Agenda des concerts

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288 concerts ( Tous )

29/04/2026 20h

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Lucrezia – Portraits de femme

Sevilla | C. Laraña, 4

29/04/2026 20h

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Lucrezia – Portraits de femme

Sevilla | C. Laraña, 4

Lucrezia s’avance sur scène, pour raconter son histoire et prendre à témoin sa famille, les dieux, le monde entier. Elle vient d’être violée par Sextus, fils du roi Etrusque occupant Rome.

Elle a subi l’irréparable et revit devant nous les étapes de cet acte ignoble. Elle nous confie ses doutes et son désespoir, elle nous parle de sa dignité bafouée et son honneur perdu et réclame justice, passant du murmure au cri et de l’exaltation à l’abattement.

Le personnage mythique et historique de Lucrezia résonne avec les récits d’aujourd’hui et incarne la force et de la détermination des femmes à briser le silence, à défendre leur dignité face à l’oppression et à l’injustice. Son courage et sa résolution illustrent la lutte intemporelle pour la reconnaissance et le respect de leurs droits.

Quatre compositeurs de l’époque baroque – Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Benedetto Marcello et Michel Pignolet de Monteclair – ont redonné vie à ce personnage à travers quatre cantates – quatre opéras miniatures qui sont de véritables tours de force pour l’interprète.

Conscients de l’importance du sujet, ces compositeurs ont écrit des monologues d’une grande intensité, où tous les sentiments du personnage sont ressentis physiquement. Les airs virtuoses et les récitatifs expressionnistes nous font suivre l’héroïne pas à pas dans ses états émotionnels extrêmes. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et parfois déjà ailleurs, happée par la mort.

Passionnante exploration des sentiments humains, ces cantates mettent en exergue un personnage étonnant de force et d’héroïsme, mais aussi un dialogue entre l’intime et le politique, la guerre et la résilience.

Avec ce concert autour du personnage de Lucrezia, Les Paladins célèbrent la libération de la parole des femmes et la puissance du genre féminin, source d’inspiration intemporelle.

Les quatre cantates ont été enregistrées avec le label Aparté pour l’album Lucrezia (sortie 25 octobre 2024). En concert, deux cantates seront chantées selon les chanteuses.

29/04/2026 18h

À contre-chant, un phare

Ensemble 2e2m

Paris | Même Si / Malou édition

29/04/2026 18h

À contre-chant, un phare

Ensemble 2e2m

Paris | Même Si / Malou édition

Performance-concert
Mercredi 29 avril 2026
Ouverture à partir de 17h30
18h – Session 1
19h – Session 2, avec interaction du public
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Installation immersive
Du 15 au 28 avril 2026
Vernissage : Mercredi 15 avril 2026 – 18h30-21h
Horaires : Jeudi-samedi, 11h-19h et sur rendez-vous
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Issu d’une résidence de recherche-création menée en 2025/2026 à l’Île Vierge (Pays des Abers, Bretagne Nord), par Hugo Lioret, À contre-chant, un phare est un triptyque de création sonore écosophique comprenant deux parcours sonores géolocalisés, une installation immersive, un concert spatialisé. Ce projet rassemble les collaborations de l’Office de Tourisme des Abers, de l’Ensemble 2e2m, de Même Si / Malou éditions et la participation du compositeur Henri Colombat, aux côtés d’Hugo Lioret.

S’attachant aux spécificités sonores de l’écosystème de l’Île Vierge (l’île, le petit phare et le grand phare, les vents, les flux et les oiseaux marins, les résonances architecturales et climatiques), À contre-chant, un phare articule field recording et composition électroacoustique.

29/04/2026 15H

ZOO PHONIA

Spirito

Livron-sur-Drôme | Salle Morcel Paquien

29/04/2026 15H

ZOO PHONIA

Spirito

Livron-sur-Drôme | Salle Morcel Paquien

Ce programme aux multiples couleurs est inspiré par les chants et comptines de sept langues européennes, en version originale. Il est porté par les voix de quatre chanteuses.
Le format de ce spectacle où les enfants, véritables acteurs de ce moment, montent sur scène, favorise une immersion totale dans la musique et la poésie, que les jeunes et les moins jeunes ne peuvent manquer sous aucun prétexte.
Le programme est construit sur trois principes fondamentaux :
Le lien entre musique savante et musique traditionnelle.
Le lien affectif et pluri émotionnel entre l’enfant et l’animal.
La sensibilisation à sept langues européennes qui sont le français, l’italien, l’allemand, l’anglais, le slovène, le portugais, l’espagnol et deux langues régionales qui sont l’occitan et le catalan.

