Si Fou Mi !

Gavarnie Ensemble

Béthune | Béthune

SI FOU MI ! · DÉCOUVREZ LA CLÉ DE NOTRE GRAND JEU MUSICAL !

Sur la scène partagée en deux par une grande bande blanche, comme un immense plateau de jeu, deux sœurs s’affrontent : chacune se munit d’un instrument, flûte pour l’une, basson pour l’autre… et c’est parti !

Règle n°1 : chaque manche de ce jeu de société géant possède des règles qui ne sont connues que des deux musiciennes virtuoses. Mais tous les coups ne sont pas permis !
Règle n°2 : les deux concertistes interprèteront tour à tour ou ensemble, mais avec toujours autant de talent, des œuvres connues ou moins connues de grands compositeurs classiques…
Règle n°3 : elles nous réserveront quelques surprises musicales comme des extraits de musiques de films… mais aussi quelques trouvailles visuelles.
Règle n°4 : à la croisée du théâtre et du mime, leurs corps toujours en mouvement accompagneront leurs notes, libérées de toute partition.
Règle n°5 : si besoin, chaque partie se terminera par un chi(si)foumi pour en déterminer la gagnante.
Règle n°6 : les spectateurs applaudiront à tout rompre l’exaltante performance de ces deux musiciennes pas si classiques qui aiment prendre des risques.

Le jeu, une métaphore de la vie ?

¡ Surréaliste !

Ensemble Orchestral Contemporain

Montreuil | La Marbrerie

Ciné-concert tout public aux confins du surréalisme présentant des films de Georges Méliès, Man Ray, Mary Ellen Bute, Norman McLaren et les surprises maisons d’un trio subversif !

Créé au sein de l’Ensemble Orchestral Contemporain par trois de ses solistes en quête d’aventures, le trio que vous découvrirez sur scène, au pied de l’écran, est né sous le signe d’une joyeuse prise de risques. Celle qui explore les frontières entre compositions et improvisations libres, instruments classiques et lutherie sauvage. Avec eux, le rêve n’est plus seulement un thème mais une modalité créative ! Entre fiction, illusion, tour de passe-passe et hallucination, Claudio Bettinelli, Hervé Cligniez et François Salès vous proposent un ciné-concert spectaculaire en dialogue avec Georges Méliès, Man Ray, Mary Ellen Bute, Ernst Moerman, Norman McLaren et quelques surprises maisons. Moteur! Ça tourne! Action

Emily Loizeau

Quatuor Debussy

Lorient | Théâtre de Lorient

Pour quelques concerts exceptionnels, Emily Loizeau retrouve la scène en quintette avec le Quatuor Debussy. Ensemble, ils revisitent son répertoire en mêlant voix, piano et cordes dans une atmosphère intime et délicate.

Il y a vingt ans, Emily Loizeau faisait une entrée remarquée dans le paysage musical avec L’Autre bout du monde, premier album devenu Disque de Platine. Depuis, l’autrice-compositrice-interprète franco-britannique trace un chemin singulier, libre et engagé, porté par une écriture sensible et une présence scénique profondément habitée.
Pour célébrer les 20 ans de cet album fondateur, elle s’entoure du Quatuor Debussy, formation emblématique régulièrement invitée à La Rampe. Depuis plus de trente ans, cet ensemble réinvente l’art du quatuor à cordes en multipliant les passerelles entre les styles et les disciplines artistiques.



À l’image de ses collaborations avec Keren Ann ou Yaël Naim, le Quatuor Debussy offre ici à Emily Loizeau un écrin musical d’une grande finesse. Les chansons, réarrangées pour l’occasion, se réinventent dans une nouvelle couleur sonore, révélant autrement la richesse de leur écriture et la profondeur des émotions. La voix, le piano et le quatuor tissent un paysage sonore où chaque mot semble suspendu. La rencontre de deux univers sensibles et exigeants, pour un concert tout en nuances, entre chanson et musique de chambre.

