L'ensemble | English

 En empruntant le nom d’une toccata du compositeur allemand né en Italie Girolamo Kapsberger, Christina Pluhar donnait le ton qui présiderait à la destinée de l’Arpeggiata, ensemble vocal et instrumental qu’elle fonde en l’an 2000.

L’Arpeggiata réunit des artistes d’horizons musicaux variés, établis de part et d’autre de l’Europe et du monde, autour de programmes-projets, savamment concoctés par Christina Pluhar au gré de ses recherches musicologiques, de ses rencontres, de la curiosité qui l’anime et de son incommensurable talent. Le son de l’ensemble, qui s’est constitué autour des cordes pincées, est immédiatement identifiable.

Depuis sa naissance, L’Arpeggiata a pour vocation d’explorer la riche musique du répertoire peu connu des compositeurs romains, napolitains et espagnols du premier baroque. L’ensemble s’est donné comme fils directeurs l’improvisation instrumentale et la recherche sur l’instrumentarium dans la plus pure tradition baroque,  ainsi que la création et la mise en scène de spectacles « événements ». Il favorise ainsi la rencontre de la musique et du chant avec d’autres disciplines baroques, indissociables en leur temps, telles que la danse et le théâtre, et l’ouverture vers des genres musicaux variés, comme le jazz et les musiques traditionnelles.

Véritables invitations au rêve, les programmes de l’Arpeggiata renouent avec la surprise,  l’inattendu, et rendent au baroque son sens originel : une perle de forme irrégulière (XVIème siècle), un élément étonnant (XVIIIème siècle). Les œuvres  de l’époque baroque offrent à l’Arpeggiata un écrin de liberté où s’épanouissent les artistes venus d’ici et d’ailleurs, où se mêlent les genres et les traditions, faisant de chaque concert une rencontre unique.

L’Arpeggiata collabore régulièrement avec des solistes hors pair venus aussi bien de la musique savante baroque (Philippe Jaroussky, Nuria Rial, Raquel Andueza, Luciana Mancini, Véronique Gens, Stéphanie d’Oustrac, Cyril Auvity, Emiliano Gonzales-Toro, Dominique Visse, João Fernandes…) que de la musique traditionnelle (Lucilla Galeazzi, Vincenzo Capezzuto, Ensemble ‘Barbara Furtuna’, Misia…) ou d’autres genres, comme le jazz ou le flamenco (Gianluigi Trovesi, Pepe Habichuela), et se produit depuis sa création au sein des plus grands festivals et plus prestigieux théâtres d’Europe (Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall London, Tonhalle Zürich, Alte Oper Frankfurt, Festival de Saint-Denis, Festival de Sablé sur Sarthe, Utrecht Oude Muziek, Festival d’Ambronay, Festival de Musique Baroque de Pontoise, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Ruhrtriennale, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Opéra de Bordeaux, Vredenburg Center Utrecht, Philharmonie Köln…) et dans le monde (Carnegie Hall New York, Sydney City Recital Hall, Brisbane Festival, Festival International Cervantino de Guanajuato, Tokyo Metropolitan Art Space, Karura Hall…). L’Arpeggiata est accueilli en résidence en 2012 et 2013 au Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London et au Théâtre de Poissy.En juin 2011, l’Arpeggiata a créé l’opéré méconnu de Giovanni Andrea Bontempi, Il Paride (1662) au Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, dans une mise en scène de Christoph von Bernuth. L’opéra sera de nouveau représenté en août 2012 aux Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.

En France comme à l’étranger, la discographie de l’Arpeggiata est unanimement et constamment saluée par la critique et le public. Lauréat 2009, 2010 et 2011 du Echo Klassik Preis en Allemagne, 2009 du Edison Price en Hollande, 2008 du VSCD Musiekprijs, L’Arpeggiata a régulièrement été récompensé pour sa riche discographie, depuis ses albums chez Alpha (« La Villanella », « Homo fugit velut umbra », « La Tarantella », « All’Improvviso », « Rappresentatione di Anima, et di Corpo »), puis Naïve (« Los Impossibles »)  jusqu’à sa récente collaboration avec Emi/Virgin classics (« Teatro d’Amore », « Via Crucis », « Monteverdi Vespro della Beata Vergine) avec « 10 de Classica Répertoire », Cannes Classical Awards, « Timbre de platine » d’Opéra international, « Disque du Mois » BBC Magazine, « Prix Exellentia Pizzicato », ffff  Télérama…

Le dernier album de l’Arpeggiata, « Los Pájaros perdidos », paru en janvier 2012, est  consacré aux musiques traditionnelles d’Amérique latine. En mars 2013 paraîtra chez Virgin classics l’album « Mediterraneo », enregistré avec la star de fado Misia.

Sorti sur les écrans en mars 2011, le film Tous les soleils, réalisé par l’écrivain Philippe Claudel, s’est inspiré de la musique du disque « La Tarantella ». Deux titres de l’album ont été,  pour cette occasion, réenregistrés avec la voix de l’acteur principal Stefano Accorsi.

The ensemble | Français

Founded in 2000, L’Arpeggiata is an outstanding ensemble directed by Christina Pluhar. Its members are some of today’s best soloists and in addition they work in collaboration with some exceptional singers from the Baroque and the traditional music worlds. Their aim is to revive an almost unknown repertoire and to focus their artistic work especially from the beginning of the 17th century.

The bases of L’Arpeggiata are instrumental improvisations, a different approach to singing centred on the development of vocal interpretation influenced by traditional music, and the creation and staging of attractive shows.

Since its foundation L’Arpeggiata has had an incredible response from the audience as well as from the critics: They have received outstanding reviews for their albums and concerts. Their album ‘La Villanella’ dedicated to the music of Girolamo Kapsberger has been considered ‘Event of the month’ by Repertoire des disques in September 2001 and has been awarded with the Premio Internationale del disco per la musica italiana. Their second CD ‘Homo fugit velut umbra’ devoted to Stefano Landi was ’10 de Repertoire’, ‘Diapason Découverte’, ‘CD of the Week’ by BBC, ‘CD of the Month’ by Amadeus (Italy) and Prix Exellentia by Pizzicato (Luxemburg). ’La Tarantella’, which proposes an encounter between baroque and traditional musicians, has been ’10 de Repertoire’, ‘CD of the Week’ by France Musique and ‘CD of the Month’ by Toccata (Germany). « All’Improvviso » their third disc, was rewarded with « Timbre de platine » of Opéra international, CD of the month by BBC Magazine, and their last CD , the « Rapressentatione di Anima et di Corpo » by Emilio de’ Cavalieri has won the prize of the academie « Charles Cros ». Their latest album « Los Impossibles » includes the participation of the Kings Singers and the Flamenco guitarist Pepe Habichuela.

Since 2009 they record for the label EMI/virgin classics. Their album « Teatro d’amore » music by Claudio Monteverdi and the participation with the singers Philippe Jaroussky and Nuria Rial, has been awarded with the Echo Klassik Preis (Germany) in 2009 as well as the Edison classic price (Holland) in 2010.

The CD Via crucis, with the participation of the vocal ensemble Barbara Furtuna from Corsica, came out in March 2010. L’Arpeggiata Monteverdi’s Vespro della Beate Vergine, was released in February 2011. The album, Los Pájaros perdidos, released in January 2012, is devoted to traditional and Baroque music of Latin America. The latest album, “Mediterraneo”, was recorded with Fado star Misia, and was released in March 2013. Next CD Music for a while – Purcell goes Jazz in collaboration with the prestigious counter-tenor Philippe Jaroussky is planned for February 2014.

L’Arpeggiata has participated in the festivals such as in Lufthansa Festival -London, Oude Muziek - Utrecht, Printemps des Arts de Nantes, Pfigstfestspiele Melk, Festival de St Michel-en-Thierache, Festival de Sablé-sur-Sarthe, Brugge Musica Antica, Poissy, St Petersburg, Moscou, Philharmonie Köln, Paris Salle Gaveau, Schwetzinger Festspiele, Musikfestspiele Postdam, Händelfestspiele Halle, Ludwigsburger Schlossfestspiele, RuhrTriennale, Istanbul International Festival, Hong Kong Arts Festival, Tokyo Metropolitan Art Space and New York Carnegie Hall, - among many others.

www.arpeggiata.com

Direction | English

Christina Pluhar – Théorbe, Harpe et Direction


Fondatrice et directrice artistique et musicale de l'Arpeggiata, Christina Pluhar découvre, après des études de guitare classique à l'Université de Graz - sa ville natale -, ses profondes affinités pour la musique baroque et de la Renaissance.

Elle se consacre dès lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leur répertoire, qu'elle étudie au Conservatoire Royal de La Haye et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Hopkinson Smith. Elle étudie la harpe baroque auprès de Mara Galassi à la “Schuola Civica di Milano” et suit des masterclasses avec Paul O’Dettes, Andrew Lawrence King, Jesper Christensen. En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne de Malmö avec l’ensemble La Fenice.

Elle s’établit à Paris cette même année, et se produit comme soliste et continuiste dans les festivals et théâtres les plus prestigieux. À son répertoire figure la musique pour luth de la Renaissance et du baroque, pour guitare baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque des XVIè, XVIIè et XVIIIè siècles, où elle excelle en soliste.

Elle collabore avec de nombreux ensembles parmi lesquels La Fenice (Jean Tubéry), Hespèrion XXI (Jordi Savall), Il Giardino Armonico, Concerto Soave (Maria Cristina Kiehr), Accordone (Marco Beasley), Elyma (Gabriel Garrido), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), La Grande Ecurie et la Chambre du Roi (Jean-Claude Malgoire), Cantus Cölln (Konrad Junghänel). Comme continuiste, elle est sollicitée par des orchestres placés sous la direction de René Jacobs, Ivor Bolton, Alessandro di Marchi, Marc Minkowski, Gabriel Garrido, et assistante d’Ivor Bolton à la « Staatsoper » de Munich. En 2007, elle est invitée à diriger l’Australian Brandenburg Orchestra, l’European Baroque Orchestra ainsi que l’Orchestre Divino Sospiro au Portugal qui la réinvitent en 2009 et 2010.

Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar enseigne la harpe baroque dans sa classe du Conservatoire Royal de La Haye depuis 1999 et donne des masterclasses à l'Université de Graz (Autriche).

Director | Français

Christina Pluhar – Theorbo, Harp et Conductor

After studying guitar in her home city of Graz, she graduated in lute with Toyohiko Sato at the Hague Conservatoire. She was awarded with the 'Diplôme Supérieur de Perfectionnement' at the Schola Cantorum Basiliensis with Hopkinson Smith. Then she studied with Mara Galassi at the Scuola Civica di Milano.

In 1992 she won the 1st Prize in the International Old Music Competition of Malmö with the ensemble La Fenice.

She lives in Paris since 1992, where she performs as a soloist and continuo player in prestigious festivals with famous groups such as La Fenice, Concerto Soave, Accordone, Elyma, Les Musiciens du Louvre, Ricercar, Akademia, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concerto Köln, and in ensembles directed by René Jacobs, Ivor Bolton, Alessandro di Marchi. Her repertoire includes solo and continuo works from the 16th to 18th centuries for Renaissance lute, Baroque guitar, archlute, theorbo and Baroque harp.

Since 1993 she gives master classes at Graz University, as well as baroque harp classes at the Conservatoire of The Hague since 1999.

In 2000 she founded the Arpeggiata ensemble. For ten years Christina and her Ensemble have been recording CDs as La Tarantella, All’Improvviso, Los Impossibles, Teatro d’amore and playing all over Europe.

She devotes a lot of time to the Ensemble L’Arpeggiata, as she is not only conductor and musician on stage, but she builds the programs herself and spends a lot of time doing researches too, necessary preliminary work to L’Arpeggiata’s concerts and CDs.

In 2010, she was celebrating the 10th birthday of the Ensemble she created with numerous concerts in France and Europe.