29/04/2026 17H

ZOO PHONIA

Spirito

Livron-sur-Drôme | Salle Morcel Paquien

29/04/2026 17H

ZOO PHONIA

Spirito

Livron-sur-Drôme | Salle Morcel Paquien

30/04/2026 20h30

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montereau-Fault-Yonne | Le Majestic, Scène de Montereau

30/04/2026 20h30

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Montereau-Fault-Yonne | Le Majestic, Scène de Montereau

Locura (folie en espagnol) est né de la collaboration entre Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte autour de Folia, crée en 2017 au festival des Nuits de Fourvière. Immense succès international, le ballet hip hop baroque co-crée par les deux artistes lyonnais, enchante plus de 200 000 spectateurs sur toutes les scènes d’Europe. Avec le projet de prolonger l’aventure en imaginant une forme plus légère sur le plan scénographique, habillée seulement des lumières de Yoann Tivoli, Locura s’inspire des atouts majeurs de Folia : une poésie visuelle et sonore singulière, une palette d’émotions fortes, une belle complicité artistique et humaine des danseurs de la compagnie Käfig avec les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu.

Loin d’être une version « réduite » de l’œuvre initiale, Locura se présente comme un « concert augmenté » et se nourrit en premier lieu de la « playlist » remarquable du ballet, entièrement repensée : un métissage d’airs baroques et de musiques populaires méditerranéennes, tout à tour envoutantes, bondissantes, expressives. Tarentelles et folias virtuoses sont autant de variations autour du thème de la folie, non pas dans l’acceptation psychiatrique du terme, mais en tant que ferment disruptif qui vient bousculer et colorer nos vies. S’appropriant ce matériel musical original, chaque interprète – chanteuse lyrique, instrumentistes et danseurs – se jouent avec fluidité et malice des contrastes et des richesses de ces musiques intemporelles et universelles.

30/04/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Montréal | Théâtre Desjardins

30/04/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Montréal | Théâtre Desjardins

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.

Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

30/04/2026 19h

QUI A MIS LES PIEDS DANS LE PLAT ?

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Opéra de Tours

30/04/2026 19h

QUI A MIS LES PIEDS DANS LE PLAT ?

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Opéra de Tours

Un spectacle pour et par le jeune public en collaboration avec quatre chanteurs de l'Ensemble Jacques Moderne. Pour ce projet, l'Ensemble fait appel à Hervé Suhubiette, fin connaisseur de la voix et spécialiste du jeune public.

Les Cris de Paris immortalisés par Clément Janequin (c.1585-1558) serviront de point de départ. Hervé Suhubiette s'inspirera de cette célèbre pièce pour composer une nouvelle oeuvre interprétée par les solistes de l'ensemble et les élèves des classes de primaires. Des Cris de Paris naîtra une variation poétique et musicale autour de la nourriture, des plaisirs de la table, de la gourmandise, de la gastronomie et même de la "malbouffe"

30/04/2026 14h30

QUI A MIS LES PIEDS DANS LE PLAT ?

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Opéra de Tours

30/04/2026 14h30

QUI A MIS LES PIEDS DANS LE PLAT ?

Ensemble Jacques Moderne

Tours | Opéra de Tours

REPRESENTATION SCOLAIRE

Un spectacle pour et par le jeune public en collaboration avec quatre chanteurs de l'Ensemble Jacques Moderne. Pour ce projet, l'Ensemble fait appel à Hervé Suhubiette, fin connaisseur de la voix et spécialiste du jeune public.

Les Cris de Paris immortalisés par Clément Janequin (c.1585-1558) serviront de point de départ. Hervé Suhubiette s'inspirera de cette célèbre pièce pour composer une nouvelle œuvre interprétée par les solistes de l'ensemble et les élèves des classes de primaires. Des Cris de Paris naîtra une variation poétique et musicale autour de la nourriture, des plaisirs de la table, de la gourmandise, de la gastronomie et même de la "malbouffe"

03/05/2026 15h

Dames du ciel

Obsidienne

La Celle | Abbaye de La Celle

03/05/2026 15h

Dames du ciel

Obsidienne

La Celle | Abbaye de La Celle

De Sainte Cécile, patronne des musiciennes et des musiciens à Sainte Hildegard von Bingen, abbesse mystique et visionnaire, compositrice et poétesse, ce programme s’élance entre Ciel et Terre. Saintes, protectrices ou muses, elles sont aussi poétesses, trouveresses ou jongleresses et sont réunies dans un programme joyeux et festif. Pour les célébrer, l’ensemble Obsidienne déploie tout un arsenal d’instruments issus de l’iconographie et vous invite à entrer dans le monde merveilleux de la lutherie médiévale.
Venez en famille fêtez la fin de cette 16ème édition de notre festival et découvrir les instruments qui se cachent derrière les noms mystérieux de : vièles à archet, crwth, rebec, citole, guiterne, guimbarde, tablettes, triangle, coquilles, bedons…et beaucoup d’autres !