Rentrée Solennelle de l’Ucly – Lyon

Spirito – Chœur de chambre

Lyon | UCLy - Université Catholique de Lyon (Campus Carnot)

L’Université Catholique de Lyon fait à sa traditionnelle rentrée solennelle, avec un temps musical animé par le Choeur Spirito. Un moment fort de la vie universitaire réunissant étudiants, enseignants, personnels, partenaires et amis de l’UCLy.

INVICTAE – femmes miraculeuses

Ensemble Irini

Dinan | Mousqueton

L’ Ensemble Irini renoue avec ses origines en revenant vers le répertoire marial du Moyen-Âge en effectif 100% féminin. Loin d’une image désincarnée et diaphane, c’est au contraire l’image de saintes bacchantes qu’INVICTAE (“invaincues”) convoque. INVICTAE emmène les spectateurs dans un ailleurs, un Moyen-Âge onirique, habité et possédé par des femmes, qui chantent, qui jouent, qui bougent, qui dansent, sans carcans de style. Pour sa première création pluridisciplinaire, Irini invite la danseuse et chorégraphe Faustine Aziyadé qui fait naître des tableaux avec les chanteuses et tisse le lien spatial avec le public, dans le but de faire tomber la barrière de la scène. INVICTAE commence comme un concert classique avec de la polyphonie dirigée (les redoutables pièces virtuoses du Ms de Chypre), et abandonne peu à peu ce cadre pour aller vers des moments plus libres, jusqu’à arriver à une véritable transe (un haka sur du Pérotin ? Bien sûr !)

Sans frontières, sans corsets, sans académisme, INVICTAE est une ode à la liberté de créer, et une lettre d’amour au répertoire médiéval comme source d’inspiration inépuisable, jamais comme prison.

Le + ? : Nos artistes ont des talents cachés et sortent leurs instruments pour ce programme !

Les Anges musiciens

Obsidienne

Saint-Denis | Basilique Cathédrale Saint-Denis

L’ensemble Obsidienne propose de vous faire (re)découvrir les instruments joués par les anges musiciens qui ornent les églises et cathédrales médiévales. Ces instruments se retrouvent aussi dans de nombreux manuscrits, le plus célèbre étant le Codex des musiciens des Cantigas de Santa María.

Dans la cathédrale de Sens, les soixante-deux anges musiciens de la rosace Nord dite Rose du Paradis, exposent l’instrumentarium stylisé de la fin du Moyen Âge, de la musique savante, populaire ou champêtre en référence aux instruments bibliques et symboliques des textes anciens. Malheureusement, aucun instrument ou presque n’a survécu à l’épreuve du temps. L’iconographie, la musicologie, la pratique musicale ainsi que les similitudes avec certaines traditions encore existantes, permettent de restituer ces instruments que l’on pouvait penser perdus. L’ensemble Obsidienne offre une résonance actuelle aux mélodies anciennes en restaurant les couleurs sonores de l’orchestre médiéval. Au fil du concert, vous pourrez entendre plus d’une vingtaine d’instruments : vièles à archet, citole, crwth, rebec, guimbarde, tablettes, triangle, vèze, cornemuse, flûte double, flûtes à trois, six, huit trous, chalumeau, flûte et tambour, choron (tambour à cordes), corne, cornet, chalumeau, psaltérion, tympanon, vihuela, coquilles, cymbales…

Ces instruments qui captiveront petits et grands seront mis en résonance avec des répertoires variés, notamment des Cantigas de Santa María et des chansons du Manuscrit de Bayeux.

Interzone & Les Debussy(s)

Quatuor Debussy

Guidel | L'Estran

Fruit d’une rencontre entre le duo Interzone (Serge Teyssot-Gay, guitariste, Khaled Aljaramani, voix et oud) et le Quatuor Debussy, ce projet d’écriture pour cordes de Manuel Adnot puise sa source autant dans les écrits du poète Sohrab Sepehri que dans les intentions d’écritures des compositeurs Hossein Alizadeh ou Nico Muhly.
Dans l’Interzone des cordes frappées et frottées de l’ensemble peuvent se lover les écrits des poétesses Rabia al Adawiyya, Wallada Bint Al-Mustakfi, Fadwa Touqan ou May Ziadé, incarnés par la voix de Khaled Aljaramani.

