Les Quatre Saisons, Vivaldi

Les Talens Lyriques

Brugge | Concertgebouw Brugge

"Les Élémens de Rebel, le « Ballet des fleurs » des Indes galantes de Rameau et Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des oeuvres qui m’ont toujours touché par leur volonté de représenter par la musique pure, sans le secours des paroles, des éléments issus de la Nature. Le sonore et le visuel s’y entremêlent avec une dimension presque cinématographique, alors même qu’elles sont le fruit de compositeurs issus de nations rivales en musique à l’époque baroque : la France et l’Italie. Elles déploient un imaginaire très descriptif, à la fois très naïf mais sous-tendu par une grande habileté, une réelle maîtrise de composition. Ce n’est pas un hasard si Les Quatre Saisons sont l’une des oeuvres les plus célèbres de Vivaldi : elles sont à la fois très accessibles à l’auditeur et immensément savantes quand on les observe dans le détail ! C’est cette dimension paysagiste, parfois très pastorale, dont s’empare Grégoire Pont dans son dessin en direct. Autant d’univers visuels et sonores qui se dévoilent sous nos yeux et nos oreilles, de cartes postales en perpétuelle évolution et de voyages menés à la pointe de l’archet et du crayon…"

- Christophe Rousset

Concert dessiné : La magie des saisons

Les Talens Lyriques

Paris | Théâtre du Châtelet

"Les Élémens de Rebel, le « Ballet des fleurs » des Indes galantes de Rameau et Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des oeuvres qui m’ont toujours touché par leur volonté de représenter par la musique pure, sans le secours des paroles, des éléments issus de la Nature. Le sonore et le visuel s’y entremêlent avec une dimension presque cinématographique, alors même qu’elles sont le fruit de compositeurs issus de nations rivales en musique à l’époque baroque : la France et l’Italie. Elles déploient un imaginaire très descriptif, à la fois très naïf mais sous-tendu par une grande habileté, une réelle maîtrise de composition. Ce n’est pas un hasard si Les Quatre Saisons sont l’une des oeuvres les plus célèbres de Vivaldi : elles sont à la fois très accessibles à l’auditeur et immensément savantes quand on les observe dans le détail ! C’est cette dimension paysagiste, parfois très pastorale, dont s’empare Grégoire Pont dans son dessin en direct. Autant d’univers visuels et sonores qui se dévoilent sous nos yeux et nos oreilles, de cartes postales en perpétuelle évolution et de voyages menés à la pointe de l’archet et du crayon…"

- Christophe Rousset

Concert dessiné : La magie des saisons

Les Talens Lyriques

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale - Auditorium Patrick Devedjian

"Les Élémens de Rebel, le « Ballet des fleurs » des Indes galantes de Rameau et Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des oeuvres qui m’ont toujours touché par leur volonté de représenter par la musique pure, sans le secours des paroles, des éléments issus de la Nature. Le sonore et le visuel s’y entremêlent avec une dimension presque cinématographique, alors même qu’elles sont le fruit de compositeurs issus de nations rivales en musique à l’époque baroque : la France et l’Italie. Elles déploient un imaginaire très descriptif, à la fois très naïf mais sous-tendu par une grande habileté, une réelle maîtrise de composition. Ce n’est pas un hasard si Les Quatre Saisons sont l’une des oeuvres les plus célèbres de Vivaldi : elles sont à la fois très accessibles à l’auditeur et immensément savantes quand on les observe dans le détail ! C’est cette dimension paysagiste, parfois très pastorale, dont s’empare Grégoire Pont dans son dessin en direct. Autant d’univers visuels et sonores qui se dévoilent sous nos yeux et nos oreilles, de cartes postales en perpétuelle évolution et de voyages menés à la pointe de l’archet et du crayon…"

- Christophe Rousset

Monteverdi – Cavalli : aux sources de l’opéra moderne

Les Talens Lyriques

Los Angeles | Zipper Concert Hall

"Né à Florence au début du xvııe siècle, l’opéra séduit rapidement le public vénitien dans les années 1620-1630. Il sort alors du cadre des fêtes de cour et devient accessible au grand public, qui paie désormais son billet ; la Cité de Doges est bien celle dans laquelle l’opéra prend véritablement son essor et gagne toute sa modernité. Monteverdi et Cavalli en sont les artisans : sous leur plume, le genre s’appuie sur des livret audacieux et novateurs, qui mettent en scène l’âme humaine sous ses aspects les plus complexes (et parfois les moins flatteurs !) ; les moments les plus dramatiques alternent avec les scènes plus comiques. Ce programme met à l’honneur ces deux compositeurs, enrichi par des pièces instrumentales de Fontana et Castello.

