Béziers (accueil en résidence et avant-première 2020) et Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon (création 2021).

24/02/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Lyon | Théâtre de la Croix-Rousse

24/02/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Lyon | Théâtre de la Croix-Rousse

Que se cache-t-il derrière un chef-d’œuvre ? Qu’il soit pictural ou musical, difficile pour l’artiste de trouver l’inspiration sans réussir à mettre le doigt sur les figures, si subtiles et fragiles soient-elles, qui font naître la création, ni réussir à observer ces muses sans qui rien ne serait possible. Accompagné par le metteur en scène David Gauchard, le Quatuor Debussy a souhaité interroger la(les) forme(s) de l’œuvre par le prisme de l’atelier du peintre, et notamment à travers ses égéries : en installant un artiste plasticien au cœur d’un dispositif numérique et organique, ce tout nouveau projet interpellera autant le public que le quatuor, pour que l’instrument (se) dessine à son tour...

David Gauchard en parle…

En écoutant la proposition du Quatuor Debussy autour des grands compositeurs que sont Borodine, Chostakovitch, Janacek, Gorecki, puis en discutant ensemble des œuvres une à une, de leurs sources d’inspirations précises, j’ai tout de suite pensé qu’il fallait à la fois s’inscrire dans la continuité des spectacles précédents (Requiem(s), Seuls les vivants ont raison, Jeux d’Ombres…) puis s’en émanciper doucement. Quelles muses, quelles égéries derrière les œuvres ? L’atelier du peintre, l’endroit où l’on cherche, où l’on désespère souvent et où l’on trouve enfin m’est apparu comme un chemin possible, celui de la création.

Production Quatuor Debussy, Ulysse Maison d’Artistes. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles. Accueil en résidence & création au Théâtre des Franciscains de Béziers (accueil en résidence et avant-première 2020) et Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon (création 2021).

25/02/2021 20h00

Haydn, Gorecki, Ravel

Quatuor Debussy

Neuchâtel | Temple du Bas

25/02/2021 20h00

Haydn, Gorecki, Ravel

Quatuor Debussy

Neuchâtel | Temple du Bas

Avec plus de 400 œuvres à son actif et près de trente ans d’activité, le Quatuor Debussy est reconnu en France et à l’étranger pour sa connaissance du répertoire classique et pour son ouverture aux champs musicaux plus contemporains. Par ce programme inédit, les quatre musiciens souhaitent vous faire voyager à travers plusieurs siècles d’histoire de la musique. Une soirée qui débutera par un retour vers l’éternel Joseph Haydn, considéré comme le « père fondateur » de l’art du quatuor à cordes, et qui – comme un miroir sur le monde d’aujourd’hui – se poursuivra habilement vers le polonais Gorecki, compositeur plus contemporain, connu pour son approche minimaliste de la musique classique. Enfin, pour partager sa passion pour la musique française, le Quatuor Debussy achèvera ce programme par l’unique quatuor imaginé par Maurice Ravel ; une œuvre aux notes aussi florales que colorées, aux prémices de l’arrivée prochaine du printemps…

28/02/2021 19h30

Les Nations

Les Talens Lyriques

Londres | Wigmore Hall

28/02/2021 19h30

Les Nations

Les Talens Lyriques

Londres | Wigmore Hall

02/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Hong Kong | Hong Kong Cultural Center Concert

02/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Hong Kong | Hong Kong Cultural Center Concert

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

09/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Grasse | Théâtre de Grasse

09/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Grasse | Théâtre de Grasse

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

11/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Ajaccio | Espace Diamant

11/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Ajaccio | Espace Diamant

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

13/03/2021 20h00

Dans la cuisine d’Offenbach

Quatuor Debussy

Villebon-sur-Yvette | Centre culturel Jacques Brel

13/03/2021 20h00

Dans la cuisine d’Offenbach

Quatuor Debussy

Villebon-sur-Yvette | Centre culturel Jacques Brel

Le Quatuor Debussy et les chanteurs solistes d’Orphéon La Compagnie Vocale s’associent pour interpréter les plus beaux airs connus des opéras-bouffe d’Offenbach : Orphée aux Enfer, Les Brigands, La Vie Parisienne et La Périchole. Un savoureux mélange entre musique et textes, tirés du Grand Dictionnaire de la Cuisine d’Alexandre Dumas, le tout dirigé par Philippe Forget.

Que vous soyez amateur de Jacques Offenbach ou pas, vous apprécierez d’écouter les musiques « La Vie Parisienne » et les plus belles œuvres légères du génial compositeur proposé par le Quatuor Debussy et Philippe Forget comme un hommage inédit et festif. Les folies d’Offenbach, « aimer, boire, danser, chanter » seront le fil conducteur de ce concert.

15/03/2021

Elisabeth Jacquet de la Guerre, une artiste exceptionnelle

Amarillis

Angers | Auditorium du Concervatoire d'Angers

15/03/2021

Elisabeth Jacquet de la Guerre, une artiste exceptionnelle

Amarillis

Angers | Auditorium du Concervatoire d'Angers

Elisabeth Jacquet de la Guerre est l'une des rares femmes françaises de l’époque baroque connue à ce jour comme compositrice. Très célèbre de son vivant, admirée par Louis XIV, elle est décrite par un de ses contemporains, Titon du Tillet, de manière élogieuse : « Mademoiselle Jacquet, dès sa plus tendre jeunesse, fit connaître des talents et des dispositions pour la musique et pour l’art de toucher le clavecin. (…) On peut dire que jamais personne de son sexe n’a eu d’aussi grands talents qu’elle pour la composition de la musique. » Les nombreuses recherches historiques et musicologiques menées notamment par Catherine Cessac auront permis la renaissance des œuvres de cette femme exceptionnelle.

17/03/2021 19:30

Cimarosa – Il pittor parigino – MC2 Grenoble

Opera Fuoco

Grenoble | Auditorium de la MC2, Scène nationale de Grenoble

17/03/2021 19:30

Cimarosa – Il pittor parigino – MC2 Grenoble

Opera Fuoco

Grenoble | Auditorium de la MC2, Scène nationale de Grenoble

Poursuivant sa mission de redécouverte d’oeuvres méconnues et son engagement dans la formation des jeunes chanteurs de son Atelier Lyrique, David Stern a proposé une production sur-mesure à la MC2 de Grenoble dont le thème de la saison musicale explore les liens entre peinture et musique.

L’opéra de Domenico Cimarosa semble en effet tout à fait indiqué, dont l’intrigue, faite de nombreux rebondissements, et empreinte à la fois d’une lucidité et d’un cynisme désarmant. L’action se déroule à Lyon, chez Eurilia, jeune femme de lettre, éprise de liberté et de savoir. Le testament de son père lui stipule qu’elle héritera de sa fortune à la seule condition qu’elle épouse un acariâtre baron nommé Cricca. Ce dernier commande alors à un jeune peintre parisien de faire le portrait d’Eurilia, qui tombe éperdument amoureuse de lui. La jeune femme doit donc choisir entre accepter un mariage imposé qui lui permettra de garder sa liberté d’artiste et de savante ou épouser l’homme qu’elle aime mais par là-même se soumettre aux contraintes d’une vie moins confortable qui ne lui permettra pas de réaliser ses ambitions et menace son épanouissement intellectuel et social.