Pour ce répertoire en partie réarrangé, un champ des possibles est ouvert tout autant à une improvisation libre, qu'à une pièce d'ouverture instrumentale à l'image d'un prélude. Les intentions de Hossein Alizadeh (The Queen), de Nico Muhly (Seeing is believing), tout comme les écrits de Sohrab Sepehri (Histoires de lune, d'eau et de vent), ont pu nourrir son écriture.

MINIMAL / Pépin, Reich, Bärtsch, Washington / Musique(s) des Rives x La Passerelle

Les Percussions de Strasbourg

Saint-Brieuc | La Passerelle, scène nationale

En co-réalisation avec Musique(s) des Rives

MINIMAL est un récital pour 2 vibraphones et 2 marimbas explorant le registre minimaliste, entre hommage aux maîtres et nouvelles perspectives. Le célèbre Mallet Quartet de Steve Reich, figure emblématique du courant, permet d’en retracer l’histoire, de son invention à ses influences plus contemporaines. Sunday de Shelley Washington en offre une vision très actuelle tandis que chez Camille Pépin, l’émotion prime sur la mécanique répétitive. En contrepoint, Nik Bärtsch sonde l’aspect méditatif et spirituel de la philosophie zen.

Avec ce programme, l’ensemble aujourd’hui dirigé par Vassilena Serafimova met en lumière la résonance envoûtante des claviers à la fois percussifs et mélodiques qui créent un paysage sonore immersif, en constante transformation.

Le choix du Roi ou de la Reine

Café Zimmermann

Aix-en-Provence | Amphithéâtre - La Manufacture

Un royaume, deux caractères, deux instruments… et un même musicien pour leur donner vie !

D’un côté, la viole de gambe, élégante favorite du Roi. De l’autre, le violoncelle, venu d’Italie et prêt à conquérir les scènes d’Europe. À travers deux spectacles courts qui dialoguent comme les pages d’un même livre, venez suivre le destin de ces cousins de musique.

Entre fables, récits et découvertes, ce diptyque remonte le temps dans un véritable voyage musical. Au fil des notes, les deux instruments se découvrent, se comparent et se répondent.

Deux spectacles indépendants mais complémentaires, pour partir à la rencontre d’un patrimoine musical vivant, sensible et plein de surprises.

Le choix du Roi, suivi de Le choix de la Reine, un diptyque musical et poétique !

Voyage musical en Europe autour de 1600 : Pevernage, Byrd, Monteverdi, Du Mont…

Les Meslanges

Rouen | Temple Saint-Éloi

Mahler 5

Ensemble Orchestral Contemporain

Chartres | Théâtre de Chartres

Cap sur la 5ème Symphonie, dont la profusion d’images donne le vertige. Œuvre puissante devenue tube, Gustav Mahler fait passer l’auditeur par toutes les émotions.

Marche funèbre ? Final euphorique ? Adagietto « viscontiesque » ?
Ce tumulte résume à lui seul l’art mahlérien !


Propos d’avant-concert avec Bruno Mantovani et l’équipe du Festival à 19h30.

Neige et autres éléments

Orchestre de Chambre de la Drôme

Luc-en-Diois | Salle des fêtes des Voconces

L'Orchestre de Chambre de la Drôme propose le concert "Neige et autres éléments", autour des cinq éléments mis en musique, notamment par le compositeur anglais Gustav Holst dans ses "Planètes" préfigurant même la musique de "Star Wars" de John Williams.
Beaucoup de neige en cet automne avec la création de "Siku" d'Emmanuelle Da Costa (concerto pour saxophone et orchestre de chambre) et "Des Pas sur la neige" de Claude Debussy. Du feu, aussi, avec la "Danse rituelle du feu" de Manuel De Falla. Et enfin, du métal et du bois, avec deux pièces en création d'Alice Barat et Hugo Saccardy.

Avec le soutien de la Sacem et de la Copie privée
En partenariat avec le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et l'association Hekla

Viva la Gracia !

