Impressions Vénitiennes

Le Concert Idéal

Bar le Duc | Festival des musicales en Barrois

A l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque, Venise brille de mille feux et l’on célèbre encore aujourd’hui le foisonnement artistique qui y régnait alors.
En s’appuyant sur de nombreux documents pratiques inédits, Marianne Piketty et Le Concert Idéal se lancent dans l’aventure d’un voyage au coeur de cette « école » vénitienne, ou tant de courants musicaux, parfois antagonistes, anachroniques se sont côtoyés, et ont laissé germer, sans tension, le tout et son contraire.
De la solennité de Gabrieli à l’aigre doux de Castello, des affects de Strozzi, jusqu’aux fièvres virtuoses de Vivaldi, en saluant l’esprit de Hasse, le Concert Idéal lève le voile sur un domaine où la raison cède souvent le pas aux sens et à la force de l’imaginaire.
Une fois encore, Le Concert Idéal sort des sentiers battus en proposant des œuvres plus rares de l’auteur des Quatre saisons et en rendant hommage à Barbara Strozzi qui fut la première femme compositrice professionnelle de l'Histoire.

Figures sacrées

Le Concert de la Loge

Paris | Auditorium de Radio France

Giovanni Battista Pergolesi, que les Français appellent Pergolèse, est au mieux un nom pour nombre de mélomanes. Mort dans un monastère à vingt-six ans, enterré dans la fosse commune, l’auteur de La serva padrona a forgé malgré lui sa légende. De son œuvre resté longtemps dans un état chaotique, le Stabat Mater est l’une des partitions les plus célèbres. Il nous revient ici grâce au Concert de la Loge et à la Maîtrise de Radio France. Un autre compositeur l’accompagne, fauché lui aussi en pleine jeunesse, mais dont l’œuvre a connu une tout autre postérité : Mozart.

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Le Vésinet |

Café Zimmermann et Lorenzo Coppola vous proposent de découvrir les timbres corsés de la clarinette d’amour, au son et à la forme si singuliers, que Mozart appréciait tant. Une immersion au XVIIIème siècle avec cordes et pianoforte tels qu’ils pouvaient résonner dans un salon à l’époque de Mozart.

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Théâtre des Quartiers d'Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

Melodies in Mind

Amarillis

Toronto |

Tournée au Canada à partir du 16 avril : Théâtre Spadina, Salle Bourgie

Donner à entendre une mélodie sans paroles dans sa plus intime expression, tel est le défi que Haendel nous lance, cet homme à l'esprit universel, passionné par la peinture et qui a su traduire en musique toute la palette des sentiments humains. Ces mélodies, si suggestives, pénètrent en nous, nous enchantent et ne nous laissent plus de répit.
Ce programme, objet du dernier disque d'Amarillis, que nous avons choisi de concevoir autour du genre de la sonate en trio, est né d’une commande de la Philharmonie de Paris. Les sonates en trio, seront mises en regard avec deux Suites imaginaires dans l'esprit de la suite de danses.

Noces Concertantes

Le Concert de la Loge

Caen |

Près d’un quart de siècle les sépare. L’un passe presque toute sa vie au service de la famille Esterházy, l’autre a l’âme voyageuse. L’un exerce dans le confort matériel, l’autre connaît des revers de fortune. Malgré ces différences, une profonde amitié lie Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart, jusqu’à la mort prématurée du maître de Salzbourg à seulement 35 ans, alors que « Papa Haydn » atteindra l’âge honorable de 77 ans.
Au-delà de leurs affinités personnelles, c’est la reconnaissance mutuelle de leur génie qui scelle leur fidèle attachement. Pour illustrer la connivence musicale des géants du XVIIIe siècle, ce programme met en parallèle trois chefs-d’œuvre, trois concertos respectivement pour violon, violoncelle et pianoforte. Les compositeurs y explorent toutes les possibilités techniques et expressives des instruments.
Pour servir ces pages, nous retrouvons des interprètes exceptionnels : Julien Chauvin au violon, Christophe Coin au violoncelle et Andreas Staier au pianoforte.

Les Bêtises de Papa Haydn

Le Concert de la Loge

Caen |

Que trouve-t-on dans la besace de ce bon vieux Papa Haydn : une poule, une horloge, un rayon de soleil, une tempête et un bon paquet de surprises ! Un coq-à-l’âne loufoque à l’image des symphonies de Joseph Haydn, truffées de pieds-de-nez et de sottises délicieuses.

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Marseille | Cité de la Musique

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

Violoncelles en duo – Les Harlequinades

Café Zimmermann

Aix-en-Provence |

A la fin du XVIIIe siècle, nombre de virtuoses vont se passionner pour le baryton à cordes, ou viole de gambe, écrivant les dernières pages de musique pour cet instrument.

Cet instrument étrange possède, en plus de six cordes frottées, des cordes sympathiques qui créent un « halo sonore » et peuvent être pincées par le pouce de la main gauche... Baryton et violoncelle tisseront leurs cordes pour ce concert entre danse, élégance et résonnances.

Échappée viennoise

Le Concert de la Loge

Caen |

Explorateur aguerri du répertoire classique, Julien Chauvin se joint à Justin Taylor et Victor Julien-Laferrière, phénomènes d’une nouvelle génération. Fraîcheur et style, donc, dans les trios de Haydn et Beethoven. Violon, violoncelle et piano mêlent leurs voix dans un genre emblématique des Lumières, qui atteint son apogée à l’aube du romantisme. Harmonie du discours, audace de la forme et puissance du sentiment s’affirment à travers les timbres des instruments historiques.

Les sept dernières paroles du christ

Le Concert de la Loge

Caen |

En interprétant Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur en croix, les solistes du Concert de la Loge mettent en lumière l’une des plus célèbres pièces de musique sacrée de Joseph Haydn. Cette œuvre profondément méditative, appelant à l’introspection, nous invite à sonder une nouvelle facette du génie musical du compositeur.
Bien qu’il soit isolé au château d’Eisenstadt au service du prince Esterházy, Haydn voit sa célébrité gagner l’Europe entière. La commande des Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur en croix vient ainsi d’Espagne. Destinée à l’office du Vendredi Saint, l’œuvre est créée en 1786 à l’église Santa Cueva de Cadix. Il s’agit pour Haydn d’écrire la musique instrumentale jouée entre chacune des paroles du Christ dites par le prêtre – ici des textes sont récités par le comédien et metteur en scène Benjamin Lazar. Un véritable défi pour le compositeur qui ajoute à ces sept mouvements lents, une introduction et un finale évoquant un tremblement de terre.

