Mosaïques

Ensemble C Barré

Serres | Serres

L’Ensemble C Barré est une formation singulière composée. d’instruments de musique très diversifiés et spécialement investie dans la création et la diffusion des répertoires de tous les continents. Cet ensemble, sous la direction artistique de Sébastien Boin, est le fruit de la rencontre au sommet de douze musiciens passionnés et particulièrement imaginatifs. Il est ici représenté par un trio atypique qui nous fera sans aucun doute voyager et embarquer dans le temps à travers l’Europe. Embarquez donc pour les terres slaves, depuis le romantisme russe jusqu’à la Hongrie d’aujourd’hui !

La forêt : ballade pour flûtes et harpe -Dîner concert

Ensemble Kaïnos

La Côte-Saint-André | 16 Pl. Saint-André

La forêt a toujours été un lieu puissamment évocateur pour l’être humain. Refuge ou lieu mystérieux, pays de bonheur ou de mélancolie, elle a logiquement inspiré les compositeurs, depuis la musique traditionnelle jusqu’à nos jours. L’ensemble Kaïnos vous propose d’illustrer et d’habiter cette nature, vivante  et mouvante.
Cette ballade, pour flûtes et harpe, va vous promener à travers les différentes visions de la forêt,

La Caravane du Caire de Grétry

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal du Château de Versailles

La Caravane du Caire a triomphé lors de sa création en 1783, et continua de résonner jusqu’aux rangs de l'armée napoléonienne avec le chœur « La Victoire est à nous ! ». La pièce haute en couleurs de Grétry, avec ses accents patriotiques, est un véritable hymne à la France : dans les sables d’Egypte, le « courageux français » Saint-Phar essaie de libérer son aimée Zélime du marchand d'esclaves qui va la vendre au Pacha, véritable ogre de la fable !
La musique éclatante de Grétry marque des points en permanence dans ce divertissement de grand style ! Les situations rocambolesques et les ballets mettent à l'honneur une distribution pétillante, véritable galerie de caractères emportée dans un Orient de music-hall par le duo gagnant de Richard Cœur de Lion du même Grétry : Marshall Pynkoski et Hervé Niquet !

LILLE-FLANDRES

Harmonia Sacra

Lille | Chapelle Notre-Dame de la Réconciliation

Prenez votre billet : cap sur les Flandres ! Jean-Luc Ho vous propose une excursion dans une des plus brillantes écoles de claviers à la jonction entre le 16e et le 17e siècle : naissance de la virtuosité de claviers, imprégnation de la pensée polyphonique, effervescence de la facture instrumentale. Terre centrale pour les musiciens européens, les Flandres - alors sous domination espagnole - foisonnent de créativité musicale et d’échanges culturels dans ces cités où les Italiens viennent publier et où les Anglais catholiques trouvent asile. Un programme flamboyant de virtuosité et de tendre poésie.

L’aube du Gothique à Notre-Dame

Discantus

Bois-le-Duc | Bois-le-Duc

Alors que démarre l'édification des cathédrales, des œuvres de Pierre Abélard, Pierre le Vénérable, Adam de saint Victor, au milieu de nombreux anonymes, témoignent du style musical qui a immédiatement précédé l'École Notre-Dame de Paris, jusqu'à l'épanouissement de celle-ci, avec Pérotin le Grand.

STRAVINSKY : PETROUCHKA

Les Siècles

Wien | Musikverein

Les Siècles proposent une recréation, sur instruments français du début du XXe siècle, de la soirée du 13 juin 1911 au cours de laquelle la compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev présenta au public le nouveau ballet d’un Igor Stravinsky en pleine ascension après le succès de son Oiseau de feu un an plus tôt : Petrouchka.
Inspiré par la figure d’un pantin diabolique, Stravinsky écrit initialement un concerto pour piano, qu’il transforme en ballet, Petrouchka, sous l’influence de Diaghilev. Il use dans cette nouvelle œuvre de nombre d’innovations musicales expérimentées dans L’Oiseau de feu, qui atteindront leur paroxysme dans le scandale du Sacre du printemps en 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Nouveau succès populaire, le ballet ne remporte pourtant pas l’adhésion de la critique, déstabilisée par cette œuvre novatrice.
Les Siècles interprèteront de même Shéhérazade de Rimski-Korsakov, œuvre également jouée par la compagnie des Ballets russes ce 13 juin 1911. Œuvre à programme créée en 1888, elle est chorégraphiée par Michel Fokine deux ans après la mort du compositeur, dont l’influence sera prédominante sur l’œuvre de Stravinsky.