J’ai réuni sur ce programme deux chanteurs italiens désormais rompus à ce style si particulier du recitar cantando. Généreux et très charismatiques, ils sauront l’une et l’autre passer des ambiances passionnelles à celles délibérément comiques. Leurs tessitures comparables se mêlent pour créer la confusion des genres: un topos du baroque italien."

- Christophe Rousset

Cantica Sacra & autres Meslanges

Les Meslanges

Aubervilliers | Eglise Notre-Dame des Vertus

Autour de l’œuvre de Henry Du Mont (1610-1684)
Programme: motets, pièces instrumentales, Dialogues, Grand Motet
 Ensemble Les Meslanges, Département de Musique Ancienne du CRR 93 d'Aubervilliers-La Courneuve. Direction musicale: Thomas van Essen & Ondine Lacorne-Hébrard.

Monteverdi – Cavalli : aux sources de l’opéra moderne

Les Talens Lyriques

Ciudad de México | Palacio de Bellas Artes

"Né à Florence au début du xvııe siècle, l’opéra séduit rapidement le public vénitien dans les années 1620-1630. Il sort alors du cadre des fêtes de cour et devient accessible au grand public, qui paie désormais son billet ; la Cité de Doges est bien celle dans laquelle l’opéra prend véritablement son essor et gagne toute sa modernité. Monteverdi et Cavalli en sont les artisans : sous leur plume, le genre s’appuie sur des livret audacieux et novateurs, qui mettent en scène l’âme humaine sous ses aspects les plus complexes (et parfois les moins flatteurs !) ; les moments les plus dramatiques alternent avec les scènes plus comiques. Ce programme met à l’honneur ces deux compositeurs, enrichi par des pièces instrumentales de Fontana et Castello.

J’ai réuni sur ce programme deux chanteurs italiens désormais rompus à ce style si particulier du recitar cantando. Généreux et très charismatiques, ils sauront l’une et l’autre passer des ambiances passionnelles à celles délibérément comiques. Leurs tessitures comparables se mêlent pour créer la confusion des genres: un topos du baroque italien."

- Christophe Rousset

Beethoven/Schubert

Orchestre des Champs Élysées

Bilbao | Palais Euskalduna

Monteverdi – Cavalli : aux sources de l’opéra moderne

Les Talens Lyriques

Bogotá | Bibliothèque Luis Ángel Arango

"Né à Florence au début du xvııe siècle, l’opéra séduit rapidement le public vénitien dans les années 1620-1630. Il sort alors du cadre des fêtes de cour et devient accessible au grand public, qui paie désormais son billet ; la Cité de Doges est bien celle dans laquelle l’opéra prend véritablement son essor et gagne toute sa modernité. Monteverdi et Cavalli en sont les artisans : sous leur plume, le genre s’appuie sur des livret audacieux et novateurs, qui mettent en scène l’âme humaine sous ses aspects les plus complexes (et parfois les moins flatteurs !) ; les moments les plus dramatiques alternent avec les scènes plus comiques. Ce programme met à l’honneur ces deux compositeurs, enrichi par des pièces instrumentales de Fontana et Castello.

J’ai réuni sur ce programme deux chanteurs italiens désormais rompus à ce style si particulier du recitar cantando. Généreux et très charismatiques, ils sauront l’une et l’autre passer des ambiances passionnelles à celles délibérément comiques. Leurs tessitures comparables se mêlent pour créer la confusion des genres: un topos du baroque italien."

