Keren Ann & le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy

Argenteuil | Le Figuier Blanc

Depuis leur rencontre et leur tournée, l’amitié entre Keren Ann et le Quatuor Debussy s’est renforcée, au point d’imaginer ensemble une nouvelle série de concerts à l’occasion de la sortie du dernier album de la chanteuse. Cette artiste aux multiples facettes (compositrice, pianiste et guitariste aux accents folk et rock, auteur entre autres du mythique Jardin d’hiver) revisite spécialement Bleue, son dernier disque sorti en mars 2019, en compagnie des cordes subtiles du quatuor ; des titres entremêlés aux plus beaux morceaux du répertoire de Keren Ann. Une collaboration artistique exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.


En accord avec Rain Dog Production et Caramba.

Le Bourgeois gentilhomme

Les Musiciens du Louvre

Caluire et Cuire | Le Radiant

Jérôme Deschamps s’empare d’un des chefs-d’œuvre du patrimoine français, la comédie-ballet de Molière commandée par Louis XIV et composée par Lully, pour créer un enchantement total où le théâtre, la danse et la musique font fusion avec autant de raffinement que d’amusement. Le Bourgeois gentilhomme ne raconte pas uniquement la satire d’un bourgeois se rêvant noble, mais aussi l’aspiration sincère et enjouée d’un homme avide d’apprendre et de se réinventer.

Jérôme Deschamps mène la farce avec la fantaisie qu’on lui connaît, tandis que le talent des Musiciens du Louvre donne à réentendre les plus beaux airs de la musique de Lully.

Un spectacle à l’humour truculent qui, sous ses airs bouffons, déborde de tendresse pour un personnage émerveillé et parfois ébloui par sa candeur.

Dante Everyman

La Camera delle Lacrime

Saint-Guilhem-de-Désert | Abbaye de Gellone

DANTE EVERYMAN
Conférence chantée

Il y a 700 ans, Dante Alighieri (1265-1321) rédigeait la Commedia. Renommée Divine Comédie par un de ses premiers commentateurs, Giovanni Boccaccio, c'est un ouvrage majeur de la littérature médiévale qui raconte le voyage de son auteur dans trois mondes (Inferno, Purgatorio, Paradiso), dans lesquels bruits et musiques sont omniprésents.

Dante Everyman est le dernier spectacle du cycle Dante Troubadour porté par La Camera delle Lacrime entre 2017 et 2020. Dante Everyman se présente sous la forme d'un conférence chantée dont l'écriture emprunte à celle de la recherche-création , où la pratique devient un terrain de recherche qui en retour transforme la pratique. La forme de la représentation Dante Everyman est toujours en devenir au gré des lieux, de la temporalité et de l'audience. Bruno Bonhoure seul en scène ou accompagné d'invités (un musicien de l'ensemble, des choristes amateurs locaux, des collégiens...), l'écriture de la distribution est aussi une invitation faite au lieu d'accueil pour réfléchir avec nous sur les conditions de ces créations Dante Everyman.

Le spectacle Dante Everyman s'inscrit aussi dans la tradition des artistes qui ont illustré la Commedia et dans la tradition de ses commentateurs. Lors de la conception du cycle Dante Troubabour, nous nous sommes plongés dans les traductions de La Divine Comédie, les représentations par Priamo della Quercia (1400-1467) et Giovanni da Paolo (1403-1482) et les commentaires des spécialistes ; puis petit à petit une intuition a commencé à germer en nous. Et si La Divine Comédie était une oeuvre susceptible de nous réunir en faisant du lien, dans l'espace et le temps ? Autant la matière pour écrire la trilogie spectaculaire était faite essentiellement de La Commedia en italien et de ses traductions. Autant les travaux des femmes et des hommes qui ont contribué à la transmission de l'expérience de La Commedia constituent la matière d'inspiration pour Dante Everyman.

Avec Dante Everyman, Bruno Bonhoure et Khaï-Dong Luong poursuivent leur travail de recherche sur le geste scénique qu'ils inscrivent dans la filiation des gestes premiers d'ouverture symbolique vers le sacré depuis les premiers hommes.

