Les Danses de Ravel

Quatuor Debussy

Villefontaine | Théâtre Le Vellein, scènes de la CAPI

Affirmant une nouvelle fois son intérêt pour le jazz, et fort d’une longue amitié, le Quatuor Debussy s’associe à l’artiste multi-casquette (vibraphoniste, compositeur, chef d’orchestre, arrangeur…) Franck Tortiller dans un tout nouveau programme pour un concert en hommage à la musique française, et plus particulièrement à l’une des figures majeures du XXe siècle, Maurice Ravel. Une représentation riche en sonorités, naviguant entre jazz et classique, dans laquelle les harmonies des cordes s’entremêlent aux notes métalliques et enveloppantes du vibraphone au gré des œuvres du compositeur. Son fameux Quatuor à cordes, son fantaisiste Ma Mère l’Oye, en passant par des transcriptions et d’autres clins d’œil du vibraphoniste, qui pourront varier d’un concert à l’autre.



Point d’orgue de cette nouvelle collaboration : la création des Danses de Ravel, une commande des Journées Ravel à Montfort L’Amaury inspirée de l’œuvre Le Tombeau de Couperin, composée spécialement par Franck Tortiller pour être jouée avec le Quatuor Debussy. Un concert qui, comme lors de chaque rencontre entre ces cinq musiciens, se veut métissé, puisant ses fondamentaux dans diverses cultures : culture classique et culture jazz, culture française, musique improvisée ou écrite…

Brahms Perspective : Kopatchinksaïa

Orchestre des Champs Élysées

Baden-Baden | Festspielhaus Baden-Baden

Brahms a cinquante ans lorsqu’il compose sa Troisième Symphonie. Il lui consacrera cette année 1883 exclusivement. Avec toutes les précautions nécessaires lorsqu’il s’agit de mettre en regard l’œuvre de Brahms avec celle de Beethoven, à la Première « Pathétique » et à la Deuxième « Pastorale », succède cette Troisième « Héroïque ». C’est d’ailleurs le surnom que donna à cette symphonie le grand chef d’orchestre Hans Richter, qui en dirigea la création le 2 décembre 1883 avec l’orchestre philharmonique de Vienne.

C’est trente ans plus tôt, en 1853, que Schumann compose son concerto pour violon. La rencontre avec le jeune violoniste de 22 ans, Joseph Joachim, est une révélation et une inspiration telle que l’œuvre naît d’un seul geste, en seulement onze jours. Joachim sera le plus grand violoniste de son temps. Dédicataire et inspirateur, il participera à la genèse des concertos de Brahms, Bruch ou encore Dvorak. Mais la « rencontre » entre l’esthétique du Schumann des dernières années (il meurt trois ans plus tard en 1856) et l’art du tout jeune violoniste, n’aura pas lieu. Le lyrisme exhubérant des débuts a laissé la place à plus de concentration, des expérimentations harmoniques et la présence obsessionnelle des thèmes. Et l’écriture de la partie de violon tourne le dos à toute facilité, aussi bien technique que stylistique. Imprégné par les Sonates et Partitas de Bach dont il a réalisé une version avec accompagnement de piano, Schumann compose une œuvre hybride et déroutante, qui utilise très souvent le registre medium du violon, rendant l’interprétation parfois ingrate. Joachim refuse de créer l’œuvre, qui tombe dans l’oubli pendant près d’un siècle pour ne ressurgir que dans les années 1930. Grâce à l’art de Yehudi Menhuin et Henrik Szering d’abord, de Gidon Kremer et d’Isabelle Faust ensuite, elle gagne progressivement la grande et singulière place qu’elle mérite dans le répertoire. La grande et singulière Patricia Kopatchinskaia s’incrit dans cette glorieuse lignée. Elle apportera à n’en pas douter une superbe et inattendue contribution à la postérité de ce chef d’œuvre.