04/05/2026

Résidence de création – Les Ménestriers

Ensemble Diabolus in Musica

Tours | Tours

04/05/2026

Résidence de création – Les Ménestriers

Ensemble Diabolus in Musica

Tours | Tours

Les Ménestriers s'apprêtent à résonner dans Tours. Cette version 2026 invite des percussions pour apporter une couleur singulière aux polyphonies du XIVe siècle.

Cette résidence aura lieu les 4 et 5 mai 2026 à Tours. A l'issue de ces journées de travail, les adhérents de l'ensemble Diabolus in Musica sont conviés à un moment musical pour découvrir ce nouveau programme.

05/05/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Burlington | The Burlington Performing Arts Centre

05/05/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Burlington | The Burlington Performing Arts Centre

05/05/2026 20:00

Sangata – une aventure musicale entre l’Inde et la France

Ensemble Variances

Évreux | THÉÂTRE LEGENDRE (Le Tangram)

05/05/2026 20:00

Sangata – une aventure musicale entre l’Inde et la France

Ensemble Variances

Évreux | THÉÂTRE LEGENDRE (Le Tangram)

Le compositeur et pianiste Thierry Pécou a incontestablement le goût et l’envie de l’ailleurs. Sa formation classique au Conservatoire national supérieur de Paris ne l’a nullement empêché d’aller à la rencontre d’autres musiques, tour à tour celles du Mexique, du Brésil, du Japon et aujourd’hui de l’Inde. Des voyages et des musiques qui ont irrigué ses compositions.

Avec Sangata, Thierry Pécou a provoqué la rencontre de son Ensemble Variances avec deux musiciens indiens, tous issus de la grande tradition classique. Il s’est inspiré des ragas indiens, en composant une partition qui laisse des espaces libres afin que les musiciens invités aient la possibilité de s’immiscer, dialoguer et composer à leur tour.

Nabankur Bhattacharya aux tablas (percussions) et Rishab Prasanna à la flûte bansuri ont baigné dans la musique hindoustanie de l’Inde du Nord. Ils ont été à l’école des plus grands maîtres. Virtuoses de leurs instruments, ils sont aussi des musiciens attentifs aux musiques du monde. Carjez Gerretsen (clarinette) et Anne Cartel (flûte), les deux autres musiciens de l’Ensemble Variances, ont aussi multiplié les curiosités et les rencontres artistiques internationales. Ils constituent un ensemble partageur où chacun trouve sa place, avides d’associer des pratiques et des écritures différentes dans une même alchimie complice. Musique inventive et étonnamment familière, Sangata délivre un plaisir hédoniste et profond.

05/05/2026 20h30

Les Quatre Saisons et le Réchauffement climatique

Ensemble Matheus

Pont-l'Abbé | Centre Culturel Le Triskell

05/05/2026 20h30

Les Quatre Saisons et le Réchauffement climatique

Ensemble Matheus

Pont-l'Abbé | Centre Culturel Le Triskell

Imaginant que le compositeur italien puisse adapter son chef-d’œuvre à la lueur des crises écologiques et climatiques contemporaines pour en raconter les impacts et les évolutions possibles, Jean-Christophe Spinosi propose une interprétation totalement inédite des concertos baroques. Sous sa direction et à la faveur des données scientifiques sur lesquelles il appuie son travail, la partition des Quatre Saisons nous projette dans le futur de la planète.

05/05/2026 20h

L’amour au loin

Ensemble Céladon

Firminy | Maison de la Culture - Le Corbusier

05/05/2026 20h

L’amour au loin

Ensemble Céladon

Firminy | Maison de la Culture - Le Corbusier

« Si la musique est bien la nourriture de l’amour, alors chante, chante jusqu’à ce que je sois repu de joie ».

Jamais un compositeur n’aura autant célébré la musique et l’amour qu’Henry Purcell. De ses ayres & songs tirés de l’Orpheus Britannicus, l’ensemble Céladon a élaboré un programme en clair-obscur où s’entrelacent et se confrontent multiples oxymores : ombre et lumière, passion et raison, amour et mort… Dans la richesse de leur écriture, ces œuvres contiennent toute l’expression du sentiment amoureux. La science des ruptures et des contrastes se développe, atteignant une sorte de paroxysme au cœur duquel la musique de Purcell se révèle un idiome de rêve pour la danse. L’histoire se développe alors avec la Compagnie Hallet Eghayan, devenant une romance sans paroles : celle du rapprochement et de la distanciation que crée l’état amoureux.