Dante Everyman fait parti du cycle « Dante Troubadour » incluant la trilogie spectaculaire Les Cercles de l'Enfer, La Montagne du Purgatoire, Les Sphères du Paradis, les trois disques Inferno, Purgatorio, Paradiso.

Il Teatro

Le Concert de la Loge

Ferrières-en-Gâtinais | Abbatiale Saint-Pierre Saint-Paul

Dans la faste République de Venise du XVIIIe siècle, Antonio Vivaldi fut à la fois homme d’Église et homme de théâtre ; ainsi sa formidable productivité profitait-elle autant aux musiciennes et nonnes de la Pietà qu’aux grandes vedettes des opéras. Son écriture est marquée de cette dualité, et c’est cette facette qu’explore ce programme, mettant en regard des airs d’opéras, d’oratorios, et des concertos, à la flamboyante dramaturgie, interprétés ici par Sandrine Piau.

La Périchole

Choeur de chambre les Eléments

PARIS | Opéra Comique

Valérie Lesort s’empare avec humour et tendresse de ce portrait de femme remarquable inspiré de Mérimée. La partition savoureuse de l’opéra bouffe d’Offenbach est servie par la direction chaleureuse de Julien Leroy

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

VOUS TROUVEZ ÇA CLASSIQUE ? #5 Seine Musicale – Boulogne-Billancourt ​

Ensemble Appassionato

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

PALIMPSESTE >> PROMENADE MUSICALE

Ensemble C Barré

Marseille | Plan d'Aou

Du 20 au 24 mai, l'Ensemble C Barré suscite la création musicale à travers les regards croisés du compositeur Jean-Christophe Marti et de l’artiste promeneur, Hendrik Sturm.
Palimpseste, c'est le fruit d'une année de travail en association avec les partenaires scolaires et les habitant.e.s des quartiers visités.
Ce sont des promenades musicales, des spectacles pluridisciplaires, des concerts.

* * *

21 MAI & 22 MAI >> 9H30 - 17H30
PROMENADE MUSICALE
RDV >> PLAN D'AOU
—
Fruit du travail du binôme artiste-promeneur/compositeur, ces promenades invitent à percevoir un territoire, un lieu, un monument sous un regard nouveau à travers la marche et la musique d'aujourd'hui.

* * *

Spectacle lié aux promenades :
20 MAI >> 18H30
LE SECRET DU TÉLÉGRAPHE
MARSEILLE >> PLAN D'AOU
—
À travers la voix du dernier factionnaire, ce spectacle raconte en musique l’histoire étonnante et loufoque du premier réseau de communication à distance, inventé lors de la Révolution française par l’ingénieur Claude Chappe.
Emmenant musiciens, chœur d’enfants, spectateurs dans une procession fantasmée ou réelle, il leur fait découvrir l’emplacement du dernier poste télégraphique. Là, il dévoile le Secret du Télégraphe...
—
Avec les classes du groupe scolaire du Plan d'Aou (choeur), Cyril Dupuy (dulcimer), Elodie Soulard (accordéon), Floriane Dardard, Christophe Camguilhem (préparation des chœurs), Jean-Christophe Marti (composition), Juliette Morel (scénographie et mise en scène), Sébastien Boin (direction musicale) et Stéphane Olry (livret).

* * *

Autres concerts liés à ce programme :
23 & 24 MAI >> 18H
CONCERT PARTAGÉ
MARSEILLE >> PLAN D'AOU
—
Restitution en musique du travail des classes du groupe scolaire du Plan d'Aou sur une année, à travers des arrangements de chants collectés dans le quartier par le compositeur Jean-Christophe Marti.
—
Avec les classes du groupe scolaire du Plan d'Aou (choeurs), Cyril Dupuy (dulcimer), Elodie Soulard (accordéon), Jean-Chistophe Marti (composition et direction artistique), Jérémie Abt (percussions), Jonathan Robert (saxophones) et Sébastien Boin (direction artistique et musicale).

* * *

En co-réalisation avec la médiathèque Salim Hatubou.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la SACEM, du CNM - Centre National de la Musique, de la MMC - Maison de la Musique Contemporaine, de la Région Sud-PACA, du département des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille, de la Fondation Société Générale C'est vous l'avenir et de la Fondation Orange.
En partenariat avec le Bureau des Guides - GR 2013.