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Metz | Arsenal

Élixirs ? Pagaille vocale all’italiana

Ensemble A bout de souffle

Paraza | Chateau de Paraza

Autour des tables d’une pizzeria, neuf artistes décomplexés mêlent la musique de Donizetti aux chansons populaires italiennes et au théâtre. Un opéra de rue immersif et participatif, plein d’humour, où le public devient complice d’une joyeuse pagaille vocale, festive et conviviale.

Mahler 5

Ensemble Orchestral Contemporain

Vendôme | Auditorium Monceau Assurance

Cap sur la 5ème Symphonie, dont la profusion d’images donne le vertige. Œuvre puissante devenue tube, Gustav Mahler fait passer l’auditeur par toutes les émotions.

Marche funèbre ? Final euphorique ? Adagietto « viscontiesque » ?
Ce tumulte résume à lui seul l’art mahlérien !


Propos d’avant-concert avec Bruno Mantovani et l’équipe du Festival à 15h

Neige et autres éléments

Orchestre de Chambre de la Drôme

Meylan | Maison de la Musique de Meylan

L'Orchestre de Chambre de la Drôme propose le concert "Neige et autres éléments", autour des cinq éléments mis en musique, notamment par le compositeur anglais Gustav Holst dans ses "Planètes" préfigurant même la musique de "Star Wars" de John Williams.
Beaucoup de neige en cet automne avec la création de "Siku" d'Emmanuelle Da Costa (concerto pour saxophone et orchestre de chambre) et "Des Pas sur la neige" de Claude Debussy. Du feu, aussi, avec la "Danse rituelle du feu" de Manuel De Falla. Et enfin, du métal et du bois, avec deux pièces en création d'Alice Barat et Hugo Saccardy.

Avec le soutien de la Sacem et de la Copie privée
En partenariat avec le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et l'association Hekla

Pas-à-pas

Ensemble 2e2m

Champigny-sur-Marne | Conservatoire Olivier Messiaen

Festival Cour et Jardin

Pas-à-pas initie la rencontre de deux interprètes autour d’instruments de prime abord très différents : le violon et les percussions ; instruments connus pour leurs folklores riches, occupant indépendamment l’un de l’autre une place fondamentale dans l’histoire de la musique. Poussé·e·s par l’envie d’enrichir leur point de jonction – habitué·e·s jusqu’alors à croiser leur chemin uniquement par le biais d’organisations musicales (orchestre, opéra, musique traditionnelle…) – il et elle font un pas l’un vers l’autre. Montre moi ce que tu sais faire et je t’apprendrai quelque chose en retour. Peut-être qu’à travers une approche différente, par l’imitation, l’opposition ou l’unification, un violon et un tambour pourraient ne pas être aussi différents que nous le pensons ? Ce voyage musical propose une réflexion sur cette question au travers d’œuvres de John Cage, Lin-Ni Liao, Georges Aperghis, Liza Lim, David Lang, François Vallet et Timothée Quost.
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Production 2e2m

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Lucrezia – Portraits de femme

Zamora | Zamora

Lucrezia s’avance sur scène, pour raconter son histoire et prendre à témoin sa famille, les dieux, le monde entier. Elle vient d’être violée par Sextus, fils du roi Etrusque occupant Rome.

Elle a subi l’irréparable et revit devant nous les étapes de cet acte ignoble. Elle nous confie ses doutes et son désespoir, elle nous parle de sa dignité bafouée et son honneur perdu et réclame justice, passant du murmure au cri et de l’exaltation à l’abattement.

Le personnage mythique et historique de Lucrezia résonne avec les récits d’aujourd’hui et incarne la force et de la détermination des femmes à briser le silence, à défendre leur dignité face à l’oppression et à l’injustice. Son courage et sa résolution illustrent la lutte intemporelle pour la reconnaissance et le respect de leurs droits.

Quatre compositeurs de l’époque baroque – Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Benedetto Marcello et Michel Pignolet de Monteclair – ont redonné vie à ce personnage à travers quatre cantates – quatre opéras miniatures qui sont de véritables tours de force pour l’interprète.

