Paris Mozart Orchestra

L'ensemble | English

Le Paris Mozart Orchestra est un ensemble à géométrie variable fondé en 2011 à l’initiative de la cheffe d’orchestre Claire Gibault. L’une des forces du PMO réside dans sa démarche citoyenne : aller à la rencontre de nouveaux publics, notamment les plus jeunes et les publics empêchés, avec des programmes exigeants et innovants, dans un esprit d’ouverture, de partage et de décloisonnement des arts.

Depuis sa création, le Paris Mozart Orchestra se produit régulièrement dans des salles de concerts et institutions culturelles prestigieuses : Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Philharmonie de Paris, Théâtre des Célestins à Lyon, Opéra de Marseille, Théâtre Le Liberté de Toulon, Palais des Congrès et Théâtre des Quinconces au Mans, ou Arsenal de Metz. Parmi ses récents projets, le PMO s’est produit dans « Pictures of America » avec la soprano Natalie Dessay au Festival de Stresa en Italie, a donné une série de concerts Mozart dans le cadre de La Folle journée de Nantes, ainsi qu’un programme de musique française au festival French May de Hong Kong avec Eric Génovèse de la Comédie-Française.

En 2019-2020, le PMO se produira notamment à la Philharmonie de Paris-Cité de la Musique dans le cadre du concours La Maestra, donnera la Grande Messe en Ut de Mozart à la Cathédrale du Mans, ainsi que des programmes Mozart dans différents théâtres de la région parisienne et en tournée en Italie.

Mettre en valeur les jeunes et excellents solistes de l’orchestre – dont les membres du Quatuor Psophos, chefs de pupitre des cordes – est également au cœur du projet du PMO, qui collabore fréquemment avec des artistes de premier plan tels que les sopranos Natalie Dessay, Julie Fuchs et Myrto Papatanasiu, la mezzo Karine Deshayes, ou les pianistes Anne Queffélec et Jean-Claude Pennetier. Le PMO soutient également les jeunes talents en se produisant avec de jeunes musiciens exceptionnels tels que les pianistes Adam Laloum et Marie-Ange Nguci, la trompettiste Lucienne Renaudin-Vary ou la harpiste Anaïs Gaudemard.

Fervent défenseur de la musique contemporaine et du genre du « mélologue », le PMO passe chaque année commande d’une œuvre pluridisciplinaire à des compositeurs tels que Fabio Vacchi, Silvia Colasanti, Graciane Finzi, Edith Canat de Chizy ou Philippe Hersant, contribuant ainsi à l’émergence d’un nouveau répertoire destiné tant au public d’initiés qu’aux bénéficiaires d’Un Orchestre dans mon Bahut, le dispositif d’éducation artistique et culturelle du PMO, lauréat 2016 de « La France S’Engage ».

Le PMO a consacré son 1er CD au mélologue Soudain dans la forêt profonde du compositeur Fabio Vacchi sur un texte de Amos Oz. Son 2nd CD, « Pictures of America avec Natalie Dessay », album inspiré par le peintre américain Edward Hopper, avec des œuvres de Graciane Finzi, Samuel Barber et des standards de jazz revisités par de jeunes jazzmen tels que Baptiste Trotignon ou Cyrille Lehn – est sorti chez Sony Classical en décembre 2016. En 2018, la collaboration du PMO avec la dessinatrice Sandrine Revel (Prix Artemisia 2016) a donné lieu à la publication du roman graphique Pygmalion (éditions Les Arènes) au sein duquel figure l’enregistrement audio du Pygmalion de Georg Benda interprété par le PMO.

Etre musicien au Paris Mozart Orchestra ce n’est pas seulement participer à une aventure musicale, c’est aussi partager des valeurs humaines fortes. Ainsi, afin de garantir une meilleure cohésion et la parité femme / homme aux postes de solistes, chaque musicien a signé une charte déontologique de valeurs, inspirée de la Charte des droits fondamentaux de l’Union Européenne.

Avec Un Orchestre dans mon Bahut, projet conçu et élaboré en étroite collaboration avec les rectorats des Académies de Créteil et de Versailles, le PMO collabore chaque année avec 16 collèges et lycées REP+ de la région Ile-de-France autour d’une co-création artistique ambitieuse. En 2018/2019, ce dispositif est amené à se développer auprès d’élèves d’écoles primaires rurales et péri-urbaines, en partenariat avec l’association Orchestre à l’Ecole et la Ville du Mans où le PMO sera en résidence à compter de septembre 2019.

