L'ensemble | English

Inspirés par l’intime conviction de leur fondateur, flûtiste et tête chercheuse François Lazarevitch, Les Musiciens de Saint-Julien évoluent depuis 2005 en électrons libres sur les chemins du baroque en recoupant sources orales et écrites. Leurs affinités partagées avec musiciens et répertoires traditionnels fécondent leurs premiers projets, avec lesquels entre bientôt en résonance tout un archipel musical savant ancien et baroque – même sens inventif des couleurs, même énergie jaillie du mouvement dansé, même sensibilité poétique. Les Musiciens de Saint-Julien raniment des fonds musicaux endormis, mais pas uniquement, dans une approche à la fois érudite et intuitive, enracinée dans les pratiques populaires et passée au filtre d’une appropriation exigeante, virtuose et passionnée.

Tout en cette alchimie est unique et identifie l’ensemble plus encore que la référence à la confrérie des violonistes danseurs qui lui donne son nom : le relief et l’élégance des lignes, la flexibilité des phrasés chaloupés, la richesse d’un instrumentarium ancien rare d’où émergent flûtes et musettes, le feu intérieur électrisant jusqu’aux œuvres les plus connues de Bach, Vivaldi ou Purcell, le naturel de l’expression, qui rend si familière et pourtant si neuve chaque interprétation.

Partenaires Les Musiciens de Saint-Julien sont en résidence au Volcan, scène nationale du Havre. Ils sont conventionnés par le Ministère de la Culture – DRAC de Normandie et bénéficient du soutien de la Région Normandie et de la Ville du Havre.

The ensemble | Français

« With superlative virtuosity, François Lazarevitch and his musicians whirl the listener away, leaving him with his head in the stars. » (Philippe Venturini, Classica).

Formed in 2005 by the flautist François Lazarevitch, the baroque music ensemble Les Musiciens de Saint-Julien performs major works of the seventeenth and eighteenth centuries (Bach, Vivaldi, Lully, Charpentier), while at the same time highlighting little-explored musical heritages, such as the air de cour, the court musette repertoire, and early Scottish and Irish music. The ensemble invites the listener to rediscover repertoires of the past, performed with vibrancy and immediacy, and nourished by thorough knowledge of early treatises and the practice of oral tradition.

Les Musiciens de Saint-Julien appear both in France and abroad, with concerts at Rennes Opéra, the Chapelle de la Trinité and the Maison de la Radio in Paris, the Bayerischer Rundfunk Studio Franken and Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Germany), the MAfestival Brugge (Belgium) and the Poznan Baroque Festival (Poland)...

Les Musiciens de Saint-Julien have made ten recordings for the Alpha label, all of which have received high critical acclaim (Diapason d’Or, Choc de Classica, etc.). During the year 2016, two new CD was released : « The High Road to Kilkenny » devoted to early Irish music, and « Joseph est bien marié, Noël baroque », to finest Baroque Christmas, performed with the Maîtrise de Radio France.

Les Musiciens de Saint-Julien support from the French Ministry of Culture and Communication - DRAC Normandie, and from the région of Normandie. La Caisse des Dépôts et Consignations is the ensemble’s principal patron.

Direction | English

« Le souffle, François Lazarevitch n’en manque aucunement dans les traits virtuoses des concertos pour flûte. Le public retenant le sien, laisse éclater sa joie dès la fin du premier mouvement du Concerto pour flautino, déclenchant un sourire chez le flûtiste… »

Frédérique Épin, Olyrix 18/11/22 – Vivaldi, Les Musiciens de Saint-Julien, concert salle Gaveau

Si François Lazarevitch aborde les musiques anciennes et la flûte avec les défricheurs que sont Antoine Geoffroy-Dechaume, Barthold Kuijken et Pierre Séchet, il se passionne aussi pour la flûte irlandaise et pratique la musique de tradition orale avec ceux qui la perpétuent encore localement. Ces fructueuses rencontres et explorations lui ouvrent une voie propre, non balisée et exigeante, sur laquelle il chemine en multipliant les cordes à son arc : il se partage aujourd’hui avec une égale virtuosité entre la flûte et la musette, dont le timbre pastoral est devenu emblématique de l’ensemble qu’il fonde en 2006, Les Musiciens de Saint-Julien. À la tête de cet ensemble actuellement en résidence au Volcan – Scène Nationale du Havre, il se produit sur la scène musicale française et internationale et enregistre pour Alpha Classics une quinzaine de CD dans des programmes innovants régulièrement applaudis.