- Christophe Rousset

Beethoven/Schubert

Orchestre des Champs Élysées

Boulogne-Billancourt | La Seine Musicale

MESSA! Choeur Spirito choeur Opéra de Dijon

Spirito Chœur de chambre

Dijon | Auditorium Robert Poujade

MESSA !, c’est un projet exceptionnel invitant quarante artistes de deux chœurs, celui de l’Opéra de Dijon et l’ensemble Spirito, à ne former qu’un seul souffle. Et c’est aussi une expérience immersive au cœur d’œuvres magistrales, de Bach à Arvo Pärt.

La voix humaine est le vecteur le plus puissant de nos émotions, par les sensations très intimes qu’elle suscite. Le Chœur de l’Opéra et le Chœur Spirito, sous la direction de Thibaut Louppe, la célèbrent dans un panorama des plus belles pages du répertoire sacré a cappella : Bach, Brahms, Mendelssohn, Rachmaninov, mais également Poulenc, Barber ou Penderecki. Des splendeurs baroques aux pièces plus modernes, il s’agit bien de profiter de la force monumentale de ces musiques et de la finesse du chant à plusieurs voix. Un concert d’une intensité inoubliable sous la forme d’une cathédrale sonore éphémère.

Beethoven/Schubert

Orchestre des Champs Élysées

Poitiers | TAP – Scène nationale de Grand Poitiers

Cantica Sacra & autres Meslanges

Les Meslanges

Versailles | Chapelle royale de Versailles

Autour de l’œuvre de Henry Du Mont (1610-1684)
Programme: motets, pièces instrumentales, Dialogues, Grand Motet
 Ensemble Les Meslanges, Département de Musique Ancienne du CRR 93 d'Aubervilliers-La Courneuve. Direction musicale: Thomas van Essen & Ondine Lacorne-Hébrard.

Nos Matins Intérieurs

Quatuor Debussy

Noisy-le-Grand | Espace Michel-Simon

Pièce pour dix jongleurs et quatre musiciens

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.


Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

Le Silence des Champignons – Le Patadôme

Ensemble TACTUS

Irigny | Patadôme Théâtre

Chhht…

Faites silence, fermez les yeux et tendez l’oreille. N’entendez-vous pas ce petit bruit, ce petit son, là juste sur votre gauche ? Il se rapproche et devient… musique !
Maintenant, ouvrez les yeux…

Très souvent (trop souvent ?) sollicités, nous n’accordons que rarement à nos sens des moments de repos. Et si nous prenions le temps de regarder et d’écouter…

Le silence des champignons est une plongée sonore et visuelle dans un univers sensible et original, peuplé d’instruments étranges et d’objets-champignonesques mystérieux…

Ascanio in Alba, Mozart

Les Talens Lyriques

Zurich | Opernhaus Zürich

"Avec Ascanio in Alba, on retrouve l’Antiquité romaine : il s’agit en effet du fils d’Énée, lié à la fondation de la Ville éternelle. À première vue, l’intrigue de cet opéra peut sembler manquer un peu de force dramatique, dans sa dimension d’oeuvre de commande, écrite pour un mariage princier, dans un univers pastoral un peu naïf. Pourtant elle porte en germe les ressorts dramaturgiques du dernier – et du meilleur – Mozart : Vénus interdit l’amour de Silvia et Ascanio, qu’elle met à l’épreuve pour éprouver la solidité de leurs sentiments. Voilà qui préfigure La Flûte enchantée, avec une Silvia-Pamina et un Ascanio-Tamino, et le thème de cet amour pur mais contrarié. Une subtilité qu’a si bien su saisir et rendre perceptible Diane Clément, qui signe la mise en espace de ces concerts.

La musique est absolument époustouflante, surtout quand on pense que Mozart n’avait que quinze ans quand il l’a composée. C’est un opéra de pure virtuosité, écrit pour mettre les chanteurs en valeur, avec des vocalises et des airs de bravoure ; impossible de faire cet opéra sans des voix de premier plan. Et justement, j’ai réuni un cast étincelant : Mélissa Petit, Anna El-Khashem, Alisa Kolosova, Eleonora Bellocci et le jeune ténor Anle Gou, un chanteur impressionnant avec qui je me réjouis de collaborer pour la première fois.

Une musique magnifique à retrouver aussi au disque, puisque la sortie de notre Ascanio in Alba est l’un des moments forts de notre actualité discographique en 2027."