Récital semaine Louvier

Ensemble Orchestral Contemporain

Saint-Etienne | Musée d'art et d'industrie

Par les étudiants du conservatoire Massenet.
Programmation détaillée à venir

Ensemble Offrandes – Le Monde est rond

Ensemble Offrandes

| Théâtre des 13 vents - CDN de Montpellier

Le monde est rond est une farandole dans laquelle les sonorités de la langue de Gertrude Stein bondissent et rebondissent, vagabondes ! Nous avons voulu saisir au vol les éclats de ce conte étrange comme une rêverie, tendre comme l’amitié qui liait l’écrivaine à la petite Rose d’Aiguy à qui le livre fut dédié. Nous avons tressé ces mots à nos propres rêveries de mouvements, de corps et de musiques autour d’une armoire tournante magique.

Deux comédiens faiseurs et défaiseurs de décors côtoient un violoniste tout-terrain et jouent pour nous avec les ingrédients ajoutés pour l’occasion : des ballons, petits et grands, une cloche, des pagaies de canoë, des chaises dépareillées, des rideaux mouvants ou des bâches de jardin.

Et dans cet univers, pas si loin de Lewis Carroll viennent aussi danser les musiques de György Kurtág, Jean Sébastien Bach, Dmitri Chostakovich, Gustav Mahler, Franz Schubert, et un peu de William Shakespeare.

Dreams

Le Banquet Céleste

Rennes | Opéra de Rennes

Un rêve éveillé, doux, onirique... Damien guillon invite les metteurs en scène Cécile Roussat et Julien Lubek à mettre en scène les musiques de Henri Purcell et John Dowland : Une rencontre inattendue du corps et de la voix.
Poètes et bricoleurs de plateau de génie, le duo de metteurs en scène s’illustrent dans la mise en scène d’opéra, mais aussi dans la magie nouvelle, la danse et les arts du cirque. Experts en illusions, ils composent avec les musiciens du Banquet Céleste un spectacle qui s’apparente à un tableau vivant, fragile et miséreux à la fois. Pour nous conduire dans ce cabinet de curiosités imaginaires : des bougies suspendues, la magie du corps d’un acrobate, la douceur des grains de sable et 3 musiciens embarqués dans l’aventure...
L’univers poétique et onirique de cette prestation autour du répertoire envoutant et merveilleux de Purcell et Dowland permet d’aborder le thème des vanités d’une manière subtile et délicate. La recherche d’absolu et de confrontation aux limites de la réalité sont donc des sujets inévitablement évoqués, ce qui permet à tous de s’identifier aux personnages de cette prestation. En effet, tout l’intérêt est d’appuyer et de mettre en scène de manière intime, sensible et imagée la confrontation de l’Homme à sa solitude ainsi qu’à la mélancolie de l’existence.
Tout public à partir de 8 ans

ORPHÉE ET EURYDICE

Pygmalion

Aix-en-Provence | Grand Théâtre de Provence

OPÉRA EN VERSION DE CONCERT

Incontournable au moment de la naissance de l’opéra, le mythe d’Orphée a également accompagné certaines de ses plus grandes réformes. En miroir de L’Orfeo de Monteverdi, Raphaël Pichon et l’Ensemble Pygmalion présentent en version de concert son autre avatar lyrique le plus célèbre : Orphée de Gluck, quintessence du sublime classique vantant un siècle et demi plus tard un idéal de beauté simple et touchante. Encadrée par des danses furieuses ou élégiaques, la prière d’Orphée tentant de fléchir le chœur infernal par la seule force de son chant et de sa lyre est l’une des pages les plus poignantes de toute l’histoire de l’opéra. On entend ici pour l’essentiel l’œuvre dans l’adaptation réalisée par Berlioz en 1859 pour la grande Pauline Viardot. Emily D’Angelo, mezzo-soprano à la technique impériale et au tempérament de feu, fait tout à la fois une prise de rôle et ses débuts au Festival d’Aix ; l’Eurydice ardente de Sabine Devieilhe et l’Amour espiègle de Lea Desandre l’accompagnent dans sa quête initiatique.