En parallèle à ses actions éducatives, le PMO intervient également dans des prisons, des hôpitaux ainsi que des maisons de retraite, et développe régulièrement des partenariats avec des associations à vocation sociale et humanitaire. En mars 2018, le PMO a instauré une série de rencontres musicales solidaires régulières entre ses musiciens et de jeunes mineurs étrangers isolés réfugiés à Paris.

Le PMO est fier de bénéficier du soutien renouvelé de son grand mécène la Fondation Daniel et Nina Carasso, ainsi que de l’aide des Fondations ADP, Ardian, Crédit Agricole Ile-de-France et SFR, de Vivendi Create Joy, de La France S’Engage, de Musique Nouvelle en Liberté et de la SACEM. Depuis septembre 2018, le PMO bénéficie également de l’aide de la DRAC Ile-de-France ainsi que de la Région Ile-de-France.

The ensemble | Français

Founded by Claire Gibault in 2011, the Paris Mozart Orchestra is a flexible ensemble varying in size and instrumentation according to the demands of each project.

The PMO regularly performs at prestigious French concert halls and cultural centres such as the Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, La Seine Musicale and the Philharmonie in Paris, Théâtre des Célestins in Lyon, Opéra de Marseille, Théâtre Le Liberté in Toulon, Palais des Congrès and Théâtre des Quinconces in Le Mans, or Arsenal in Metz.

Among its recent projects, the PMO made its debut at the Stresa Festival in Italy with Natalie Dessay, gave a series of Mozart concerts at the Folle Journée Festival in Nantes, and performed a programme of French music at the Hong Kong French May Festival with Eric Génovèse from the Comédie- Française. In 2019-2020, the PMO will perform Mozart’s Great Mass in c minor at Le Mans Cathedral, its programme “Mozart the European” in various Paris region theatres, and will be the resident orchestra at the Philharmonie de Paris in March 2020 for the 1st La Maestra International Competition for Women Conductors.

Showcasing the talents of the outstanding young soloists of the Paris Mozart Orchestra – among them, as concert master and string session principals, the four members of the internationally acclaimed prize-winning Psophos Quartet – lies at the heart of the PMO project. The ensemble collaborates frequently with a number of world-class soloists such as sopranos Natalie Dessay, Julie Fuchs and Myrto Papatanasiu, mezzo Karine Deshayes and pianists Anne Queffélec and Jean-Claude Pennetier. It is also committed to showcasing outstanding young and upcoming soloists such as pianists Adam Laloum and Marie-Ange Nguci, trumpet player Lucienne Renaudin-Vary or harp player Anaïs Gaudemard.

A powerful advocate of contemporary music, artistic director Claire Gibault commissions each season a new multimedia “melologue” from a distinguished composer – to date Fabio Vacchi, Sylvia Colasanti, Graciane Finzi, Edith Canat de Chizy, and Philippe Hersant – creating an original and highly evocative repertory designed as much to enthrall today’s music lovers and concert goers as to inspire and challenge the young participants in the PMO’s award-winning educational arts and culture project Orchestre Au Bahut, a laureate of La France S’Engage.

The PMO’s first recording featured the melologue Soudain dans la Forêt Profonde, a setting by Fabio Vacchi of words by Amos Oz; their 2nd CD “Pictures of America” with Natalie Dessay was released by Sony in December 2016. Inspired by the paintings of the American realist Edward Hopper, it includes works by Graciane Finzi and Samuel Barber alongside a selection of American jazz classics. In 2018, the PMO collaborated with graphic novelist Sandrine Revel, winner of the prestigious Prix Artemisia for her graphic novel Glenn Gould, a life off tempo in 2016. Inspired in many different ways by Claire Gibault and the PMO, her acclaimed album Pygmalion was published in France in May 2018, featuring a recording of Georg Benda’s Pygmalion performed by the PMO.

Dedicated to winning new audiences and sharing with all a passion for music and the arts, the PMO breaks down barriers through accessible, innovative and adventurous programming coupled with imaginative and often participative multimedia presentation. This is the case with programmes such as “Pictures of America”, “Pygmalion”, “Orfeo” or “L’Invitation au Voyage”, which all feature strikingly evocative visual elements.

The PMO also fulfils a unique social and educational role alongside its acclaimed performances of classical, early romantic and contemporary music. To be a member of the orchestra is not only to participate in an exciting musical adventure; it is also a way to share in and champion the strongest of humanitarian values, reaching out to the very young, the underprivileged and the alienated. Every year, approximately 50% of the PMO’s activities are devoted to educational, social or humanitarian projects.

