Le Concert d’Astrée

L'ensemble | English

Ensemble instrumental et vocal dédié à la musique baroque, dirigé par Emmanuelle Haïm, Le Concert d’Astrée est aujourd’hui un des fleurons de ce répertoire dans le monde. Fondé en 2000, il réunit autour d’Emmanuelle Haïm des instrumentistes accomplis partageant un tempérament et une vision stylistique à la fois expressive et naturelle. Le Concert d’Astrée connaît un rapide succès en France et à l’international et entre en résidence à l’Opéra de Lille en 2004.

De nombreuses tournées amènent régulièrement Le Concert d’Astrée à se produire sur les grandes scènes mondiales aux côtés de solistes prestigieux, dans des programmes consacrés à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Citons notamment ces dernières années : Sorcières et Magiciens (Anne Sofie von Otter, Laurent Naouri, Patricia Petibon, Christopher Purves et Nahuel Di Pierro, 2015 et 2016), Médée trahie et Héroïnes baroques (Magdalena Kožená, 2015, 2016, 2017), Gran Partita de Mozart (2016), Magnificat de Bach et Dixit Dominus de Händel (2017), Cantates italiennes (Sabine Devieilhe et Lea Desandre, 2018), Desperate Lovers (Sandrine Piau, Patricia Petibon et Tim Mead, 2019) et le Requiem de Campra (2019).

En collaboration avec des metteurs en scène de renom tels que, récemment, Krzysztof Warlikowski, Mariame Clément, Christof Loy, Robyn Orlin, ou encore Jean Bellorini, Barrie Kosky et Guy Cassiers, Le Concert d’Astrée, sous la direction d’Emmanuelle Haïm, s’illustre dans de nombreuses productions scéniques à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Dijon où il est également Artiste Associé, à Paris (Palais Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées), au Théâtre de Caen et au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence : Monteverdi (Il ritorno d'Ulisse in patria, 2017), Cavalli et Lully (Xerse, 2016), Rameau (Pygmalion, 2018, 2019 et 2020 – Les Boréades, 2019), Bach (Magnificat, 2017), Händel (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, 2016 et 2017 – Dixit Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Mondonville (L’Amour et Psyché, 2018, 2019 et 2020), Mozart (Mitridate, re di Ponto, 2016 – Così fan tutte, 2017) et Purcell (The Indian Queen, 2019).

Meilleur ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Classique (2003) et Alte Musik Ensemble à l’Echo Deutscher Musikpreis (2008), Le Concert d’Astrée grave de nombreuses œuvres, de Monteverdi à Mozart. Ces enregistrements pour le label Erato Warner Classics reçoivent un accueil enthousiaste de la critique et du public. Parmi les dernières parutions CDs et DVDs : Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel enregistré au Festival d’Aix-en-Provence, Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi et Mitridate, re di Ponto de Mozart (Grand Prix du DVD de l’Académie Charles Cros et nominé au International Classic Music Award), enregistrés au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Italian cantatas consacré à Händel (Gramophone Gramophone Record of the Month, album Choc Classica, Classic d’Or RTL…). L’automne 2019 est marqué par la sortie du DVD de Rodelinda, production mise en scène par Jean Bellorini et enregistrée à l’Opéra de Lille qui reçoit le prix OPUS KLASSIK de la production d’Opéra de l’année, catégorie musique ancienne – 18^ème siècle.