L’INTÉGRALE DES SONATES DE BACH POUR VIOLON ET CLAVECIN OBLIGÉ

Les Folies françoises

Orléans | Église Notre-Dame-de-Recouvrance d'Orléans

“Chefs d’œuvres de contrepoint et d’équilibre en même temps que moments de brillante vivacité et d’intense émotion, les sonates de Bach procèdent de la tradition et ouvrent sur l’avenir. Alliant la savante élaboration de la tradition germanique à la plasticité des lignes mélodiques italiennes, une motricité de la pulsation à la sérénité de rêveries poétiques. Le plus grand Bach est là, totalement personnel et inimitable.”
Gilles Cantagrel

Béatrice Martin & Patrick Cohën-Akenine performent avec ce programme de 6 Sonates – deux concerts – extrait de deux albums des Folies françoises enregistrés en 2007 et 2009 sous le label Fontmorigny.

Un programme labellisé NOUVELLES RENAISSANCE(S) en Centre - Val de Loire 2023


CONCERTS CARITATIFS – CONTRIBUTION LIBRE (réservation conseillée)
au profit de l’Association des Amis de l’orgue de Notre-Dame de Recouvrance pour la restauration de l’orgue :L’église orléanaise des mariniers de Loire abrite deux orgues vieux de plusieurs siècles. Inutilisables en l’état actuel, l’association les Amis des orgues de Notre-Dame de Recouvrance aspire à leur restauration.

Ces deux concerts caritatifs du 9 et 10 juin vous invitent à pousser les porte de cette église, rarement ouverte, pour une exploration patrimoniale et musicale ! Cette manifestation culturelle sera gratuite avec une libre participation dont l’intégralité sera reversée à l’ambitieux projet de restauration des orgues de Notre-Dame de Recouvrance.

La Serenissima

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie

Moirans-en-Montagne | Eglise de Moirans en Montagne

Considéré comme un Vivaldien hors-pair, Alexis Kossenko fait des étincelles à la flûte traversière comme à la flûte à bec. Mais plus encore, il s’attache à faire découvrir au public la magie sonore de la musique de Tartini, encore injustement méconnue

La vie est un songe

La Chapelle Harmonique

Madrid | Festival Alcalá de Henares

Il y a une ancienne question qui ne cesse de hanter l’art et la philosophie : si tout ce que nous vivons dans le rêve nous semble si réel tant qu’il dure, comment ne pas douter de la nature réelle de la veille ? Notre quotidien, notre identité même ne pourraient-ils pas être une autre forme de rêve ? Et la mort ne constitue-t-elle pas un changement d’état de conscience semblable au réveil ou à l’endormissement ? Ces questions se posent naturellement. La vie et le sommeil — tout comme la mort et le sommeil — est une métaphore naturelle, une comparaison presque inévitable. C’est montré par Shakespeare (« Toute notre vie est recouverte de sommeil », dit Prospéro), Descartes (« Mon étonnement est tel qu’il est presque capable de me persuader que je dors ») et, parmi beaucoup d’autres, Jorge Luis Borges :
Sentir que la veillée est un autre rêve
Qui rêve de ne pas rêver et que la mort
Qui a notre chair est cette mort
De chaque nuit qu’on appelle rêve.

La vie est un songe de Calderón de la Barca est une oeuvre qui associe cette question métaphysique autour de la veille et des rêves au débat sur l’existence du libre arbitre. C’est une histoire simple, mais pleine d’allégories et de résonances philosophiques : un roi enferme son fils, le prince héritier, dans une tour à l’écart dans la forêt, car il craint la réalisation d’une prophétie et que son fils devienne un roi cruel. Le prince grandit, isolé et malheureux, jusqu’au jour où le roi décide de vérifier si la prophétie est certaine et ordonne d’endormir son fils et de l’emmener au palais. Le prince se réveille soudain devenu l’héritier du royaume, mais ne peut se débarrasser d’un sentiment d’irréalité : le soupçon que sa propre vie — comme peut-être toutes les vies — n’est que la manifestation d’un rêve.