Un salon à Vienne avec Mozart et Coppola

Café Zimmermann

Toulon |

Café Zimmermann et Lorenzo Coppola vous proposent de découvrir les timbres corsés de la clarinette d’amour, au son et à la forme si singuliers, que Mozart appréciait tant. Une immersion au XVIIIème siècle avec cordes et pianoforte tels qu’ils pouvaient résonner dans un salon à l’époque de Mozart.

Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Châlons-en-Champagne | La Comète

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

Échappée viennoise

Le Concert de la Loge

Metz | Arsenal

Explorateur aguerri du répertoire classique, Julien Chauvin se joint à Justin Taylor et Victor Julien-Laferrière, phénomènes d’une nouvelle génération. Fraîcheur et style, donc, dans les trios de Haydn et Beethoven. Violon, violoncelle et piano mêlent leurs voix dans un genre emblématique des Lumières, qui atteint son apogée à l’aube du romantisme. Harmonie du discours, audace de la forme et puissance du sentiment s’affirment à travers les timbres des instruments historiques.

Judith

Ensemble Dialogos

Split | Javna ustanova u kulturi Hrvatski dom Split

Le livre de Judith, tiré de l’Ancien Testament biblique, met en scène la veuve de Béthulie qui tue l’ennemi Holopherne pour libérer son peuple. Ce texte fameux est devenu le chef-d’œuvre de la littérature croate, consigné par le poète dalmate du XVIème siècle Marko Marulić. Ecrite en langue croate, « à la manière des vieux poètes glagolitiques traditionnels », cette histoire est l'un des rares textes conçus par Marulic dans sa langue maternelle.

Les bêtises de papa Haydn

Le Concert de la Loge

Metz | Arsenal

Que trouve-t-on dans la besace de ce bon vieux Papa Haydn : une poule, une horloge, un rayon de soleil, une tempête et un bon paquet de surprises ! Un coq-à-l’âne loufoque et guindé à l’image des symphonies de Joseph Haydn, truffées de pieds-de-nez et de sottises délicieuses.

Judith

Ensemble Dialogos

Novalja | Kulturni centar Gozdenica

Le livre de Judith, tiré de l’Ancien Testament biblique, met en scène la veuve de Béthulie qui tue l’ennemi Holopherne pour libérer son peuple. Ce texte fameux est devenu le chef-d’œuvre de la littérature croate, consigné par le poète dalmate du XVIème siècle Marko Marulić. Ecrite en langue croate, « à la manière des vieux poètes glagolitiques traditionnels », cette histoire est l'un des rares textes conçus par Marulic dans sa langue maternelle.

Noces Concertantes

Le Concert de la Loge

Metz | Arsenal

Trois concertos classiques, trois virtuoses des instruments anciens. Le violoniste Julien Chauvin invite Andreas Staier, prince du pianoforte, et Christophe Coin, maître du violoncelle historique, pour une soirée au sommet. Les cordes chantent un Haydn racé, tour à tour juvénile et sensuel. Le clavier s’épanouit dans le Concerto en la majeur de Mozart, l’une de ses partitions les plus célèbres et les plus intimes. Le Concert de la Loge exalte chaque nuance du sentiment dans ce paysage musical des Lumières dont il révèle toutes les couleurs.

+
Conférence
« La bataille du concerto n’aura pas lieu » avec Laurent Muraro
jeudi 22 avr. 18h30, Arsenal — Entrée libre

Opus

Quatuor Debussy

Lyon | Auditorium de Lyon

Pièce pour 7 circassiens et 4 musiciens

Création 2016

Depuis sa création en juin 2013 aux Nuits de Fourvière, Opus rencontre un succès unanime et grandissant. À l’origine de ce ballet circassien, un amour partagé par les deux équipes artistiques pour la figure de Chostakovitch et ses quatuors à cordes, devenus pour trois d’entre eux le cadre quasi narratif de la pièce. Créé en premier lieu pour une dizaine de circassiens accompagnés des quatre musiciens du Quatuor Debussy, le spectacle a évolué depuis 2016 en une création intimiste dans laquelle les musiciens et cette fois les 7 acrobates sont proches, presque comme soudés.

Les artistes nous emmènent dans un voyage à travers une chorégraphie de Yaron Lifschitz collée à l’émotion d’une musique bouleversante, tantôt délicate, tantôt bestiale, servie par le Quatuor Debussy les yeux fermés. Les doigtés fusent, les coups d’archets claquent au rythmes des pas et des craquements de la scène. L’osmose est présente ! Un spectacle de grande envergure qui donne le vertige ! Ensemble, ils livrent une chorégraphie énergique aussi saisissante de beauté, de force que de sens, où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité ne cesse de repousser ses propres limites… ainsi que celles du cirque et de la musique.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

La Rochefoucauld-en-Angoumois | église ND de l'Assomption et St-Cybard

Programme concernant tout le territoire de la Nouvelle Aquitaine - Création en résidence à La Rochefoucauld du 19 au 29 avril 2021.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.
Remarque : dans la mesure du possible la création aura lieu même sans public, une captation est prévue.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

Bassac | abbaye St-Etienne de Bassac

Programme concernant tout le territoire de la Nouvelle Aquitaine - Création en résidence à La Rochefoucauld du 19 au 29 avril 2021.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.
Remarque : dans la mesure du possible la création aura lieu même sans public, une captation est prévue.

Printemps des Arts

Trio SR9

| Grange des Dimes

Bernstein – Candide – Levallois

Opera Fuoco

Levallois-Perret | Salle Ravel de Levallois

Le célèbre conte philosophique est une grande épopée, un voyage à travers notre monde. Le monde comme notre planète mais aussi les êtres humains qui la peuplent, les pensées qui les guident. A la relecture de ce texte, j’ai été fascinée par l’écho qu’il trouve dans l’actualité. Les catastrophes naturelles, les naufrages en pleine mer, les excès d’injustice et d’intolérance, le fanatisme… pourraient faire les mêmes gros titres de nos journaux. Dans cette période où il devient urgent de penser l’Europe, les droits de l’Homme, l’écologie, reprendre Candide trouve son sens.

Leonard Bernstein en a fait une adaptation avec un humour grinçant et un mélange musical inédit. C’est ce qui fait la force de cette proposition. Désacraliser cette œuvre de référence pour la rendre accessible et contemporaine permettra de porter haut le message de Voltaire.

Même si le chant restera en anglais, le texte entre sera remis en français. Quoi de plus excitant que de confronter Voltaire et Bernstein, la pensée philosophique française à l’optimisme actif américain ?

Catherine Vrignaud-Cohen, metteuse en scène

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

Les Chemins de la Liberté

Les Paladins

Ivry-sur-Seine | Auditorium de la médiathèque Antonin Arthaud

Paris, 1842.