L’argument a tous les ingrédients de la « farse civile », ce genre de comédie de mœurs qui fit fureur dans les années 1780-1800 et dont « Cosi fan tutte » est un des grands chefs d’oeuvres. « Il Pittor parigino » est ainsi une mise en garde cynique à l’attention des femmes d’hier mais aussi d’aujourd’hui. Cette œuvre est aussi un témoignage du basculement des mœurs et des arts. Entre un livret qui semble mettre en avant une critique des choix imposés aux femmes et une musique à la fois efficace et légère, cet opéra comique reflète les idéaux d’une époque qui font encore échos aujourd’hui, dans ce XXIème siècle en quête de justice et d’égalité.

18/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Sion |

18/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Sion |

Les musiciens de Café Zimmermann vous invitent à une véritable fête musicale dans le répertoire qui a fait leur réputation au concert comme au disque ! En offrant au Margrave de Brandebourg 6 concertos, J.S. Bach propose un propose un propose un recueil d’une magnifique variété.

19/03/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Saint-Marcellin | Le Diapason

19/03/2021 20h00

Egérie(s)

Quatuor Debussy

Saint-Marcellin | Le Diapason

Que se cache-t-il derrière un chef-d’œuvre ? Qu’il soit pictural ou musical, difficile pour l’artiste de trouver l’inspiration sans réussir à mettre le doigt sur les figures, si subtiles et fragiles soient-elles, qui font naître la création, ni réussir à observer ces muses sans qui rien ne serait possible. Accompagné par le metteur en scène David Gauchard, le Quatuor Debussy a souhaité interroger la(les) forme(s) de l’œuvre par le prisme de l’atelier du peintre, et notamment à travers ses égéries : en installant un artiste plasticien au cœur d’un dispositif numérique et organique, ce tout nouveau projet interpellera autant le public que le quatuor, pour que l’instrument (se) dessine à son tour...

David Gauchard en parle…

En écoutant la proposition du Quatuor Debussy autour des grands compositeurs que sont Borodine, Chostakovitch, Janacek, Gorecki, puis en discutant ensemble des œuvres une à une, de leurs sources d’inspirations précises, j’ai tout de suite pensé qu’il fallait à la fois s’inscrire dans la continuité des spectacles précédents (Requiem(s), Seuls les vivants ont raison, Jeux d’Ombres…) puis s’en émanciper doucement. Quelles muses, quelles égéries derrière les œuvres ? L’atelier du peintre, l’endroit où l’on cherche, où l’on désespère souvent et où l’on trouve enfin m’est apparu comme un chemin possible, celui de la création.

Production Quatuor Debussy, Ulysse Maison d’Artistes. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles. Accueil en résidence & création au Théâtre des Franciscains de Béziers (accueil en résidence et avant-première 2020) et Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon (création 2021).

19/03/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

Angers | Collegialle Saint Martin

19/03/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

Angers | Collegialle Saint Martin

L'ensemble Amarillis et la Maîtrise des Pays de la Loire ont choisi, pour leur première collaboration, de célébrer la joie et la jubilation en compagnie de deux illustres maîtres vénitiens de l'époque baroque : Antonio Caldara et Antonio Vivaldi

20/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Séville |

20/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Séville |

Les musiciens de Café Zimmermann vous invitent à une véritable fête musicale dans le répertoire qui a fait leur réputation au concert comme au disque ! En offrant au Margrave de Brandebourg 6 concertos, J.S. Bach propose un propose un propose un recueil d’une magnifique variété.

20/03/2021 20h

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Labeaume | Labeaume en Musique

20/03/2021 20h

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Labeaume | Labeaume en Musique

Retrouvez-nous au festival Labeaume en Musiques, pour découvrir l'un des sommets de l’art vocal de l’époque baroque. Une œuvre sacrée, célèbre, composée par François Couperin en 1714 à l'abbaye de Longchamp.

Le programme complet comprend « Quam Dilecta » d’André Campra, compositeur contemporain à François Couperin, mais aussi « La Pompe Funèbre » de ce dernier, des « pièces pour clavecin » ainsi qu’une « symphonie pour viole » de Louis Couperin, son oncle. « Les Leçons de Ténèbres » sont ainsi replacées dans le contexte de leur époque, entourées par les œuvres des proches contemporains de leur auteur.

21/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Madrid |

21/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Madrid |

Les musiciens de Café Zimmermann vous invitent à une véritable fête musicale dans le répertoire qui a fait leur réputation au concert comme au disque ! En offrant au Margrave de Brandebourg 6 concertos, J.S. Bach propose un propose un propose un recueil d’une magnifique variété.

21/03/2021 20h

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Labeaume | Labeaume en Musique

21/03/2021 20h

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Labeaume | Labeaume en Musique

Retrouvez-nous au festival Labeaume en Musiques, pour découvrir l'un des sommets de l’art vocal de l’époque baroque. Une œuvre sacrée, célèbre, composée par François Couperin en 1714 à l'abbaye de Longchamp.

Le programme complet comprend « Quam Dilecta » d’André Campra, compositeur contemporain à François Couperin, mais aussi « La Pompe Funèbre » de ce dernier, des « pièces pour clavecin » ainsi qu’une « symphonie pour viole » de Louis Couperin, son oncle. « Les Leçons de Ténèbres » sont ainsi replacées dans le contexte de leur époque, entourées par les œuvres des proches contemporains de leur auteur.

22/03/2021 20h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Gênes | Teatro Carlo Felice

22/03/2021 20h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Gênes | Teatro Carlo Felice

Si chère au cœur de Christophe Rousset, l’école napolitaine se présente ici à travers un « instantané choisi » de la Naples sacrée du début du XVIIIe siècle, se dévoilant au travers de ses plus belles pages, emblématiques ou inédites.

Au disque, Les Talens Lyriques avaient déjà offert un enregistrement de référence du Stabat Mater de Pergolèse (1710-1736), dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Voici qu’ils livrent une nouvelle version de ce chef-d’œuvre du répertoire, conviant les deux voix mêlées de la soprano Sandrine Piau et du contre-ténor Christopher Lowrey. La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

À cette hymne se joignent deux oeuvres redécouvertes et enregistrées par Les Talens Lyriques : Beatus vir qui timet de Leo pour contreténor, ainsi qu’un Salve Regina de Porpora pour soprano. Tous deux grands maîtres de l’opéra italien, Leonardo Leo (1694-1744) et Nicola Porpora (1686-1768), n’en ont pas moins laissé de magnifiques pages sacrées, oratorios ou motets. Ces deux manuscrits exhumés, contemporains du chef-d’œuvre de Pergolèse, jouent d’une grande expressivité, délicate mais affirmée.