Joséphine Baker : Paris mon amour – Avec Magali Léger

Ensemble Contraste

Saint-Dié-des-Vosges | Espace Georges Sadoul

L’Ensemble Contraste et Magali Léger font revivre le mythe de l’inoubliable Joséphine Baker !

S’inspirant de l’extraordinaire concert de 1968 à l’Olympia - sans doute son plus beau tour de chant - l’ensemble Contraste souhaite retrouver, au travers de sa création, la complicité magique de la mythique Joséphine Baker avec son public.
Ce spectacle est un hommage à la carrière et à la vie de cette formidable chanteuse, danseuse et meneuse de revue américaine, devenue française en 1937, qui fut une grande figure dans la résistance à l’occupant pendant la Seconde Guerre Mondiale et qui utilisera sa grande popularité dans la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs.
Considérée comme la première star noire, devenue égérie des cubistes et portée par l’enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires, Joséphine Baker a conquis le cœur des parisiens et des français en quelques années, de la Revue nègre de 1925 à J’ai deux amours en 1931...
L’excellent Ensemble Contraste et Magali Léger - l’une des meilleures chanteuses de la nouvelle génération française - veulent à leur manière faire revivre cette artiste qui marqua le Paris de l’après-guerre dans sa musique, sa proximité avec le public et son engagement politique de résistante.

Le Jeu des Kyrielles

Ensemble Artifices

| CCR d'Ambronay

Platée de Rameau

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra royal du Château de Versailles

Opéra-Ballet bouffon en trois actes

Shirley et Dino s’attaquent au chef-d'œuvre de Rameau
Quand Rameau compose sa truculente Platée, une fable aussi drôle que cruelle, a-t-il conscience d’offrir au monde musical une partition aussi riche, aussi flamboyante, à l’humour parfois acerbe, mais d’une terrible universalité? En tout état de cause, il brisait tous les codes de son époque.
C’est assurément ce que vont aussi faire Shirley et Dino qui, avec leur complice de toujours Hervé Niquet, grand spécialiste de ce répertoire, chercheront à retrouver toute la truculence – et l’actualité – de l’histoire de cette grenouille qui se crut un temps digne de partager la couche du dieu des dieux.

Coproduction Théâtre du Capitole, Opéra royal / Château de Versailles Spectacles, Le Concert Spirituel

IL SOLE NON SI MUOVE

Compagnie rassegna

Paimpol | Abbaye de Beauport

Avec « Il Sole non si muove », la Compagnie Rassegna se penche sur la circulation des chansons profanes au XVIème siècle. A cette occasion, flûte kaval, luth arabe, basse, guitare baroque ou électrique invitent la viole de gambe à accompagner les chanteuses de la compagnie.

Au programme, des pièces issues des répertoires de chansons italiennes (frottole), espagnoles ou portugaises, des chants issus du «Hawzi» (genre né au XVIème siècle dans la ville algérienne de Tlemcen), ainsi que des airs turcs et arméniens caractéristiques de cette époque.
En parallèle de ce répertoire méditerranéen, un autre se dessine : venus de l’Angleterre élisabéthaine, des Ayres de Dowland et de Hume, ou des extraits des «cris de Londres», ponctuent le déroulé du concert.
Ils rappellent que cette époque fut celle des flux et des échanges autant que celle des territoires et que, européen avant l’heure, le musicien de la Renaissance circulait en permanence, croisant déjà les influences et les sonorités, pleinement acteur d’un monde en mouvement.

IL SOLE NON SI MUOVE, album enregistré au studio du Théâtre Durance, et édité par Buda Musique en 2017. Coup de cœur « Création musiques du monde » de l‘Académie Charles Cros.

Création réalisée avec le soutien de la Fondation Orange pour la création musicale.