Au coeur des débats passionnés précédant l’abolition de l’esclavage en 1848, l’opéra comique « Le Code Noir » est représenté à Paris en 1842. L’oeuvre évoque les destinées croisées d’esclaves martiniquais et de leur maîtres, et à travers eux raconte la lutte pour la liberté de ceux qui sont soumis à l’arbitraire d’un système à l’agonie.

Une oeuvre étonnante, la seule du répertoire classique véritablement composée sur ce thème.
Autour de ce projet nous avons imaginé un voyage musical entre les rues et le port de Naples où la pauvreté extrême force à l’exil, jusqu’aux rives du Nouveau Monde où la richesse s’acquiert grâce à l’esclavage.

Entre chansons de marins, complaintes des esclaves dans les plantations, ou fêtes rituelles mélées de danses, un vaste répertoire se constitue, reliant passé et avenir, ancien et nouveau monde, reflet des souffrances, des réjouissances et des espérances humaines.

Une rencontre amoureuse se fait alors entre une jeune femme descendante d’esclaves et un immigré napolitain.
Tous deux sont confrontés à leur destin et l’évoquent par des mélodies, duos et textes qui parlent d’amour, de gastronomie, de la vie, de la mort, de la foi, de l’exil, et de ces chemins de la liberté que seules les chansons permettent de prendre sans risques.

Symbole d’un monde en devenir, cet amour triomphera-t-il de toutes les embûches qui se dresseront sur leur chemin ?

Leçons de Ténèbres

Les Nouveaux Caractères

Avignon | Musique Baroque en Avignon - Conservatoire du Grand Avignon

Retrouvez l'un des sommets de l’art vocal de l’époque baroque. Une œuvre sacrée, célèbre, composée par François Couperin en 1714 à l'abbaye de Longchamp.

Le programme complet comprend « Quam Dilecta » d’André Campra, compositeur contemporain à François Couperin, mais aussi « La Pompe Funèbre » de ce dernier, des « pièces pour clavecin » ainsi qu’une « symphonie pour viole » de Louis Couperin, son oncle. « Les Leçons de Ténèbres » sont ainsi replacées dans le contexte de leur époque, entourées par les œuvres des proches contemporains de leur auteur.

Papa Bach !

Ensemble Artifices

Carouge |

Spectacle jeune public, à partir de 8 ans.

Le 21 mars 1745, trois des enfants de Jean-Sébastien Bach se réunissent en secret pour préparer une surprise à l’occasion de son soixantième anniversaire.
Tout en répétant les morceaux qu’ils joueront pour lui avec leurs frères et soeurs, ils évoquent leur relation personnelle à ce père qui, avec sa seconde femme notamment, Anna Magadalena, qui était soprano, transmit avec enthousiasme cette fibre musicale familiale à tous ses enfants. La musique fut à la fois le territoire commun de cette famille nombreuse et son langage sensible qui traverse le temps.
Sept clavecins, onze instruments à cordes et une petite épinette, voilà tous les instruments que la maison renfermait à la mort de Bach.
C’était une ruche pleine de vie et de notes dans laquelle souvent, le soir ou le dimanche, on improvisait avec les amis de passage, les élèves et les enfants, lesquels reçurent chacun une éducation musicale personnalisée tout en étant mis à contribution pour aider à recopier les partitions de leur père.
Bien que basée sur des sources historiques et musicologiques, ce spectacle prend toutes les libertés qui ont semblé justes à Karin Serres pour faire ressortir la contemporanéité de cette belle histoire familiale, les échos entre l’histoire et la musique et la force, toujours actuelle, d’une pratique artistique partagée.

Les œuvres musicales :
Choral BWV 40
Cantate BWV 202 “Sich üben im Lieben…”
Extrait de la sonate en trio en fa majeur BWV 29
BWV 1021 Adagio, BWV 1019 Allegro
Bourrée BWV 1013
Choral BWV 736
Extrait de l’Allemande de la 5èmeSuite française en sol BWV 816
Courante, BWV 816
Choral BWV 244, Passion St Mathieu n°37
Extrait de la Fantaisie Chromatique BWV 903
BWV 51, Aria
Air de la cantate BWV 202 « Phöbus
Aria di Postiglione , BWV 992
Air de la Cantate BWV 57 — « Die Seele »
Quodlibet BWV 988


Production Ensemble Artifices
Karin Serres, écriture
Pénélope Lucbert, mise en scène

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

Johannes Passion

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

Partition emblématique de Johann Sebastian Bach, la Passion selon saint-Jean offre une fresque monumentale, chef-d’œuvre absolu de l’art sacré.

En avril 1724, Bach remplissait depuis quelques mois déjà ses fonctions de cantor à Leipzig quand il fait jouer sa Passion selon saint-Jean. Cette œuvre, créée pour la Semaine sainte et ancrée dans la tradition musicale allemande, est écrite sur un texte paraphrasé par Luther lui-même. L’incroyable théâtralité tient autant à l’architecture imposante de l’œuvre qu’à la puissance narrative des récits, à la force expressive des chœurs, à la beauté des airs et à la communion qui s’opère dans les chorals. Tout se conjugue autour de ce mystère intemporel qui s’offre au croyant : la mise à mort de son Seigneur. La musique est prise dans une dramaturgie toute rhétorique, qui saisit durablement l’auditeur.

Gent

Trio SR9

Gent | De Bijloke

Canto Ostinato de Simeon Ten Holt

La sensibilité à la française

Des Équilibres

Noisiel | La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée

Quand il compose en 1918, son quintette avec piano op.42, qui deviendra l’un des chefs-d’œuvre de la musique de chambre du XXe siècle, Louis Vierne vient de perdre son fils, mort au champ de bataille. Anachronique pour une époque qui veut oublier la guerre en se plongeant dans la frénésie des années folles, cette œuvre poignante choisit le chemin de l’intériorité et de la profondeur. Elle témoigne d’une écriture musicale typiquement française, où la densité presque symphonique sert avec puissance l’expressivité.

Près de cent ans plus tard, Florentine Mulsant, nourrie aux influences esthétiques de l’École française du xxe siècle, professe elle aussi, avec son quatuor à cordes op.47, un attachement à l’expressivité, à la fermeté du dessin formel et à la liberté du langage.

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

| Tournée en Chine

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Hip Baroque Choc

Le Concert de la Loge

Paris | Auditorium du Louvre

Le projet « Hip Baroque Choc » propose, depuis 2017, à des élèves de lycée professionnel principalement de participer à une création qui mêle musique baroque, danse hip-hop, chant, déclamation et arts appliqués, encadrée par des artistes professionnels.