L’opéra La vie est un songe suit la courbe narrative de la pièce originale de Calderón de la Barca, met en valeur ses plus intenses trésors verbaux et ne renonce pas à l’unité structurelle et à l’optimisme du théâtre baroque espagnol. Mais le langage opératique permet d’accentuer les contrastes et d’augmenter le dynamisme de l’oeuvre. Le texte et le discours musical, à la fois baroque et contemporain, renforcent l’atmosphère onirique et conduisent l’idée essentielle de la pièce de Calderón à ses conséquences ultimes : le spectateur peut-il être sûr que l’opéra n’est pas vraiment la manifestation d’un songe ? Pouvons-nous être sûrs en quittant le théâtre — en laissant derrière nous les instruments d’époque, la trame poétique, les personnages baroques — qu’au lieu de nous réveiller nous ne serons pas tombés dans un rêve encore plus profond ?

Concert Quatuor(s) – Festival Aérolithes

Ensemble Sillages

Lannion | Conservatoire Lannion-Trégor

Concert au Festival Aérolithes – du 7 au 11 juin 2023
(Conservatoire Lannion Trégor – Lannion, 18h30)

Concert Quatuor(s) – avec Arthur Soules, violon I, Léo Belthoise, violon II, Gilles Deliège, alto, Ingrid Shœnlaub, violoncelle, Gonzalo Bustos, direction artistique.

Festival Aérolithes

Ensemble Sillages

Penvénan |

Les Aérolithes reviennent au Logelloù du 7 au 10 juin 2023.
4 jours de concerts, de partage, d’écoute, d’impromptus et de rencontres.

Légendes de saint Nicolas

Cum Jubilo

Brantôme en Périgord | Abbaye de Brantôme

Saint Nicolas est né à Patara en Turquie au 3e siècle, il deviendra évêque de Myre. C’est un saint extrêmement populaire au Moyen Âge de par les multiples miracles qui lui sont attribués, il est encore largement fêté de nos jours dans le nord et l’est de la France et de l’Europe en général.
A la fois justicier et sauveur, le personnage de saint Nicolas est couramment considéré comme étant à la fois à l’origine du père Noël et du père fouettard.
Saint Nicolas est traditionnellement le patron des marins, des jeunes filles, des écoliers.

Le miracle des « 3 clercs » : 3 jeunes étudiants sont accueillis, volés et tués par un affreux couple de vieux. Le personnage de saint Nicolas ressuscite les 3 jeunes gens en jouant son rôle de justicier avec une voix tonitruante.
Ce miracle sera intégré à un ensemble musical composé d’un corpus de chants monodiques et polyphoniques qui toujours racontent saint Nicolas, choisis pour leur beauté musicale et souvent virtuoses.
La mise en scène permettra de rehausser l’aspect naïf et parfois drôle du miracle, tout en évoquant les turpitudes dont est capable l’espèce humaine.

Ce spectacle pourra donner lieu à de multiples médiations, destinées à tous publics avec une priorité envers les jeunes publics et chœurs d’enfants.

Coronis – version Concert

Le Poème Harmonique

Madrid | Théâtre Royale

Zarzuela en deux journées (vers 1701-1706) de Sebastián Durón (1660-1716) sur un livret d’un poète anonyme

« Jouée devant le jeune roi d’Espagne Philippe V, petit-fils de Louis XIV, cette pastorale mythologique est entièrement chantée. Une exception en cette fin du Siècle d’Or où l’Espagne vibre pour la zarzuela, spectacle lyrique mêlant chant et déclamation, comme Londres pour le semi-opéra illustré par King Arthur.

De quoi est-il question ici ? Une nymphe à la beauté sans pareille, Coronis, échappe de justesse au monstre marin qui tente de l’enlever, Triton, lorsqu’éclate une guerre ravageuse entre Apollon et Neptune. L’un embrase, l’autre inonde le pays de Thrace où tous deux veulent régner. Fuyant le désastre, Coronis est retrouvée par Triton, mais Apollon survient et tue celui-ci. Nymphe et dieu, amoureux, sont faits roi et reine par Jupiter.