- Christophe Rousset

Le Silence des Champignons – Le Patadôme

Ensemble TACTUS

Irigny | Patadôme Théâtre

Chhht…

Faites silence, fermez les yeux et tendez l’oreille. N’entendez-vous pas ce petit bruit, ce petit son, là juste sur votre gauche ? Il se rapproche et devient… musique !
Maintenant, ouvrez les yeux…

Très souvent (trop souvent ?) sollicités, nous n’accordons que rarement à nos sens des moments de repos. Et si nous prenions le temps de regarder et d’écouter…

Le silence des champignons est une plongée sonore et visuelle dans un univers sensible et original, peuplé d’instruments étranges et d’objets-champignonesques mystérieux…

Monteverdi – Cavalli : aux sources de l’opéra moderne

Les Talens Lyriques

Rouen | Chapelle Corneille - Auditorium de Normandie

"Né à Florence au début du xvııe siècle, l’opéra séduit rapidement le public vénitien dans les années 1620-1630. Il sort alors du cadre des fêtes de cour et devient accessible au grand public, qui paie désormais son billet ; la Cité de Doges est bien celle dans laquelle l’opéra prend véritablement son essor et gagne toute sa modernité. Monteverdi et Cavalli en sont les artisans : sous leur plume, le genre s’appuie sur des livret audacieux et novateurs, qui mettent en scène l’âme humaine sous ses aspects les plus complexes (et parfois les moins flatteurs !) ; les moments les plus dramatiques alternent avec les scènes plus comiques. Ce programme met à l’honneur ces deux compositeurs, enrichi par des pièces instrumentales de Fontana et Castello.

J’ai réuni sur ce programme deux chanteurs italiens désormais rompus à ce style si particulier du recitar cantando. Généreux et très charismatiques, ils sauront l’une et l’autre passer des ambiances passionnelles à celles délibérément comiques. Leurs tessitures comparables se mêlent pour créer la confusion des genres: un topos du baroque italien."

- Christophe Rousset

Heaven à l’Ucly – Lyon

Spirito Chœur de chambre

Lyon | UCLy - Université Catholique de Lyon (Campus Carnot)

Ce concert, intitulé "Heaven ", est une célébration de la musique anglaise à travers les siècles. De la polyphonie ancienne aux œuvres de Benjamin Britten, en passant par des joyaux du patrimoine britannique, le chœur Spirito propose un dialogue entre sacré et profane, où l'équilibre subtil voulu par Britten dans son oeuvre Sacred and Profane se mêle à la richesse de la tradition musicale anglaise.
Conçu pour huit voix a cappella et dirigé, Heaven est une immersion sonore dans la tradition chorale anglaise, où la pureté du timbre vocal devient le seul instrument d’un paysage musical d’une rare intensité.

Orphée 2050

Les Vertiges Lyriques

22800 Quintin | Collège Le Volozen

¡ 2050 : Pixel + virtuel = extinction du spectacle vivant !

Les théatres et les auditoriums sont fermés ? Qu'importe ! Lowen, Nessia et Aéron, 2 chanteuses et un pianiste, décident de retrouver la voix nue et en direct. Transgressifs et imaginatifs, ils nous donnent rendez-vous dans des lieux improbables pour nous faire entendre leur setlist opératique tour-à-tour enflammée, sentimentale, engagée aussi.

Avec Orphée 2050 prenez place à bord d'une fable rétrofuturiste où la voix traverse les siècles, du baroque à aujourd’hui en compagnie de Monteverdi, Bizet, Mozart, Offenbach, Puccini, Haendel et bien d’autres encore…

Orphée 2050

Les Vertiges Lyriques

22800 Quintin | Collège Le Volozen

¡ 2050 : Pixel + virtuel = extinction du spectacle vivant !

Les théatres et les auditoriums sont fermés ? Qu'importe ! Lowen, Nessia et Aéron, 2 chanteuses et un pianiste, décident de retrouver la voix nue et en direct. Transgressifs et imaginatifs, ils nous donnent rendez-vous dans des lieux improbables pour nous faire entendre leur setlist opératique tour-à-tour enflammée, sentimentale, engagée aussi.

