Bacchanales

Ensemble C Barré

Marseille | Théâtre du Centaure

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La Caravane du Caire de Grétry

Le Concert Spirituel

Versailles | Opéra Royal de Versailles

La Caravane du Caire a triomphé lors de sa création en 1783, et continua de résonner jusqu’aux rangs de l'armée napoléonienne avec le chœur « La Victoire est à nous ! ». La pièce haute en couleurs de Grétry, avec ses accents patriotiques, est un véritable hymne à la France : dans les sables d’Egypte, le « courageux français » Saint-Phar essaie de libérer son aimée Zélime du marchand d'esclaves qui va la vendre au Pacha, véritable ogre de la fable !
La musique éclatante de Grétry marque des points en permanence dans ce divertissement de grand style ! Les situations rocambolesques et les ballets mettent à l'honneur une distribution pétillante, véritable galerie de caractères emportée dans un Orient de music-hall par le duo gagnant de Richard Cœur de Lion du même Grétry : Marshall Pynkoski et Hervé Niquet !

La création

Le Concert de la Loge

| Namur, Grand Manège

Dès ses premières auditions à Vienne, le public avait la certitude que La Création serait le chef-d’œuvre d’un Haydn parvenu au sommet de sa carrière. L’ouvrage se répandit naturellement rapidement dans une Europe pourtant ravagée par les guerres napoléoniennes et connut sa première parisienne le jour de Noël 1800, mais dans une version en français comme c’était l’usage. La soirée passa à la postérité, non pour la musique ou la présence de Haydn, un temps espéré, mais pour l’attentat de la rue Saint-Nicaise, qui devait frapper l’Empereur et sa famille sur leur chemin vers la salle de concert. Napoléon en sortit indemne mais légèrement en retard, et La Création put avoir lieu, profitant pour ses prochaines représentations de cette publicité inespérée !

STRAVINSKY : L’OISEAU DE FEU

Les Siècles

Wien | Musikverein

Les Siècles proposent une recréation musicale sur instruments d’époque de la soirée qui aura livré aux oreilles du grand public le célèbre ballet d’Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu.
Premier grand ballet du compositeur, L’Oiseau de feu marque le début de l’ascension de ce dernier au sommet de la musique occidentale, et est suivi de deux autres ballets non moins célèbres, Petrouchka, et bien sûr Le Sacre du printemps, qui provoquera un scandale lors de sa création au Théâtre des Champs-Élysées en 1913. Le 25 juin 1910, en plus de L’Oiseau de feu, le public a pu entendre, dans le programme conçu par Serge de Diaghilev, le ballet Les Orientales, au titre repris du recueil éponyme de poésie de Victor Hugo, et montage de morceaux explorant une veine exotique dont le public occidental est alors friand. Les Siècles interprèteront également une autre pièce donnée ce 25 juin 1910, les célèbres Danses polovtsiennes, extraites de l’opéra de Borodine Le Prince Igor, chorégraphiées par Fokine.

La Favorite

Stradivaria

Tillières |

De versailles à l'Académie royale de musique, du Concert spirituel aux Violons du Roy, le duo qui unit clavecin et violon illustre la belle tradition du répertoire de la sonate classique (Dulphy, Mondonville, Couperin).
Si l’École Française du Violon nous offre un répertoire riche de sonates, de concertos, de symphonies concertantes
composés par les maîtres à danser et les violonistes des différentes sociétés de concert, nos pièces en duo représentent
un des fleurons de la musique de chambre, à mi-chemin entre l’ère baroque et le mouvement classique apparu en Europe vers 1750. Comme un voyage musical entre baroque et rococo, en compagnie de virtuoses à l’inspiration touchante, ces sonates élégantes et raffinées dévoilent une grande sensibilité sous l’apparence du divertissement.

Roslin Castle, scottish songs

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie

Chassal-Molinges | Molinges

Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie vous transportent dans les Highlands des années 1720 en compagnie de James Oswald, le plus fameux compositeur et compilateur de scottish songs ; on y croisera quelques figures majeures du baroque italien, comme Barsanti ouencore Geminiani qui composa de fabuleuses variations sur certaines de ces curious and favorite scots songs….