22/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Barcelone |

22/03/2021 20h00

Intégrale des Concertos Brandebourgeois

Café Zimmermann

Barcelone |

Les musiciens de Café Zimmermann vous invitent à une véritable fête musicale dans le répertoire qui a fait leur réputation au concert comme au disque ! En offrant au Margrave de Brandebourg 6 concertos, J.S. Bach propose un propose un propose un recueil d’une magnifique variété.

23/03/2021 20h00

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Bologne | Bologna Festival

23/03/2021 20h00

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Bologne | Bologna Festival

Si chère au cœur de Christophe Rousset, l’école napolitaine se présente ici à travers un « instantané choisi » de la Naples sacrée du début du XVIIIe siècle, se dévoilant au travers de ses plus belles pages, emblématiques ou inédites.

Au disque, Les Talens Lyriques avaient déjà offert un enregistrement de référence du Stabat Mater de Pergolèse (1710-1736), dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Voici qu’ils livrent une nouvelle version de ce chef-d’œuvre du répertoire, conviant les deux voix mêlées de la soprano Sandrine Piau et du contre-ténor Christopher Lowrey. La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

À cette hymne se joignent deux oeuvres redécouvertes et enregistrées par Les Talens Lyriques : Beatus vir qui timet de Leo pour contreténor, ainsi qu’un Salve Regina de Porpora pour soprano. Tous deux grands maîtres de l’opéra italien, Leonardo Leo (1694-1744) et Nicola Porpora (1686-1768), n’en ont pas moins laissé de magnifiques pages sacrées, oratorios ou motets. Ces deux manuscrits exhumés, contemporains du chef-d’œuvre de Pergolèse, jouent d’une grande expressivité, délicate mais affirmée.

23/03/2021 19h30

Didon de Henry Desmarest

Le Concert Spirituel

Paris | Théâtre des Champs-Elysées

23/03/2021 19h30

Didon de Henry Desmarest

Le Concert Spirituel

Paris | Théâtre des Champs-Elysées

En 1693, Henry Desmarest (1661-1741), compositeur de 32 ans et ancien page de la chapelle royale de Versailles, défraye la chronique lorsque sa tragédie-lyrique Didon est créée : il vient de révéler qu'il était le véritable auteur de la musique de Nicolas Goupillet, sous-maître de musique de la chapelle royale de Louis XIV. La supercherie ridiculise le monarque, sa musique et le concours qui avait permis dix ans plus tôt de renouveler les compositeurs officiels. Si le succès de l'opéra profita certainement du scandale, l'échec de la puissante cabale qui fut montée pour le retirer de la scène confirme que le public sut immédiatement apprécier la qualité de l'œuvre. Cela permit à l'Académie Royale de Musique, bien orpheline depuis la mort de Lully et de Quinault, de repartir d'un nouvel élan. L'œuvre a une personnalité indéniable. Si elle s'inspire fortement du modèle d'Armide de Lully, elle s'en émancipe par un nouveau sens du drame et surtout par une écriture musicale qui doit beaucoup aux autres grands modèles du compositeur, en particulier Henry Du Mont et Marc-Antoine Charpentier (sources Centre de musique baroque de Versailles).

Coproduction Centre de musique baroque de Versailles, Le Concert Spirituel, Théâtre des Champs-Elysées

24/03/2021 20h00 - Report du 09/12/2020

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Lyon | Chapelle de la Trinité

24/03/2021 20h00 - Report du 09/12/2020

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Lyon | Chapelle de la Trinité

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

25/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Romans-sur-Isère | Théâtre Les Cordeliers

25/03/2021 20h00

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Romans-sur-Isère | Théâtre Les Cordeliers

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

26/03/2021 20h00

Le cahier de musique imaginaire avec Hélène Le Corre

Café Zimmermann

Arles |

26/03/2021 20h00

Le cahier de musique imaginaire avec Hélène Le Corre

Café Zimmermann

Arles |

Ce programme a pour principe celui de la « playlist » ou celui des fameux livres de musique dans lesquels les musiciens notent les pièces qui leur plaisent particulièrement. Venez vibrer autour de la délicate voix de notre soliste invitée qui vous enchantera en créant une atmosphère chaleureuse.

28/03/2021 19h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Heidelberg | Heidelberger Frühling

28/03/2021 19h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Heidelberg | Heidelberger Frühling

Si chère au cœur de Christophe Rousset, l’école napolitaine se présente ici à travers un « instantané choisi » de la Naples sacrée du début du XVIIIe siècle, se dévoilant au travers de ses plus belles pages, emblématiques ou inédites.

Au disque, Les Talens Lyriques avaient déjà offert un enregistrement de référence du Stabat Mater de Pergolèse (1710-1736), dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Voici qu’ils livrent une nouvelle version de ce chef-d’œuvre du répertoire, conviant les deux voix mêlées de la soprano Sandrine Piau et du contre-ténor Christopher Lowrey. La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

À cette hymne se joignent deux oeuvres redécouvertes et enregistrées par Les Talens Lyriques : Beatus vir qui timet de Leo pour contreténor, ainsi qu’un Salve Regina de Porpora pour soprano. Tous deux grands maîtres de l’opéra italien, Leonardo Leo (1694-1744) et Nicola Porpora (1686-1768), n’en ont pas moins laissé de magnifiques pages sacrées, oratorios ou motets. Ces deux manuscrits exhumés, contemporains du chef-d’œuvre de Pergolèse, jouent d’une grande expressivité, délicate mais affirmée.

28/03/2021 16h00

Mozart à Salzbourg

Le Concert Spirituel

Massy | Opéra de Massy

28/03/2021 16h00

Mozart à Salzbourg

Le Concert Spirituel

Massy | Opéra de Massy

Quoi de plus subtil que de laisser la musique transmettre, sans mots, les idées du texte divin?
Le programme de ce concert nous invite à expérimenter ce questionnement, les Messes brèves KV 192 et KV 194 de Mozart, adoptant chacune une position différente. Le Te Deum n°1 en do majeur de Haydn et surtout l’Ave verum KV 618 de Mozart cherchent la synthèse. Ils répondent en cela à l’idéal d’équilibre considéré comme indispensable à la beauté par la société du XVIIIe siècle. Dépouillées de la dispersion qu’engendre l’illustration d’un texte mais aussi d’un trop grand développement instrumental, ces deux pièces offrent un caractère épuré. L’expression ramenée à l’essentielle touche alors au plus intime.