Tout au long de l’année scolaire une centaine d’heures d’ateliers sont proposées avant une présentation publique qui rassemble sur scène les artistes et les élèves dans un programme composé de quelques chefs-d’oeuvre de la musique baroque.

Pour sa quatrième édition, le projet se déploie dans 12 lycées professionnels et technologiques de la région parisienne et du Grand Est, réunissant plus d’une centaine de jeunes et des artistes professionnels.

Véritable rencontre entre des univers sociaux et artistiques très différents et encourageant la diversité, le défi est de valoriser des jeunes issus de milieux défavorisés afin de révéler leurs potentialités et de fortifier leurs ambitions.

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Madame de Pompadour, cantatrice

Les Paladins

Paris | Biliothèque nationale de France | site François-Miterrand

On connaît bien la Marquise de Pompadour maîtresse de Louis XV, protectrice des Arts et femme d’influence. On connaît moins l’extraordinaire formation de chanteuse, actrice et claveciniste que cette femme extrêmement cultivée reçut pendant sa jeunesse.

Soucieuse de distraire son royal et neurasthénique amant, elle se produisit pendant sept ans sur la scène du Théâtre des Petits Appartements à Versailles puis dans son château de Bellevue.

Organisatrice infatigable de spectacles, auteur d’un règlement très précis pour la troupe qu’elle constitue, la marquise est dotée d’une mémoire phénoménale, elle apprend ses rôles à une vitesse stupéfiante et l‘exige également de ses partenaires qu’elle choisit parmi les dilettantes les plus doués de la Cour, ou parmi les chanteurs de l’opéra.

Madame de Pompadour entend ainsi construire un projet très particulier, fondé sur l’exigence artistique et l’ouverture aux musiques nouvelles de son temps, tout en brillant de mille feux et se rendant indispensable au moral du roi.

C’est un portrait musical très intime que nous proposons à travers l’exploration des répertoires que la Marquise a interprétés, mettant en valeur une voix aigüe, lumineuse et virtuose, pour laquelle certaines des partitions présentées ici ont été spécialement composées. A travers le fonctionnement de sa compagnie, les rôles qu’elle choisit, les compositeurs qu’elle affectionne, ou les personnes dont elle s’entoure- musiciens renommés ou aristocrates autodidactes- se dégage un caractère séduisant mais complexe, fait de force et de fragilité, d’ambition et de sensibilité, confrontée aux nombreux écueils liés à sa position ambigüe d’ « amie du roi ».

Cet anniversaire de la naissance de Madame de Pompadour est ainsi l’’occasion d’évoquer une personnalité artistique éclairée injustement oubliée en tant que telle, et détentrice du fameux « bon goût » à la Française si recherché au XVIIIème siècle.

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Tournée en Chine |

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

GÉNÉRATION 1685 : Bach / Scarlatti

Ensemble Jacques Moderne

PARIS | Oratoire du Louvre

Tous deux nés en 1685, Jean-Sébastien Bach et Domenico Scarlatti, deux grandes figures de l’apogée du baroque, possèdent la science et le respect des musiques du passé. Ils sont également animés d’un profond désir de modernité.

Les motets de Bach démontrent une maîtrise sidérante du contrepoint, sans que jamais l’expression poétique ne soit sacrifiée. Le motet Jesu Meine Freude nous bouleverse par son côté intimiste tandis que Komm, Jesu komm, en double chœur, érige une cathédrale sonore incomparable, empreinte aussi bien de virtuosité que de tendresse.

Plus au sud, Domenico Scarlatti compose à Lisbonne son Te Deum à double chœur et à Naples, son Stabat Mater à 10 voix solistes et basse continue. On retrouve dans ce dernier tous les affects du baroque italien : sensualité, émotion, théâtralité.

Du pain béni pour Joël Suhubiette et son Ensemble, serviteurs scrupuleux mais enthousiastes de ces chefs-d’œuvre absolus.

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

Vivaldi – Piazzolla, saison : d’un rivage à l’autre

Le Concert Idéal

Orléans | Festival de Sully

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Le Perreux-sur-Marne | Centre des Bords de Marne

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

RIVES-D'AUTISE | Abbaye Saint-Vincent

Figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, Heinrich Schütz est considéré comme l’un des plus prestigieux prédécesseurs de Jean-Sébastien Bach. Fortement marqué par ses séjours à Venise, il réalise dans son œuvre une magnifique synthèse entre tradition luthérienne allemande et influence italienne, délivrant une musique innovatrice, lumineuse, chargée d’humanisme et d’intenses émotions.

A la tête de l’Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette présente quelques-unes des plus belles pièces sacrées du maitre de chapelle de Dresde, choisies dans deux de ses opus essentiels. Les Kleine geistliche Konzerte (1636-39) délivrent des duos et trios intimistes confiés aux solistes et à la basse continue ; et la Geistliche chormusik (1648) incarne dans l’éclat de son écriture polyphonique un questionnement séculaire : comment concilier l’ancien et le nouveau. C’est en ce sens, l’une des œuvres les plus importantes de Schütz.

Tempesta di Mare – Vivaldi

Les Paladins

Corbeil-Essonnes | Théâtre de Cobeil-Essonnes

Amateur d’instrumentations originales voire extravagantes, Antonio Vivaldi a toujours aimé explorer les couleurs et les dynamiques spécifiques des instruments pour lesquels il écrivait.
Son séjour à la cour de Mantoue à partir de 1718 lui permit de rencontrer un groupe de solistes particulièrement virtuoses pour lesquels il créa un genre nouveau, celui du « concerto da camera ». Ni concerto pour soliste et orchestre, ni sonate, cette nouvelle forme de concerto sans orchestre est un dialogue innovant entre des instruments -bois ou cordes- traités à égalité.
C’est ainsi que flûte, hautbois, violon, basson, violoncelle et instruments de basse continue mélangent leurs timbres et s’expriment ensemble ou séparément. Le dialogue se transforme souvent en joute sonore à la virtuosité échevelée dans les allegros, cédant la place à la simplicité de mélodies populaires dans certains
mouvements lents emprunts de poésie.
Quelques unes de ces oeuvres se retrouvent ailleurs dans l’oeuvre de Vivaldi, remaniés en concertos de solistes, airs de motet ou d’opéra. Plus singulièrement, on croit aussi parfois reconnaître des mélodies ou des motifs rythmiques présents dans des oeuvres de Jean-Sébastien Bach.
Imaginons cette petite équipe de musiciens virtuoses attendant chaque jour avec impatience le nouveau concerto composé par Vivaldi pour s’en régaler.
C’est cet esprit de jeu et d’improvisation que nous voulons retrouver avec ces oeuvres jubilatoires trop rarement jouées.