Durón, maître de la chapelle royale à Madrid, exploite cette trame spectaculaire et présente à la cour un spectacle exotique. Certes, Coronis, aussi éloignée de la tragédie en musique française que de l’opéra italien, émane d’un théâtre musical propre à l’Espagne des Habsbourg, largement méconnu aujourd’hui malgré la renaissance de l’opéra baroque. La variété des influences n’en est pas moins prodigieuse. On entend ici des chœurs fastueux ; des lamenti poignants à la mode italienne ; des tonadas, chansons populaires typiques du théâtre espagnol ; de grands airs annonçant l’opera seria ; des coplas, ou couplets, qui avec leurs refrains égayent le dialogue. Tout un univers propice au mélange des registres, dans une action où le burlesque répond au tragique.

Vincent Dumestre

La Caravane du Caire de Grétry

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal du Château de Versailles

La Caravane du Caire a triomphé lors de sa création en 1783, et continua de résonner jusqu’aux rangs de l'armée napoléonienne avec le chœur « La Victoire est à nous ! ». La pièce haute en couleurs de Grétry, avec ses accents patriotiques, est un véritable hymne à la France : dans les sables d’Egypte, le « courageux français » Saint-Phar essaie de libérer son aimée Zélime du marchand d'esclaves qui va la vendre au Pacha, véritable ogre de la fable !
La musique éclatante de Grétry marque des points en permanence dans ce divertissement de grand style ! Les situations rocambolesques et les ballets mettent à l'honneur une distribution pétillante, véritable galerie de caractères emportée dans un Orient de music-hall par le duo gagnant de Richard Cœur de Lion du même Grétry : Marshall Pynkoski et Hervé Niquet !

Verdi, Requiem

Spirito

LYON | Auditorium-Orchestre national de Lyon

Composé à la mort de l’écrivain Alessandro Manzoni, le Requiem est l’une des oeuvres où Verdi mit le plus de lui-même. La cheffe australienne Simone Young relève le défi de cette fresque tour à tour bouleversante et terrifiante, qui signe les débuts lyonnais de la star montante des ténors verdiens, Freddie De Tommaso.

« Un opéra en robe d’ecclésiastique » : c’est en ces termes ironiques que le chef d’orchestre allemand Hans von Bülow qualifia le Requiem de Verdi. Mais nous ne saurions reprocher à l’auteur de La traviata d’y rechercher parfois l’effet dramatique : c’est au contraire ce qui fait toute la singularité de cette partition. Verdi sublime le texte profondément poétique de la messe des morts catholique, traduit ses cris éperdus comme son espérance lumineuse, passe d’un solo éploré à des tuttis fracassants. Mais, au-delà de son apparence théâtrale, ce monument traduit une expression très personnelle de la foi et plonge l’auditeur dans une confrontation intime avec la vie et la mort. On commence par une supplique, on est secoué par une vision dantesque de l’Apocalypse et on s’échappe peu à peu des ténèbres et de l’angoisse pour gagner la lumière éternelle. Cette partition grandiose est confiée à la cheffe australienne Simone Young, grande spécialiste du répertoire lyrique, tout juste nommée à la tête de l’Orchestre symphonique de Sydney. Autour d’elle est réuni un brillant plateau où l’on remarque tout particulièrement le ténor anglo-italien Freddie De Tommaso, devenu la coqueluche des grandes scènes lyriques internationales après sa moisson de prix au Concours Francisco-Viñas de Barcelone 2018.

Sur la route, chants de pèlerinage

Doulce Mémoire

Villeneuve-lès-Maguelone | Cathédrale de maguelone

Il existe depuis longtemps dans le monde chrétien, parallèlement aux églises officielles mais aussi aux ordres religieux, des associations de laïques à but spirituel et charitable, appelées « confréries ». Dans ces associations, les exercices de dévotion et les rites, soutenus par des chants, tiennent une part importante.

Au XVIe siècle, la liturgie quotidienne était chantée en Grégorien par les chantres. Pour les occasions importantes on pouvait entendre une musique polyphonique plus complexe, exécutée par des professionnels, qu’il était impossible de chanter dans les confréries. Un répertoire de dévotion facile, écrit en italien a donc été créé : les Laudes. La simplicité de la ligne mélodique, l’harmonisation des voix, la forme couplet-refrain des Laudes, permettaient à toute une assemblée de reprendre le refrain. Ces chants sont l’expression d’une dévotion de groupe. Par leur caractère lancinant et répétitif, ils mettent la foule qui les chante dans un état extatique proche de la transe.

