Admeto, re di Tessaglia

Concerto Soave

Marseille | LA CRIÉE - THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Opéra en trois actes - Version concertante
Sur un livret tiré d’Euripide
Crée le 31 janvier 1727 au King's Theatre à Londres

Un des plus beaux opéras de Haendel : réputé peu scénique, il déborde pourtant de la
plus merveilleuse des musiques. Ce fut d’ailleurs un des ouvrages les plus repris du
maître saxon. Chaque personnage est profondément caractérisé, du palais royal aux
enfers les scènes s’enchaînent avec bonheur, permettant à Haendel de porter le genre de
l’opéra italien à son plus haut degré d’achèvement musical.

Création mars 2020 Mars en Baroque
En coréalisation avec le Théâtre National de la Criée et le CAVEMA-Namur

Georges Dandin ou Le Mari confondu

Ensemble Marguerite Louise

Paris | Théâtre des Bouffes du Nord

C'est apparemment le 18 juillet 1668 que Molière et la troupe du roi donnent avec succès George Dandin, une comédie mêlée d'une pastorale chantée pour « le Grand Divertissement royal de Versailles » offert par Louis XIV à sa cour, pour célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle conclue avec l'Espagne.
Cette histoire grinçante inspirée de la culture médiévale, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble, s'enchâsse avec des intermèdes élégants où des bergers échangent des propos galants.
Molière nous raconte ici que le mariage est un marché dans lequel l'amour n'a pas de part - puisque Dandin en épousant Angélique de Sotenville, a échangé un titre contre sa fortune - et que pourtant le marié s'acharne à revendiquer l'amour et la fidélité de sa femme.
Même si la pièce reste immorale puisque le mal triomphe, elle dit avant tout que l'on peut tout acheter sauf l'amour… c'est là qu'elle reste intemporelle.
Pour mettre en abîme cette fable à la fois douloureuse, burlesque et obsessionnelle, nous choisirons d'assumer une esthétique baroque et cauchemardesque…

Michel Fau

L’incoronazione di Poppea

Cappella Méditerranea

Aix-en-provence | Théâtre du jeu de paume

Impératrice à la place de l’impératrice ! Pour y parvenir, la courtisane Poppée ne recule devant aucun artifice. Maîtresse de l’empereur Néron, elle s’efforce d’écarter tous les obstacles qui jonchent l’accès au trône. Au prix d’une rupture avec son amant Othon, du suicide commandé du philosophe Sénèque et de la répudiation de l’impératrice Octavie, elle parvient à ses fins : Poppée épouse Néron. Et ce qui aurait pu n’être qu’un triomphe de l’amoralité devient, par la musique de Monteverdi, un hymne au désir tout puissant, une exaltation de l’humain enferré dans ses contradictions. Le dernier opéra du vieux maître est aussi le premier chef-d’œuvre du genre, d’une modernité inentamée malgré ses quatre siècles. Le voici vif comme au premier jour, porté par une jeune troupe que guident le maestro-claveciniste Leonardo García Alarcón et le metteur en scène Ted Huffman.

Georges Dandin ou Le Mari confondu

Ensemble Marguerite Louise

Paris | Théâtre des Bouffes du Nord

C'est apparemment le 18 juillet 1668 que Molière et la troupe du roi donnent avec succès George Dandin, une comédie mêlée d'une pastorale chantée pour « le Grand Divertissement royal de Versailles » offert par Louis XIV à sa cour, pour célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle conclue avec l'Espagne.
Cette histoire grinçante inspirée de la culture médiévale, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble, s'enchâsse avec des intermèdes élégants où des bergers échangent des propos galants.
Molière nous raconte ici que le mariage est un marché dans lequel l'amour n'a pas de part - puisque Dandin en épousant Angélique de Sotenville, a échangé un titre contre sa fortune - et que pourtant le marié s'acharne à revendiquer l'amour et la fidélité de sa femme.
Même si la pièce reste immorale puisque le mal triomphe, elle dit avant tout que l'on peut tout acheter sauf l'amour… c'est là qu'elle reste intemporelle.
Pour mettre en abîme cette fable à la fois douloureuse, burlesque et obsessionnelle, nous choisirons d'assumer une esthétique baroque et cauchemardesque…

