TM+

L'ensemble | English

TM+, Direction Laurent Cuniot Des territoires musicaux à découvrir TM+ travaille depuis 1986 à l’élaboration d’une approche exigeante et approfondie de l’interprétation des œuvres du siècle dernier et d’aujourd’hui. Composé de 21 musiciens virtuoses auxquels se joint chaque saison une quinzaine d’autres instrumentistes, l’Ensemble est une formation musicale profondément moderne, attachée aux relations entre passé et présent, ayant à cœur de créer de nouveaux liens avec les compositeurs comme de favoriser l’investissement individuel et collectif des musiciens. Engagé dans toutes les formes d’expression et de création, TM+ collabore régulièrement avec metteurs en scène, chorégraphes et plasticiens sur des projets pluridisciplinaires. La création, pourquoi et pour qui ? Conscient qu’un langage nouveau n’existe que pour être parlé et entendu, TM+ s’oriente rapidement vers une résidence afin de lier le travail de création à la mission de sensibilisation et de transmission. Nanterre apparaît comme une évidence : c’est une ville multiculturelle où les notions qui fondent son projet artistique (croisement, rencontre et ouverture) prennent tout leur sens. En résidence depuis vingt-cinq ans à la Maison de la musique, TM+ y poursuit son travail de création et de partage à destination de tous les publics. Un rayonnement national et international Au-delà de sa saison nanterrienne, TM+ est régulièrement invité par les principales scènes ou festivals de premier plan tournés vers la création (Philharmonie de Paris, Ircam, Musica, Radio France, Printemps des arts de Monte-Carlo, Les Musiques à Marseille, Musique en scène et la BiME à Lyon…). L’Ensemble se produit également dans le réseau des opéras et dans de nombreuses scènes pluridisciplinaires (Scènes nationales, conventionnées, théâtres de ville) ainsi qu’à l’étranger à l’occasion de tournées qui le mènent en Scandinavie (Nordic music days à Helsinki, Festival de Viitasaari, Klang festival de Copenhague), en Écosse (Sound Festival), aux Pays-Bas (Muziekgebouw aan’t IJ), en Allemagne (Konzerthaus de Berlin), en Suisse (Festival Archipel de Genève), en Italie (Nuova Consonanza à Rome), en Grèce (Institut Français d’Athènes, Megaron de Thessalonique), en Espagne (Festival Mixtur), au Brésil (Porto Alegre, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro), au Mexique (Festival de Morelia, Sala Nezahualcoyotl de Mexico), aux États-Unis (Institut Français de New York, Festival Hear Now de Los Angeles), au Bangladesh et en Inde. TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam et du Centre national de la musique. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est implanté sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national - art et création - pour la musique depuis 1996. Il est également en résidence de création à l’Opéra de Massy et au Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN.

The ensemble | Français

Since its first concert given on 16 December 1986 at Radio France conducted by Laurent Cuniot, TM+ has imposed himself as one of the first French ensembles dedicated to contemporary and classical repertoires.

Made up of a core of twenty musicians of a remarkable flexibility to which can be added about fifteen other guest performers, TM+ approaches the chamber music of the XVIIIe century like the classics of the XXe century or the most recent works.

Regularly invited by the major scenes or festivals focused on creation (Cité de la musique, Ircam, Radio France, Musica in Strasbourg, Les Musiques in Marseilles, Manca in Nice...), TM+ also performs at the Opéra Comique, salle Gaveau, at the Auditorium du Louvre, at the Theâtre des Bouffes du Nord, in different places in France (Scènes nationales of Mâcon, Niort, La Roche-sur-Yon, Nantes...) and abroad (Roma, Torino, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Geneva, Helsinki, Copenhague, Berlin, Amsterdam...).

Since 1996, TM+ is resident at the Maison de la Musique in Nanterre where it proposes a season of concerts and develops within the town many cultural activities. Convinced that the high level musicians are most capable to create the conditions of strong meetings between the new public and the works, TM+ multiplies confrontations through concerts-meeting in the areas, commented rehearsals, concerts-lecture...

Thanks to the originality of its programs, its relationship with the public, the central position it gives to the alive composer, TM+ invents over the years a musical structure in harmony with its time, which renews the listening of past works and favours the discovery of the contemporary works.

TM+ is supported by the French Ministry of Culture and Communication, the regional Direction of Cultural Affairs, as a conventioned ensemble.
It receives also support from the City of Nanterre, the Department of the Hauts-de-Seine (92), the Ile-de-France Region and copy rights’societies such as Sacem, Spedidam and musique nouvelle en liberté. For its international activities, TM+ is supported by CulturesFrance and the French Export Music Offices of Paris and Berlin.
It is member of FEVIS, Futurs Composés and Re:newmusic, the European network for contemporary music.
Mécénat Musical Société Générale is the main private sponsor of TM+.

Direction | English

Laurent Cuniot, chef d’orchestre et directeur musical
Laurent Cuniot est un des rares musiciens français à mener une double carrière de compositeur et de chef d'orchestre.
Directeur musical de TM+ depuis 1986, il en développe le projet artistique et l'impose comme un des principaux ensembles orchestraux de musique d'aujourd'hui. Il est parallèlement invité à diriger des phalanges orchestrales comme l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Radio de Belgrade, le KZN Orchestra, et l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Il collabore régulièrement avec des ensembles spécialisés tels que Court-circuit et l’Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter Ego (Italie), Recherche (Allemagne), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Portugal).