Conscients de l’importance du sujet, ces compositeurs ont écrit des monologues d’une grande intensité, où tous les sentiments du personnage sont ressentis physiquement. Les airs virtuoses et les récitatifs expressionnistes nous font suivre l’héroïne pas à pas dans ses états émotionnels extrêmes. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et parfois déjà ailleurs, happée par la mort.

Passionnante exploration des sentiments humains, ces cantates mettent en exergue un personnage étonnant de force et d’héroïsme, mais aussi un dialogue entre l’intime et le politique, la guerre et la résilience.

Avec ce concert autour du personnage de Lucrezia, Les Paladins célèbrent la libération de la parole des femmes et la puissance du genre féminin, source d’inspiration intemporelle.

Les quatre cantates ont été enregistrées avec le label Aparté pour l’album Lucrezia (sortie 25 octobre 2024). En concert, deux cantates seront chantées selon les chanteuses.

Le Jeu de Robin et Marion 24 octobre 2026 Clermont-Ferrand

La Camera delle Lacrime

Clermont-Ferrand | église Saint-Genès-les-Carmes

Le Jeu de Robin et Marion a été écrit par le trouvère Adam de la Halle dans les années 1280. Ce roman lyrique est parfois considéré comme étant la première comédie musicale de l'histoire de la musique occidentale. Cette création est labellisée dans le cadre de l'Année Internationale du Pastoralisme proclamée par les Nations Unies.

Flamencuras

Gavarnie Ensemble

Paris | Église Notre-Dame-du-Travail

Un concert pas si classique !
Venez découvrir le flamenco autrement.

Grand Bal Renaissance • Fête des Remparts

Into The Winds

Lanvallay | Salle des fêtes

Le bal Renaissance est une occasion unique de redonner vie à un vaste héritage chorégraphique et musical en l’expérimentant de manière directe, joyeuse et collective. Ouvert à tous, c’est un moment festif où l’on apprend en dansant, en faisant l’expérience directe de ce que la musique, le geste et le collectif peuvent faire naître ensemble. Il offre également un format original et fédérateur pour tous les lieux qui souhaitent proposer une expérience participative qui rend le public acteur de l’histoire.

Au XVIᵉ siècle, la danse est au cœur de la vie sociale européenne. L’historienne Margaret MacGowan parle même d’« obsession française » tant les récits de bals, de fêtes et de ballets abondent autour de la cour. Mais loin des seules stratégies politiques et des grands spectacles royaux, la danse demeure avant tout une pratique commune, enracinée dans toutes les couches de la société, dont tout gentilhomme bien éduqué se doit de maîtriser les pas. Le bal représente alors un moment de rencontre et de partage au travers de danses collectives qui unissent les participants, toutes tranches d’âges confondues.

Grâce à un ouvrage exceptionnel rédigé vers 1590 par le chanoine Langrois Thoinot Arbeau, l'Orchesographie, nous conservons aujourd’hui les musiques et les chorégraphies exactes des premières danses notées de l'histoire. Elles ne sont pas réservées aux spécialistes : elles sont simples, ludiques, vivantes, et offrent une manière directe d’entrer en contact avec l’imaginaire de la Renaissance.

Nul besoin d’être danseur ! Le bal est guidé par un maître à danser qui montre les pas et accompagne les apprentis danseurs. Pavane majestueuse, bransles inspirés des métiers ou des gestes du quotidien - des Lavandières aux Chevaux, en passant par les Sabots ou la Guerre : chacun peut se laisser porter par l’énergie collective et sentir naître le plaisir d’une pulsation partagée.

En jeans et baskets ou en costume, le Bal Renaissance que nous proposons est avant tout un moment de transmission et de partage que nous souhaitons profondément réinscrire dans le monde d’aujourd’hui.

À table !

La Française

Roanne | Église Saint-Michel

L’intelligence artificielle va-t-elle tous nous remplacer ?
La planète sera-t-elle encore vivable en 2050 (ou doit-on sérieusement envisager de déménager sur Mars) ?
Les moustiques-tigres ont-ils prévu de conquérir Paris cet automne ?
Faut-il s’inquiéter si nos ados parlent plus à ChatGPT qu’à nous ?
Pourra-t-on encore se chauffer cet hiver, ou faudra-t-il organiser les spectacles sous plaid ?
Enfin... peut-on encore raisonnablement espérer passer une bonne soirée ?