Cette saison 2020-2021, Le Concert d’Astrée sous la direction d’Emmanuelle Haïm présente Le retour d’Idoménée, d’après Idoménée de Campra (mise en scène d’Alex Ollé/La Fura dels Baus - Opéra de Lille) et Didon et Enée de Purcell (mise en scène de Franck Chartier/Peeping Tom - Grand Théâtre de Genève, ainsi qu’une tournée du Stabat Mater de Pergolèse à Arras (Tandem), Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Nancy (Opéra national de Lorraine) et au festival de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache. Il participe à l’Inattendu festival de l’Opéra de Lille en présentant également six programmes en concert. On pourra aussi entendre le chœur du Concert d’Astrée dans la Passion selon Saint-Jean avec l’ensemble Hemiolia à Calais, Maubeuge et Béthune. Une tournée des Saisons de Haydn à l’Opéra de Lille et à Paris (Théâtre des Champs-Elysées) ainsi qu’un programme Rebel/Händel/Rameau à l’Opéra de Dijon ont été annulés en raison du contexte sanitaire. En parallèle, les musiciens mènent un travail d’éveil et de sensibilisation en Région Hauts-de-France par le biais de la musique de chambre et la médiation. Le Concert d’Astrée est ainsi en résidence au collège Miriam Makeba de Lille et sillonne l’ensemble du territoire à la rencontre des publics les plus variés, pour des moments d’échanges riches et fondateurs avec les artistes de l’orchestre et du chœur.

Le Concert d’Astrée

Crédit Mutuel Nord Europe est Mécène du Concert d’Astrée. L’ensemble Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée à rayonnement national et international. Le Département du Nord est partenaire du Concert d’Astrée. En résidence à l’Opéra de Lille, Le Concert d’Astrée reçoit le soutien de la Ville de Lille. Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien financier de la Région Hauts-de-France.

Site Internet : www.leconcertdastree.fr

Facebook : https://www.facebook.com/EmmanuelleHaim

Instagram : https://www.instagram.com/leconcertdastree/

The ensemble | Français

Le Concert d’Astrée, a baroque music instrumental and vocal ensemble led by Emmanuelle Haïm, is currently one of the finest exponents of this repertoire in the world. It was founded in 2000 by Emmanuelle Haïm, who has surrounded herself with seasoned instrumentalists who share an outlook and artistic vision which is both expressive and authentic. Le Concert d’Astrée has been in residence at the Opéra de Lille since 2004 and has rapidly made a name for itself in France and internationally.

Major tours regularly find Le Concert d’Astrée performing on world-class stages alongside prestigious soloists in programmes devoted to 17th and 18th century music. In recent years, these include: Monstres, Sorcières et Magiciens (Anne Sofie von Otter, Laurent Naouri, Patricia Petibon, Christopher Purves and Nahuel Di Pierro, 2015 and 2016); Médée trahie and Héroïnes baroques (Magdalena Kožená, 2015, 2016, 2017); Mozart’s Gran Partita (2016); Bach’s Magnificat; Handel’s Dixit Dominus (2017), Italian Cantatas (Sabine Devieilhe and Lea Desandre, 2018), Desperate Lovers (Sandrine Piau, Patricia Petibon and Tim Mead, 2019) and Campra’s Requiem (2019).
Working with renowned directors such as, recently, Krzysztof Warlikowski, Mariame Clément, Christof Loy, Robyn Orlin, Jean Bellorini, Barrie Kosky and Guy Cassiers, Le Concert d’Astrée has performed in numerous staged opera productions at the Opéra de Lille, at the Opéra de Dijon, where it is also an Associate Artist, in Paris (Palais Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées), at the Théâtre de Caen, and the Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence: Monteverdi (Il ritorno d'Ulisse in patria, 2017), Cavalli and Lully (Xerse, 2016), Rameau (Pygmalion, 2018, 2019 and 2020 – Les Boréades, 2019), Bach (Magnificat, 2017), Händel (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, 2016 and 2017 – Dixit Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Mondonville (L’Amour et Psyché, 2018, 2019 and 2020), Mozart (Mitridate, re di Ponto, 2016 – Così fan tutte, 2017) and Purcell (Indian Queen, 2019).