Le Ballet des Jean-Baptiste

Le Poème Harmonique

Vitry-sur-Seine | Théâtre Jean-Vilar

Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre célèbrent en musique le prince des dramaturges français, qui fête en 2022 ses quatre cents ans. Retrouvez les musiques du Bourgeois gentilhomme, de Monsieur de Pourceaugnac, de La Pastorale comique au fil des airs qui forment leur « bande originale » trop rarement jouée. Ou quand Baptiste rencontre Baptiste…

Retour en 1661. Tout juste marié, le Roi Soleil enterre Mazarin et prend les rênes du royaume. La même année, Molière le Parisien et Lully le Florentin présentent chez Fouquet, à Vaux-le-Vicomte, leur première comédie-ballet Les Fâcheux. La décennie qui vient, celle des plaisirs et des fêtes, sera rythmée par leurs inventions. Pièces mêlées de chant et de danse, où se dessine un univers cosmopolite, fantasque : fripons napolitains autour de Pourceaugnac, faux Turcs à la marche célèbre, qui adoubent en Monsieur Jourdain le nouveau mamamouchi. Scènes carnavalesques, dont la folie appelle chanteurs et baladins au fil de chaconnes et passepieds déchaînés. Mais la musique berce encore la douceur pastorale de Georges Dandin, avec ses airs de bergers venus de l’Éden, ou les méandres amoureux de Psyché, qui s’épanchent dans une plainte italienne. Soutenu par la faveur royale, le duo étend les forces de l’orchestre, unit dans les ensembles jusqu’à cinq ou six voix.

L’idylle, hélas, succombera à la jalousie, à l’ambition. Envieux des bénéfices perçus et mal partagés par Molière, de son théâtre au Palais-Royal, Lully profite en 1672 de la tuberculose qui frappe son ancien compère pour obtenir l’exclusivité d’un spectacle nouveau : l’opéra. Là, le Florentin poursuivra l’aventure de l’art lyrique français, commencée avec son ami dramaturge. Quand celui-ci revient sur scène, il ne peut plus choisir le nombre de ses musiciens. La brouille est consommée. Molière mourra sur les planches, pendant un Malade imaginaire mis en musique par Charpentier. Enfonçant le clou dans son cercueil, Lully reprend à sa troupe orpheline la salle du Palais-Royal.

De ces destins désunis, ce programme retient la décennie dorée, qu’exaltent l’orchestre complet du Poème Harmonique et un plateau de six chanteurs, parmi les plus belles voix du baroque français. Ambassadeur de Molière et Lully depuis le triomphe en 2005 du Bourgeois gentilhomme, spécialiste des madrigaux tendres et farceurs qui agrémentent les soirées du Grand Siècle, Vincent Dumestre fête le duo le plus illustre de notre histoire.

Le Bourgeois gentilhomme

Les Musiciens du Louvre

Caluire et Cuire | Le Radiant

Jérôme Deschamps s’empare d’un des chefs-d’œuvre du patrimoine français, la comédie-ballet de Molière commandée par Louis XIV et composée par Lully, pour créer un enchantement total où le théâtre, la danse et la musique font fusion avec autant de raffinement que d’amusement. Le Bourgeois gentilhomme ne raconte pas uniquement la satire d’un bourgeois se rêvant noble, mais aussi l’aspiration sincère et enjouée d’un homme avide d’apprendre et de se réinventer.

Jérôme Deschamps mène la farce avec la fantaisie qu’on lui connaît, tandis que le talent des Musiciens du Louvre donne à réentendre les plus beaux airs de la musique de Lully.

Un spectacle à l’humour truculent qui, sous ses airs bouffons, déborde de tendresse pour un personnage émerveillé et parfois ébloui par sa candeur.

Addio Roma ! Concert dans le cadre de l’exposition « Rome, la cité et l’empire »

Le Concert d’Astrée

Lens | Musée du Louvre-Lens

Inspiré par l’exposition “Rome, la cité et l’empire”, le Concert d’Astrée propose un programme vocal et instrumental conçu spécialement pour le Louvre-Lens. Lamenti extraits d’opéra du XVIIe, cantates italiennes du XVIIIe et sonates de Cavalli, Händel, Monteverdi, Montéclair, ou Stradella, évoquent la Rome Antique et ses illustres personnages tels que Agrippine, Néron, Poppée, Lucrèce…