L’Ensemble La Française vous répond : OUI !

Oubliez tous ces questionnements affreux, le temps d’un concert, avec notre nouvelle création À table !
Un menu en huit services où l’on savoure Rameau, Bernier, Telemann ou Boismortier comme autant de mets raffinés.

Entre la poire et le fromage, cantates, airs à boire et musique de table s’enchaînent dans un programme drôle, léger et décalé, conçu comme un remède à la morosité ambiante : sans ordonnance, sans gluten, et 100 % baroque.

Alors :
« Chantons le Dieu Bacchus, chantons et que sa gloire
Soit l’éternel objet de nos plus doux concerts. »
(Nicolas Bernier)

Playing with Seeds, un concert autour de George Lewis

quatuor Béla

Lausanne | HEMU - Haute Ecole de Musique - Vaud Classique

George Lewis est une figure emblématique du monde de la musique classique contemporaine. Compositeur, interprète, improvisateur, éducateur et universitaire américain, il a consacré une grande partie de sa carrière au développement de nouvelles approches de l’interprétation, à l’élargissement des possibilités d’expression créative et des techniques de composition, ainsi qu’à la décolonisation de la musique classique.

Notre programme propose le deuxième quatuor à cordes de Lewis, 2.5 Playing With Seeds, comme pièce centrale, aux côtés d’œuvres d’autres compositeurs.trices afro-diasporiques notables. Esencia, de la compositrice cubano-américaine Tania Léon, regorge d’harmonies lumineuses et de rythmes de danse en constante évolution, tandis que Secret Desire to Be Black (String Quartet No. 2) de l’Américain Alvin Singleton est sombre et provocateur.
Deux œuvres uniques et énigmatiques composées par des élèves de George Lewis viennent compléter le programme : Reflets, de la Canadienne Corie Rose Soumah, et  La Sérénité, de la Guadeloupéenne Alyssa Regent.
Ce riche panorama reflète la diversité des voix créatives que l’on trouve parmi les compositeurs.trices afro-diasporiques actuel.l.e.s et nous dévoile un pan majeur et attachant du répertoire classique contemporain.

Selon les mots de George Lewis, « Vous et moi devons inventer un nouveau « nous » incarné qui comprend la musique contemporaine non pas comme une diaspora sonore mondialisée, paneuropéenne et blanche, mais plutôt comme le blues, pratiqué par une grande diversité de personnes… Si ce nouveau « nous » peut embrasser notre avenir, même avec toutes ses turbulences, nous pouvons réaffirmer notre humanité commune dans la poursuite d’une nouvelle décolonisation musicale. »

Manfred !

Ensemble Orchestral Contemporain

Paris | Théâtre de l'Île-Saint-Louis Paul Rey

Découragé par « le visage du monde », désabusé et sans espoir, Manfred se retire dans les Alpes. Il vit solitaire et ne communique plus qu’avec les esprits et le monde de l’invisible. Lorsque ces êtres immatériels apparaissent devant lui, ils sont prêts à tout lui offrir. Tout, excepté la seule chose que Manfred désire : l’oubli. L’oubli de soi. Étrange demande en vérité…

Écrit dans les Alpes et à Venise en 1817 par lord Byron, puis génialement mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène – Byron écrira qu’il l’a composé « avec une véritable horreur du théâtre et afin de le rendre injouable ! » – ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions.

Il est aussi une source sans cesse réactualisée d’interrogations. Quel est notre propre découragement face au « visage du monde » ? Quel est notre rapport à la solitude ? Quel est notre lien à l’au-delà ?

Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit s’accompagnant de deux instruments bien différents. Tout d’abord le thérémine, cet étrange instrument électronique joué sans contact, qui matérialise l’interface avec le monde des esprits ; ensuite le cor anglais qui incarne quant à lui une voix plus humaine, celle de la musique des hommes. Entre les deux le texte, librement inspiré de Byron, tisse le lien entre tous ces mondes qui se cherchent et souhaitent communiquer.