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

St-Amant de Boixe | abbaye de St-Amant de Boixe

Programme concernant tout le territoire de la Nouvelle Aquitaine - Création en résidence à La Rochefoucauld du 19 au 29 avril 2021.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.
Remarque : dans la mesure du possible la création aura lieu même sans public, une captation est prévue.

VÊPRES ROMAINES

Ensemble Jacques Moderne

AVIGNON | Cathédrale Notre-Dame des Doms

À Rome autour des années 1670, les opéras d’Alessandro Scarlatti triomphent ! Il est le compositeur italien le plus populaire de son temps et la reine Christine de Suède le prend sous sa protection. Au même moment, Pietro Paolo Bencini occupe le prestigieux poste de Maître de Chapelle de la Basilique Saint-Pierre de Rome.

Ces deux compositeurs sont ici rassemblés autour de la musique composée pour les Vêpres à la Vierge. Une fresque où se mêlent splendeur de la polychoralité, virtuosité et éclat des musiques nouvelles avec arias de solistes et grands chœurs dont la théâtralité nous rappelle la proximité avec l’opéra…

Ce programme a reçu le soutien de l’ADAMI et la SPEDIDAM

IL SOLE NON SI MUOVE

Compagnie Rassegna

Paimpol | Abbaye de Beauport

Avec « Il Sole non si muove », la Compagnie Rassegna se penche sur la circulation des chansons profanes au XVIème siècle. A cette occasion, flûte kaval, luth arabe, basse, guitare baroque ou électrique invitent la viole de gambe à accompagner les chanteuses de la compagnie.

Au programme, des pièces issues des répertoires de chansons italiennes (frottole), espagnoles ou portugaises, des chants issus du «Hawzi» (genre né au XVIème siècle dans la ville algérienne de Tlemcen), ainsi que des airs turcs et arméniens caractéristiques de cette époque.
En parallèle de ce répertoire méditerranéen, un autre se dessine : venus de l’Angleterre élisabéthaine, des Ayres de Dowland et de Hume, ou des extraits des «cris de Londres», ponctuent le déroulé du concert.
Ils rappellent que cette époque fut celle des flux et des échanges autant que celle des territoires et que, européen avant l’heure, le musicien de la Renaissance circulait en permanence, croisant déjà les influences et les sonorités, pleinement acteur d’un monde en mouvement.

IL SOLE NON SI MUOVE, album enregistré au studio du Théâtre Durance, et édité par Buda Musique en 2017. Coup de cœur « Création musiques du monde » de l‘Académie Charles Cros.

Création réalisée avec le soutien de la Fondation Orange pour la création musicale.

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

Pour fêter les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, Obsidienne propose "Les animaux qui parlent", une fantaisie musicale, mise en espace, peuplée d’animaux qui parlent, de miracles édifiants, de quêtes féeriques et de démesure en tout genre extraites des fables de Marie de France et des « Histoires naturelles » de Jules Renard, contée, chantée et accompagnée par des instruments aux noms étranges : psaltérion, citole, rebec, crwth, vèze, flûte double, bedon, cornes, coquilles… Avec les images animées de François Demerliac, Les animaux qui parlent donnent aussi à voir le fabuleux bestiaire médiéval, licornes, dragons, loups et lions mais aussi oiseaux de tout plumage ou compagnons des travaux domestiques. Autant de trésors offerts avec humour par les musiciens-conteurs d’Obsidienne.

Spectacle musical « Les animaux qui parlent »

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Joigny | Salle Claude Debussy

Pour fêter les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, Obsidienne propose "Les animaux qui parlent", une fantaisie musicale, mise en espace, peuplée d’animaux qui parlent, de miracles édifiants, de quêtes féeriques et de démesure en tout genre extraites des fables de Marie de France et des « Histoires naturelles » de Jules Renard, contée, chantée et accompagnée par des instruments aux noms étranges : psaltérion, citole, rebec, crwth, vèze, flûte double, bedon, cornes, coquilles… Avec les images animées de François Demerliac, Les animaux qui parlent donnent aussi à voir le fabuleux bestiaire médiéval, licornes, dragons, loups et lions mais aussi oiseaux de tout plumage ou compagnons des travaux domestiques. Autant de trésors offerts avec humour par les musiciens-conteurs d’Obsidienne.

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

Chef-d’œuvre incontesté de Mozart (1756-1791) dans le domaine de l’opera seria, Idomeneo est une commande de l’électeur palatin et de Bavière Carl Theodor, créée pour le carnaval de Munich, au Residenztheater, le 29 janvier 1781.

L’œuvre est composée en 1780 sur un livret en trois actes de Giambattista Varesco (1735-1805), inspiré de la tragédie lyrique française Idoménée, d’Antoine Danchet et André Campra, donnée en 1712.

Le librettiste s’empare du mythe grec et l’adapte aux exigences de fin heureuse du genre sérieux : le roi de Crète, qui devait offrir en sacrifice à Neptune son propre fils Idamante, obtient finalement la clémence divine et abdique, cédant son trône à son fils et son amante la princesse troyenne Ilia, au grand désarroi de sa rivale Électre, furieuse et délaissée.

Si le livret semble supporter quelques faiblesses, le compositeur, alors âgé de 25 ans, fait preuve d’une créativité musicale extraordinaire et repousse les limites d’un genre considéré comme artificiel ou conventionnel. S’inspirant surtout de musique française, et de celle de Gluck en particulier, Mozart compose « le plus symphonique de tous ses opéras et celui où les chœurs ont le rôle le plus important » selon Harry Halbreich. Écrivant pour le célèbre orchestre de Mannheim, transféré vers la capitale de Bavière en 1778, Mozart développe une riche orchestration, de longs solos instrumentaux, des ensembles vocaux particulièrement innovants (au sommet desquels se trouve le quatuor vocal « Andrò ramingo e solo » de l’acte III) et un langage musical complexe au service de la dramaturgie, faisant d’Idomeneo un véritable opéra psychologique, qui laisse déjà présager Die Zauberflöte, Ilia et Électre annonçant les futures Pamina et Reine de la nuit.

Un soir au salon

Le Concert de la Loge

Paris | Bibliothèque nationale de France

Idomeneo

Les Talens Lyriques

Würzburg | Residenz

Chef-d’œuvre incontesté de Mozart (1756-1791) dans le domaine de l’opera seria, Idomeneo est une commande de l’électeur palatin et de Bavière Carl Theodor, créée pour le carnaval de Munich, au Residenztheater, le 29 janvier 1781.