LE RÊVE DE SAM ET AUTRES COURTS

Ensemble Télémaque

Marseille | PIC

A partir de 3 ans
45 mins

Quatre dessins animés primés à des festivals internationaux mis en musique par Raoul LAY :
Le Renard et la Baleine (Canada) : ou comment la contemplation de vastes paysages et le fantôme d’un cétacé remplissent l’écran de couleurs fascinantes.
Jonas et la Mer (Pays-Bas) : une plongée en scaphandre, des personnages à la Paul Grimault, un hymne vibrant à la beauté des profondeurs…
Home Sweet Home (France / MOPA, école supérieure du film d’Animation d’Arles) : un audacieux road-movie, féérique et drôle, où une maison d’habitation, un vieux garage et une niche partent découvrir le monde.
Le rêve de Sam (France) : pour terminer le concert sur une note poétique et pleine d’espoir.

PALIMPSESTE >> PROMENADE MUSICALE

Ensemble C Barré

Marseille | Plan d'Aou

Du 20 au 24 mai, l'Ensemble C Barré suscite la création musicale à travers les regards croisés du compositeur Jean-Christophe Marti et de l’artiste promeneur, Hendrik Sturm.
Palimpseste, c'est le fruit d'une année de travail en association avec les partenaires scolaires et les habitant.e.s des quartiers visités.
Ce sont des promenades musicales, des spectacles pluridisciplaires, des concerts.

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21 MAI & 22 MAI >> 9H30 - 17H30
PROMENADE MUSICALE
RDV >> PLAN D'AOU
—
Fruit du travail du binôme artiste-promeneur/compositeur, ces promenades invitent à percevoir un territoire, un lieu, un monument sous un regard nouveau à travers la marche et la musique d'aujourd'hui.

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Spectacle lié aux promenades :
20 MAI >> 18H30
LE SECRET DU TÉLÉGRAPHE
MARSEILLE >> PLAN D'AOU
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À travers la voix du dernier factionnaire, ce spectacle raconte en musique l’histoire étonnante et loufoque du premier réseau de communication à distance, inventé lors de la Révolution française par l’ingénieur Claude Chappe.
Emmenant musiciens, chœur d’enfants, spectateurs dans une procession fantasmée ou réelle, il leur fait découvrir l’emplacement du dernier poste télégraphique. Là, il dévoile le Secret du Télégraphe...
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Avec les classes du groupe scolaire du Plan d'Aou (choeur), Cyril Dupuy (dulcimer), Elodie Soulard (accordéon), Floriane Dardard, Christophe Camguilhem (préparation des chœurs), Jean-Christophe Marti (composition), Juliette Morel (scénographie et mise en scène), Sébastien Boin (direction musicale) et Stéphane Olry (livret).

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Autres concerts liés à ce programme :
23 & 24 MAI >> 18H
CONCERT PARTAGÉ
MARSEILLE >> PLAN D'AOU
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Restitution en musique du travail des classes du groupe scolaire du Plan d'Aou sur une année, à travers des arrangements de chants collectés dans le quartier par le compositeur Jean-Christophe Marti.
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Avec les classes du groupe scolaire du Plan d'Aou (choeurs), Cyril Dupuy (dulcimer), Elodie Soulard (accordéon), Jean-Chistophe Marti (composition et direction artistique), Jérémie Abt (percussions), Jonathan Robert (saxophones) et Sébastien Boin (direction artistique et musicale).

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En co-réalisation avec la médiathèque Salim Hatubou.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la SACEM, du CNM - Centre National de la Musique, de la MMC - Maison de la Musique Contemporaine, de la Région Sud-PACA, du département des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille, de la Fondation Société Générale C'est vous l'avenir et de la Fondation Orange.
En partenariat avec le Bureau des Guides - GR 2013.

Poésie augmentée – Milano Musica

Les Percussions de Strasbourg

Milan | Festival Milano Musica - Santeria Toscana 31, Milan

Riches d’un instrumentarium aux timbres uniques au monde, les Percussions de Strasbourg ont toujours œuvré à étoffer leur panoplie sonore et sont ravis de leur nouvelle collaboration avec deux merveilleux compositeurs et chercheurs italiens, spécialistes des instruments augmentés.