Le Concert d’Astrée, which was voted “Best Ensemble of the Year” at the Victoires de la Musique Classique 2003 awards and won the “Alte Musik Ensemble” category at the Echo Deutscher Musikpreis awards in 2008, boasts an extensive catalogue of recordings ranging from Monteverdi to Mozart. These recordings on the Erato Warner Classics label have been enthusiastically received by critics and the listening public. Recent CD and DVD releases include Il Trionfo del Tempo e del Disinganno by Handel, recorded at the Festival d’Aix-en-Provence; Il ritorno d’Ulisse in patria by Monteverdi; and Mozart’s Mitridate, re di Ponto recorded at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris (winner of the Grand Prix du DVD awarded by the Académie Charles Cros, and a nominee at the International Classical Music Awards), Cantates italiennes devoted to Handel and performed by Sabine Devieilhe and Lea Desandre (Gramophone Gramophone Record of the Month, album Choc Classica, Classic d’Or RTL…). Autumn 2019 welcomes the release of the DVD Rodelinda by Händel recorded at the Lille Opera, which has won the OPUS KLASSIK award for the lyric production of the year, in the category early-to-baroque music.

For the 2020-2021 Season, Le Concert d’Astrée, led by Emmanuelle Haïm, will present two opera productions: Le retour d’Idoménée, from Campra’s Idoménée (directed by Alex Ollé/la Fura dels Baus - Opéra de Lille) and Dido and Aeneas by Purcell (directed by Franck Chartier/Peeping tom - Grand Théâtre de Genève). Audiences will also be able to enjoy the ensemble at the Opéra de Lille’s Inattendu Festival (in six concerts) and on tour : with Pergolesi’s Stabat Mater in Arras (Tandem), Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Nancy (Opéra national de Lorraine) and in Festival de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache. Le Concert d’Astrée’s choir will also present the St. John Passion with ensemble Hemiolia in Calais, Maubeuge and Bethune.
In tandem with performing, the musicians are involved in educational outreach in the Hauts-de-France region via chamber music and cultural facilitation activities. The orchestra has a residency at the Collège Miriam Makeba high school in Lille and tours the area meeting diverse audiences who share the rich and formative experience of interacting with the artists of Le Concert d’Astrée.

Le Concert d’Astrée
Crédit Mutuel Nord Europe is Sponsor of Le Concert d’Astrée.
The Concert d’Astrée ensemble receives funding from the French Ministry of Culture / Hauts-de-France Region Department of Cultural Affairs in the form of a subsidy as an accredited company with national and international reach.
The Département du Nord is a partner of Le Concert d’Astrée.
Le Concert d’Astrée receives funding from Lille City Council during its residency at the Opéra de Lille.
Le Concert d’Astrée receives funding from the Région Hauts-de-France.

Direction | English

Emmanuelle Haïm
Après des études de piano, de clavecin et d’orgue, Emmanuelle Haïm choisit la direction d'orchestre et fonde en 2000 Le Concert d'Astrée. Simultanément, elle est demandée par les scènes internationales les plus prestigieuses et connaît un succès retentissant dès 2001 au Glyndebourne Touring Opera en dirigeant Rodelinda de Händel.

Emmanuelle Haïm se produit avec Le Concert d’Astrée sur les grandes scènes internationales dans des œuvres consacrées à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles aux côtés de solistes prestigieux, comme Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Sabine Devieilhe, Philippe Jaroussky, Magdalena Kožená, Laurent Naouri, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Rolando Villazón, Anne Sofie von Otter...
En collaboration avec des metteurs en scène de renom tels que, récemment, Krzysztof Warlikowski, Mariame Clément, Christof Loy, Robyn Orlin, ou encore Jean Bellorini, Barrie Kosky et Guy Cassiers, Emmanuelle Haïm à la tête du Concert d’Astrée s’illustre dans de nombreuses productions scéniques à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Dijon, à Paris (Palais Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées), au Théâtre de Caen et au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence : Monteverdi (Il ritorno d'Ulisse in patria, 2017), Cavalli et Lully (Xerse, 2016), Rameau (Pygmalion, 2018, 2019 et 2020 – Les Boréades, 2019), Bach (Magnificat, 2017), Händel (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, 2016 et 2017 – Dixit Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Mondonville (L’Amour et Psyché, 2018, 2019 et 2020), Mozart (Mitridate, re di Ponto, 2016 – Così fan tutte, 2017) et Purcell (Indian Queen, 2019).