Through Orchestre Au Bahut, a project devised and developed in close consultation with the Education Authorities of the Paris region, the PMO works each year with 16 schools, collèges and lycées in and around the Ile-de-France region to create an ambitious multi-disciplinary arts and culture programme offering students a unique interactive experience to touch, inspire and enrich their lives.

The PMO is also a regular visitor to prisons, hospitals and old people’s homes and develops partnerships with many institutions and organizations committed to educational, social and humanitarian ideas. Since 2018, it has organised a series of regular musical encounters with young isolated refugees in Paris.

The PMO is proud to count on the continuing support of its principal sponsor the Fondation Daniel et Nina Carasso, the invaluable help of the Aéroports de Paris, Ardian, Crédit Agricole Ile-de-France and SFR Foundations, and of Vivendi Create Joy, La France S’Engage, Musique Nouvelle en Liberté, SACEM, the French Ministry of Culture and the Greater Paris Region.

Direction | English

Claire Gibault began her career at the Opéra National de Lyon before becoming the first woman to conduct the Filarmonica della Scala and the musicians of the Berlin Philharmonic. She was music director of Musica per Roma from 2000 to 2002, and alongside her own flourishing career, she spent a number of years as assistant to Claudio Abbado, collaborating with him at Milan’s La Scala, Vienna’s Staatsoper and London’s Royal Opera House Covent Garden. In 2004 she helped Claudio Abbado found the Orchestra Mozart di Bologna and continued her association with him until 2007.

Over the years Claire Gibault has conducted prestigious institutions such as London’s Royal Opera House, the Edinburgh International Festival, Glyndebourne Festival, Washington Opera, Paris’ Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Opéra Comique and Philharmonie de Paris, the Opéra de Marseille, and the Théâtre des Célestins in Lyon. She has been invited to conduct orchestras such as the Halle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale de la RAI, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre de l’Opéra de Marseille, Våsterås Sinfonietta and Osaka Symphony Orchestra.

Music director of a number of institutions (Atelier Lyrique and Children’s Choir of the Opéra National de Lyon, Orchestre de chambre de Chambéry, Musica per Roma), she has conducted many opera productions including Rossini’s Il Barbiere di Siviglia and La Cenerentola, Mozart’s La Finta Giardiniera, Cosi fan tutte and Die Entführung aus dem Serail, Berlioz’ Roméo et Juliette, Offenbach’s Les Brigands, Ravel’s L’Heure Espagnole and L’Enfant et les Sortilèges, Haydn’s Il Mondo della luna, Gluck’s Iphigénie en Tauride, Britten’s The Rape of Lucretia, Henze’s Pollicino, Humperdinck’s Hänsel und Gretel and Bernstein’s West Side Story. A passionate advocate of contemporary music, she regularly collaborates with leading composers such as Graciane Finzi, Wolfgang Rihm, Silvia Colasanti, Fabio Vacchi and Edith Canat de Chizy.

In 2011, inspired by her experience with Claudio Abbado, Claire Gibault formed the Paris Mozart Orchestra, giving some thirty performances with her musicians each season. In 2014 she was invited to conduct the world premiere of Jean-Claude Petit’s opera Colomba at the Opéra de Marseille. That same year she was invited by Milan’s Orchestra Verdi to conduct Mahler’s Symphony no 10 as well as the world premiere of Fabio Vacchi’s Veronica Franco at Milan’s Auditorium Fondazione Cariplo. In 2015 she returned to Milan to conduct the Orchestra Verdi in the world premiere of Fabio Vacchi’s Sull’acqua during Milan’s Universal Exhibition. Engagements for 2016 included a series of Mozart concerts with the Orchestra della Toscana, Massenet’s Don Quichotte with the National Opera in Osaka, as well as tours in France and Europe with her own Paris Mozart Orchestra. In December 2016 Sony Music released “Pictures of America”, a CD celebrating the collaboration between star soprano Natalie Dessay, Claire Gibault and the Paris Mozart Orchestra.

Among her recent projects Claire Gibault has conducted the Paris Mozart Orchestra in works by Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Bartok, Mahler, Britten, Philippe Hersant and Graciane Finzi on tour in France and Europe. In January 2018 she conducted the Orquesta Filarmónica de la UNAM (Mexico) in works by Chopin and Berlioz, and returned to Mexico City in September 2018 as jury member for OFUNAM’s international conducting competition. In March 2020, Claire Gibault will conduct a new production of Fabio Vacchi’s opera Eternapoli at Bologna’s Teatro Comunale.

Over recent years Claire Gibault has become in great demand as a tutor for conducting masterclasses. She recently appeared with the Royal Opera House Covent Garden’s National Opera Studio and Jette Parker Young Artists Programme and has been running her own conducting masterclass series in Paris for 4 years. She is also co-director of La Maestra International Competition for Women Conductors which 1st edition will take place in March 2020 at the Philharmonie de Paris.