« La brièveté de ces messes salzbourgeoises, due probablement à un officiant préférant la rapidité des offices à la pompe lourde et sans fin des grandes messes, nous permet d'en jouer deux dans la même soirée. Y adjoindre prélude, graduel, offertoire et motet de communion sera un jeu d'enfant et une gourmandise de chercheur en piochant dans les ouvrages des frères Haydn, Michael et Joseph. Aucun de nos auteurs ne tire la couverture à lui, tous trois étant concentrés à servir de leur mieux et avec tout leur art le service divin ! Quelques minutes de bonheur grâce à un évêque pressé, c'est le paradis, non ? » Hervé Niquet

30/03/2021 20h

Haendel à Rome

Les Nouveaux Caractères

Lyon | Auditorium Maurice Ravel

30/03/2021 20h

Haendel à Rome

Les Nouveaux Caractères

Lyon | Auditorium Maurice Ravel

« Dixit Dominus, Vespro per la Madonna del Carmelo », présentée pour la première fois en 1707, est une œuvre majeure de l’histoire de Haendel. Il s’agit de l’une de ses premières compositions pour chœur, et d’une œuvre époustouflante qui touche si profondément les autorités religieuses que celles-ci lui proposent de se convertir au catholicisme, ce qu'il décline poliment. La structure de l’œuvre, qui alterne ou conjugue chœurs et arias, souligne le contenu émotionnel du psaume, et en fait une sorte de cantate sacrée en huit parties.

Nos vêpres à la Vierge sont une reconstitution, et une invitation à la redécouverte du célèbre Dixit Dominus, ouvrant l’office et conviant d’autres compositeurs majeurs à compléter cette liturgie par des œuvres moins célèbres mais sublimes, à l’image du « Crucifixus » pour 16 voix de Caldara.

03/04/2021 19h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Londres | Wigmore Hall

03/04/2021 19h30

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Londres | Wigmore Hall

Si chère au cœur de Christophe Rousset, l’école napolitaine se présente ici à travers un « instantané choisi » de la Naples sacrée du début du XVIIIe siècle, se dévoilant au travers de ses plus belles pages, emblématiques ou inédites.

Au disque, Les Talens Lyriques avaient déjà offert un enregistrement de référence du Stabat Mater de Pergolèse (1710-1736), dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Voici qu’ils livrent une nouvelle version de ce chef-d’œuvre du répertoire, conviant les deux voix mêlées de la soprano Sandrine Piau et du contre-ténor Christopher Lowrey. La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

À cette hymne se joignent deux oeuvres redécouvertes et enregistrées par Les Talens Lyriques : Beatus vir qui timet de Leo pour contreténor, ainsi qu’un Salve Regina de Porpora pour soprano. Tous deux grands maîtres de l’opéra italien, Leonardo Leo (1694-1744) et Nicola Porpora (1686-1768), n’en ont pas moins laissé de magnifiques pages sacrées, oratorios ou motets. Ces deux manuscrits exhumés, contemporains du chef-d’œuvre de Pergolèse, jouent d’une grande expressivité, délicate mais affirmée.

11/04/2021

Impressions Vénitiennes

Le Concert Idéal

Bar le Duc | Festival des musicales en Barrois

11/04/2021

Impressions Vénitiennes

Le Concert Idéal

Bar le Duc | Festival des musicales en Barrois

A l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque, Venise brille de mille feux et l’on célèbre encore aujourd’hui le foisonnement artistique qui y régnait alors.
En s’appuyant sur de nombreux documents pratiques inédits, Marianne Piketty et Le Concert Idéal se lancent dans l’aventure d’un voyage au coeur de cette « école » vénitienne, ou tant de courants musicaux, parfois antagonistes, anachroniques se sont côtoyés, et ont laissé germer, sans tension, le tout et son contraire.
De la solennité de Gabrieli à l’aigre doux de Castello, des affects de Strozzi, jusqu’aux fièvres virtuoses de Vivaldi, en saluant l’esprit de Hasse, le Concert Idéal lève le voile sur un domaine où la raison cède souvent le pas aux sens et à la force de l’imaginaire.
Une fois encore, Le Concert Idéal sort des sentiers battus en proposant des œuvres plus rares de l’auteur des Quatre saisons et en rendant hommage à Barbara Strozzi qui fut la première femme compositrice professionnelle de l'Histoire.

15/04/2021 20H45

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Le Vésinet |

15/04/2021 20H45

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Le Vésinet |

Café Zimmermann et Lorenzo Coppola vous proposent de découvrir les timbres corsés de la clarinette d’amour, au son et à la forme si singuliers, que Mozart appréciait tant. Une immersion au XVIIIème siècle avec cordes et pianoforte tels qu’ils pouvaient résonner dans un salon à l’époque de Mozart.

15/04/2021 20h00

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Théâtre des Quartiers d'Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne

15/04/2021 20h00

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Théâtre des Quartiers d'Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

16/04/2021

Melodies in Mind

Amarillis

Toronto |

16/04/2021

Melodies in Mind

Amarillis

Toronto |

Tournée au Canada à partir du 16 avril : Théâtre Spadina, Salle Bourgie

Donner à entendre une mélodie sans paroles dans sa plus intime expression, tel est le défi que Haendel nous lance, cet homme à l'esprit universel, passionné par la peinture et qui a su traduire en musique toute la palette des sentiments humains. Ces mélodies, si suggestives, pénètrent en nous, nous enchantent et ne nous laissent plus de répit.
Ce programme, objet du dernier disque d'Amarillis, que nous avons choisi de concevoir autour du genre de la sonate en trio, est né d’une commande de la Philharmonie de Paris. Les sonates en trio, seront mises en regard avec deux Suites imaginaires dans l'esprit de la suite de danses.

17/04/2021 19h00

Violoncelles en duo – Les Harlequinades

Café Zimmermann

Aix-en-Provence |

17/04/2021 19h00

Violoncelles en duo – Les Harlequinades

Café Zimmermann

Aix-en-Provence |

A la fin du XVIIIe siècle, nombre de virtuoses vont se passionner pour le baryton à cordes, ou viole de gambe, écrivant les dernières pages de musique pour cet instrument.

Cet instrument étrange possède, en plus de six cordes frottées, des cordes sympathiques qui créent un « halo sonore » et peuvent être pincées par le pouce de la main gauche... Baryton et violoncelle tisseront leurs cordes pour ce concert entre danse, élégance et résonnances.

19/04/2021 20h00

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Toulon |

19/04/2021 20h00

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Toulon |

Café Zimmermann et Lorenzo Coppola vous proposent de découvrir les timbres corsés de la clarinette d’amour, au son et à la forme si singuliers, que Mozart appréciait tant. Une immersion au XVIIIème siècle avec cordes et pianoforte tels qu’ils pouvaient résonner dans un salon à l’époque de Mozart.