Peter Pan

Ensemble 2e2m

Fosses | Espace Germinal

L’Ensemble 2e2m et la compagnie de théâtre Le Boucan s’associent pour proposer une nouvelle version de Peter Pan.
Figure emblématique connue de tous, elle est revisitée dans ce projet à travers une composition nouvelle du pianiste/compositeur Antoine Arnera et une narration de l’autrice Pauline Haudepin. Cette musique originale, mêlant des sonorités modernes aux accents de Rock sophistiqué vient souligner le destin si particulier de Peter Pan et des personnages qui l’accompagnent, en questionnant la place de chacun.

Ce groupe constitue une communauté en quête d’imaginaire et de nouvelles manières de vivre, tel un miroir du monde dans lequel nous vivons. L’écriture originale permet notamment de repenser la place et le rôle des figures féminines sous un angle plus actuel, qui dépasse les stéréotypes et leur redonne une juste place dans la communauté. Une autre question centrale est celle du passage de l’enfance à l’âge adulte, avec des protagonistes qui refusent de grandir et s'entêtent à rester « en dehors ». Tant de sujets captiveront petits et grands dans ce Peter Pan fédérateur qui touche et rassemble au delà des âges.
Un « choeur des enfants perdus » apparaîtra plusieurs fois dans le spectacle. Un travail en amont sera réalisé avec des jeunes de 9 à 12 ans du territoire (écoles, associations).
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Coproduction 2e2m / Cie Le Boucan. Avec l'aide de la Spedidam et de la MMC (Maison de la Musique Contemporaine).
Cette saison, 2e2m bénéficie du soutien de la Fondation Ernst von Siemens.

Les nuits d’une Demoiselle – Ensemble Contraste

Ensemble Contraste

Niort | Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort

En 1963, Colette Renard compose cette chanson à la fois irrésistiblement poétique et paillarde : "Les Nuits d'une Demoiselle", journal iconoclaste de la vie nocturne d'une femme en phase avec son siècle et son indépendance revendiquée.

Fort de cet esprit aventurier, l'Ensemble Contraste invite la truculente et talentueuse mezzo-soprano Lucile Richardot pour incarner les chroniques nocturnes que les poétesses et poètes du Paris de la Belle Époque à l'Après-Guerre ont imaginées dans leurs chansons intemporelles.

Qu'elles soient parées d'amours heureux et déçus, de romantisme grandiloquent ou de routine quotidienne, "Les Nuits d'une Demoiselle" seront l'occasion de réconcilier nos compositeurs savants Poulenc, Satie, Lili Boulanger … et nos inoubliables troubadours Montand, Gainsbourg, Barbara, Ferré …
Ceci dans un écrin instrumental intimiste alliant l'alto, la flûte, le piano et la contrebasse pour accompagner la singulière Lucile Richardot !

Vray dieu d’amours qui vrais amans resjoye / La chanson au siècle de Charles VII

Alla francesca

Paris | Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge

Au milieu du 15e siècle, Martin le Franc, dans son vaste poème le « Champion des Dames », accorde une singulière place à la musique et aux musiciens de son temps dont il loue la nouvelle pratique : ils ont su prendre la suavité de la contenance angloise et cette merveilleuse plaisance rend leur chant joieux et notable.
Nouveau style, imprégné de la frisque concordance du modèle anglais (abondance de consonances de sixtes et de tierces), reflet des échanges de savoirs et de répertoires au cœur d'une Europe déjà en marche vers la Renaissance. Les œuvres des grands maîtres Dunstable, Dufay, Binchois, Ockeghem (engagé comme premier chapelain par Charles VII) sont abondamment copiées dans de riches manuscrits, comme le Chansonnier Cordiforme de Jean de Montchenu (riche ecclésiastique savoyard) : manuscrit somptueusement enluminé, collection de chansons alors les plus en vogue, réunies dans un écrin qui, une fois ouvert, prend la forme de deux cœurs accolés (allusion au traité d'Arras qui scella en 1435 la réconciliation entre le roi de France et Philippe le Bon). C'est cette merveilleuse créativité, et la modernité des compositeurs de ce 15e siècle marqué par les guerres, mais durant lequel poètes et musiciens ne cessent de chanter l'amour, qui sont mis à l'honneur dans ce programme.

À vol d’oiseau

À vol d’oiseau

Villefavard | Ferme de Villefavard en Limousin, Centre culturel de rencontre

Concert-lecture autour des oiseaux à destination des scolaires

Quatuor Béla | Milano Musica

Quatuor Béla

Milano | La Scala

Dans le cadre de la 33 ème édition du Festival Milano Musica
CRAWFORD-SEEGER / VERUNELLI / KURTAG / XENAKIS

Songs and voices

Ensemble C Barré

Witten | Bergerstraße 25

Le titre de la pièce Five Songs (Kafka's Sirens) fait allusion à la nouvelle Le Silence des Sirènes de Franz Kafka. Dans son récit, Kafka ne raconte pas une histoire alternative à celle de L’Odyssée, une histoire qui dirait que les sirènes ne chantèrent pas, mais il suggère plutôt un paradoxe : il insinue un doute de perspective, où se situe peut-être ce qui attire tant Ulysse à s’approcher de sirènes…

C’est à cette perspective paradoxale que Songs and voices fait référence. Il s’agit d’une forme où la question poétique qui se pose est : qu’est-ce qu’il reste du chant quand la voix disparait ? Cette présence du chant dans l’absence d’une voix qui chante est à la source de la recherche sonore. Et cette première question en appelle une autre : qu’est-ce que la voix sans le chant ?

L’exploration de ces deux dimensions a permis la création d’un voyage musical vocal et instrumental se déroulant entre deux extrêmes : l’extrême absence et l’extrême présence. Un concert pour six chanteurs (soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse), dix instrumentistes (clarinette, saxophone, trompette, accordéon, percussions, mandoline, guitare, harpe, violoncelle, contrebasse) et électronique en temps réel.

Être d’ailleurs – Gangneron, Cuniot

TM+

Massy | Opéra de Massy

SPECTACLE
« Les poètes déclarent que dans l’indéfini de l’univers se tient l’énigme de notre monde, que dans cette énigme se tient le mystère du vivant, que dans ce mystère palpite la poésie des hommes : pas un ne saurait se voir dépossédé de l’autre ! »
Patrick Chamoiseau
Un comédien, deux musiciens pour se tenir debout devant le migrant qui vient d’ailleurs, pour se tenir à notre place d’humanité face au scandale qui déchire aujourd’hui l’Europe et noie nos frères humains.

Le comédien dit, conte et raconte, chante des textes sélectionnés par Christian Gangneron, noués sur la trame du Frères migrants de Patrick Chamoiseau. Formes savantes et témoignages, les mots, les phrases viennent de partout, des Antilles et d’Europe, d’Afrique et d’Orient.

La musique y entrelace ses propres fils, ses cultures, ses imaginaires. Avec l’oud, c’est l’Orient et la Méditerranée. Avec le violon, l’Europe baroque, la civilisation et les ruines, l’exil des Tziganes et des Juifs. Une pièce composée par Laurent Cuniot fait entendre un universel d’aujourd’hui.

L’exil toujours involontaire, le rejet de l’étranger, la peur, la souffrance, mais aussi l’hospitalité, la fraternité, l’espoir surtout qui tend vers l’avenir ces parcours inimaginables et mortels : Être d’ailleurs, c’est tout cela, et du théâtre, et de la musique, brassés ensemble.

Être d’ailleurs, c’est aller à la rencontre de l’autre et le regarder dans les yeux. Car être d’ailleurs, c’est en même temps vivre ici.

Brahms Perspective : Kopatchinksaïa

Orchestre des Champs Élysées

Essen | Philharmonic Essen

Brahms a cinquante ans lorsqu’il compose sa Troisième Symphonie. Il lui consacrera cette année 1883 exclusivement. Avec toutes les précautions nécessaires lorsqu’il s’agit de mettre en regard l’œuvre de Brahms avec celle de Beethoven, à la Première « Pathétique » et à la Deuxième « Pastorale », succède cette Troisième « Héroïque ». C’est d’ailleurs le surnom que donna à cette symphonie le grand chef d’orchestre Hans Richter, qui en dirigea la création le 2 décembre 1883 avec l’orchestre philharmonique de Vienne.

C’est trente ans plus tôt, en 1853, que Schumann compose son concerto pour violon. La rencontre avec le jeune violoniste de 22 ans, Joseph Joachim, est une révélation et une inspiration telle que l’œuvre naît d’un seul geste, en seulement onze jours. Joachim sera le plus grand violoniste de son temps. Dédicataire et inspirateur, il participera à la genèse des concertos de Brahms, Bruch ou encore Dvorak. Mais la « rencontre » entre l’esthétique du Schumann des dernières années (il meurt trois ans plus tard en 1856) et l’art du tout jeune violoniste, n’aura pas lieu. Le lyrisme exhubérant des débuts a laissé la place à plus de concentration, des expérimentations harmoniques et la présence obsessionnelle des thèmes. Et l’écriture de la partie de violon tourne le dos à toute facilité, aussi bien technique que stylistique. Imprégné par les Sonates et Partitas de Bach dont il a réalisé une version avec accompagnement de piano, Schumann compose une œuvre hybride et déroutante, qui utilise très souvent le registre medium du violon, rendant l’interprétation parfois ingrate. Joachim refuse de créer l’œuvre, qui tombe dans l’oubli pendant près d’un siècle pour ne ressurgir que dans les années 1930. Grâce à l’art de Yehudi Menhuin et Henrik Szering d’abord, de Gidon Kremer et d’Isabelle Faust ensuite, elle gagne progressivement la grande et singulière place qu’elle mérite dans le répertoire. La grande et singulière Patricia Kopatchinskaia s’incrit dans cette glorieuse lignée. Elle apportera à n’en pas douter une superbe et inattendue contribution à la postérité de ce chef d’œuvre.

Hercules

Opera Fuoco

Massy | Opéra de Massy

Monument de la tragédie grecque Les Trachiniennes de Sophocle immortalise le drame intemporel de la jalousie conjugale. Hercule revient du siège d’Oechalie avec une otage de guerre, la jeune Iole. Face à la belle prisonnière, Déjanire, épouse du héros, est poussée par la jalousie à commettre l’irréparable : tuer l’invincible Hercule avec la tunique empoisonnée du centaure Nessos. Cette intrigue a inspiré à Georg Friedrich Händel une partition d’une grande inventivité qu’il a créée en 1745 à Londres en version concertante. Boudée à la création par le public londonien accoutumé aux oratorios, cette tragédie en musique contient certains des morceaux les plus innovants de Händel, par exemple le choeur « Jealousy infernal pest ».
Contrairement à ce qui est indiqué sur l’édition de référence, Hercules n’est pas un oratorio. Händel a toujours souhaité qu’il soit considéré comme un drame musical, donc un opéra en langue anglaise.
Afin de renforcer la tension dramatique et pour qu’Hercules retrouve ses couleurs d’opéra, David Stern propose une interprétation fondée sur le manuscrit originel et les remaniements que Händel a fait en 1749 et 1752.
Opera Fuoco & David Stern s’associent au Choeur de Namur et s’inscrivent avec cet opéra dans la grande fête des Jeux Olympiques de Paris 2024 en célébrant le plus grand des héros de la mythologie gréco-romaine.

L’Olimpiade des Olympiades à l’Opéra Nice Côte d’Azur

Ensemble Matheus

Nice | Opéra de Nice

Nouvelle production Opéra Nice Côte d’Azur. En partenariat avec le Musée National du Sport et Université Côte d’Azur. Spectacle en italien surtitré en français et anglais.

Pasticcio baroque en deux actes inspiré du livret L'Olimpiade de Pietro Metastasio et Antonio Vivaldi. Musiques d'Antonio Vivaldi, Giuseppe Sarti, Giavanni Battista Pergolesi, Johan Adolf Hasse...
Depuis Caldara (pour qui il a été écrit) en passant par Vivaldi (assurément le plus connu aujourd’hui), le livret de Metastasio L’Olimpiade a inspiré une bonne cinquantaine de compositeurs à travers les siècles ! Réinterprétant à leur manière ce livret originel, JeanChristophe Spinosi, Nathalie Spinosi et Eric Oberdorff nous proposent un opéra nouveau d’une remarquable actualité.

L’Olimpiade est un livret porteur d’une infinie humanité : Metastasio y présentait des valeurs telles que la fidélité, le sacrifice, l’amour, le dépassement de soi, mais aussi leur inévitable envers : la fraude, les mariages forcés, le patriarcat et la marchandisation des femmes…

Jean-Christophe Spinosi, Nathalie Spinosi et Eric Oberdorff ont eu la géniale idée de créer un opéra nouveau en réadaptant ce livret pour mieux le faire entrer en résonance avec notre monde d’aujourd’hui. Supprimant les récitatifs au profit d’un narrateur, mêlant des pages de différents opéras composés sur le livret originel de Metastasio, ils ont créé une œuvre d’une incroyable modernité. Le sport et l’opéra enfin réunis !

Cet opéra mêle sur scène chant, musique, danse, théâtre, vidéo et création numérique dont la vitalité et les résonances toucheront tous les publics, traversant les générations, spectateurs avertis comme néophytes.

Un dispositif unique au monde imaginé par le scénographe Fabien Teigné qui bouleverse l’espace architectural d’un opéra à l'italienne, révolutionnant ainsi les codes et les rapports à la scène et au public. Cette œuvre se déroule à la fois au sein de l'opéra mais aussi à travers la ville grâce au parcours de la flamme olympique ce qui permet au niçois et niçoises de participer à l'événement, un procédé unique dans un opéra en Europe.

Cette nouvelle œuvre permet de célébrer les Jeux Olympiques avec un événement se déroulant dans toute la ville tout en étant complètement lié à la dramaturgie se déroulant sur scène.

Brahms Perspective : Kopatchinksaïa

Orchestre des Champs Élysées

Wuppertal | Historische Stadthalle Wuppertal GmbH

Brahms a cinquante ans lorsqu’il compose sa Troisième Symphonie. Il lui consacrera cette année 1883 exclusivement. Avec toutes les précautions nécessaires lorsqu’il s’agit de mettre en regard l’œuvre de Brahms avec celle de Beethoven, à la Première « Pathétique » et à la Deuxième « Pastorale », succède cette Troisième « Héroïque ». C’est d’ailleurs le surnom que donna à cette symphonie le grand chef d’orchestre Hans Richter, qui en dirigea la création le 2 décembre 1883 avec l’orchestre philharmonique de Vienne.

C’est trente ans plus tôt, en 1853, que Schumann compose son concerto pour violon. La rencontre avec le jeune violoniste de 22 ans, Joseph Joachim, est une révélation et une inspiration telle que l’œuvre naît d’un seul geste, en seulement onze jours. Joachim sera le plus grand violoniste de son temps. Dédicataire et inspirateur, il participera à la genèse des concertos de Brahms, Bruch ou encore Dvorak. Mais la « rencontre » entre l’esthétique du Schumann des dernières années (il meurt trois ans plus tard en 1856) et l’art du tout jeune violoniste, n’aura pas lieu. Le lyrisme exhubérant des débuts a laissé la place à plus de concentration, des expérimentations harmoniques et la présence obsessionnelle des thèmes. Et l’écriture de la partie de violon tourne le dos à toute facilité, aussi bien technique que stylistique. Imprégné par les Sonates et Partitas de Bach dont il a réalisé une version avec accompagnement de piano, Schumann compose une œuvre hybride et déroutante, qui utilise très souvent le registre medium du violon, rendant l’interprétation parfois ingrate. Joachim refuse de créer l’œuvre, qui tombe dans l’oubli pendant près d’un siècle pour ne ressurgir que dans les années 1930. Grâce à l’art de Yehudi Menhuin et Henrik Szering d’abord, de Gidon Kremer et d’Isabelle Faust ensuite, elle gagne progressivement la grande et singulière place qu’elle mérite dans le répertoire. La grande et singulière Patricia Kopatchinskaia s’incrit dans cette glorieuse lignée. Elle apportera à n’en pas douter une superbe et inattendue contribution à la postérité de ce chef d’œuvre.

Convergences

Êkhô chœur de chambre

Toulouse | Notre-Dame de la Dalbade

Êkhô s’associe aux Conférences vocales pour un concert unique.

Quatuor Béla | Unfolding. Gesprächskonzert

Quatuor Béla

Witten | Saalbau Witten

Lors du concert-conférence, Francesca Verunelli répond aux questions de Martina Seeber. Deux quatuors à cordes accompagneront le dialogue autour de la vie et de l'œuvre de la fascinante compositrice mise à l'honneur cette année.

Le Soleil Vert aux Scènes du Golfe

Ensemble Matheus

Vannes | Palais des Arts et des Congrès

En hommage au film Soleil vert, sorti en 1973, et pour le 50ème anniversaire de ce classique du cinéma d’anticipation, l’Ensemble Matheus présente une réinterprétation de la Symphonie pastorale, chef-d’œuvre de Beethoven et véritable hymne à la nature. Il y a 50 ans, Richard Fleischer proposait avec ce film une fiction dont l’un des éléments principaux était… le réchauffement climatique, et dont l’action se déroulait dans le futur… en 2022.

Virginie Raisson-Victor, scientifique de renommée internationale, introduira le concert en nous projetant sur le possible futur climatique de la planète. L’Ensemble Matheus sera épaulé des membres de l’Académie Haendel-Hendrix. Fondée en 2023 par Matheus, elle est composée des meilleurs jeunes musiciens professionnels venus de toute l’Europe participer, avec l’Ensemble Matheus, aux travaux de reconnection des musiques savantes et populaires.

Manon Galy aux Invalides

Orchestre Appassionato

Paris | Hôtel des Invalides

Orfeo – Silvia Colasanti

Paris Mozart Orchestra

Bourges | Maison de la Culture de Bourges - Scène Nationale

Ce second rendez-vous de la saison à la Maison de la Culture de Bourges met à l’honneur Orfeo, le mélologue passionné et déchirant de la compositrice italienne Silvia Colasanti, illustré par le film hypnotisant d’Axel Arno.

Silvia Colasanti aime s’inspirer de la mythologie antique dont la dimension universelle ouvre la voie à la modernité. D’après les livres X et XI des Métamorphoses d’Ovide, elle s’empare du mythe d’Orphée, héros moderne et fragile. Elle livre une partition brillante, résolument contemporaine dans laquelle la musique et les mots, dits par Suliane Brahim, sociétaire de la Comédie-Française, se complètent pour faire sens. Dotée d’un style très expressif, la musique de Silvia Colasanti utilise toutes les palettes d’émotions et la richesse des timbres, faisant la part belle aux percussions. Cette musique dramatique alliée au film d’Axel Arno offre une magnifique expérience visuelle et sonore, intense et envoûtante !

Metamorphosis

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Auditorium-Orchestre national de Lyon

Ou l’art de la métamorphose dans le style concertant…

Le XVIIIᵉ siècle ne connait pas le droit de propriété ! Mieux encore, transcrire, adapter, ou orchestrer les œuvres d’autrui est considéré comme un hommage musical. Ce processus de métamorphose est étourdissant, car non seulement, il offre une nouvelle vie à l’œuvre originale, mais il l’inscrit dans une perspective temporelle illimitée : les réappropriations sont infinies et s’adaptent à l’humeur du temps. Lorsque Avison adapte les sonates de Scarlatti pour orchestre à cordes, il leur donne un nouveau cadre en adoptant la forme du Concerto grosso ainsi qu’une nouvelle couleur. Mais lorsque Rasmussen transpose les 4 saisons de Vivaldi, dans un univers esthétique contemporain, c’est un tout nouveau espace esthético-temporel qui s’ouvre à nous. En définitive, c’est à une nouvelle écoute du répertoire baroque que nous vous invitons à travers ce projet, gageant que certaines œuvres (ainsi métamorphosées) nous parleront autant de notre époque contemporaine que de celle de Bach.

À partir du 7 mai 2024, Metamorphosis accueillera un contrepoint visuel inspiré de l’œuvre graphique de Jean Giraud, alias Mœbius. S’inspirant de l’univers onirique du génial dessinateur, le vidéaste Christophe Waksmann projettera en direct une dizaine de planches animées issues de trois des mondes imaginaires de Mœbius. Au lyrisme et à la virtuosité du concerto de Bach correspondra Le Monde d’Arzak. L’étrangeté de La Faune de Mars apportera une touche d’humour à la réécriture par Rasmussen de l’Été de Vivaldi. Le Paradis de Dante, inspiré des gravures de Gustave Doré, nous transportera vers un ailleurs spirituel et sera éclairé par le concerto Palladio de Jenkins. Une trilogie visuelle et sonore à la croisée des univers pop et baroques, s’inscrivant dans le projet du Concert de l’Hostel Dieu de faire partager sa passion à tous les publics.

Symphonie des Nouveaux Mondes

Orchestre Divertimento

Tremblay-en-France | Théâtre Louis Aragon

Quand l’orchestre symphonique rencontre le breakdance

Depuis plusieurs saisons Divertimento associe le plus beau répertoire symphonique et la virtuosité des danses urbaines à travers des spectacles audacieux plébiscités par tous les publics. Alors que le breakdance devient cette année discipline olympique, l’occasion était trop belle pour ne pas se lancer dans une nouvelle aventure en y associant l’énergie et l’imagination du chorégraphe Mourad Merzouki.

Le Soleil Vert au Quartz à Brest

Ensemble Matheus

Brest | Le Quartz, Scène nationale de Brest

Après Les Quatre Saisons de Vivaldi, voici la Symphonie Pastorale de Beethoven revisitée à l’aune du réchauffement climatique. De quelle manière la musique classique peut-elle s’emparer du sujet et livrer sa contribution ? Les Matheus ont opté ici pour Soleil vert (1973), film d’anticipation américain prophétique de Richard Fleischer. Mis en miroir avec la Symphonie Pastorale, que Beethoven sous-titrait « Souvenir de la vie rustique, plutôt émotion exprimée que peinture descriptive ». Pour ce faire, ils ont mis à contribution la nouvelle Académie Haendel Hendrix, fondée par l’Ensemble en 2022. Académie qui rassemble de jeunes professionnel·les européen·nes, réuni·es autour de la réconciliation des musiques savantes et populaires. Pour la petite histoire, Haendel et Hendrix ont vécu à Londres dans le même immeuble à trois siècles d’intervalle…

Opéra Sans Diva, acte II (création)

Quatuor Anches Hantées

Fondettes | La Grange des Dîmes

Le QAH au Printemps des Arts de la Grande de Dîmes ! Programme à définir

CONCERT DE LA CLASSE DE COMPOSITION DE GENNEVILLIERS • Fête de la création

Ensemble 2e2m

Gennevilliers | CONSERVATOIRE EDGARD-VARÈSE

Créations des étudiants en composition pour piano, percussions, contrebasse

L'ensemble 2e2m est en résidence au Conservatoire de Gennevilliers et participe activement à la vie du conservatoire avec des concerts, des master-classes et également des collaborations avec la classe de composition où les pièces des élèves de José Manuel López López seront jouées.
L'effectif proposé cette année est composé de percussions, d'une contrebasse et d'un piano.
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Coproduction 2e2m / Ville de Gennevilliers. Avec l'aide de la Spedidam et de la MMC (Maison de la Musique Contemporaine).
Cette saison, 2e2m bénéficie du soutien de la Fondation Ernst von Siemens.

VENUS RISING

Trio SR9

Angers | Greniers Saint-Jean d'Angers