06/05/2026 19h

Qui-vive !

Compagnie Rassegna

Istres | L'Usine

06/05/2026 19h

Qui-vive !

Compagnie Rassegna

Istres | L'Usine

« Qui-vive ! » est une proposition musicale qui aborde les répertoires du XVIIème siècle sous l’angle du bruit. Il s'agit d'une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences, mêlant habilement musiques anciennes, traditionnelles et actuelles. Bruno Allary embarque un ensemble de chanteuses et musiciennes dans une aventure inouïe, où les pièces musicales du XVIIème siècle sont plongées dans un univers sonore à la sidérante modernité. La musique baroque prend alors un relief inédit sous des flûtes à bec électrisées, des violes de gambe mises en tension, des basses continues scratchées sur des platines vinyles ou des boucles augmentées à partir des guitares électriques.
Cette création questionne ainsi les notions d’ostinato et de « bruit » dans la musique, autant que la circularité du temps baroque. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le qui-vive !

06/05/2026 19H00

Tournoi musical, Bach, Corelli, Marais, Haendel : qui élirez-vous ?

Ensemble LES TIMBRES

Valenciennes | Le phénix - scène nationale

06/05/2026 19H00

Tournoi musical, Bach, Corelli, Marais, Haendel : qui élirez-vous ?

Ensemble LES TIMBRES

Valenciennes | Le phénix - scène nationale

L’ensemble Les Timbres vous propose de vous retrouver arbitre le temps d’un concert interactif, où le programme joué est soumis au choix du public ! France, Allemagne, Angleterre et Italie : qui élirez-vous ? Complices des musiciens, préparez-vous à des sommets de virtuosité et d’expressivité !

Les Timbres ont déjà fait passer le stade du premier tour aux nombreuses œuvres de musique candidates à cette joute, afin de choisir les meilleures pièces qui représenteront les quatre grandes nations musicales de l’époque baroque. Votez pour le second tour et attribuez pour cette finale le trophée de la « Nation coup de cœur du public ». Des élèves des écoles du Valenciennois, préparés en amont, participeront également à la cérémonie d’ouverture et à la proclamation du vainqueur. Un Tournoi à vivre en famille, qui comblera autant les mélomanes que les néophytes !

06/05/2026

Résidence de création – Stantipes

Ensemble Diabolus in Musica

Tours | Les Beaumonts

06/05/2026

Résidence de création – Stantipes

Ensemble Diabolus in Musica

Tours | Les Beaumonts

Parmi le rare répertoire instrumental des XIIIe et XIVe siècles figure un genre musical nommé estanpie, stantipes dans le latin du théoricien parisien Jean de Grouchy qui le décrit.

C’est un art exigeant pour le musicien que de maîtriser l’estampie : quatre instrumentistes aux qualités virtuoses explorent le monde tournoyant de ces pièces instrumentales extravagantes.

L’intellect est autant sollicité que la dextérité du musicien pour l’exécution de ces labyrinthes musicaux : des phrases de longueurs irrégulières menant à divers points conclusifs, ou non, se succèdent dans une énergie impliquant fortement le musicien.

Du 6 au 8 mai 2026 aux Beaumonts (Tours), chalemies, flûtes, vièles et percussions donneront vie à ces musiques d’un Moyen Âge vivifiant.

07/05/2026 20h

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Paris | Théâtre du Châtelet

07/05/2026 20h

Locura

Le Concert de l’Hostel Dieu

Paris | Théâtre du Châtelet

07/05/2026 20h00

Canti di Gioia, dans le silence de ce jour naissant…

Canticum Novum

Saint-Étienne | Opéra de Saint-Étienne

07/05/2026 20h00

Canti di Gioia, dans le silence de ce jour naissant…

Canticum Novum

Saint-Étienne | Opéra de Saint-Étienne

Marchant sur les traces du Christ avec une joie radicale, François d'Assise donne un nouvel essor à la spiritualité occidentale, et sa mystique qui renoue avec les racines orientales du christianisme s'exporte notamment en Arménie, laquelle se déploie elle-même, en raison de la diaspora, dans le monde méditerranéen, en Italie et en particulier à Rome, et dans le monde arabe. La figure de François d'Assise a ainsi inspiré au collectif interculturel Canticum Novum une nouvelle création mettant en valeur la musique comme source de réciprocité et d'écoute, de rencontres et de dialogues, autour des traditions sacrées populaires d'Ombrie, de Toscane, de Cilicie et d'Arménie des XIIIe et XIVe siècles.