07/05/2021

Printemps des Arts

Trio SR9

| Grange des Dimes

07/05/2021

Printemps des Arts

Trio SR9

| Grange des Dimes

07/05/2021 20h30

Bernstein – Candide – Levallois

Opera Fuoco

Levallois-Perret | Salle Ravel de Levallois

07/05/2021 20h30

Bernstein – Candide – Levallois

Opera Fuoco

Levallois-Perret | Salle Ravel de Levallois

Le célèbre conte philosophique est une grande épopée, un voyage à travers notre monde. Le monde comme notre planète mais aussi les êtres humains qui la peuplent, les pensées qui les guident. A la relecture de ce texte, j’ai été fascinée par l’écho qu’il trouve dans l’actualité. Les catastrophes naturelles, les naufrages en pleine mer, les excès d’injustice et d’intolérance, le fanatisme… pourraient faire les mêmes gros titres de nos journaux. Dans cette période où il devient urgent de penser l’Europe, les droits de l’Homme, l’écologie, reprendre Candide trouve son sens.

Leonard Bernstein en a fait une adaptation avec un humour grinçant et un mélange musical inédit. C’est ce qui fait la force de cette proposition. Désacraliser cette œuvre de référence pour la rendre accessible et contemporaine permettra de porter haut le message de Voltaire.

Même si le chant restera en anglais, le texte entre sera remis en français. Quoi de plus excitant que de confronter Voltaire et Bernstein, la pensée philosophique française à l’optimisme actif américain ?

Catherine Vrignaud-Cohen, metteuse en scène

10/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

10/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

11/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

11/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

11/05/2021 19h00

Les Chemins de la Liberté

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Auditorium de la médiathèque Antonin Arthaud

11/05/2021 19h00

Les Chemins de la Liberté

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Auditorium de la médiathèque Antonin Arthaud

Paris, 1842.

Au coeur des débats passionnés précédant l’abolition de l’esclavage en 1848, l’opéra comique « Le Code Noir » est représenté à Paris en 1842. L’oeuvre évoque les destinées croisées d’esclaves martiniquais et de leur maîtres, et à travers eux raconte la lutte pour la liberté de ceux qui sont soumis à l’arbitraire d’un système à l’agonie.

Une oeuvre étonnante, la seule du répertoire classique véritablement composée sur ce thème.
Autour de ce projet nous avons imaginé un voyage musical entre les rues et le port de Naples où la pauvreté extrême force à l’exil, jusqu’aux rives du Nouveau Monde où la richesse s’acquiert grâce à l’esclavage.

Entre chansons de marins, complaintes des esclaves dans les plantations, ou fêtes rituelles mélées de danses, un vaste répertoire se constitue, reliant passé et avenir, ancien et nouveau monde, reflet des souffrances, des réjouissances et des espérances humaines.

Une rencontre amoureuse se fait alors entre une jeune femme descendante d’esclaves et un immigré napolitain.
Tous deux sont confrontés à leur destin et l’évoquent par des mélodies, duos et textes qui parlent d’amour, de gastronomie, de la vie, de la mort, de la foi, de l’exil, et de ces chemins de la liberté que seules les chansons permettent de prendre sans risques.

Symbole d’un monde en devenir, cet amour triomphera-t-il de toutes les embûches qui se dresseront sur leur chemin ?

11/05/2021 20:30

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Avignon | Musique Baroque en Avignon - Conservatoire du Grand Avignon

11/05/2021 20:30

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Avignon | Musique Baroque en Avignon - Conservatoire du Grand Avignon

Retrouvez l'un des sommets de l’art vocal de l’époque baroque. Une œuvre sacrée, célèbre, composée par François Couperin en 1714 à l'abbaye de Longchamp.

Le programme complet comprend « Quam Dilecta » d’André Campra, compositeur contemporain à François Couperin, mais aussi « La Pompe Funèbre » de ce dernier, des « pièces pour clavecin » ainsi qu’une « symphonie pour viole » de Louis Couperin, son oncle. « Les Leçons de Ténèbres » sont ainsi replacées dans le contexte de leur époque, entourées par les œuvres des proches contemporains de leur auteur.

12/05/2021

Papa Bach !

Ensemble Artifices

Carouge |

12/05/2021

Papa Bach !

Ensemble Artifices

Carouge |

Spectacle jeune public, à partir de 8 ans.

Le 21 mars 1745, trois des enfants de Jean-Sébastien Bach se réunissent en secret pour préparer une surprise à l’occasion de son soixantième anniversaire.
Tout en répétant les morceaux qu’ils joueront pour lui avec leurs frères et soeurs, ils évoquent leur relation personnelle à ce père qui, avec sa seconde femme notamment, Anna Magadalena, qui était soprano, transmit avec enthousiasme cette fibre musicale familiale à tous ses enfants. La musique fut à la fois le territoire commun de cette famille nombreuse et son langage sensible qui traverse le temps.
Sept clavecins, onze instruments à cordes et une petite épinette, voilà tous les instruments que la maison renfermait à la mort de Bach.
C’était une ruche pleine de vie et de notes dans laquelle souvent, le soir ou le dimanche, on improvisait avec les amis de passage, les élèves et les enfants, lesquels reçurent chacun une éducation musicale personnalisée tout en étant mis à contribution pour aider à recopier les partitions de leur père.
Bien que basée sur des sources historiques et musicologiques, ce spectacle prend toutes les libertés qui ont semblé justes à Karin Serres pour faire ressortir la contemporanéité de cette belle histoire familiale, les échos entre l’histoire et la musique et la force, toujours actuelle, d’une pratique artistique partagée.

Les œuvres musicales :
Choral BWV 40
Cantate BWV 202 “Sich üben im Lieben…”
Extrait de la sonate en trio en fa majeur BWV 29
BWV 1021 Adagio, BWV 1019 Allegro
Bourrée BWV 1013
Choral BWV 736
Extrait de l’Allemande de la 5èmeSuite française en sol BWV 816
Courante, BWV 816
Choral BWV 244, Passion St Mathieu n°37
Extrait de la Fantaisie Chromatique BWV 903
BWV 51, Aria
Air de la cantate BWV 202 « Phöbus
Aria di Postiglione , BWV 992
Air de la Cantate BWV 57 — « Die Seele »
Quodlibet BWV 988


Production Ensemble Artifices
Karin Serres, écriture
Pénélope Lucbert, mise en scène

12/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

12/05/2021 20h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

13/05/2021 15h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

13/05/2021 15h00

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

16/05/2021

Gent

Trio SR9

Gent | De Bijloke

16/05/2021

Gent

Trio SR9

Gent | De Bijloke

Canto Ostinato de Simeon Ten Holt

19/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

19/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

20/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

| Tournée en Chine

20/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

| Tournée en Chine

20/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

20/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

21/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

21/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

22/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

22/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

23/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

23/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

24/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

24/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

25/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

25/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

25/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

25/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

26/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

26/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

26/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

26/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

26/05/2021

GÉNÉRATION 1685 : Bach / Scarlatti

Ensemble Jacques Moderne

PARIS | Oratoire du Louvre

26/05/2021

GÉNÉRATION 1685 : Bach / Scarlatti

Ensemble Jacques Moderne

PARIS | Oratoire du Louvre

Tous deux nés en 1685, Jean-Sébastien Bach et Domenico Scarlatti, deux grandes figures de l’apogée du baroque, possèdent la science et le respect des musiques du passé. Ils sont également animés d’un profond désir de modernité.