5 mélodies populaires

Ensemble C Barré

Marseille | LE ZEF - scène nationale de Marseille

Depuis l’année scolaire 2021-2022, l’Ensemble C Barré joint ses forces à l’école élémentaire Busserine pour créer un orchestre à l’école qu’il accompagne durant un cycle de trois ans, en association forte avec les structures locales telles que le Centre social L’Agora, LE ZEF – scène nationale de Marseille, et le collège de secteur Pythéas.

Ce projet consiste à développer la pratique instrumentale et vocale sur un long terme en croisant ateliers de pratique collective, d’improvisation, d’invention et participation à de nombreux concerts dans le cadre de la programmation annuelle de l’Ensemble C Barré.

Pour la première année, c’était quatre petites pièces composées par Thomas Keck qui avaient été transmises aux choeurs et à l’orchestre de la Busserine et données à entendre au public, chacune d’elle mettant à l’honneur un instrument de cette formation atypique aux couleurs de C Barré.

Pour cette deuxième année de pratique, sont créées des petites pièces écrites par le compositeur Alexandros Markeas, en partie inspirées de chansons populaires grecques.

Du temple à la ville

La Rêveuse

Paris | Musée de l'Armée

STRAVINSKY : LE SACRE DU PRINTEMPS

Les Siècles

Wien | Musikverein

Le 29 mai 1913, Serge Diaghilev présente au public du tout récent Théâtre des Champs-Élysées le nouveau ballet d’Igor Stravinsky, ce jeune compositeur en pleine ascension : Le Sacre du printemps. Les Siècles proposent de revivre cet événement en replaçant l’œuvre dans son contexte original.
Un an jour pour jour avant la création du Sacre avait été présenté le ballet fondé sur le Prélude à l’Après-midi d’un faune de Claude Debussy. La chorégraphie de Nijinski, jugée choquante, avait fait scandale, mais le succès avait finalement été au rendez-vous. Diaghilev programma la nouvelle œuvre de Stravinsky à la même date, espérant peut-être renouveler le scénario. Un an après, le programme de ce 29 mai 1913 intégrait également, entre autres, Le Spectre de la rose, ballet chorégraphié par Fokine sur l’Invitation à la danse de Weber, orchestrée par Berlioz. Succès immédiat lors de sa création en 1911, le ballet était devenu l’un des plus joués par la compagnie, en partie grâce à la virtuosité de Nijinski réalisant un saut particulièrement impressionnant par une fenêtre. Le Sacre du printemps, quant à lui, provoqua le scandale que l’on sait, nombre de spectateurs huant la musique de Stravinsky comme la chorégraphie de Nijinski. Ce n’est qu’en 1914 que le Sacre fut acclamé, devenant par la suite une des œuvres majeures du XXe siècle.

Le Carnaval des Animeinaux

Ensemble Virêvolte

Strasbourg | Collège Lezay Marnésia

Pour la 2e année consécutive, Virêvolte est en résidence au Collège Lezay-Marnésia à Strasbourg, dans le quartier de la Meinau. Après une série de podcast sur l'amour l'an dernier (que vous pouvez toujours entendre sur notre site), c'est un bestiaire loufoque que nous vous avons préparé cette fois, avec 70 élèves des CHAM vocales déchaîné·es, une équipe de profs plus qu'impliqué·es et les artistes de Virêvolte toujours motivé·es!
De Saint Saëns, revisité par les élèves, à Thomas Fersen, d'Angèle à Mozart, venez découvrir notre carnaval des ani(meinau)x et laissez vous entrainer dans une déambulation au coeur du quartier. Tous en scène pour une aventure musicale, animale et libératoire!

Quintets by Biber, Muffat, Weichlein, Telemann, Mozart

Ensemble Diderot

Würzburg | Résidence de Würzburg

Myla et l’arbre-bateau

Quatuor Debussy

Mercurol-Veaunes | Espace Eden

Depuis leurs origines, Les Cordes en ballade et le Quatuor Debussy s’engagent en allant à la rencontre de tous les publics en Ardèche et dans la Drôme. Au vu de la réussite des différentes actions menées, la saison dernière, sur le territoire de la communauté d’agglomération Arche Agglo de Tain l’Hermitage/Tournon, de nouveaux parcours se construisent pour cette année 2022-2023.