Les laudes nous font découvrir un aspect de la musique religieuse occidentale peu connu, car plus ancré dans le corps, en somme plus physique et émotionnel.

Vivaldi, l’âge d’or

Le Concert Idéal

Ferrières-en-Gâtinais | Abbatiale Saint-Pierre et Saint-Paul

À l’âge d’or de la musique italienne, durant l’ère baroque des XVII et XVIIIème siècles, Venise brille de mille feux.
Des fièvres virtuoses de Vivaldi et d’Albinoni à la solennité de Ziani, des affects de Barbara Strozzi aux danses de Turini, Marianne Piketty et Le Concert Idéal, huit musiciens mis en mouvement et en lumière célèbrent l'Ecole Vénitienne avec des œuvres rares, pour certaines inédites de Vivaldi et dévoilent la mosaïque sonore et le foisonnement artistique de la cité italienne.

La Favorite

Stradivaria

Saint Macaire |

De Versailles à l'Académie royale de musique, du Concert spirituel aux Violons du Roy, le duo qui unit clavecin et violon illustre la belle tradition du répertoire de la sonate classique (Duphly, Mondonville, Couperin).
Si l’École Française du Violon nous offre un répertoire riche de sonates, de concertos, de symphonies concertantes
composés par les maîtres à danser et les violonistes des différentes sociétés de concert, nos pièces en duo représentent
un des fleurons de la musique de chambre, à mi-chemin entre l’ère baroque et le mouvement classique apparu en Europe vers 1750. Comme un voyage musical entre baroque et rococo, en compagnie de virtuoses à l’inspiration touchante, ces sonates élégantes et raffinées dévoilent une grande sensibilité sous l’apparence du divertissement.

L’INTÉGRALE DES SONATES DE BACH POUR VIOLON ET CLAVECIN OBLIGÉ – Part II

Les Folies françoises

Orléans | Église Notre-Dame-de-Recouvrance d'Orléans

“Chefs d’œuvres de contrepoint et d’équilibre en même temps que moments de brillante vivacité et d’intense émotion, les sonates de Bach procèdent de la tradition et ouvrent sur l’avenir. Alliant la savante élaboration de la tradition germanique à la plasticité des lignes mélodiques italiennes, une motricité de la pulsation à la sérénité de rêveries poétiques. Le plus grand Bach est là, totalement personnel et inimitable.”
Gilles Cantagrel

Béatrice Martin & Patrick Cohën-Akenine performent avec ce programme de 6 Sonates – deux concerts – extrait de deux albums des Folies françoises enregistrés en 2007 et 2009 sous le label Fontmorigny.

Un programme labellisé NOUVELLES RENAISSANCE(S) en Centre - Val de Loire 2023


CONCERTS CARITATIFS – CONTRIBUTION LIBRE (réservation conseillée)
au profit de l’Association des Amis de l’orgue de Notre-Dame de Recouvrance pour la restauration de l’orgue :L’église orléanaise des mariniers de Loire abrite deux orgues vieux de plusieurs siècles. Inutilisables en l’état actuel, l’association les Amis des orgues de Notre-Dame de Recouvrance aspire à leur restauration.

Ces deux concerts caritatifs du 9 et 10 juin vous invitent à pousser les porte de cette église, rarement ouverte, pour une exploration patrimoniale et musicale ! Cette manifestation culturelle sera gratuite avec une libre participation dont l’intégralité sera reversée à l’ambitieux projet de restauration des orgues de Notre-Dame de Recouvrance.

La vie est un songe

La Chapelle Harmonique

Madrid | Festival Alcalá de Henares

Il y a une ancienne question qui ne cesse de hanter l’art et la philosophie : si tout ce que nous vivons dans le rêve nous semble si réel tant qu’il dure, comment ne pas douter de la nature réelle de la veille ? Notre quotidien, notre identité même ne pourraient-ils pas être une autre forme de rêve ? Et la mort ne constitue-t-elle pas un changement d’état de conscience semblable au réveil ou à l’endormissement ? Ces questions se posent naturellement. La vie et le sommeil — tout comme la mort et le sommeil — est une métaphore naturelle, une comparaison presque inévitable. C’est montré par Shakespeare (« Toute notre vie est recouverte de sommeil », dit Prospéro), Descartes (« Mon étonnement est tel qu’il est presque capable de me persuader que je dors ») et, parmi beaucoup d’autres, Jorge Luis Borges :
Sentir que la veillée est un autre rêve
Qui rêve de ne pas rêver et que la mort
Qui a notre chair est cette mort
De chaque nuit qu’on appelle rêve.