07/05/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Sherbrooke | Centre culturel de l'Université de Sherbrooke

07/05/2026 19h

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Sherbrooke | Centre culturel de l'Université de Sherbrooke

07/05/2026

Les Noces de Saba – Colloque et moment musical – Florence (Italie)

La Camera delle Lacrime

Florence | Villa I Tatti

07/05/2026

Les Noces de Saba – Colloque et moment musical – Florence (Italie)

La Camera delle Lacrime

Florence | Villa I Tatti

Colloque à Florence : présentation du projet scénique Les Noces de Saba - Missa Luba et moment musical à The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong présenteront le projet Les Noces de Saba - Missa Luba et Bruno Bonhoure et Oua-Anou Diarra en proposeront une découverte en duo.

07/05/2026 20h

Carmen à Lyon – Opéra revisité | 7 mai 2026

Ensemble Brins de Voix

Lyon | Carrefour Des Cultures Africaines - Espace culturel Sarraounia

07/05/2026 20h

Carmen à Lyon – Opéra revisité | 7 mai 2026

Ensemble Brins de Voix

Lyon | Carrefour Des Cultures Africaines - Espace culturel Sarraounia

Le pitch : MICAËLA aime JOSE qui aime CARMEN qui ne va pas tarder à aimer ESCAMILLO… JOSE, désespéré, fou de jalousie, assassine CARMEN.

Notre pas de côté : Pour cette adaptation pour 4 chanteurs et un pianiste, c’est le père de Carmen, manouche et musicien, qui revient sur le meurtre de sa fille. L’action est transposée de nos jours, à Naples. 4 lieux pour 4 actes de ce drame annoncé : Les rues de Naples, une boite de nuit, une église et un vestiaire.

Le visuel : Une scénographie épurée soutenue par une vidéo en plein écran.

Caroline ADOUMBOU, Arthur VERDET, Caitlin MEAD, Sebastian DELGADO, chanteur(e)s et Johann VACHER au piano réactivent avec fougue le magistral opéra de Georges BIZET et son livret de MEILHAC et HALEVY.

Joran JUVIN a réalisé les vidéos et Pierre-Alain FOUR l’adaptation et la mise en scène.

Une forme immersive par l’intensité du récit et la relation au public, pour vivre l’opéra autrement, de manière accessible et sensible.

08/05/2026 20h

Furioso

Le Concert de l’Hostel Dieu

Bruxelles | La Monnaie

08/05/2026 20h

Furioso

Le Concert de l’Hostel Dieu

Bruxelles | La Monnaie

Le vaste poème épique de l'Arioste, "Orlando furioso" [Roland furieux] a exercé une grande influence sur l’histoire de l’art et spécialement sur la musique. Les opéras de Vivaldi et Haendel sur ce personnage aux multiples facettes dramatiques sont bien connus, mais ceux de Steffani, Fux et Porpora restent à découvrir…

« Pour moi, Orlando représente aussi l'homme contemporain en perpétuel mouvement. Tous les personnages, mais surtout Orlando, ont un but à atteindre, quelque chose à découvrir. Orlando court, s’enfuit, est constamment en mouvement pour atteindre l’objet de son désir. Il ne sait pas apprécier ce qu’il a et se lance dans une ronde effrénée, cherchant inexorablement ce qui lui apportera le bonheur, la richesse et la tranquillité. Le Chevalier met toute son énergie dans la recherche de cette illusion. Il se perd dans son utopie, où le réel et l'irréel se confondent, pour justifier le vide qui le pousse à n'être jamais tranquille. L'illusion et la réalité s’entrechoquent et la folie semble être la seule issue pour atténuer la douleur. Ainsi, notre concert peut aussi se définir comme un voyage vers la folie, laquelle pénètre à l’intérieur de l’être pour en dévoiler ses mécanismes ».
Xavier Sabata, 2024

08/05/2026

Les Noces de Saba – Colloque et moment musical – Florence (Italie)

La Camera delle Lacrime

Florence | Villa I Tatti

08/05/2026

Les Noces de Saba – Colloque et moment musical – Florence (Italie)

La Camera delle Lacrime

Florence | Villa I Tatti

Colloque à Florence : présentation du projet scénique Les Noces de Saba - Missa Luba et moment musical à The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies. Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong présenteront le projet Les Noces de Saba - Missa Luba et Bruno Bonhoure et Oua-Anou Diarra en proposeront une découverte en duo.

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