TM+

L'ensemble | English

TM+, Direction Julien Leroy TM+, Ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui L’ensemble TM+ a été fondé en 1986 et dirigé jusqu’en 2025 par Laurent Cuniot. C’est aujourd’hui le jeune chef Julien Leroy qui lui succède en tant que Directeur artistique et musical. TM+ travaille depuis 40 ans à l’élaboration d’une approche exigeante et approfondie de l’interprétation des oeuvres du siècle dernier et d’aujourd’hui. Composé d’un noyau d’une vingtaine de musiciens auquel se joint chaque saison une vingtaine d’artistes d’horizons très divers (instrumentistes, chanteurs, comédiens…), l’Ensemble est une formation musicale profondément moderne, attachée aux relations entre passé et présent, ayant à coeur de créer de nouveaux liens avec les compositeurs comme de favoriser l’investissement individuel et collectif des musiciens. Engagé dans toutes les formes d’expression et de création, TM+ collabore régulièrement avec metteurs en scène, chorégraphes et plasticiens sur des projets pluridisciplinaires. La création, pourquoi et pour qui ? Conscient qu’un langage musical nouveau n’existe que pour être parlé et entendu, TM+ s’oriente rapidement vers une résidence afin de lier le travail de création à la mission de sensibilisation et de transmission. Nanterre apparaît comme une évidence : c’est une ville multiculturelle où les notions qui fondent son projet artistique (croisement, rencontre et ouverture) prennent tout leur sens. En résidence depuis trente ans à la Maison de la musique, TM+ y poursuit son travail de création et de partage à destination de tous les publics. Depuis 2021, TM+ est également en résidence de création à l’Opéra de Massy et monte, à cette occasion, chaque saison, des projets pluridisciplinaires faisant appel à des metteurs en scène, des scénographes, des créateurs lumière, etc. Un rayonnement national et international Au-delà de sa saison nanterrienne, TM+ est régulièrement invité par les principales scènes ou festivals de premier plan tournés vers la création (Philharmonie de Paris, Ircam, Musica, Radio France, Printemps des arts de Monte-Carlo, Les Musiques à Marseille, Musique en scène et la BiME à Lyon...). L’Ensemble se produit également à l’étranger à l’occasion de tournées qui le mènent en Scandinavie (Nordic Music Days à Helsinki, Festival de Viitasaari, Klang Festival de Copenhague), en Écosse (Sound Festival), aux Pays-Bas (Muziekgebouw aan ’t IJ), en Allemagne (Konzerthaus de Berlin), en Suisse (Festival Archipel de Genève), en Italie (Nuova Consonanza à Rome), en Grèce (Institut français d’Athènes, Megaron de Thessalonique), en Espagne (Festival Mixtur), au Brésil (Porto Alegre, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro), au Mexique (Festival de Morelia, Sala Nezahualcóyotl de Mexico), aux États-Unis (Institut français de New York, Festival Hear Now de Los Angeles) et au Bangladesh pour deux tournées exceptionnelles avec la chanteuse iconique Farida Parveen. TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national - art et création - pour la musique depuis 1996. Il est également en résidence de création à l’Opéra de Massy.

The ensemble | Français

TM+, an orchestral ensemble for today’s music

The TM+ ensemble was founded in 1986 and led by Laurent Cuniot until 2025. It is now under the artistic and musical direction of the young conductor Julien Leroy. For four decades, TM+ has been devoted to shaping a demanding and deeply considered approach to the interpretation of music from the twentieth century and our own time.

Built around a core group of some twenty musicians, and joined each season by a further twenty artists from a wide range of backgrounds including instrumentalists, singers and actors, the ensemble reflects a distinctly modern vision of musical practice. It is grounded in a dialogue between past and present, committed to forging meaningful relationships with composers, and attentive to both the individual and collective engagement of its musicians. Open to all forms of expression and creation, TM+ regularly collaborates with stage directors, choreographers and visual artists on multidisciplinary projects.

Creation: why, and for whom?

With the conviction that a new musical language only truly exists when it is shared and heard, TM+ quickly turned to the model of artistic residency, linking its creative work with a mission of outreach and transmission.

Nanterre soon emerged as a natural home. As a multicultural city, it gives full resonance to the ensemble’s founding principles of exchange, encounter and openness. In residence for more than thirty years at the Maison de la Musique, TM+ continues to pursue both creation and engagement with audiences of all kinds.

Since 2021, TM+ has also been in creative residence at the Opéra de Massy, where it develops each season multidisciplinary productions involving stage directors, set designers, lighting designers and other creative collaborators.

A presence in France and abroad

Alongside its season in Nanterre, TM+ is regularly invited to perform at leading venues and major festivals dedicated to contemporary creation, including the Philharmonie de Paris, Ircam, Musica, Radio France, the Printemps des Arts de Monte Carlo, Les Musiques in Marseille, Musique en scène and the Biennale des Musiques Exploratoires in Lyon.

The ensemble also appears internationally, with tours taking it to Scandinavia with appearances at Nordic Music Days in Helsinki, the Viitasaari Festival and the Klang Festival in Copenhagen, as well as to Scotland for the Sound Festival, the Netherlands at the Muziekgebouw aan ’t IJ, Germany at the Konzerthaus Berlin, Switzerland for the Archipel Festival in Geneva, Italy for Nuova Consonanza in Rome, Greece with the French Institute in Athens and the Megaron in Thessaloniki, Spain for the Mixtur Festival, Brazil in Porto Alegre, Campinas, São Paulo and Rio de Janeiro, Mexico for the Morelia Festival and the Sala Nezahualcóyotl in Mexico City, the United States with the French Institute in New York and the Hear Now Festival in Los Angeles, and Bangladesh for two exceptional tours with the iconic singer Farida Parveen.

Support and partnerships

TM+ receives support from the French Ministry of Culture through the DRAC Île-de-France, the Île-de-France Region, the Hauts-de-Seine Department and the City of Nanterre. It is also supported by SACEM, SPEDIDAM, the Centre national de la musique, the Maison de la Musique Contemporaine and SACD.

Its international activities are regularly supported by the Institut Français. TM+ is firmly rooted in the city of Nanterre and has been in residence at the Maison de la Musique de Nanterre, a nationally designated venue for art and creation in music, since 1996.

Direction | English

Julien Leroy est directeur artistique et musical de l'ensemble TM+ depuis avril 2026.

Remarqué par Pierre Boulez et distingué par l'ADAMI en 2014 avec un Premier Prix « Talent Chef d'Orchestre », il s'impose comme l'un des chefs français les plus éclectiques et les plus prometteurs de sa génération.

Chef assistant de l'Ensemble InterContemporain de 2012 à 2015, d'abord auprès de Susanna Mälkki, puis de Matthias Pintscher, il est rapidement invité à diriger de nombreuses phalanges internationales : l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon, l'Orchestre Symphonique de Tokyo, l'Orchestre National de Belgique.

En France, il se produit à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, de l'Orchestre National d'Ile-de-France, de l'Orchestre National de Lille, de Metz, des Pays de la Loire et d'Auvergne.

Artiste reconnu dans la création contemporaine, il est Premier Chef invité de l'ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) depuis 2018 et directeur musical du Paris Percussion Group depuis 2014.

Invité régulier de l'EIC, du Klangforum Wien, du Birmingham Contemporary Music Group, du Lemanic Ensemble et de la Slee Sinfonietta de Buffalo, il est également chef associé de l'Académie du Festival de Lucerne de 2012 à 2015, où il collabore auprès de Sir Simon Rattle, Peter Eötvös et David Robertson, et dirige un programme hommage à Pierre Boulez dans la Salle des concerts du KKL en août 2015.

Sa relation avec la scène lyrique se construit entre autres dans une étroite collaboration avec l'Opéra Comique : la tournée européenne de Kein Licht, « thinkspiel » de Philippe Manoury, en 2017, La Dame Blanche de Boieldieu en 2020 et La Périchole d'Offenbach en 2022.

Ses enregistrements comprennent entre autres un portrait de Thierry Escaich à la Maison de Radio France, le concerto pour piano de Gilbert Amy avec Jean-François Heisser, un DVD de La Périchole dans la mise en scène de Valérie Lesort à l'Opéra Comique, et la sortie prochaine du concerto pour violon de Ying Wang avec l'ensemble Klangforum Wien.

Violoniste de formation, Julien Leroy s'initie à la direction d'orchestre au sein de la S. Celibidache Stiftung München auprès de Konrad von Abel. Il poursuit sa formation au Conservatoire de Paris et se perfectionne lors de master classes dirigées par Valery Gergiev, Kurt Masur, Jorma Panula et Daniel Harding.

En 2009, il est lauréat du Young Artists Conducting Program du Centre National des Arts d'Ottawa et rejoint l'Académie du Festival de Verbier auprès de Kurt Masur. La même année, il est distingué par l'Honorable Mention Award du XVe Concours international de direction d'orchestre de Tokyo.

Julien Leroy consacre également une part importante de son activité à la transmission. Il est professeur de direction d'orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz depuis 2010, co-directeur artistique de l'Orchestre Ostinato et s'engage en faveur du dispositif DÉMOS porté par la Philharmonie de Paris.

Director | Français

Julien Leroy has served as Artistic and Music Director of the TM+ ensemble since April 2026.

Recognized early on by Pierre Boulez and awarded the ADAMI First Prize for “Young Conductor Talent” in 2014, he has emerged as one of the most versatile and promising French conductors of his generation.

From 2012 to 2015, he was assistant conductor of the Ensemble InterContemporain, working first with Susanna Mälkki and later with Matthias Pintscher. He was soon invited to appear with leading orchestras worldwide, including the Orchestre de la Suisse Romande, the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, the New Japan Philharmonic, the Tokyo Symphony Orchestra, and the Belgian National Orchestra.

In France, he has conducted the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre National d’Île-de-France, the Orchestre National de Lille, as well as the orchestras of Metz, the Pays de la Loire, and Auvergne.

A prominent figure in contemporary music, he has been Principal Guest Conductor of United Instruments of Lucilin (Luxembourg) since 2018 and Music Director of the Paris Percussion Group since 2014.

A regular guest with the Ensemble InterContemporain, Klangforum Wien, Birmingham Contemporary Music Group, Lemanic Ensemble, and the Slee Sinfonietta in Buffalo, he also served as associate conductor of the Lucerne Festival Academy from 2012 to 2015. There, he collaborated with Sir Simon Rattle, Peter Eötvös, and David Robertson, and conducted a tribute to Pierre Boulez at the KKL Concert Hall in August 2015.

His work in opera has developed notably through a close collaboration with the Opéra Comique, including the European tour of Kein Licht, Philippe Manoury’s “thinkspiel,” in 2017, La Dame Blanche by Boieldieu in 2020, and La Périchole by Offenbach in 2022.

His recordings include a portrait of Thierry Escaich at the Maison de Radio France, Gilbert Amy’s Piano Concerto with Jean-François Heisser, a DVD of La Périchole in Valérie Lesort’s staging at the Opéra Comique, and an upcoming release of Ying Wang’s Violin Concerto with Klangforum Wien.

Originally trained as a violinist, Julien Leroy turned to conducting at the S. Celibidache Stiftung München, where he studied with Konrad von Abel. He went on to train at the Paris Conservatoire and further honed his craft in masterclasses with Valery Gergiev, Kurt Masur, Jorma Panula, and Daniel Harding.

In 2009, he was selected for the Young Artists Conducting Program at the National Arts Centre in Ottawa and joined the Verbier Festival Academy, studying with Kurt Masur. That same year, he received an Honorable Mention at the 15th Tokyo International Conducting Competition.

Alongside his conducting career, Julien Leroy is deeply committed to education. Since 2010, he has been Professor of Conducting at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz, co-artistic director of the Orchestre Ostinato, and an active contributor to the DÉMOS program led by the Philharmonie de Paris.