L’œuvre est composée en 1780 sur un livret en trois actes de Giambattista Varesco (1735-1805), inspiré de la tragédie lyrique française Idoménée, d’Antoine Danchet et André Campra, donnée en 1712.

Le librettiste s’empare du mythe grec et l’adapte aux exigences de fin heureuse du genre sérieux : le roi de Crète, qui devait offrir en sacrifice à Neptune son propre fils Idamante, obtient finalement la clémence divine et abdique, cédant son trône à son fils et son amante la princesse troyenne Ilia, au grand désarroi de sa rivale Électre, furieuse et délaissée.

Si le livret semble supporter quelques faiblesses, le compositeur, alors âgé de 25 ans, fait preuve d’une créativité musicale extraordinaire et repousse les limites d’un genre considéré comme artificiel ou conventionnel. S’inspirant surtout de musique française, et de celle de Gluck en particulier, Mozart compose « le plus symphonique de tous ses opéras et celui où les chœurs ont le rôle le plus important » selon Harry Halbreich. Écrivant pour le célèbre orchestre de Mannheim, transféré vers la capitale de Bavière en 1778, Mozart développe une riche orchestration, de longs solos instrumentaux, des ensembles vocaux particulièrement innovants (au sommet desquels se trouve le quatuor vocal « Andrò ramingo e solo » de l’acte III) et un langage musical complexe au service de la dramaturgie, faisant d’Idomeneo un véritable opéra psychologique, qui laisse déjà présager Die Zauberflöte, Ilia et Électre annonçant les futures Pamina et Reine de la nuit.

God Save the King

Le Concert Spirituel

Paris | Philharmonie de Paris 1

La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.Haendel n’échappe pas à la règle et les Coronations Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l’Angleterre sur l’armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d’Angleterre.

De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronations Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu’alors.

Susciter l’enthousiasme et l’émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronations Anthems et le Dettingen Te Deum s’adressent avant tout aux sens de l’auditeur. En jouant sur l’énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu’elles ne pourraient obtenir en ne s’adressant qu’à l’intellect.

C’est sa propre vision de ces pièces « à grand spectacle » que le fondateur du Concert Spirituel, fort de son expertise du répertoire haendélien (son interprétation de Water Music & Music for the Royal Fireworks a remporté l’Edison Award, et se joue régulièrement devant des milliers de spectateurs à l’international, son Messie, à peine paru chez Alpha, était élu “BBC Radio 3’s Record Review of the Week”) souhaite aujourd’hui proposer.
Le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel promettent une soirée passionnante, au début détonnant grâce à de spectaculaires marches pour tambours et trompettes.

Jubilation Vénitienne

Amarillis

|

L'ensemble Amarillis et la Maîtrise des Pays de la Loire ont choisi, pour leur première collaboration, de célébrer la joie et la jubilation en compagnie de deux illustres maîtres vénitiens de l'époque baroque : Antonio Caldara et Antonio Vivaldi

Requiem pour Napoléon

Le Concert de la Loge

Paris | Théâtre des Champs-Elysées

La légende mozartienne en résonance avec la méconnue Messe pour le Sacre de Napoléon de Paisiello.

Redécouverte dans les années soixante dans les archives de la Bibliothèques des Tuileries, la Messe pour le Sacre de Napoléon de Paisiello reste une rareté encore aujourd’hui. Plus connu pour son catalogue d’opéra buffa, le napolitain Paisiello eut une carrière européenne de par son titre de compositeur officiel de la cour de Catherine II de Russie, à celle de Ferdinand IV à Naples jusqu’à celui de maître de Chapelle de Napoléon. C’est donc tout naturellement que le futur Empereur lui commande deux pièces, un Te Deum et une Messe, destinées à être données lors de son Sacre à Notre Dame le 2 décembre 1804. C’est une page d’un lumineux classicisme, faisant alterner majesté des parties chorales et flamboyance des passages solistes à la colorature volontiers brillante. Paisiello et Mozart se sont rencontrés en Italie et à Vienne et l’on sait qu’ils avaient l’un pour l’autre un respect mutuel. Le pupitre des cordes du Gloria de la Messe de Paisiello n’est d’ailleurs pas sans faire résonnance à certains passages du Requiem de Mozart, une page que sans doute Paisiello ne connaissait pas mais qui avait laissé derrière elle un troublant souvenir que deux siècles de légende ont encore grandi.

COPRODUCTION Palazzetto Bru Zane / Théâtre des Champs-Elysées Dans le cadre du 9e Festival Palazzetto Bru Zane Paris

Rivales

Le Concert de la Loge

Saint-Michel-en-Thiérache | Festival de Saint-Michel en Thiérache

Coproduction Centre de Musique Baroque de Versailles, Adama

Tafelmusik

Amarillis

|

Tafelmusik, la nouvelle création de l'ensemble Amarillis imaginée par Héloïse Gaillard, nous propose l'écoute de la musique de Georg Philipp Telemann et de Michel-Richard Delalande jouée par 9 musiciens non plus dans le cadre d'un concert mais sous forme de tableaux vivants.

Cinq tableaux, composés pour une formation insturmentale à géométrie variable, invitent à un voyage où la fantaisie est de mise. Centrale et non plus simplement illustrative, la musique se fait alors le moteur principal de l'action et des mouvements des musiciens, elle est le fil rouge de la scénographie et de la narration.

Création de l’ensemble Amarillis en coproduction avec l'Abbaye royale de Fontevraud, l'Abbaye de Noirlac, le Festival de Sablé-sur-Sarthe, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, Le Quai - CDN d'Angers-Pays de la Loire et le Telemann Zentrum de Magdeburg.
Avec le soutien pour une résidence de travail de l'Abbaye de Royaumont, grâce au mécénat de la Fondation Carasso, de la Spedidam, du Lieu Unique - scène nationale de Nantes, de l'Auditorium Jean Moulin - Arts Vivants en Vaucluse -, La Courroie et l'Institut Français Sachsen-Anhalt et le Staatskanzlei und Ministerium für Kultur Sachsen-Anhalt.

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

Messiah

Les Talens Lyriques

Évian-les-Bains | La Grange au Lac

Jennens avait déjà fourni à Händel le livret de ses premiers grands oratorios – Saul (1739), L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740), et sans doute aussi Israel in Egypt (1739), – se faisant ainsi le collaborateur précieux du tournant opéré par le compositeur, les Britanniques boudant en effet l’opéra italien dont Händel était l’un des chefs de file à Londres jusqu’à la fin des années 1730. Händel, alors en proie à un grand abattement, s’empare du livret et se jette à corps perdu dans l’écriture de ce Messie, dont on sait, grâce à une correspondance et des témoignages fournis, qu’il la commença le 22 août 1741 pour y mettre un point final le 14 septembre !