Michel Fau

Georges Dandin ou Le Mari confondu

Ensemble Marguerite Louise

Paris | Théâtre des Bouffes du Nord

C'est apparemment le 18 juillet 1668 que Molière et la troupe du roi donnent avec succès George Dandin, une comédie mêlée d'une pastorale chantée pour « le Grand Divertissement royal de Versailles » offert par Louis XIV à sa cour, pour célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle conclue avec l'Espagne.
Cette histoire grinçante inspirée de la culture médiévale, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble, s'enchâsse avec des intermèdes élégants où des bergers échangent des propos galants.
Molière nous raconte ici que le mariage est un marché dans lequel l'amour n'a pas de part - puisque Dandin en épousant Angélique de Sotenville, a échangé un titre contre sa fortune - et que pourtant le marié s'acharne à revendiquer l'amour et la fidélité de sa femme.
Même si la pièce reste immorale puisque le mal triomphe, elle dit avant tout que l'on peut tout acheter sauf l'amour… c'est là qu'elle reste intemporelle.
Pour mettre en abîme cette fable à la fois douloureuse, burlesque et obsessionnelle, nous choisirons d'assumer une esthétique baroque et cauchemardesque…

Michel Fau

L’incoronazione di Poppea

Cappella Méditerranea

Aix-en-provence | Théâtre du jeu de paume

Impératrice à la place de l’impératrice ! Pour y parvenir, la courtisane Poppée ne recule devant aucun artifice. Maîtresse de l’empereur Néron, elle s’efforce d’écarter tous les obstacles qui jonchent l’accès au trône. Au prix d’une rupture avec son amant Othon, du suicide commandé du philosophe Sénèque et de la répudiation de l’impératrice Octavie, elle parvient à ses fins : Poppée épouse Néron. Et ce qui aurait pu n’être qu’un triomphe de l’amoralité devient, par la musique de Monteverdi, un hymne au désir tout puissant, une exaltation de l’humain enferré dans ses contradictions. Le dernier opéra du vieux maître est aussi le premier chef-d’œuvre du genre, d’une modernité inentamée malgré ses quatre siècles. Le voici vif comme au premier jour, porté par une jeune troupe que guident le maestro-claveciniste Leonardo García Alarcón et le metteur en scène Ted Huffman.

Georges Dandin ou Le Mari confondu

Ensemble Marguerite Louise

Paris | Théâtre des Bouffes du Nord

C'est apparemment le 18 juillet 1668 que Molière et la troupe du roi donnent avec succès George Dandin, une comédie mêlée d'une pastorale chantée pour « le Grand Divertissement royal de Versailles » offert par Louis XIV à sa cour, pour célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle conclue avec l'Espagne.
Cette histoire grinçante inspirée de la culture médiévale, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble, s'enchâsse avec des intermèdes élégants où des bergers échangent des propos galants.
Molière nous raconte ici que le mariage est un marché dans lequel l'amour n'a pas de part - puisque Dandin en épousant Angélique de Sotenville, a échangé un titre contre sa fortune - et que pourtant le marié s'acharne à revendiquer l'amour et la fidélité de sa femme.
Même si la pièce reste immorale puisque le mal triomphe, elle dit avant tout que l'on peut tout acheter sauf l'amour… c'est là qu'elle reste intemporelle.
Pour mettre en abîme cette fable à la fois douloureuse, burlesque et obsessionnelle, nous choisirons d'assumer une esthétique baroque et cauchemardesque…

Michel Fau

De Benevolo à Hersant

Les Métaboles

Asnières-sur-Oise | Abbaye de Royaumont

Du 6 au 10 juillet, sous la houlette de Léo Warynski, de jeunes chefs de chœurs auront eu la chance de pouvoir diriger un des meilleurs ensembles vocaux actuels : Les Métaboles, ensemble en résidence à Royaumont (2019-2021).
La session aura permit d’aborder la technique de direction de chœur, les spécificités d’interprétation de chacun des répertoires travaillés, ainsi que les enjeux de la direction artistique d’un ensemble.

Plusieurs sessions d’analyse musicologique ont été prévues avec Louis Castelain (CMBV) pour aborder en détails un travail de reconstitution d'une messe de Benevolo, compositeur baroque italien du XVIIe siècle.
Les stagiaires auront bénéficié également des conseils de Philippe Hersant lors d’une répétition exceptionnelle en sa présence.

Le 10 juillet, cette Fenêtre sur cour[s] sera l'occasion pour les lauréats chefs de chœur de diriger plusieurs œuvres travaillées pendant la session.

La Francesina

Le Concert de l’Hostel Dieu

Saint-Nicolas-de-Véroce | Festival Baroque au Pays du Mont Blanc

Curieux parcours que celui d’Elisabeth Duparc, née en France, formée en Italie et ayant trouvé la gloire à Londres. « La Francesina » a été une des dernières muses de Händel alors qu’il abandonnait les fastes de l’opéra italien pour l’élévation spirituelle de l’oratorio. Il compose pour elle des rôles majeurs et principalement des airs « de rossignol ». La plupart de ses contemporains louaient le timbre et l’agilité de sa warbling voice (voix de fauvette). Dans ce programme allant de l’opéra à l’oratorio, la soprano belge Sophie Junker rend hommage à « La Francesina » et explore la collaboration qui la lia à Händel pendant une décennie. Elle sera la Nuova Francesina qui répondra à la Duparc avec la même énergie dans son fastueux répertoire.
Pedro-Octavio Diaz, conseiller artistique

Jardins, berceaux de culture

Sequenza 9.3.