Avec Orphée 2050 prenez place à bord d'une fable rétrofuturiste où la voix traverse les siècles, du baroque à aujourd’hui en compagnie de Monteverdi, Bizet, Mozart, Offenbach, Puccini, Haendel et bien d’autres encore…

Le roi des ours – Théâtre de Châtel-Guyon

Ensemble TACTUS

Châtel-Guyon | Théâtre de Châtel-Guyon

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Ascanio in Alba, Mozart

Les Talens Lyriques

Zurich | Opernhaus Zürich

"Avec Ascanio in Alba, on retrouve l’Antiquité romaine : il s’agit en effet du fils d’Énée, lié à la fondation de la Ville éternelle. À première vue, l’intrigue de cet opéra peut sembler manquer un peu de force dramatique, dans sa dimension d’oeuvre de commande, écrite pour un mariage princier, dans un univers pastoral un peu naïf. Pourtant elle porte en germe les ressorts dramaturgiques du dernier – et du meilleur – Mozart : Vénus interdit l’amour de Silvia et Ascanio, qu’elle met à l’épreuve pour éprouver la solidité de leurs sentiments. Voilà qui préfigure La Flûte enchantée, avec une Silvia-Pamina et un Ascanio-Tamino, et le thème de cet amour pur mais contrarié. Une subtilité qu’a si bien su saisir et rendre perceptible Diane Clément, qui signe la mise en espace de ces concerts.

La musique est absolument époustouflante, surtout quand on pense que Mozart n’avait que quinze ans quand il l’a composée. C’est un opéra de pure virtuosité, écrit pour mettre les chanteurs en valeur, avec des vocalises et des airs de bravoure ; impossible de faire cet opéra sans des voix de premier plan. Et justement, j’ai réuni un cast étincelant : Mélissa Petit, Anna El-Khashem, Alisa Kolosova, Eleonora Bellocci et le jeune ténor Anle Gou, un chanteur impressionnant avec qui je me réjouis de collaborer pour la première fois.

Une musique magnifique à retrouver aussi au disque, puisque la sortie de notre Ascanio in Alba est l’un des moments forts de notre actualité discographique en 2027."

- Christophe Rousset

Pièces de clavecin en concert

Café Zimmermann

Manosque | Auditorium des Observantins

Publiées à Paris en 1741, les Pièces de clavecin en concerts de Rameau occupent une place importante non seulement dans le répertoire de clavecin, mais également dans l’histoire de la musique. Loin d’être passagère, cette nouvelle façon d’écrire pour clavier avec un ou plusieurs instruments jouira par la suite d’un vif succès et donnera naissance au « trio à clavier » de l’époque classique.

La page de titre de l'édition originale précise que le clavecin dialogue avec un violon ou une flûte et une viole ou un deuxième violon. De ce fait, les possibilités d'interprétation respectant les indications de Rameau sont multiples.

DISKOTEEKKI / NICOLE GENOVESE

Les Percussions de Strasbourg

Reims | Opéra de Reims

Un moment improbable, touchant et joyeux.

Nous sommes à Helsinki, capitale d’une Finlande devenue terre d’accueil de réfugiés climatiques. Nostalgique des lotos joyeux de son pays, la communauté ouvrière française se retrouve chaque samedi dans le Bingo hall de son quartier dans l’espoir de gagner un lot utile à un quotidien désolé. Sous la houlette d’Annikki, maîtresse de cérémonie, les chiffres s’égrènent comme une litanie rassurante… et puis, … la musique.
Des existences ordinaires se mettent à vibrer ensemble.
Une pauvre fête, comme la nomme son autrice, où le trivial côtoie l’élan collectif, où la tristesse et la joie se mêlent indissociablement.

Le loto se réinvente dans une écriture musicale populaire, drôle, décalée, et pleine d’humanité. La pulsation devient moteur dramatique, la danse un espace de libération – un refuge autant qu’une fête. Ironique et tendre, Diskoteekki est un spectacle choral, sensible et jubilatoire, qui célèbre la puissance du groupe et la nécessité, toujours intacte, de se réunir pour danser, chanter – et tenir.