L'ensemble | English

Depuis 15 ans, l’Ensemble impose pleinement cette « multilateralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin. Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma …). L’arrivée en 2014 de Léo Warynski en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical. Cette ouverture artistique doublée d’une équipe de musiciens d’excellence, curieux et engagés offrent un espace d’expression et d’expérimentation idéal pour les créateurs, donnant naissance à des projets innovants, toujours plus audacieux, avec des partenaires tels que l’Ircam, Le Fresnoy Centre national des arts contemporains, le GMEM, Centre national de création musicale de Marseille, la Muse en circuit ou l’ExperimentalStudio SWR Freibourg. C’est ainsi que Multilatérale s’est progressivement imposé comme un acteur majeur de la création musicale française, se produisant dans des festivals tels Manifeste, Présences, Musica, Les musiques ainsi qu’à l’Opéra de Nîmes, l’Opéra de Nancy, le Théâtre de Caen, le T2G, la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines … Multilatérale a également développé sa présence à l’international en étant notamment invité par les Festivals Cervantino (Mexique), Controtempo (Rome), la Biennale de Venise, Archipel (Genève), X-Tract (Berlin), Sinkro (Espagne), Sound ways (Saint Petersbourg) et a noué une relation privilégiée avec l’Asie du Sud Est (Thaïlande, Singapour, Indonésie) au travers de trois tournées en 2016, 2017 et 2018. Soucieux d’accompagner l’émergence de jeunes compositeurs, Multilatérale a toujours porté une attention particulière à la transmission. L’Ensemble a ainsi collaboré avec de nombreuses classes de composition dont celles du CNSMDP et du Conservatoire de Gennevilliers ainsi qu’avec des académies de composition (Sermoneta, Barga, Royaumont). En 2022 et pour la deuxième saison consécutive, l’Ensemble sera également associé à la Philharmonie de Paris pour le concert Nouvelle Vague qui met à l’honneur la jeune génération de compositeurs européens. Après avoir initié et piloté l’Université d’Altitude durant 3 ans, Multilatérale impulse depuis 2019 une Université de composition à dimension internationale ARCO (Art, Research and Creation Opus), en partenariat avec Les Métaboles, le Quatuor Tana, le GMEM et le Mozarteum, Université de musique de Salzbourg. Cette Académie accueille chaque été 12 jeunes compositeurs du monde entier. La saison 2021-2022 sera marquée entre autres par la deuxième édition du Festival Ensemble(s) initié et co-organisé avec les ensembles Cairn, Court-circuit, 2^e2M et Sillages mettant leurs forces en commun pour offrir au public quatre soirées de répertoire et de nouvelles créations, les reprises de Le Papillon Noir, opéra de Yann Robin sur un livret de Yannick Haenel et une mise en espace d’Arthur Nauzyciel à la Scala-Paris dans le cadre du Festival Aux Armes Contemporains !, au Théâtre national de Bretagne ainsi qu’au TANDEM scène nationale d’Arras ainsi que la reprise du programme J’Ouïs  (paru en 2020 chez L’Empreinte Digitale) au Théâtre Garonne de Toulouse, la reprise de Messe, un jour ordinaire, de Bernard Cavanna à la Cité Musicale de Metz. Multilatérale sera également partenaire de la nouvelle Académie de mise en scène initiée par T&M qui proposera une formation unique dédiée à l’approche de la mise en scène d’œuvres musicales.     L'Ensemble Multilatérale est conventionné par le Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France. Multilatérale est également soutenu par la SPEDIDAM et la SACEM pour l'ensemble de ses activités.   Il est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS) et du réseau Futurs Composés.  

The ensemble | Français

After 15 years of existence, Multilatérale now fully embraces its multi-faceted identity, cherished dearly by artistic director, Yann Robin.
Dedicated to broadcast the repertoire for Ensemble and defending a broad variety of aesthetics, Multilatérale also places emphasis on collaborating with a wide range of artistic fields (musical theatre, dance, digital arts, literature, cinema...). The appointment of Léo Warynski as musical director in 2013 has given the Ensemble a chance to explore a new direction, allowing regular collaborations with Vocal Ensemble Les Métaboles of which Léo Warynski is the musical director as well.
This artistic openness, doubled with a team of curious and committed world-class musicians, provides an ideal space of expression and experimentation for creators eager to curate innovative projects. It’s un- surprising that, throughout the years, the ensemble has developed strong relations with equally bold partners such as Ircam, Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, Gmem - French national centre for musical creation - Marseille, La Muse en circuit or the ExperimentalStudio SWR Freibourg.
Multilatérale has progressively established itself as one of the leading names in French musical creation, playing at major festivals such as Manifeste, Présences, Musica, Les Musiques and major stages such as the Opéra de Nîmes, the Opéra de Nancy, the Théâtre de Caen, the T2G, the scène nationale de Saint- Quentin-en-Yvelines.
Multilatérale has developed a strong international presence - appearing in festivals such as Cervantino (Mexico), Controtempo (Rome), La Biennale di Venezia, Archipel (Geneva), X-Tract (Berlin), Sinkro (Spain), Sound Ways (Russia) - and a special bond with South East Asia while touring Thailand, Singapore and Indonesia three years in a row in 2016, 2017 and 2018.
The Ensemble has also a strong focus on transmission and working with the next generation of composers. Multilatérale has collaborated with numerous composition classes and academies.
After initiating and managing the Université d’Altitude for 3 years, Multilaterale has impulsed a new, bi-national, composition university: ARCO (Art, Research and Creation Opus), in partnership with Les Métaboles, Tana string quartet, Gmem-Marseille and Mozarteum Universität – Salzbourg.
The Ensemble Multilatérale receives subventions from the French Ministry of Culture and Communication / Drac Ile-de-France in the form of aid to government-regulated ensembles; Spedidam and SACEM for its overall activity. The Ensemble is a member of FEVIS and the “Futurs composés” network.