Les motets de Bach démontrent une maîtrise sidérante du contrepoint, sans que jamais l’expression poétique ne soit sacrifiée. Le motet Jesu Meine Freude nous bouleverse par son côté intimiste tandis que Komm, Jesu komm, en double chœur, érige une cathédrale sonore incomparable, empreinte aussi bien de virtuosité que de tendresse.

Plus au sud, Domenico Scarlatti compose à Lisbonne son Te Deum à double chœur et à Naples, son Stabat Mater à 10 voix solistes et basse continue. On retrouve dans ce dernier tous les affects du baroque italien : sensualité, émotion, théâtralité.

Du pain béni pour Joël Suhubiette et son Ensemble, serviteurs scrupuleux mais enthousiastes de ces chefs-d’œuvre absolus.

27/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

27/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

28/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Orléans | Festival de Sully

28/05/2021

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Orléans | Festival de Sully

28/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

28/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

28/05/2021

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

RIVES-D'AUTISE | Abbaye Saint-Vincent

28/05/2021

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

RIVES-D'AUTISE | Abbaye Saint-Vincent

Figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, Heinrich Schütz est considéré comme l’un des plus prestigieux prédécesseurs de Jean-Sébastien Bach. Fortement marqué par ses séjours à Venise, il réalise dans son œuvre une magnifique synthèse entre tradition luthérienne allemande et influence italienne, délivrant une musique innovatrice, lumineuse, chargée d’humanisme et d’intenses émotions.

A la tête de l’Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette présente quelques-unes des plus belles pièces sacrées du maitre de chapelle de Dresde, choisies dans deux de ses opus essentiels. Les Kleine geistliche Konzerte (1636-39) délivrent des duos et trios intimistes confiés aux solistes et à la basse continue ; et la Geistliche chormusik (1648) incarne dans l’éclat de son écriture polyphonique un questionnement séculaire : comment concilier l’ancien et le nouveau. C’est en ce sens, l’une des œuvres les plus importantes de Schütz.

29/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Corbeil-Essonnes | Théâtre de Cobeil-Essonnes

29/05/2021 20h30

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Corbeil-Essonnes | Théâtre de Cobeil-Essonnes

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

30/05/2021

VÊPRES ROMAINES

Ensemble Jacques Moderne

AVIGNON | Cathédrale Notre-Dame des Doms

30/05/2021

VÊPRES ROMAINES

Ensemble Jacques Moderne

AVIGNON | Cathédrale Notre-Dame des Doms

À Rome autour des années 1670, les opéras d’Alessandro Scarlatti triomphent ! Il est le compositeur italien le plus populaire de son temps et la reine Christine de Suède le prend sous sa protection. Au même moment, Pietro Paolo Bencini occupe le prestigieux poste de Maître de Chapelle de la Basilique Saint-Pierre de Rome.

Ces deux compositeurs sont ici rassemblés autour de la musique composée pour les Vêpres à la Vierge. Une fresque où se mêlent splendeur de la polychoralité, virtuosité et éclat des musiques nouvelles avec arias de solistes et grands chœurs dont la théâtralité nous rappelle la proximité avec l’opéra…

Ce programme a reçu le soutien de l’ADAMI et la SPEDIDAM

03/06/2021 20h30

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

03/06/2021 20h30

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

Pour fêter les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, Obsidienne propose "Les animaux qui parlent", une fantaisie musicale, mise en espace, peuplée d’animaux qui parlent, de miracles édifiants, de quêtes féeriques et de démesure en tout genre extraites des fables de Marie de France et des « Histoires naturelles » de Jules Renard, contée, chantée et accompagnée par des instruments aux noms étranges : psaltérion, citole, rebec, crwth, vèze, flûte double, bedon, cornes, coquilles… Avec les images animées de François Demerliac, Les animaux qui parlent donnent aussi à voir le fabuleux bestiaire médiéval, licornes, dragons, loups et lions mais aussi oiseaux de tout plumage ou compagnons des travaux domestiques. Autant de trésors offerts avec humour par les musiciens-conteurs d’Obsidienne.

04/06/2021 20h30

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

04/06/2021 20h30

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

Pour fêter les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, Obsidienne propose "Les animaux qui parlent", une fantaisie musicale, mise en espace, peuplée d’animaux qui parlent, de miracles édifiants, de quêtes féeriques et de démesure en tout genre extraites des fables de Marie de France et des « Histoires naturelles » de Jules Renard, contée, chantée et accompagnée par des instruments aux noms étranges : psaltérion, citole, rebec, crwth, vèze, flûte double, bedon, cornes, coquilles… Avec les images animées de François Demerliac, Les animaux qui parlent donnent aussi à voir le fabuleux bestiaire médiéval, licornes, dragons, loups et lions mais aussi oiseaux de tout plumage ou compagnons des travaux domestiques. Autant de trésors offerts avec humour par les musiciens-conteurs d’Obsidienne.

11/06/2021 20h00

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

11/06/2021 20h00

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

Chef-d’œuvre incontesté de Mozart (1756-1791) dans le domaine de l’opera seria, Idomeneo est une commande de l’électeur palatin et de Bavière Carl Theodor, créée pour le carnaval de Munich, au Residenztheater, le 29 janvier 1781.

L’œuvre est composée en 1780 sur un livret en trois actes de Giambattista Varesco (1735-1805), inspiré de la tragédie lyrique française Idoménée, d’Antoine Danchet et André Campra, donnée en 1712.

Le librettiste s’empare du mythe grec et l’adapte aux exigences de fin heureuse du genre sérieux : le roi de Crète, qui devait offrir en sacrifice à Neptune son propre fils Idamante, obtient finalement la clémence divine et abdique, cédant son trône à son fils et son amante la princesse troyenne Ilia, au grand désarroi de sa rivale Électre, furieuse et délaissée.

Si le livret semble supporter quelques faiblesses, le compositeur, alors âgé de 25 ans, fait preuve d’une créativité musicale extraordinaire et repousse les limites d’un genre considéré comme artificiel ou conventionnel. S’inspirant surtout de musique française, et de celle de Gluck en particulier, Mozart compose « le plus symphonique de tous ses opéras et celui où les chœurs ont le rôle le plus important » selon Harry Halbreich. Écrivant pour le célèbre orchestre de Mannheim, transféré vers la capitale de Bavière en 1778, Mozart développe une riche orchestration, de longs solos instrumentaux, des ensembles vocaux particulièrement innovants (au sommet desquels se trouve le quatuor vocal « Andrò ramingo e solo » de l’acte III) et un langage musical complexe au service de la dramaturgie, faisant d’Idomeneo un véritable opéra psychologique, qui laisse déjà présager Die Zauberflöte, Ilia et Électre annonçant les futures Pamina et Reine de la nuit.