Ses enregistrements avec Le Concert d’Astrée pour le label Erato Warner Classics reçoivent un accueil enthousiaste de la critique et du public. Parmi les dernières parutions CDs et DVDs, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel enregistré au Festival d’Aix-en-Provence, Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi et Mitridate, re di Ponto de Mozart (Grand Prix du DVD de l’Académie Charles Cros et nominé au International Classic Music Award), enregistrés au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Italian cantatas consacré à Händel (Gramophone Gramophone Record of the Month, album Choc Classica, Classic d’Or RTL…). L’automne 2019 est marqué par la sortie du DVD de Rodelinda, production mise en scène par Jean Bellorini et enregistrée à l’Opéra de Lille qui reçoit le prix OPUS KLASSIK de la production d’Opéra de l’année, catégorie musique ancienne – 18ème siècle.
Surnommée par la presse anglaise «The Ms Dynamite of French Baroque», Emmanuelle Haïm est la première femme à diriger au Chicago Lyric Opera (Giulio Cesare, 2007). Invitée à plusieurs reprises au Glyndebourne Festival Opera, elle y présente de nombreux ouvrages dont Theodora de Händel (mise en scène : Peter Sellars) et L’incoronazione di Poppea (mise en scène : Robert Carsen). Elle dirige régulièrement l’Orchestre Symphonique de Birmingham (CBSO), le Scottish Chamber Orchestra, le Hessischer Rundfunk Orchestra de Francfort et le Los Angeles Philharmonic (2011, 2015, 2017 et 2020), le Wiener Philharmoniker (2016), le Swedish Radio Orchestra (2018), Gewandhaus Leipzig Orchestra (2018). Depuis 2008, une relation privilégiée avec le Berliner Philharmoniker la voit Chef invitée successivement en 2008, 2011, 2014 et 2019. En 2019, Emmanuelle Haïm fait ses débuts au New York Philharmonic, au London Symphony Orchestra et avec le Philadelphia Orchestra avant de diriger une nouvelle production d’Hippolyte et Aricie à l’Opéra de Zürich.
En 2020-2021, Emmanuelle Haïm est de nouveau invitée à diriger le New York Philharmonic Orchestra. Avec le Concert d’Astrée, elle présente Le retour d’Idoménée, d’après Idoménée de Campra (mise en scène d’Alex Ollé/La Fura dels Baus - Opéra de Lille) et Didon et Enée de Purcell (mise en scène de Franck Chartier/Peeping Tom - Grand Théâtre de Genève). Le public peut également l’applaudir lors de l’Inattendu festival (Opéra de Lille) ainsi qu’à l’occasion d’une tournée du Stabat Mater de Pergolèse à Arras (Tandem), Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Nancy (Opéra national de Lorraine) et au Festival de l’Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache.
Fidèle représentante du baroque et du savoir-faire musical français, Emmanuelle Haïm est Chevalier de la Légion d’honneur, Officier des Arts et des Lettres, Officier de l’ordre national du Mérite et Honorary Member de la Royal Academy of Music.