La vie est un songe de Calderón de la Barca est une oeuvre qui associe cette question métaphysique autour de la veille et des rêves au débat sur l’existence du libre arbitre. C’est une histoire simple, mais pleine d’allégories et de résonances philosophiques : un roi enferme son fils, le prince héritier, dans une tour à l’écart dans la forêt, car il craint la réalisation d’une prophétie et que son fils devienne un roi cruel. Le prince grandit, isolé et malheureux, jusqu’au jour où le roi décide de vérifier si la prophétie est certaine et ordonne d’endormir son fils et de l’emmener au palais. Le prince se réveille soudain devenu l’héritier du royaume, mais ne peut se débarrasser d’un sentiment d’irréalité : le soupçon que sa propre vie — comme peut-être toutes les vies — n’est que la manifestation d’un rêve.

L’opéra La vie est un songe suit la courbe narrative de la pièce originale de Calderón de la Barca, met en valeur ses plus intenses trésors verbaux et ne renonce pas à l’unité structurelle et à l’optimisme du théâtre baroque espagnol. Mais le langage opératique permet d’accentuer les contrastes et d’augmenter le dynamisme de l’oeuvre. Le texte et le discours musical, à la fois baroque et contemporain, renforcent l’atmosphère onirique et conduisent l’idée essentielle de la pièce de Calderón à ses conséquences ultimes : le spectateur peut-il être sûr que l’opéra n’est pas vraiment la manifestation d’un songe ? Pouvons-nous être sûrs en quittant le théâtre — en laissant derrière nous les instruments d’époque, la trame poétique, les personnages baroques — qu’au lieu de nous réveiller nous ne serons pas tombés dans un rêve encore plus profond ?

Venice 1630

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie

Clairvaux-les-Lacs | Église Saint-Nithier de Clairvaux-les-Lacs

Chefs-d'oeuvres de Monteverdi et ses contemporains

John Dowland, l’art de la mélancolie

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie

Saint-Hymetière-sur-Valouse | Église de Saint-Hymetière

Dans l‘Angleterre élisabéthaine, la mélancolie n’est pas un sentiment négatif, mais un art qui se cultive... celui de maintenir l’âme dans un état mêlant rêverie, regret, tendresse, douceur, sur cette délicate frontière où la tristesse se transforme en espoir. John Dowland fut le luthiste le plus fameux de son époque ; Ses œuvres incarnent ce sentiment si typiquement anglo-saxon, mais savent aussi, par le truchement de jeux rythmiques subtils, animer l’âme et le corps de manière irrésistible. Ses Songs connurent un tel succès au-delà des siècles que Sting lui-même s’en fit l’interprète ! Autour de la célébrissime Pavane Lachrymae (« Flow my tears » dans sa forme vocale), les artistes vous invitent à goûter en gourmets à cet univers musical délicat.

Bar’Oc – lo viatge d’amor avec La Manufacture verbale – Paris

Gli Incogniti

Paris | Théâtre des Abbesses

Cordes Pincées, Cordes Frottées en Trio

Des Équilibres

Le Vésinet | Le Vésinet

Programme en trio avec violon, harpe et violoncelle

L’ensemble Des Equilibres vous propose un nouveau programme en trio violon, violoncelle et harpe

Cordes pincées, cordes frottées donne la part belle aussi bien à la harpe qu’au violon et au violoncelle. C’est une alternance entre pièces de compositeurs très connus et d’autres moins mais dont les pièces sont toutes virtuoses.


Mentions générales :
Production Ensemble Des Equilibres
Avec le soutien de la SPEDIDAM
L’ensemble Des Equilibres est membre de la FEVIS
L’ensemble Des Equilibres est conventionné par la DRAC Ile-de-France