Ses interprétations des concertos de Vivaldi, des sonates pour flûte de Bach (« Cette version qui s’impose au sommet de la discographie » Choc Classica), et des sonates de C.P.E. Bach en duo avec Justin Taylor surprennent et séduisent par l’éloquence, l’invention et le raffinement de son art du phrasé et de l’ornementation.
Il aborde aujourd’hui le répertoire orchestral et lyrique : en 24, à la tête des Musiciens de Saint-Julien il donnera l’intégrale des concertos de W.A. Mozart pour flûte – La Coursive. On le retrouvera au Volcan – scène nationale du Havre pour la création d’un spectacle autour de Merlin l’enchanteur intitulé La Quête de Merlin. Il interprétera également L’Ode sur la mort de Purcell avec les contre-ténors Tim Mead et James Hall à la Salle Gaveau et à la Maison de la Culture de Bourges….

Il se produit également en récital avec l’intégrale des Fantaisies de Telemann (Alpha Classics, Choc Classica) et plus récemment les variations de J. van Eyck pour flûte seule.
Le dernier CD des Musiciens de Saint-Julien intitulé Beauté barbare, consacré à la musique polonaise et hanaque de G.P. Telemann l’amène à s’ouvrir aux musiques d’Europe de l’Est.
François Lazarevitch enrichit aussi son expérience de collaborations avec Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, La Fonte (concerto pour flûte de Devienne), avec danseuses et chorégraphes, metteurs en scène et compositeurs d’aujourd’hui. C’est ainsi qu’il passe des commandes auprès de G. Pesson, P. Hersant, V. Bouchot pour la création de « Trilogue » en 2020. Collectionneur d’instruments et chercheur passionné, il édite les partitions de répertoires exhumés.

Titulaire du CA de musique ancienne et du DE de musique traditionnelle, il dirige l’Académie des Musiciens de Saint-Julien (2 à 4 stages par an), enseigne la flûte traversière baroque, la flûte à bec et la musette de cour au conservatoire de Versailles, donne des master classes et conférences (conservatoires de Moscou, Genève, Baltimore, CMBV…), et il est artiste associé au conservatoire du Havre.
François Lazarevitch est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Director | Français

Although his primary instrument is the flute, from the outset, François Lazarevitch has concentrated his apprenticeships, research and musical practices on the diversity of sources, oral and written, which he deems necessary for recreating the early and Baroque repertoires today. Backed, since 2006, by the companionship of his Musiciens de Saint-Julien, to whom he passes on his craving for going ever further in comprehension, his taste for the discovery of forgotten repertoires and experimental curiosity about all cultures, he takes a singular new look at a whole chapter of our musical history. The driving force? Rhythm, this impulse born of dance and which calls more on what is felt than on what is written on paper and which must imbue all music with flexibility and in awareness. This is why his recording of Bach's Flute Sonatas (Alpha Classics, 2014, 'Choc' Classica) surprises and charms with the eloquence, invention and refinement of his art of phrasing and ornamentation.

It must be said that while François Lazarevitch tackles early music and the flute with pioneers such as Antoine Geoffroy-Dechaume, Barthold Kuijken and Pierre Séchet, he also approaches Indian music, has a passion for the Irish flute, and practices music of oral tradition with those who still perpetuate it locally. These fruitful encounters and explorations open up his own path, uncharted and demanding, which he travels, adding strings to his bow: today, he divides his time between the flute and the musette with equal virtuosity, the pastoral timbre having become emblematic of Les Musiciens de Saint-Julien. Artistic director of the ensemble, he conducts it on the French and international music scenes, recording innovative programmes for Alpha Classics, which are regularly acclaimed. He also enriches his experience through collaborations with Les Arts Florissants, Le Concert d'Astrée, Les Talens Lyriques, dancers and choreographers, stage directors and composers of today. An impassioned instrument collector and researcher, he publishes scores of unearthed repertoires. Finally, he teaches Baroque flute and musette at the Versailles Conservatory, eager to pass on what drives him: 'the freedom of breath in the service of listening, understanding and energy'.