In 2010 Claire Gibault’s autobiography Musique à mains nues (“Music barehanded”) was published by Editions L’Iconoclaste. She was made an Officer of the Legion of Honour by the French governement in 2016. In September 2017 the French Minister of Culture awarded her the title of Commander of the Arts and Letters.

Director | Français

Claire Gibault débute sa carrière à l’Opéra National de Lyon avant de devenir la première femme à diriger l’Orchestre de la Scala et les musiciens de la Philharmonie de Berlin. Directrice musicale de Musica per Roma de 2000 à 2002, elle est également l’assistante de Claudio Abbado à la Scala, à l’Opéra de Vienne et au Royal Opera House de Londres. En 2004, elle participe à ses côtés à la création de l’Orchestra Mozart di Bologna, et restera auprès de lui jusqu’en 2007, assurant également ses propres concerts.

Claire Gibault dirige dans de prestigieuses institutions (Opéra de Washington, Festival d’Edinbourg, Festival de Glyndebourne, Théâtre du Châtelet, Opéra-Comique, Opéra de Marseille, Théâtre des Célestins à Lyon etc) et est l’invitée de grands orchestres : Halle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale de la RAI, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Nice, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre de l’Opéra de Marseille, Våsterås Sinfonietta, Orchestre Symphonique d’Osaka etc.

Directrice musicale de grandes institutions (Atelier Lyrique et Maîtrise de l’Opéra de Lyon, Orchestre de chambre de Chambéry, Musica per Roma…), elle y a assuré la direction de nombreuses productions, notamment Il Barbiere di Siviglia et La Cenerentola de Rossini, La Finta Giardiniera de Mozart, Roméo et Juliette de Berlioz, Les Brigands d’Offenbach, L’Heure Espagnole et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Il Mondo della luna de Haydn, Iphigénie en Tauride de Gluck, The Rape of Lucretia de Britten, Cosi fan tutte et Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Pollicino de Henze, Hänsel und Gretel de Humperdinck et West Side Story de Bernstein.

C’est forte de son expérience auprès de Claudio Abbado et de son Orchestre Mozart que Claire Gibault crée le Paris Mozart Orchestra en 2011, avec lequel elle donne actuellement une trentaine de concerts par an (Théâtre du Châtelet, Philharmonie de Paris, Seine Musicale, Arsenal de Metz etc). Très attachée à la création, elle collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains tels que Graciane Finzi, Wolfgang Rihm, Silvia Colasanti, Fabio Vacchi, Edith Canat de Chizy, Philippe Hersant etc.

En 2014, Claire Gibault a dirigé la création mondiale de l’opéra Colomba de Jean-Claude Petit à l’Opéra de Marseille et a été invitée par l’Orchestre Verdi de Milan à diriger la Symphonie no 10 de Gustav Mahler ainsi que la création mondiale Veronica Franco de Fabio Vacchi à l’Auditorium Fondazione Cariplo. En 2015/2016 elle a notamment été réinvitée à diriger l’Orchestre Verdi dans le cadre de l’Exposition Universelle Milan 2015, et s’est produite à la tête de l’Orchestra della Toscana pour une série de concerts Mozart. Récemment, elle a dirigé la création Staël, peindre l’inaccessible d’Edith Canat de Chizy à la Philharmonie de Paris, Orfeo de Silvia Colasanti au Théâtre Le Liberté de Toulon. Invitée par l’Orquesta Filarmónica de la UNAM (Mexico) à diriger 2 concerts Berlioz en janvier 2018, elle a participé au jury de son concours international de direction d’orchestre en septembre 2018. En Mars 2020, Claire Gibault dirigera une nouvelle production de l’opéra Eternapoli de Fabio Vacchi au Teatro Comunale de Bologne.

Depuis plusieurs années, Claire Gibault est régulièrement sollicitée pour diriger des masterclasses de direction d’orchestre. Elle a récemment collaboré avec le Royal Opera House et le Jette Parker Young Artists Programme à Londres, et dirige son propre cycle de masterclasses de direction d’orchestre à Paris depuis 4 ans. Elle est également co- directrice de La Maestra Concours International de Cheffe d’Orchestre dont la 1re édition se déroulera en mars 2020 à la Philharmonie de Paris

En 2010, Claire Gibault a publié La Musique à mains nues aux Éditions L’Iconoclaste. Elle est par ailleurs Officier de la Légion d’Honneur et a été promue Commandeur des Arts et des Lettres en septembre 2017.