Bagnolet | Parc départemental Jean-Moulin Les Guilands

« La musique se transmet en premier lieu par les berceuses, mélopées douces constituant une enveloppe sonore réconfortante. La nature elle, est une source inépuisable de sons, du bruit apaisant des vagues, du bruissement des feuilles dans le vent jusqu’aux chants de ses oiseaux.

En effet, les premières notes de musique qui vont bercer l’âme d’un bébé sont probablement celles émises par la voix de ses parents lui chantant des berceuses ; à moins que ce ne soit celles du vent dans les arbres ou des gouttes de pluies cognant la fenêtre de sa chambre. Il nous semblait alors évident d’unir les voix des berceuses aux vibrations de la nature.

Dans cette île méditerranéenne, le chant est non seulement un divertissement ou une exploration artistique, mais un mode de communica - tion de premier ordre au sein d'une société de tradition orale, qui a aujourd'hui encore ses porte-voix de talent.
La mélodie corse puise ses inspirations dans les différentes traditions musicales méditerranéennes ; on y retrouve des traces des modes grégoriens, du rythme musical des grecs, adopté par les latins ou des « malagueñas » andalous. La poésie, spontanée, peut être douce et caressante, toute scintillante d’étoiles et de fleurs, toute bruissante d’oiseaux, de ruisselets et de feuillages, mais aussi tragique, passionnée, sauvage, ardente et sombre, telle un cri déchirant, venant du plus profond du cœur.

San Giovanni Battista

Le Banquet Céleste

Bruère-Allichamps | Abbaye de Noirlac

Peu de compositeurs auront laissé dans la légende une empreinte aussi forte, et le cas de Stradella peut paraître paradoxal si l’on songe que, au XIXème siècle, son œuvre restait méconnue alors que le personnage devenait le héros de plusieurs opéras, parmi lesquels ceux de Friedrich von Flotow, de Louis Niedermeyer et du jeune César Franck.

La Rome baroque en représentation
Par son œuvre, Stradella est bien le musicien de la Rome baroque, celle du Bernin et de Borromini. Mais il est aussi à la croisée des chemins et des époques, à la croisée du théâtre lyrique et du drame sacré, puisque se rencontrent dans sa production, et tout particulièrement dans Saint Jean-Baptiste, le grand oratorio romain hérité de Carissimi et l’opéra vénitien de Cavalli – un compositeur dont il se souvint en signant, sous le titre de Il novello Giasone, une nouvelle version de son opéra le plus célèbre. Et Stradella est proche aussi de la génération suivante, celle des Scarlatti et de Haendel. Avec lui, les formes lyriques s’épanouissent dans un dynamisme très neuf, porté par le développement de nouveaux genres instrumentaux, particulièrement le concerto grosso qu’il a sinon créé, du moins codifié. Dans son style vocal comme dans son écriture pour l’orchestre, la musique de Stradella se caractérise par une vivacité, une expressivité, une humanité profonde. Avec lui comme avec Caravage ou Rembrandt, on a l’impression de voir l’homme baroque se mettre lui-même en scène et faire du théâtre la représentation du monde qui l’entoure, celui de la Rome pontificale dans le cas de Saint Jean-Baptiste.

L’ouvrage
C’est en église San Giovanni dei Fiorentini qu’eut lieu, en 1675, le dimanche de la Passion la première de San Giovanni Battista. L’oratorio de Stradella fut ensuite joué à Modène et Florence, et les directives de régie que contient le livret de Modène laissent supposer qu’il était bien présenté dans une version scénique.

Le livret de ce Saint Jean-Baptiste est signé d’un curé sicilien, Ansaldo Ansaldi, qui s’en tient aux récits contenus dans les Evangiles. La jeune fille s’appelle ici Erodiade la figlia, par opposition à Erodiade la madre.
L’action met en mouvement certaines des images qui compostent l’iconographie traditionnelle de Jean-Baptiste et de Salomé et se concentre sur les quatre personnages du récit biblique, auquel n’est ajouté que celui d’un conseiller d’Hérode.
Si l’œuvre avait remporté un véritable succès en 1675, c’est en 1949 seulement que Saint Jean-Baptiste fut exhumé des bibliothèques où dormaient les partitions. L’évènement se passait à Pérouse et le rôle de Salomé était tenu par Maria Callas.

Alain SURRANS

Trans-Portées

TM+

Bruère-Allichamps | Abbaye de Noirlac