Ce concert de restitution est le fruit d’un travail mené par le Quatuor Debussy, l’école de musique Arche Agglo et deux écoles élémentaires, une en Ardèche et l’autre dans la Drôme. Il concerne dans un premier temps les classes de CP, CE1, CE2 et CM1 des communes de Mercurol-Veaunes et de Tournon-sur-Rhône. L’objectif de ces rencontres organisées tout au long de l’année est de procurer de nouvelles connaissances et découvertes musicales aux enfants en réalisant tout un travail autour de l’œuvre « Myla et l’arbre-bateau », conte musical écrit et mis en musique par Isabelle Aboulker. Ce parcours comprend des interventions régulières en chant dans le but de découvrir l’œuvre et d’en apprendre les paroles et la mélodie. Le rythme, les départs, l’importance d’écouter les autres et la découverte de la voix sont les axes principaux. Un travail sur l’expression corporelle et scénique a également été réalisé.

Ensuite, un parcours différent a été mené avec l’école de musique intercommunale et l’Ensemble Instrumental de Tournon-Tain (EITT) afin de créer un grand Orchestre à Cordes avec les jeunes violonistes, altistes et violoncellistes qui sont inscrits à l’école de musique d’Arche Agglo sur les sites de Tain-l’Hermitage et de Saint-Donat-sur-l’Herbasse. Les volontaires de l’EITT sont invités à y participer pour que se réunissent des musiciens débutants, des musiciens amateurs et des musiciens professionnels au sein de cet Orchestre. Un travail individuel de l’instrument pour découvrir les morceaux sera réalisé lors des cours dispensés par les professeurs de l’école de musique. Une mise en commun sera ensuite l’occasion de créer une alchimie, de travailler les volumes et de favoriser une cohésion d’ensemble lors des différentes répétitions qui auront lieu avec le Quatuor Debussy.

Ces parcours se termineront donc par une restitution à l’Espace Eden de Mercurol, en compagnie des enfants et du Quatuor Debussy, pour une soirée riche en émotions.

BERLIOZ / STRAVINSKY

Les Siècles

Linz | Brucknerhaus

Deux œuvres charnières, emblématique des évolutions du langage musical en leur temps, rendues à leurs couleurs d’origine par Les Siècles sur instruments historiques.

La Symphonie fantastique d’Hector Berlioz est la première œuvre résolument romantique. Influencée par Beethoven, elle est créée six années seulement après la Neuvième, mais bouleverse déjà les codes de la symphonie, y intégrant des éléments jusqu’alors réservés à l’opéra : des titres sont donnés au mouvements, un programme est publié précisant leur contenu, et un thème récurrent structure le drame, l’ « idée fixe » de Berlioz. Grand succès dès le premier concert en 1830, la Symphonie fantastique ou Épisode de la vie d’un artiste suit un artiste amoureux d’une femme idéale, dont l’angoisse le perd dans l’opium et ses délires. Presque un siècle plus tard, Stravinsky explore à son tour de nouvelles voies après le succès de L’Oiseau de feu et Petrouchka avec son Sacre du printemps. Ballet composé pour la compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev, l’œuvre provoque un scandale lors de sa création le 29 mai 1913, par ses rythmiques disruptives, ses éléments mélodiques non développés, ses contrastes... Ce n’est qu’en 1914 que Le Sacre fut acclamé, devenant par la suite une des œuvres majeures du XXe siècle.

Crédit photo : Les Siècles photographié par Holger Takinski

TRANSFORMERS

Ensemble 2e2m

Champigny-sur-Marne | Maison pour Tous Joséphine Baker

Mené dans le cadre d’une résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire, le projet Transformersassocie soixante élèves de CM1/CM2 de l’école élémentaire Irène Joliot-Curie de Champigny-sur-Marne et les musicien•nes de 2e2m, avec également la participation d’usagers de la Maison pour tous Joséphine-Baker.

Guidés par l'équipe artistique - le compositeur Jonathan Pontier, le chef d’orchestre Léo Margue ainsi que la chanteuse Marie Soubestre et le percussionniste François Vallet-Tessier -, les participants ont exploré tout au long de l’année les processus de création et de recherche sonore. Puis, peu à peu, à la manière d’un puzzle, les différents éléments se sont imbriqués les uns aux autres et progressivement la création a pris forme.

Fruit de ce processus créatif, le spectacle Transformers, grande fresque collective à la fois musicale et visuelle autour de la question de la transformation, réunira sur scène l’ensemble des participants lors de deux représentations à Champigny-sur-Marne.

