L'ensemble | English

  Distribution : Violoncelle : Fabrice Bihan // Percussions : Julien Lahaye // Sêtar : Sajad Kiani // Clarinettes : Matteo Pastorino  

Anassôr

Anâssor en persan signifie, « les éléments ». Ici sont réunis deux musiciens rôdés au jeu des musiques persanes. Sajad Kiani, jeune prodige des musiques d’Iran, arrivé en France en 2017.  Il est lauréat de nombreux prix internationaux pour ses compositions et son jeu du setâr. Julien Lahaye, musicien percussionniste spécialiste des percussions d’Iran, qui enchaîne les collaborations avec des musiciens de haut rang. Le duo propose ici une conversation musicale et poétique. Une improvisation absolue, selon les codes de l’Art persan, comme une allégorie de ce que sont pour nous ces éléments qui nous composent et sans cesse, se réinventent, évoluent, et s’adaptent à ce qui nous entoure et vient contribue à nous éveiller. Iquâ (science des rythmes) et Hâl (état de grâce), nourrissent ce parcours et nous emportent.   Distribution : Sêtar : Sajad Kiani // Tombak : Julien Lahaye  

Arborescence 

L’ensemble Arborescence, créé en août 2021, se propose d’éclairer les musiques du passé à la lumière de pratiques historiques (déclamation, notation, solmisation, contrepoint, ornementation), telles qu’elles peuvent être redécouvertes aujourd’hui grâce au concours des humanités numériques.   Aboutissement du projet de recherche Chanter les motets de Philippe de Vitry, soutenu par la Haute école spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) et conduit au sein de la Haute école de musique de Genève (HEM-GE), l’ensemble Arborescence a éclos à l’abbaye de Royaumont, à la suite d’une formation pour jeunes chanteurs encadrée par David Chappuis et organisée par le pôle « voix et répertoire ». La création de l’ensemble se situe à la convergence des chemins parcourus depuis le début des années 2000 : projet de recherche sur l’interprétation de la musique polyphonique entre Ars antiqua et Ars nova, éditions diplomatiques et critiques des manuscrits du Corpus Motetorum Philippi de Vitriaco (CMPV), mises en pratique de la science du chant, rencontres entre poèmes et musiques, expérimentations sur la prononciation des textes, espaces de réflexions et de créations entre musiques d’hier et musiques d’aujourd’hui.   Distribution : Voix : Marthe Davost, Eugénie De Mey, Maud Haering, Lionel Desmeules, Benjamin Ingrao, Mauricio Montufar. // Déclamation : Olivier Bettens // Direction : David Chappuis

Key Trio

« Key Trio »… est la clé ouvrant les portes d’un monde où les traditions musicales de pays lointains s’entrelacent comme les branches d’un olivier centenaire, se dressant fièrement comme un symbole d’éternité. Un projet réunissant trois fortes personnalités musicales aux amours et influences très éclectiques : Kelly Thoma au son puissant et éthéré de la lyra crétoise, Eléonore Billy aux résonances entêtantes du nyckelharpa suédois et Julien Lahaye aux battements organiques du tombak iranien. Complices, ils offrent une musique où le dialogue est central, où les « mots-sons » se dilatent, se rejoignent, s’agglomèrent et se dispatchent. Leurs compositions s’inspirent des danses virevoltantes et fougueuses du berceau de notre humanité, des transes entêtantes du paganisme nordique et de la poésie persane si raffinée, se rassemblant pour parler la même langue, celle où tradition et éternité convergent, créant ainsi une pure odyssée extatique. Là où les branches de l’olivier s’étendent, tandis que leurs mélodies nous entraînent dans une odyssée musicale enchanteresse au-delà des horizons musicaux, là où tradition et éternité convergent ; un voyage au-delà du temps.   Distribution : Lyra crétoise : Kelly Thoma // Nyckelharpa : Eléonore Billy // Percussions : Julien Lahaye    

Didâr

  Improvisateurs et compositeurs, ouverts aux chemins de traverse, aux explorations tous azimuts et aux rencontres avec d'autres musiciens, Dominique Vasseur et Sajad Kiani partagent une même passion pour les dialogues raisonnés et sensibles entre passé et présent, tradition et modernité. Ils créent ensemble « DIDÂR », ce mot persan qui évoque la rencontre, un mélange de joie, d’attente, de profondeur, de douceur, et qui depuis ensemence leur travail. Didâr tient tout autant du respect et de la maîtrise d’un vaste répertoire oral très ancien, que du libre cours des improvisations largement libérées des principes des dastgâhs (les modes de la musique traditionnelle persane) et ouverts à une grammaire instrumentale sans frontières. Ils croisent leurs héritages et leurs imaginaires pour faire naître un paysage sonore inédit où les improvisations, la musique traditionnelle persane, le répertoire médiéval, et les incursions électroacoustiques (innervées par les puissantes ressources de l’informatique musicale) cherchent moins le détournement de la forme historique traditionnelle que son expansion dans une forme d’intemporalité.   Distribution : Sêtar : Sajad Kiani // Flûtes, informatique musicale : Dominique Vasseur