Après Inside-Out (2017) et Kore (2019), dédicacées aux Percussions de Strasbourg, et Dendrum (2021), Carmine-Emanuele Cella aura l’occasion de composer Kobi, la dernière pièce de son cycle « les Espaces Physiques » .
Kobi est une pièce pour un percussionniste solo, écrite pour une mbira augmentée et plaques de métal. L’instrumentiste sera placé au milieu du public et le son produit sera diffusé sur les plaques de métal installées autour de l’auditoire.

Créateur du Feed-Drum©, Michelangelo Lupone propose un duo pour deux percussionnistes, À Corps Perdu, composé pour cette grosse-caisse augmentée (sensible à la vitesse, à la pression et à la direction des gestes de l’interprète) et percussions métalliques. L’œuvre explore les modalités de vibrations de la peau et du métal, jusqu’à en dévoiler les caractéristiques les plus intimes.

Le Carnaval des Oiseaux

Ensemble Artifices

Chessy | Chessy, Ferme des Tournelles

Le Ballet des Jean-Baptiste

Le Poème Harmonique

Hamburg | Laeiszhalle

Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre célèbrent en musique le prince des dramaturges français, qui fête en 2022 ses quatre cents ans. Retrouvez les musiques du Bourgeois gentilhomme, de Monsieur de Pourceaugnac, de La Pastorale comique au fil des airs qui forment leur « bande originale » trop rarement jouée. Ou quand Baptiste rencontre Baptiste…

Retour en 1661. Tout juste marié, le Roi Soleil enterre Mazarin et prend les rênes du royaume. La même année, Molière le Parisien et Lully le Florentin présentent chez Fouquet, à Vaux-le-Vicomte, leur première comédie-ballet Les Fâcheux. La décennie qui vient, celle des plaisirs et des fêtes, sera rythmée par leurs inventions. Pièces mêlées de chant et de danse, où se dessine un univers cosmopolite, fantasque : fripons napolitains autour de Pourceaugnac, faux Turcs à la marche célèbre, qui adoubent en Monsieur Jourdain le nouveau mamamouchi. Scènes carnavalesques, dont la folie appelle chanteurs et baladins au fil de chaconnes et passepieds déchaînés. Mais la musique berce encore la douceur pastorale de Georges Dandin, avec ses airs de bergers venus de l’Éden, ou les méandres amoureux de Psyché, qui s’épanchent dans une plainte italienne. Soutenu par la faveur royale, le duo étend les forces de l’orchestre, unit dans les ensembles jusqu’à cinq ou six voix.

L’idylle, hélas, succombera à la jalousie, à l’ambition. Envieux des bénéfices perçus et mal partagés par Molière, de son théâtre au Palais-Royal, Lully profite en 1672 de la tuberculose qui frappe son ancien compère pour obtenir l’exclusivité d’un spectacle nouveau : l’opéra. Là, le Florentin poursuivra l’aventure de l’art lyrique français, commencée avec son ami dramaturge. Quand celui-ci revient sur scène, il ne peut plus choisir le nombre de ses musiciens. La brouille est consommée. Molière mourra sur les planches, pendant un Malade imaginaire mis en musique par Charpentier. Enfonçant le clou dans son cercueil, Lully reprend à sa troupe orpheline la salle du Palais-Royal.

De ces destins désunis, ce programme retient la décennie dorée, qu’exaltent l’orchestre complet du Poème Harmonique et un plateau de six chanteurs, parmi les plus belles voix du baroque français. Ambassadeur de Molière et Lully depuis le triomphe en 2005 du Bourgeois gentilhomme, spécialiste des madrigaux tendres et farceurs qui agrémentent les soirées du Grand Siècle, Vincent Dumestre fête le duo le plus illustre de notre histoire.

La Périchole

Choeur de chambre les Eléments

PARIS | Opéra Comique

Valérie Lesort s’empare avec humour et tendresse de ce portrait de femme remarquable inspiré de Mérimée. La partition savoureuse de l’opéra bouffe d’Offenbach est servie par la direction chaleureuse de Julien Leroy

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés