Composé d’un noyau de 21 musiciens d’une remarquable polyvalence auxquels se joignent une quinzaine d’autres instrumentistes, TM+ travaille depuis trente ans à l’élaboration d’une approche exigeante et approfondie de l’interprétation des œuvres du siècle dernier et d’aujourd’hui. Régulièrement, metteurs en scène et chorégraphes sont associés pour des projets pluridisciplinaires.
Conscient qu’un langage nouveau n’existe que pour être parlé et entendu, TM+ s’oriente vers une résidence afin de lier le travail de création à la mission de sensibilisation et de transmission. En 1996, Nanterre devient son lieu d’implantation, un choix volontaire pour une ville multiculturelle où les notions de croisement, de rencontre et d’ouverture qui sont au cœur de son projet artistique, prennent tout leur sens.
Au-delà de sa saison nanterrienne, TM+ est régulièrement invité par les principales scènes ou festivals de premier plan tournés vers la création et se produit également dans le réseau des opéras et dans de nombreuses scènes pluridisciplinaires (scènes nationales, conventionnées, théâtres de ville) ainsi qu’à l’étranger à l’occasion de tournées qui le mènent en Europe et en Amérique.
Pour « continuer de porter ce pari artistique et ambitieux », TM+ s’est vu attribuer en janvier 2016 le statut de Compagnie à rayonnement national et international par le Ministère de Culture et de la Communication.
TM+ est soutenu par la Drac Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide aux Compagnies à rayonnement national et international, par la Ville de Nanterre, la Région Ile-de-France et le Département des Hauts-de-Seine. Il reçoit également le soutien de la SACEM et de la SPEDIDAM. Pour ses actions à l'international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français et par le Bureau Export de la Musique Française.
Since its first concert given on 16 December 1986 at Radio France conducted by Laurent Cuniot, TM+ has imposed himself as one of the first French ensembles dedicated to contemporary and classical repertoires.
Made up of a core of twenty musicians of a remarkable flexibility to which can be added about fifteen other guest performers, TM+ approaches the chamber music of the XVIIIe century like the classics of the XXe century or the most recent works.
Regularly invited by the major scenes or festivals focused on creation (Cité de la musique, Ircam, Radio France, Musica in Strasbourg, Les Musiques in Marseilles, Manca in Nice...), TM+ also performs at the Opéra Comique, salle Gaveau, at the Auditorium du Louvre, at the Theâtre des Bouffes du Nord, in different places in France (Scènes nationales of Mâcon, Niort, La Roche-sur-Yon, Nantes...) and abroad (Roma, Torino, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Geneva, Helsinki, Copenhague, Berlin, Amsterdam...).
Since 1996, TM+ is resident at the Maison de la Musique in Nanterre where it proposes a season of concerts and develops within the town many cultural activities. Convinced that the high level musicians are most capable to create the conditions of strong meetings between the new public and the works, TM+ multiplies confrontations through concerts-meeting in the areas, commented rehearsals, concerts-lecture...
Thanks to the originality of its programs, its relationship with the public, the central position it gives to the alive composer, TM+ invents over the years a musical structure in harmony with its time, which renews the listening of past works and favours the discovery of the contemporary works.
TM+ is supported by the French Ministry of Culture and Communication, the regional Direction of Cultural Affairs, as a conventioned ensemble.
It receives also support from the City of Nanterre, the Department of the Hauts-de-Seine (92), the Ile-de-France Region and copy rights’societies such as Sacem, Spedidam and musique nouvelle en liberté. For its international activities, TM+ is supported by CulturesFrance and the French Export Music Offices of Paris and Berlin.
It is member of FEVIS, Futurs Composés and Re:newmusic, the European network for contemporary music.
Mécénat Musical Société Générale is the main private sponsor of TM+.
Laurent Cuniot est un des rares musiciens français à mener une double carrière de compositeur et de chef d'orchestre.
Directeur musical de TM+ depuis 1986, il en développe le projet artistique et l'impose comme un des principaux ensembles orchestraux de musique d'aujourd'hui. Il est parallèlement invité à diriger des phalanges orchestrales comme l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Radio de Belgrade, le KZN Orchestra, et l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Il collabore régulièrement avec des ensembles spécialisés tels que Court-circuit et l’Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter Ego (Italie), Recherche (Allemagne), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Portugal).
Il invente aujourd’hui avec TM+, implanté à Nanterre depuis 1996 et devenu depuis compagnie nationale, une formation orchestrale en prise directe avec son époque qui place les publics au cœur de son action et fait vibrer la création musicale dans des formes de concerts inédits intitulés Voyages de l’écoute ou des projets pluridisciplinaires hors-normes.
Après une production originale de la Petite Renarde Rusée de Leoš Janáček mise en scène par Louise Moaty et le spectaculaire Counter phrases de Thierry De Mey, conjuguant musiques d’aujourd’hui, musique traditionnelle africaine, danse et vidéo, il prépare pour la saison 2016-2017 la création française de Votre Faust dans une mise en scène d’Aliénor Dauchez, premier opéra participatif imaginé en 1969 par l’écrivain Michel Butor et le compositeur Henri Pousseur.
Laurent Cuniot Composer and conductor
After having concentrated for a long time on his composition, teaching and performing activities, Laurent Cuniot fully devoted himself to conducting and composing.He was in charge of the “composition and new technologies” class at the National Superior Music Conservatory of Paris, first as Assistant Professor (from 1978 to 1991), then as Tenure Professor (from 1991 to 2001).
In 1985 he became the artistic and musical director of the TM+ Ensemble of which he progressively developed the artistic project, making it one of the most outstanding French Ensembles devoted to classical and contemporary repertoire.
From 1987 to 1992, Laurent Cuniot worked for Radio France as a producer. He broadcasted public “concert-lectures” on the analysis and the interpretation of music works from the Middle Ages up to our days.
Since 1994 Laurent Cuniot is invited to conduct several orchestras such as the Lille National Orchestra, the Belgrade Philharmonic Orchestra, the Durban Philharmonic Orchestra, the Radio France Philharmonic Orchestra, which he regularly conducts both as a chamber ensemble and symphonic orchestra. He also conducted various ensembles specialized on today’s music such as the Court-Circuit Ensemble (France), the Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter-Ego (Italy) or the Ensemble Recherche (Germany).
As a composer, Laurent Cuniot’s work has always been in close relation with the interpreters. Scores like L’exil au miroir (six voices and tape), Five pieces for Hamlet (seven voices and ensemble), Ihm, eine Hymne (Six voices and ensemble), Death will come (for clarinet and orchestra), The invisible hands (clarinet, horn and vibraphone), Solaires (septet), Spring and all (mezzo-soprano and ensemble), came to light thanks to the partnerships with the vocal ensemble A sei voci, with clarinet player Philippe Berrot, mezzo-soprano Sylvia Vadimova and the Ensemble TM+’s musicians, of course.
The 19th of May 2006, his last composition Ombrae (solo oboe, two flutes, two horns, harp, two percussions and two cellos) was premiered at Nanterre’s Maison de la Musique.
Laurent Cuniot’s compositions are performed by the Itinéraire Ensemble, the Radio France Philharmonic Orchestra, the Poitou-Charentes Orchestra, the Bucarest Philharmonic Orchestra and others.
In 1983 and 1989 he is awarded the composition prizes “Hervé Dugjardin” and “Stéphane Chapelier Clergue Gabriel Marie” by the SACEM (Music Authors, Composers and Editors Society). He has been a member of the symphonic music artistic committee of this society since 1999.
In 2007, he is awarded the SACEM prize " best contemporary instrumental creation of the year" for his composition Ombrae, premiered by TM+ in 2006 at Nanterre's Maison de la Musique.
His compositions are published by the Billaudot Editions.
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