❛ Un réalisateur, dans sa salle de montage. Il monte un film sur les transformers, ces gens qui un jour ont changé le monde, l’ont bouleversé, l’ont fait évoluer. Dans son imagination peu à peu ils prennent vie. Qui sont-ils ? Comment ont-ils changé notre monde ? La nature, la ville, les quartiers, l’école, le monde... Tout se transforme !

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Remerciements aux enseignants Fatna Aouni, David Mignard, Lionel Philippot et Michèle Carpentier, directrice, de l’école élémentaire Irène Joliot-Curie de Champigny-sur-Marne, à Gaëlle Moreau, directrice, Lamine Traore, coordinateur, et toute l’équipe de la Maison pour tous Joséphine-Baker de Champigny-sur-Marne ainsi qu’au Centre Olivier-Messiaen.

Production 2e2m. Coproduction La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale. Avec le soutien de la Ville de Champigny-sur-Marne, du ministère de la Culture / DRAC Île-de-France (Résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire), de l'Académie de Créteil - Direction des services départementaux de l’Éducation nationale du Val-de-Marne (DSDEN 94), de la Maison de la Musique Contemporaine, de la Sacem et de la Spedidam.

Voyage au cœur d’une œuvre du Moyen Age

Obsidienne, ensemble vocal et instrumental

Véron | Salle des fêtes de Véron

Vidéo-concert - tout public à partir de 6 ans. Ce spectacle propose une découverte ludique, visuelle et auditive de l'univers du grand compositeur Guillaume de Machaut avec les vidéos réalisées par François Demerliac, notre vidéaste, à partir d’enluminures des manuscrits de Guillaume de Machaut, conservés à la BNF, et avec le soutien de celle-ci pour l’utilisation des images. Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musiciens s’incrustent sur l’écran, le livre vit, il devient spectacle…

Cartographonie

Ensemble C Barré

Marseille | Collège Clair Soleil

L’Ensemble C Barré collabore depuis l’année 2020 avec l’association d’artistes-marcheurs du Bureau des Guides GR 2013, autour d’un projet d’implantation territoriale itinérant : Palimpseste. Ce projet a pour vocation de développer des promenades invitant à percevoir un territoire sous un regard nouveau à travers la marche et la musique d’aujourd’hui.

Ces promenades, liées par un même thème, sont conçues par un binôme constitué d’un artiste-promeneur et d’un compositeur en résidence auprès de l’Ensemble C Barré. Elles sont préparées par plusieurs semaines d’arpentages et d’enquêtes qu’il mène sur le territoire (à travers notamment la consultation d’archives municipales, de ressources historiques, aussi le collectage de témoignages, d’informations, d’anecdotes ou même de chants auprès des habitants) qui constituent le terreau de leur création.

Dans ce nouveau projet le binome fomé de l’artiste-marcheur Nicolas Memain et du compositeur François Rossé. À travers la marche et la musique, les élèves sont invités à une immersion individuelle dans le territoire par une collecte d’objets, d’observations, de sensations… En augmentant ou stimulant les capacités d’enquête de chacun, les manières d’observer ce qui est là ou même de s’imaginer ce qui ne se voit pas, les guides proposent de partager une expérience sensible des paysages et des histoires qu’ils peuvent raconter. Le compositeur choisi d’approfondir certains aspects du tracé en mettant en musique des partitions vocales ou instrumentales, utilisant des objets rencontrés sur le parcours.

Te Deum

Te Deum

Reims | Basilique Saint-Remi

Te Deum de Marc-Antoine Charpentier et Jean-Baptiste Lully.

Revanche sur l’histoire, c’est le Te Deum de Charpentier qui est le plus universellement connu aujourd’hui : vraisemblablement composé à l’occasion de la bataille de Steinkerque, il impressionne par son caractère martial et triomphaliste et la magnificence de son effectif. Celui de Lully, inexplicablement moins donné de nos jours, était de son temps considéré comme l’expression la plus magnifique et la plus aboutie de la musique officielle de la cour de Louis XIV. Il vit le jour dans des circonstances moins sanglantes, célébrant le baptême du fils du musicien, auquel le roi avait fait la grâce insigne de devenir le parrain.

Créé en juin 2011 à la Basilique de Saint-Denis en ouverture du Festival de Saint-Denis, puis donné à l’Opéra de Rouen, à la Chapelle Royale du Château de Versailles, au Konzerthaus de Vienne et à l’Auditorium national de Lyon dans le cadre du festival d’Ambronay, ce programme réunit le plus vaste effectif rassemblé à ce jour en concert par le Poème Harmonique.

Beethoven, Symphonie n°9

Spirito

LYON | Auditorium-Orchestre national de Lyon

Après l’Eroica et la Pastorale, Nikolaj Szeps-Znaider et l’Orchestre national de Lyon concluent le premier volet de leur intégrale des symphonies de Beethoven par la plus emblématique, la plus sidérante : la Neuvième, couronnée par l’Ode à la joie de Schiller.

« Une monstrueuse folie ». Ainsi certains critiques décrivirent-ils la Neuvième Symphonie à sa création. Pour Berlioz, en revanche, c’est « la plus magnifique expression du génie de Beethoven ». Les années ont donné raison au visionnaire auteur de La Symphonie fantastique. La Neuvième est plus qu’une symphonie : c’est un monde en soi, la confession d’un artiste, le récit d’une vie, l’espoir d’une humanité meilleure. Le mouvement final est à lui seul une aventure esthétique et personnelle, couronné par cette Ode à la joie devenue l’hymne européen – et qui nous parle aussi de fraternité entre les hommes, un appel aujourd’hui plus précieux encore que jamais. Autour de la basse Thomas Hampson est réuni un plateau de premier plan, qui nous gratifiera en première partie de lieder extraits du cycle de Mahler Des Knaben Wunderhorn [Le Cor merveilleux de l’enfant]. Voilà de quoi conclure en fanfare la saison symphonique 2022/2023 et par là-même l’intégrale des symphonies de Beethoven que l’Orchestre national de Lyon et Nikolaj Szeps-Znaider ont engagée sur deux ans.

Cordes Pincées, Cordes Frottées en Trio

Des Équilibres

Champs-sur-Marne | Château de Champs-sur-Marne

Programme en trio avec violon, harpe et violoncelle

L’ensemble Des Equilibres vous propose un nouveau programme en trio violon, violoncelle et harpe

Cordes pincées, cordes frottées donne la part belle aussi bien à la harpe qu’au violon et au violoncelle. C’est une alternance entre pièces de compositeurs très connus et d’autres moins mais dont les pièces sont toutes virtuoses.


Mentions générales :

Production Ensemble Des Equilibres

Action financée par la Région Ile-de-France

Avec le soutien de la SPEDIDAM

L’ensemble Des Equilibres est membre de la FEVIS

L’ensemble Des Equilibres est conventionné par la DRAC Ile-de-France

Cartographonie

Ensemble C Barré

Marseille | Ecole Merlan Cerisaie

L’Ensemble C Barré collabore depuis l’année 2020 avec l’association d’artistes-marcheurs du Bureau des Guides GR 2013, autour d’un projet d’implantation territoriale itinérant : Palimpseste. Ce projet a pour vocation de développer des promenades invitant à percevoir un territoire sous un regard nouveau à travers la marche et la musique d’aujourd’hui.

Ces promenades, liées par un même thème, sont conçues par un binôme constitué d’un artiste-promeneur et d’un compositeur en résidence auprès de l’Ensemble C Barré. Elles sont préparées par plusieurs semaines d’arpentages et d’enquêtes qu’il mène sur le territoire (à travers notamment la consultation d’archives municipales, de ressources historiques, aussi le collectage de témoignages, d’informations, d’anecdotes ou même de chants auprès des habitants) qui constituent le terreau de leur création.

Dans ce nouveau projet le binome fomé de l’artiste-marcheur Nicolas Memain et du compositeur François Rossé. À travers la marche et la musique, les élèves sont invités à une immersion individuelle dans le territoire par une collecte d’objets, d’observations, de sensations… En augmentant ou stimulant les capacités d’enquête de chacun, les manières d’observer ce qui est là ou même de s’imaginer ce qui ne se voit pas, les guides proposent de partager une expérience sensible des paysages et des histoires qu’ils peuvent raconter. Le compositeur choisi d’approfondir certains aspects du tracé en mettant en musique des partitions vocales ou instrumentales, utilisant des objets rencontrés sur le parcours.

Human non Human / Institut Français – London

Ensemble Variances

London | 17 Queensberry Pl

MEDITATION ON THE FUTURE OF OUR PLANET WITH ENSEMBLE VARIANCES.
Nature has been the inspiration of composers for centuries. Now, through the music of the 20th and 21st centuries, the virtuosi musicians of Ensemble Variances are urging audiences through the power of music to take note of the changes to our planet and to our friends in the animal kingdom. Artistic Director Thierry Pécou creates a programme which stimulates our appreciation of nature’s lessons with some of his own compositions along with contemporary sounds by François-Bernard Mâche and Stevie Wishart.

Programmation de Musique de Chambre dans le cadre des "Salons en Musique" à l'Institut français de Londres.
https://www.institut-francais.org.uk/events-calendar/whats-on/music/les-salons-en-musique-2022/

Amours Eternelles

Les Voix Animées

Écouen | Musée National de la Renaissance

Lumière sur deux compositrices de la Renaissance italienne
De Maddalena Casulana, compositrice italienne du XVIe siècle, on sait peu de choses : elle publia à Venise plusieurs livres de madrigaux en son nom, elle était en contact avec Isabelle de Médicis à qui elle dédia plusieurs de ses œuvres, et fut jouée à la cour de Bavière…

Mais sa vie personnelle comme les détails de sa carrière demeurent nimbés de mystère. De Raffaella Aleotti, on ignore presque tout : était-elle la sœur de Vittoria Aleotti, religieuse et compositrice de Ferrare, ou bien s’agit-il des deux alias de la même artiste ? Etait-elle également rentrée dans les ordres ?

Autour des œuvres de ces compositrices des XVIe et XVIIe siècles, l’une de musique profane, l’autre de musique sacrée, les chanteurs et musiciens de l’ensemble Les Voix Animées réunissent des contemporains de toute l’Europe, pour un voyage musical en résonance avec les collections du Musée National de la Renaissance.

Appassionato – Concert de gala de l’Académie Jaroussky

Ensemble Appassionato

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

Retrouvez l’orchestre Appassionato et les jeunes solistes de l’Académie Jaroussky lors de leur concert de gala 2023 !

Á vol d’oiseau

La Chapelle Harmonique

Chatellairon-Plage | Congrès LPO

« L’art imite la nature » disent les philosophes. Mais à l’heure où l’homme a tant dégradé la biodiversité, que restera-t-il pour nourrir l’art ? Et si la première étape vers une meilleure préservation de l’environnement était son observation ? Par le prisme de la musique, La Chapelle Harmonique et le lecteur-poète Allain Bougrain Dubourg proposent de lever les yeux vers un paradigme du vivant : les oiseaux. Depuis Claude Le Jeune au XVIe siècle jusqu’à Thomas Arne au XVIIIe – et au-delà ! –, les compositeurs n’ont cessé de se laisser inspirer par « la gente ailée ». Imitation of Birds de Williams et Bird’s Prelude de Purcell, tourterelles de Montéclair, linotte et fauvette de Couperin, chardonneret de Vivaldi, poules de Rameau et Fabrianese, coucous et rossignols : quel ramage !
Par-delà l’observation, l’oiseau qui s’élève dans les airs et dont le chant semble si naturel invite à l’évasion, à la rêverie. Que raconte le chant du rossignol ? Parle-t-il d’amour ? Parle-t-il de la nuit comme le suggère son nom anglais ou allemand (nightingale, Nachtigall) ? Le poète disait que les songes sont ailés… Et pour l’auteur du Concert de différents oiseaux, ces derniers « font dormir les peines » et possèdent « des voix plus divines qu’humains ».
Envolons-nous donc avec les oiseaux pour vagabonder de la Renaissance à l’âge des Lumières en parcourant toute l’Europe d’est en ouest : l’Angleterre de Purcell, l’Autriche de Biber, les Pays-Bas de Van Eyck, l’Italie de Vivaldi et, bien sûr, la France.

Ce concert-lecture alternera textes d’Allain Bougrain Dubourg, président de la Ligue pour la Protection des Oiseaux, et œuvres musicales chantées ou purement instrumentales et sera suivi d’un débat sur les enjeux de la biodiversité à notre époque.