Director | Français

After studying piano, harpsichord and organ, Emmanuelle Haïm made the decision to pursue orchestral conducting and founded Le Concert d'Astrée in 2000. During this period, she was in demand at prestigious international venues and conducted a highly acclaimed Rodelinda by Handel with the Glyndebourne Touring Opera in 2001.
Emmanuelle Haïm and Le Concert d’Astrée perform programs devoted to 17th and 18th century music on top international stages with prestigious soloists including Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Sabine Devieilhe, Philippe Jaroussky, Magdalena Kožená, Laurent Naouri, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Rolando Villazón, and Anne Sofie von Otter, to name but a few.
Working with renowned directors such as recently Krzysztof Warlikowski, Mariame Clément, Christof Loy, Robyn Orlin, Jean Bellorini, Barrie Kosky and Guy Cassiers, Emmanuelle Haïm, with Le Concert d’Astrée, has performed in numerous staged opera productions at the Opéra de Lille, at the Opéra de Dijon, in Paris (Palais Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées), at the Théâtre de Caen, and the Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence: Monteverdi (Il ritorno d'Ulisse in patria, 2017), Cavalli et Lully (Xerse, 2016), Rameau (Pygmalion, 2018, 2019 and 2020 – Les Boréades, 2019), Bach (Magnificat, 2017), Händel (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, 2016 et 2017 – Dixit Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Mondonville (L’Amour et Psyché, 2018, 2019 and 2020), Mozart (Mitridate, re di Ponto, 2016 – Così fan tutte, 2017) and Purcell (The Indian Queen, 2019).

Her recordings directing Le Concert d'Astrée on the Erato Warner Classics label have been very warmly received by music critics and listeners alike. The latest CD and DVD releases include Il Trionfo del Tempo e del Disinganno by Händel, recorded at the Festival d’Aix-en-Provence, Il ritorno d’Ulisse in patria by Monteverdi, and Mitridate, re di Ponto by Mozart (winner of the Grand Prix du DVD awarded by the Académie Charles Cros, and nominated for the International Classic Music Award) recorded at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Italian cantatas devoted to Händel and performed by Sabine Devieilhe and Lea Desandre (Gramophone Gramophone Record of the Month, album Choc Classica, Classic d’Or RTL…). Autumn 2019 welcomes the release of the DVD Rodelinda by Händel recorded at the Lille Opera, which has won the OPUS KLASSIK award for the lyric production of the year, in the category early-to-baroque music.

Dubbed the “Ms Dynamite of French Baroque” by the British press, Emmanuelle Haïm is the first woman to lead the Chicago Lyric Opera (Giulio Cesare, 2007). She has been invited to the Glyndebourne Festival Opera on several occasions and has presented a number of works there, including Theodora by Handel (directed by Peter Sellars) and L’incoronazione di Poppea (directed by Robert Carsen). She regularly conducts the City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), the Scottish Chamber Orchestra, the Frankfurt Hessischer Rundfunk Orchestra and the Los Angeles Philharmonic (2011, 2015, 2017 and 2020), the Wiener Philharmoniker (2016), the Swedish Radio Orchestra (2018) and the Gewandhaus Leipzig Orchestra (2018). She formed a special relationship with the Berliner Philharmoniker in 2008 and has been a guest conductor in 2008, 2011, 2014 and 2019. In 2019, Emmanuelle Haïm made her debut with the New York Philharmonic and The Philadelphia Orchestra and conducted a new production of Hippolyte et Aricie by Rameau at the Zürich Opera House.
During the 2020-2021 season she will conduct the New York Philharmonic again. With Le Concert d’Astrée, her performances include Le retour d’Idoménée, based on Campra’s Idoménée (directed by Alex Ollé/La Fura dels Baus - Opéra de Lille) and Purcell’s Dido and Aeneas (directed by Franck Chartier/Peeping Tom - Grand Théâtre de Genève). The public can applaud her during the Inattendu festival (Opera de Lille). On tour, Emmanuelle Haïm will also present Pergolesi’s Stabat Mater in Arras (Tandem), Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Nancy (Opéra national de Lorraine) and in Festival de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache.
As a committed champion of Baroque music who epitomises French musical expertise, Emmanuelle Haïm has been awarded the distinctions of Chevalier de la Légion d’honneur, Officier des Arts et des Lettres, Officier de l’ordre national du Mérite, and is an Honorary Member of the Royal Academy of Music.