Véritable architecte de l’œuvre, Jennens offrit à Händel un livret à la fois complexe et novateur. Il se compose des trois parties conventionnelles, mais fait la part belle aux chœurs, qui représentent vingt numéros sur cinquante-deux. Contrairement aux autres oratorios, il ne s’agit pas ici d’une narration à proprement parler, mais véritablement d’un discours théologique. La vie du Christ est présentée de façon symétrique entre Ancien et Nouveau Testament, des prophéties à leur accomplissement. Ainsi sont convoqués tout à la fois les mystères de l’Incarnation, de la Nativité, la Passion et la Résurrection, ainsi que les Psaumes ou les Lamentations de Jérémie, au service d’une grande méditation sur la Rédemption. L’absence de narration ne nuit ainsi nullement à la conception générale, qui demeure extrêmement théâtrale : la musique supporte un ressort éminemment dramatique, bien qu’aucun des quatre solistes ni le chœur à voix mixte n’endosse un rôle précis, et qu’aucune mise en scène ou machinerie ne vienne illustrer le propos. Et c’est là la véritable gageure de ce chef d’œuvre absolu, qui se présente comme une fresque vivante, tout en pénétrant dans l’intimité d’une contemplation mystique et bouleversante.

L’Heure Bleue

Le Concert Idéal

Bruère-Allichamps | Festival les Traversées

Concert Le Temps des fêtes

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Evron | Basilique Notre-Dame-de-l'Épine

Les grandes fêtes chrétiennes qui jalonnaient l’année et dont le calendrier était fixé par les autorités religieuses étaient des repères importants pour la société médiévale. Périodes joyeuses, qui correspondaient souvent avec de grandes foires, elles entraînaient maints préparatifs
L’ensemble Obsidienne retrouve la gaité de ces grandes fêtes médiévales qui égayaient les cœurs. Loin de l’austérité présumée et souvent convenue du répertoire d’église du Moyen Age, les voix et les instruments se mêlent pour un concert européen joyeux. C’est pour l’ensemble l’occasion de mettre en valeur la variété de son savoir-faire dans l’interprétation d’un répertoire de plusieurs siècles, des neumes grégoriens aux polyphonies de la Renaissance.

Académie des pipeauteurs et autres oiseleurs de la Turbine

Ensemble Artifices

Sampigny-lès-Maranges | La Turbine

Académie de musique

Thème et objectifs : découverte et approfondissement de la pratique instrumentale et de la musique d’ensemble à partir d’un répertoire sur les oiseaux et la nature.

Instruments concernés : flûtes à bec, violon et clavecin. Les autres instrumentistes désirant faire de la musique ancienne sont également les bienvenus.

Niveau souhaité/prérequis : milieu 2ème cycle.

Âge : adulte à partir de 18 ans.

La musique de chambre : les groupes de musique de chambre déjà constitués sont admis au stage. Pour les autres, les groupes de musique de chambre seront constitués en fonction des inscriptions.

Dates : arrivée des stagiaires le 6 juin en fin d’après-midi. Départ des stagiaires à partir du 10 juillet au soir, et jusqu’au 11 juillet à 16h30 pour profiter des festivités de la Turbine.

Des conférences, un bal, une balade musicale et ornithologique, une exposition et des concerts accompagnent cette semaine.
Alice Julien-Laferrière- violon baroque et de musique de chambre
Matthieu Bertaud – flûtes à bec et musique de chambre
Kazuya Gunji – clavecin et musique de chambre

CONTRETEMPS

Compagnie Rassegna

Tarascon | Suds à Arles

Objet artistique inédit, Contretemps campe l’historien Patrick Boucheron en conférencier facétieux, interrogeant notre perception des œuvres poétiques et musicales du Moyen-Âge, au fil de quatre tableaux où guitare électrique et flûtes kaval se mêlent à la parole du médiéviste. Un spectacle enchanteur et stimulant.

C’est à un concert littéraire d’un genre tout à fait neuf que nous invite Bruno Allary, directeur artistique de la Compagnie Rassegna, avec l’historien Patrick Boucheron, professeur au Collège de France, le metteur en scène Laurent Gachet et Isabelle Courroy, qui joue de la flûte kaval, une flûte oblique diatonique ou chromatique originaire des Balkans. Ensemble, ils lancent une formidable machine à remonter les sons, à entendre les voix, à explorer de nouveaux territoires. Contretemps est une conversation passionnée entre le verbe, la musique et l’espace. Au texte de Patrick Boucheron répond le flux sonore des guitares baroque et électrique, des flûtes pastorales. Quatre tableaux convoquent des œuvres musicales nées dans la Méditerranée des 13e et 14e siècles, mais aussi la culture visuelle de l’époque, pour mieux y projeter des mots et sonorités d’aujourd’hui. Quels sont les moments, passés ou présents, où notre besoin de poésie se fait jour ?

Cum Jubilo – Aquitanica musica

Cum Jubilo

Montmorau-St-Cybard | église St-Denis

Programme concernant tout le territoire de la Nouvelle Aquitaine - Création en résidence à La Rochefoucauld du 19 au 29 avril 2021.
-Proses, tropes, jeux liturgiques, polyphonies des manuscrits aquitains, chansons des troubadours occitans limousins, créations contemporaines.
Chants de Venance Fortunat de Poitiers, Aimeric Picaud de Parthenay, Guillaume IX d'Aquitaine, la trobairitz Na Caltelhoza, Bernard de Ventadour, Gaucelm Faidit, Bertran de Born.
Créations contemporaines de Michel Sendrez en langue basque, Bruno Rossignol en occitan limousin, Manolo Gonzales pour les chansons des troubadours.
Manuscrits de Saint-Martial de Limoges - Bréviaire de Saintes - manuscrit de l'abbaye de Cadouin - graduel de Bayonne.
Remarque : dans la mesure du possible la création aura lieu même sans public, une captation est prévue.

Grand Bal Baroque

Amarillis

|

Amarillis propose un grand bal baroque, animé par le chorégraphe et danseur Bruno Benne en compagnie de 5 musiciens et invite les spectateurs à danser et à re-découvrir l’univers de la musique baroque.

Suite à ma manière…

Ensemble Artifices

Amage | Moulin Saguin

Alice Julien-Laferrière joue du Bach dans une promenade inédite au Festival Musique et Mémoire.

Sei Solo. – a Violino senza Basso accompagnato. Ces deux mots écrits par Bach sur la page de titre de ses six sonates et partitas pour violon annoncent au violoniste qui ose tourner la page que c’est un voyage intérieur qu’il va entreprendre : tu es seul.

Une fois la page de titre tournée, l’Adagio en sol mineur introduisant la première sonate nous plonge dans l’introspection, sous forme d’un prélude très orné… et le voyage commence, porté par les différentes tonalités qui nous promènent de sentiments en émotions, comme l’a écrit Mattheson, en 1713 à Hambourg : Sol mineur : choses tendres ou ravigorantes ; plaintes modérées ou joie tempérée. La Majeur : plus pour les passions plaintives et tristes que pour le divertissement. La mineur : modéré et doux pour le public. Ré mineur : tonalité des choses d’église, et dans la vie commune, de la tranquillité de l’âme. Mattheson indique également que la tonalité de ré mineur est fluide.

Fluide, tout comme Bach, le ruisseau, qui s’en va dans les fleuves…

Composées dans les mêmes années que celles de Bach, les suites de Vilsmaÿr, Pisendel et Telemann nous font entendre toutes les variétés de jeu qu’il était possible de trouver pour cet instrument.

Chants de Méditerranée

Ensemble vocal Sequenza 9.3.

Sevran | Parc de la Poudrerie, Sevran (93)

6 voix de femmes a cappella - création printemps 2021

Une musique méditerranéenne au carrefour des influences et des mémoires des peuples. Des arrangements et des créations pour 6 voix de femmes a cappella par des compositeurs d'aujourd'hui (Alexandros Markeas, Coralie Fayolle, Thomas Lacôte, François Saint-Yves)

Le bestiaire d’Orphée

Ensemble Artifices

Simiane la Rotonde | Festival de Simiane La Rotonde

Représentez-vous Orphée entouré des animaux de la création, spectacteurs fascinés. Orphée qui découvre le pouvoir de sa musique sur ce public uni dans une même écoute attentive de l’harmonie… captifs, au sens figuré et au sens propre. Car si certains observateurs ont noté que « les oiseaux sont plus sensibles aux charmes de l’harmonie qu’à leur liberté », d’autres ont relaté les différents concerts que l’on a pu donner aux animaux en cage, et étudier leurs réactions…
Certains textes choisis nous apprendrons quels effets de la musique sur les animaux on a pu observer au XVIIIe siècle, et quel dialogue a pu exister entre l’homme et l’animal, tour à tour imitateurs et imités, charmeurs et charmés.
Construit à la manière du Bestiaire ou Cortège d’Orphée d’Apollinaire mis en musique par Poulenc, dans une succession d’animaux et d’évocations, ce concert passera en revue les animaux de la création, terrestres ou aquatiques, insectes ou mammifères… on y entendra l’évocation des serpentaux, des abeilles, de l’éléphant, du chat, de la grenouille, du cheval, du papillon, de la sauterelle…

La balade des oiseaux

Ensemble Artifices

Pontaumur | Festival Bach en Combrailles

Nous vous entraînons dans un concert-promenade — une manière de voir et d’entendre le paysage qui nous entoure à travers des morceaux choisis en relation avec les oiseaux. Jouées dans le contexte peu commun de sous-bois peuplés d’oiseaux, les mélodies prennent un relief inattendu, entrant en résonance avec les bruits alentours. L’écoute attentive de la musique ou des bruits de la forêt sensibilise le public à notre environnement sonore. Cette promenade s’adresse à tous les âges.

QUI-VIVE !

Compagnie Rassegna

Ambronay | Centre Culturel de Rencontre - Abbaye d'Ambronay

QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant à nouveau des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement.

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et à ses distorsions (entamé avec « Il Sole non si Muove » et « Contretemps »), la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIème siècle, en l’exposant à des traitements sonores actuel et des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles, afin de révéler la dimension généralement refoulée du bruit, du réel du son, dans sa dimension d’absolu inouï. Au sens littéral du terme : qui n’a jamais été ouï.
C’est donc le jeu en direct avec le “grain” de la musique baroque qui permet, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le “qui-vive” et de renouer avec un état de douce intranquillité, au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître.

Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.
Pour l’étrangéifier — “ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre”, dirait le poète — et nous permettre de la redécouvrir dans sa neuve beauté.

CONTRETEMPS

Compagnie Rassegna

Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Durance

Objet artistique inédit, Contretemps campe l’historien Patrick Boucheron en conférencier facétieux, interrogeant notre perception des œuvres poétiques et musicales du Moyen-Âge, au fil de quatre tableaux où guitare électrique et flûtes kaval se mêlent à la parole du médiéviste. Un spectacle enchanteur et stimulant.

C’est à un concert littéraire d’un genre tout à fait neuf que nous invite Bruno Allary, directeur artistique de la Compagnie Rassegna, avec l’historien Patrick Boucheron, professeur au Collège de France, le metteur en scène Laurent Gachet et Isabelle Courroy, qui joue de la flûte kaval, une flûte oblique diatonique ou chromatique originaire des Balkans. Ensemble, ils lancent une formidable machine à remonter les sons, à entendre les voix, à explorer de nouveaux territoires. Contretemps est une conversation passionnée entre le verbe, la musique et l’espace. Au texte de Patrick Boucheron répond le flux sonore des guitares baroque et électrique, des flûtes pastorales. Quatre tableaux convoquent des œuvres musicales nées dans la Méditerranée des 13e et 14e siècles, mais aussi la culture visuelle de l’époque, pour mieux y projeter des mots et sonorités d’aujourd’hui. Quels sont les moments, passés ou présents, où notre besoin de poésie se fait jour ?

HEINRICH SCHÜTZ : L’ORPHÉE DE DRESDE

Ensemble Jacques Moderne

Amilly |

Figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, Heinrich Schütz est considéré comme l’un des plus prestigieux prédécesseurs de Jean-Sébastien Bach. Fortement marqué par ses séjours à Venise, il réalise dans son œuvre une magnifique synthèse entre tradition luthérienne allemande et influence italienne, délivrant une musique innovatrice, lumineuse, chargée d’humanisme et d’intenses émotions.

A la tête de l’Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette présente quelques-unes des plus belles pièces sacrées du maitre de chapelle de Dresde, choisies dans deux de ses opus essentiels. Les Kleine geistliche Konzerte (1636-39) délivrent des duos et trios intimistes confiés aux solistes et à la basse continue ; et la Geistliche chormusik (1648) incarne dans l’éclat de son écriture polyphonique un questionnement séculaire : comment concilier l’ancien et le nouveau. C’est en ce sens, l’une des œuvres les plus importantes de Schütz.