12/06/2021 19h00

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

12/06/2021 19h00

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

Chef-d’œuvre incontesté de Mozart (1756-1791) dans le domaine de l’opera seria, Idomeneo est une commande de l’électeur palatin et de Bavière Carl Theodor, créée pour le carnaval de Munich, au Residenztheater, le 29 janvier 1781.

L’œuvre est composée en 1780 sur un livret en trois actes de Giambattista Varesco (1735-1805), inspiré de la tragédie lyrique française Idoménée, d’Antoine Danchet et André Campra, donnée en 1712.

Le librettiste s’empare du mythe grec et l’adapte aux exigences de fin heureuse du genre sérieux : le roi de Crète, qui devait offrir en sacrifice à Neptune son propre fils Idamante, obtient finalement la clémence divine et abdique, cédant son trône à son fils et son amante la princesse troyenne Ilia, au grand désarroi de sa rivale Électre, furieuse et délaissée.

Si le livret semble supporter quelques faiblesses, le compositeur, alors âgé de 25 ans, fait preuve d’une créativité musicale extraordinaire et repousse les limites d’un genre considéré comme artificiel ou conventionnel. S’inspirant surtout de musique française, et de celle de Gluck en particulier, Mozart compose « le plus symphonique de tous ses opéras et celui où les chœurs ont le rôle le plus important » selon Harry Halbreich. Écrivant pour le célèbre orchestre de Mannheim, transféré vers la capitale de Bavière en 1778, Mozart développe une riche orchestration, de longs solos instrumentaux, des ensembles vocaux particulièrement innovants (au sommet desquels se trouve le quatuor vocal « Andrò ramingo e solo » de l’acte III) et un langage musical complexe au service de la dramaturgie, faisant d’Idomeneo un véritable opéra psychologique, qui laisse déjà présager Die Zauberflöte, Ilia et Électre annonçant les futures Pamina et Reine de la nuit.

13/06/2021 16h30

God Save the King

Le Concert Spirituel

Paris | Philharmonie de Paris 1

13/06/2021 16h30

God Save the King

Le Concert Spirituel

Paris | Philharmonie de Paris 1

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

15/06/2021 20h00

God Save the King

Le Concert Spirituel

Londres | Barbican Centre de Londres

15/06/2021 20h00

God Save the King

Le Concert Spirituel

Londres | Barbican Centre de Londres

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

18/06/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

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18/06/2021

Jubilation Vénitienne

Amarillis

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L'ensemble Amarillis et la Maîtrise des Pays de la Loire ont choisi, pour leur première collaboration, de célébrer la joie et la jubilation en compagnie de deux illustres maîtres vénitiens de l'époque baroque : Antonio Caldara et Antonio Vivaldi

22/06/2021

Tafelmusik

Amarillis

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22/06/2021

Tafelmusik

Amarillis

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Tafelmusik, la nouvelle création de l'ensemble Amarillis imaginée par Héloïse Gaillard, nous propose l'écoute de la musique de Georg Philipp Telemann et de Michel-Richard Delalande jouée par 9 musiciens non plus dans le cadre d'un concert mais sous forme de tableaux vivants.

Cinq tableaux, composés pour une formation insturmentale à géométrie variable, invitent à un voyage où la fantaisie est de mise. Centrale et non plus simplement illustrative, la musique se fait alors le moteur principal de l'action et des mouvements des musiciens, elle est le fil rouge de la scénographie et de la narration.

Création de l’ensemble Amarillis en coproduction avec l'Abbaye royale de Fontevraud, l'Abbaye de Noirlac, le Festival de Sablé-sur-Sarthe, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, Le Quai - CDN d'Angers-Pays de la Loire et le Telemann Zentrum de Magdeburg.
Avec le soutien pour une résidence de travail de l'Abbaye de Royaumont, grâce au mécénat de la Fondation Carasso, de la Spedidam, du Lieu Unique - scène nationale de Nantes, de l'Auditorium Jean Moulin - Arts Vivants en Vaucluse -, La Courroie et l'Institut Français Sachsen-Anhalt et le Staatskanzlei und Ministerium für Kultur Sachsen-Anhalt.

25/06/2021

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

25/06/2021

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

26/06/2021 20h00

Messiah

Les Talens Lyriques

Évian-les-Bains | La Grange au Lac

26/06/2021 20h00

Messiah

Les Talens Lyriques

Évian-les-Bains | La Grange au Lac

Jennens avait déjà fourni à Händel le livret de ses premiers grands oratorios – Saul (1739), L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740), et sans doute aussi Israel in Egypt (1739), – se faisant ainsi le collaborateur précieux du tournant opéré par le compositeur, les Britanniques boudant en effet l’opéra italien dont Händel était l’un des chefs de file à Londres jusqu’à la fin des années 1730. Händel, alors en proie à un grand abattement, s’empare du livret et se jette à corps perdu dans l’écriture de ce Messie, dont on sait, grâce à une correspondance et des témoignages fournis, qu’il la commença le 22 août 1741 pour y mettre un point final le 14 septembre !

Véritable architecte de l’œuvre, Jennens offrit à Händel un livret à la fois complexe et novateur. Il se compose des trois parties conventionnelles, mais fait la part belle aux chœurs, qui représentent vingt numéros sur cinquante-deux. Contrairement aux autres oratorios, il ne s’agit pas ici d’une narration à proprement parler, mais véritablement d’un discours théologique. La vie du Christ est présentée de façon symétrique entre Ancien et Nouveau Testament, des prophéties à leur accomplissement. Ainsi sont convoqués tout à la fois les mystères de l’Incarnation, de la Nativité, la Passion et la Résurrection, ainsi que les Psaumes ou les Lamentations de Jérémie, au service d’une grande méditation sur la Rédemption. L’absence de narration ne nuit ainsi nullement à la conception générale, qui demeure extrêmement théâtrale : la musique supporte un ressort éminemment dramatique, bien qu’aucun des quatre solistes ni le chœur à voix mixte n’endosse un rôle précis, et qu’aucune mise en scène ou machinerie ne vienne illustrer le propos. Et c’est là la véritable gageure de ce chef d’œuvre absolu, qui se présente comme une fresque vivante, tout en pénétrant dans l’intimité d’une contemplation mystique et bouleversante.

26/06/2021

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

26/06/2021

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

03/07/2021 21h00

Concert Le Temps des fêtes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Evron | Basilique Notre-Dame-de-l'Épine

03/07/2021 21h00

Concert Le Temps des fêtes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Evron | Basilique Notre-Dame-de-l'Épine

Les grandes fêtes chrétiennes qui jalonnaient l’année et dont le calendrier était fixé par les autorités religieuses étaient des repères importants pour la société médiévale. Périodes joyeuses, qui correspondaient souvent avec de grandes foires, elles entraînaient maints préparatifs
L’ensemble Obsidienne retrouve la gaité de ces grandes fêtes médiévales qui égayaient les cœurs. Loin de l’austérité présumée et souvent convenue du répertoire d’église du Moyen Age, les voix et les instruments se mêlent pour un concert européen joyeux. C’est pour l’ensemble l’occasion de mettre en valeur la variété de son savoir-faire dans l’interprétation d’un répertoire de plusieurs siècles, des neumes grégoriens aux polyphonies de la Renaissance.