Direction | English

Yann Robin, compositeur français, débute ses études musicales à Aix-en-Provence. Il suit la classe de jazz du CNR de Marseille et intègre parallèlement la classe de composition de Georges Boeuf. Au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris il obtient ses prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et d’analyse dans celle de Michaël Levinas. Il devient boursier de la Fondation Meyer, reçoit des prix de l’Académie des Beaux-Arts ainsi que de la Fondation Salabert ; en 2011 la Sacem lui décerne le Grand Prix de la Musique Symphonique. De 2006 à 2008 il suit les deux années de cursus informatique de l’Ircam.
Il travail en étroite collaboration avec de nombreux solistes comme Alain Billard pour lequel il écrit un cycle, Art of Metal I, II&III, autour de la clarinette contrebasse métal. De cette collaboration naît à l’automne 2012 un disque monographique Vulcano / Art of Metal qui sort sous le Label Kairos dans la collection Sirènes avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki. Ce disque obtient successivement un Diapason d’Or, le Preis der Deutschen Schallplattenkritik ainsi qu’un Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros. Il poursuit d’autres collaborations à travers plusieurs cycles, tout d’abord avec Nicolas Crosse pour la contrebasse, avec Eric-Maria Couturier pour le violoncelle, ainsi qu’avec le Quatuor Tana pour le quatuor à cordes.
Sa musique est aussi bien jouée en France qu’à l’étranger dans des salles comme le Muziekgebouw, le KKL, le Lincoln Center ou le Metropolitan Museum of Art de New York, le Konzerthaus de Vienne, le Benaroya Hall, La Casa da Musica, le Wigmore Hall ou le Barbican ainsi que dans des festivals comme Manifeste, Donaueschingen, Musica, Aix-en-Provence, Biennale de Venise, Présences, Gaudeamus, Lucern Festival, Darmstadt… Il collabore et reçoit des commandes de nombreux ensembles et orchestres comme l’Ensemble intercontemporain, le Klangforum de Vienne, l’Ensemble Moderne ou bien l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Seattle Symphony, le New York Philharmonic Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, le Los Angeles Philharmonic, le Tokyo Symphonie Orchestra ou le Shanghaï Opera Symphony Orchestra… Il travaille avec des chefs comme Alan Gilbert, Susanna Mälkki, Ludovic Morlot, jonthan Nott, Matthias Pintscher, Emilio Pomarico, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Peter Rundel, Pierre-André Valade, Léo Warynski…
En 2018 est créé son premier opéra, Le Papillon Noir, sur un livret de Yannick Haenel et une mise en scène d’Arthur Nauzyciel. Cette même année est créé Übergang I par le Klangforum de Vienne au Witten Festival ainsi qu’Übergang II par le Los Angeles Philharmonic Philharmonic Orchestra. Seront créées dans la saison 2019 trois œuvres concertantes : Triades, pour contrebasse, ensemble et électronique pour Nicolas Crosse et l’Ensemble intercontemporain, Quarks II, pour violoncelle et ensemble pour Eric-Maria Couturier et le Lemanic Modern Ensemble ainsi que Shadows III, pour quatuor à cordes et orchestre pour le Quatuor Tana et l’Orchestre de la Suisse Romande.
L’enseignement et la transmission font également partie de son activité. Il est fréquemment invité à donner des conférences et des masterclass dans divers contextes et institutions, mais aussi à enseigner dans des académies ou cours d’été de composition aussi bien en France qu’à l’étranger notamment avec l’Université de Musique et des Arts performatifs de Vienne. En 2016 il est professeur invité au Studio National d’Arts Contemporains, le Fresnoy. Il est co-fondateur de l’Université d’Altitude qui a vu sa première édition en juillet 2016 à Saint Martin Vésubie. En 2019, Il participe à la création d’ARCO, académie de composition binationale entre la France et l’Autriche dont les principaux les deux principaux partenaires sont le Mozarteum de Salzbourg et le GMEM de Marseille.

Director | Français