Né à Reims, il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de sa ville natale avant de les poursuivre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de violon, musique de chambre, analyse, harmonie puis de composition et recherche musicale avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. Il complète sa formation auprès de Youri Simonov dans le cadre de master classes de direction d’orchestre à Miskolc (Hongrie).

Dès lors, il conduit en parallèle ses activités de compositeur, de chef d’orchestre et de pédagogue. Professeur de composition et nouvelles technologies au CNSMDP jusqu’en 2000, il est aussi plusieurs années producteur à Radio France des « concerts-lectures », émissions publiques consacrées à l’analyse et l’interprétation d’œuvres du moyen-âge à nos jours.

Nourrie par les avant-gardes du XXe siècle, sa musique interroge la puissance expressive de l’écriture contemporaine au service d’une dramaturgie traversée par l’énergie et les couleurs du son. Parmi ses pièces les plus récentes : L'Ange double, pour hautbois et orchestre, a été créée en février 2018 par Olivier Doise et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck, Trans-Portées pour soprano, hautbois, clarinette et violoncelle a été créée en mars 2019 au Bangladesh lors d’un projet avec la chanteuse traditionnelle Farida Parveen, L'Enfant inouï, opéra jeune public écrit et mis en scène par Sylvain Maurice et Une créé en 2021 pour vibraphone et ensemble orchestral, puise dans l’introspection romantique.

En choisissant Nanterre comme résidence à partir de 1996, Laurent Cuniot a fait de TM+ une formation orchestrale en prise directe avec son époque, qui place les publics au cœur de son action et soutient la création musicale à travers des formes originales comme les voyages de l’écoute, et des projets pluridisciplinaires hors-normes. Après la création française de l’opéra participatif Votre Faust, qu’il dirige dans une mise en scène d’Aliénor Dauchez et le concert Les Rayures du Zèbre, croisant musique contemporaine et jazz, Laurent Cuniot continue de mener TM+ sur de nouveaux territoires musicaux avec le spectacle The Other (In)Side de Benjamin de la Fuente et Jos Houben et le concert multimédia Bal Passé de Januibe Tejera et Claudio Cavallari. En 2021, il crée La Vallée de l'étonnement mis en scène par Sylvain Maurice, sur une musique d'Alexandros Markeas.

Son disque monographique Efji sorti en janvier 2022 sur le label Merci pour les sons a été unanimement salué par la presse :
« La musique du chef et fondateur TM+ se déroule délicatement dans l’oreille et s’impose fermement à l’esprit. (…) Laurent Cuniot sait conjuguer l’élégance et l’épure jusque dans l’espace de l’électronique. Partout, écriture et interprétation contribuent au magnétisme de la musique.» par Pierre Gervasoni, Le Monde

http://www.laurent-cuniot.com/

Director | Français

Laurent Cuniot Composer and conductor

After having concentrated for a long time on his composition, teaching and performing activities, Laurent Cuniot fully devoted himself to conducting and composing.He was in charge of the “composition and new technologies” class at the National Superior Music Conservatory of Paris, first as Assistant Professor (from 1978 to 1991), then as Tenure Professor (from 1991 to 2001).
In 1985 he became the artistic and musical director of the TM+ Ensemble of which he progressively developed the artistic project, making it one of the most outstanding French Ensembles devoted to classical and contemporary repertoire.

From 1987 to 1992, Laurent Cuniot worked for Radio France as a producer. He broadcasted public “concert-lectures” on the analysis and the interpretation of music works from the Middle Ages up to our days.

Since 1994 Laurent Cuniot is invited to conduct several orchestras such as the Lille National Orchestra, the Belgrade Philharmonic Orchestra, the Durban Philharmonic Orchestra, the Radio France Philharmonic Orchestra, which he regularly conducts both as a chamber ensemble and symphonic orchestra. He also conducted various ensembles specialized on today’s music such as the Court-Circuit Ensemble (France), the Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter-Ego (Italy) or the Ensemble Recherche (Germany).

As a composer, Laurent Cuniot’s work has always been in close relation with the interpreters. Scores like L’exil au miroir (six voices and tape), Five pieces for Hamlet (seven voices and ensemble), Ihm, eine Hymne (Six voices and ensemble), Death will come (for clarinet and orchestra), The invisible hands (clarinet, horn and vibraphone), Solaires (septet), Spring and all (mezzo-soprano and ensemble), came to light thanks to the partnerships with the vocal ensemble A sei voci, with clarinet player Philippe Berrot, mezzo-soprano Sylvia Vadimova and the Ensemble TM+’s musicians, of course.

The 19th of May 2006, his last composition Ombrae (solo oboe, two flutes, two horns, harp, two percussions and two cellos) was premiered at Nanterre’s Maison de la Musique.

Laurent Cuniot’s compositions are performed by the Itinéraire Ensemble, the Radio France Philharmonic Orchestra, the Poitou-Charentes Orchestra, the Bucarest Philharmonic Orchestra and others.

In 1983 and 1989 he is awarded the composition prizes “Hervé Dugjardin” and “Stéphane Chapelier Clergue Gabriel Marie” by the SACEM (Music Authors, Composers and Editors Society). He has been a member of the symphonic music artistic committee of this society since 1999.
In 2007, he is awarded the SACEM prize " best contemporary instrumental creation of the year" for his composition Ombrae, premiered by TM+ in 2006 at Nanterre's Maison de la Musique.
His compositions are published by the Billaudot Editions.