06/07/2021

Académie des pipeauteurs et autres oiseleurs de la Turbine

Ensemble Artifices

Sampigny-lès-Maranges | La Turbine

06/07/2021

Académie des pipeauteurs et autres oiseleurs de la Turbine

Ensemble Artifices

Sampigny-lès-Maranges | La Turbine

Académie de musique

Thème et objectifs : découverte et approfondissement de la pratique instrumentale et de la musique d’ensemble à partir d’un répertoire sur les oiseaux et la nature.

Instruments concernés : flûtes à bec, violon et clavecin. Les autres instrumentistes désirant faire de la musique ancienne sont également les bienvenus.

Niveau souhaité/prérequis : milieu 2ème cycle.

Âge : adulte à partir de 18 ans.

La musique de chambre : les groupes de musique de chambre déjà constitués sont admis au stage. Pour les autres, les groupes de musique de chambre seront constitués en fonction des inscriptions.

Dates : arrivée des stagiaires le 6 juin en fin d’après-midi. Départ des stagiaires à partir du 10 juillet au soir, et jusqu’au 11 juillet à 16h30 pour profiter des festivités de la Turbine.

Des conférences, un bal, une balade musicale et ornithologique, une exposition et des concerts accompagnent cette semaine.
Alice Julien-Laferrière- violon baroque et de musique de chambre
Matthieu Bertaud – flûtes à bec et musique de chambre
Kazuya Gunji – clavecin et musique de chambre

20/07/2021

Grand Bal Baroque

Amarillis

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20/07/2021

Grand Bal Baroque

Amarillis

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Amarillis propose un grand bal baroque, animé par le chorégraphe et danseur Bruno Benne en compagnie de 5 musiciens et invite les spectateurs à danser et à re-découvrir l’univers de la musique baroque.

25/07/2021 11h00

Suite à ma manière…

Ensemble Artifices

Amage | Moulin Saguin

25/07/2021 11h00

Suite à ma manière…

Ensemble Artifices

Amage | Moulin Saguin

Alice Julien-Laferrière joue du Bach dans une promenade inédite au Festival Musique et Mémoire.

Sei Solo. – a Violino senza Basso accompagnato. Ces deux mots écrits par Bach sur la page de titre de ses six sonates et partitas pour violon annoncent au violoniste qui ose tourner la page que c’est un voyage intérieur qu’il va entreprendre : tu es seul.

Une fois la page de titre tournée, l’Adagio en sol mineur introduisant la première sonate nous plonge dans l’introspection, sous forme d’un prélude très orné… et le voyage commence, porté par les différentes tonalités qui nous promènent de sentiments en émotions, comme l’a écrit Mattheson, en 1713 à Hambourg : Sol mineur : choses tendres ou ravigorantes ; plaintes modérées ou joie tempérée. La Majeur : plus pour les passions plaintives et tristes que pour le divertissement. La mineur : modéré et doux pour le public. Ré mineur : tonalité des choses d’église, et dans la vie commune, de la tranquillité de l’âme. Mattheson indique également que la tonalité de ré mineur est fluide.

Fluide, tout comme Bach, le ruisseau, qui s’en va dans les fleuves…

Composées dans les mêmes années que celles de Bach, les suites de Vilsmaÿr, Pisendel et Telemann nous font entendre toutes les variétés de jeu qu’il était possible de trouver pour cet instrument.

07/08/2021

Le bestiaire d’Orphée

Ensemble Artifices

Simiane la Rotonde | Festival de Simiane La Rotonde

07/08/2021

Le bestiaire d’Orphée

Ensemble Artifices

Simiane la Rotonde | Festival de Simiane La Rotonde

Représentez-vous Orphée entouré des animaux de la création, spectacteurs fascinés. Orphée qui découvre le pouvoir de sa musique sur ce public uni dans une même écoute attentive de l’harmonie… captifs, au sens figuré et au sens propre. Car si certains observateurs ont noté que « les oiseaux sont plus sensibles aux charmes de l’harmonie qu’à leur liberté », d’autres ont relaté les différents concerts que l’on a pu donner aux animaux en cage, et étudier leurs réactions…
Certains textes choisis nous apprendrons quels effets de la musique sur les animaux on a pu observer au XVIIIe siècle, et quel dialogue a pu exister entre l’homme et l’animal, tour à tour imitateurs et imités, charmeurs et charmés.
Construit à la manière du Bestiaire ou Cortège d’Orphée d’Apollinaire mis en musique par Poulenc, dans une succession d’animaux et d’évocations, ce concert passera en revue les animaux de la création, terrestres ou aquatiques, insectes ou mammifères… on y entendra l’évocation des serpentaux, des abeilles, de l’éléphant, du chat, de la grenouille, du cheval, du papillon, de la sauterelle…

09/08/2021

La balade des oiseaux

Ensemble Artifices

Pontaumur | Festival Bach en Combrailles

09/08/2021

La balade des oiseaux

Ensemble Artifices

Pontaumur | Festival Bach en Combrailles

Nous vous entraînons dans un concert-promenade — une manière de voir et d’entendre le paysage qui nous entoure à travers des morceaux choisis en relation avec les oiseaux. Jouées dans le contexte peu commun de sous-bois peuplés d’oiseaux, les mélodies prennent un relief inattendu, entrant en résonance avec les bruits alentours. L’écoute attentive de la musique ou des bruits de la forêt sensibilise le public à notre environnement sonore. Cette promenade s’adresse à tous les âges.

07/11/2021

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

Amilly |

07/11/2021

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

Amilly |

Figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, Heinrich Schütz est considéré comme l’un des plus prestigieux prédécesseurs de Jean-Sébastien Bach. Fortement marqué par ses séjours à Venise, il réalise dans son œuvre une magnifique synthèse entre tradition luthérienne allemande et influence italienne, délivrant une musique innovatrice, lumineuse, chargée d’humanisme et d’intenses émotions.

A la tête de l’Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette présente quelques-unes des plus belles pièces sacrées du maitre de chapelle de Dresde, choisies dans deux de ses opus essentiels. Les Kleine geistliche Konzerte (1636-39) délivrent des duos et trios intimistes confiés aux solistes et à la basse continue ; et la Geistliche chormusik (1648) incarne dans l’éclat de son écriture polyphonique un questionnement séculaire : comment concilier l’ancien et le nouveau. C’est en ce sens, l’une des œuvres les plus importantes de Schütz.

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