Quatuor Béla | Jadayel

Quatuor Béla

Grenoble | MC2: Grenoble

Retrouvailles entre l’un des plus aventureux quatuors à cordes français, adepte des croisements et des sentiers de traverse, et les maitres palestiniens Ahmad Al-Khatib et Youssef Hbeisch : un concert exceptionnel tourné vers l’Orient, fascinant territoire de traditions musicales. Oud envoutant et percussions raffinées du Duo Sabîl se tresseront aux cordes du Quatuor Béla.

Festival international de violoncelle de Beauvais

Orchestre Divertimento

Beauvais | SCÈNE NATIONALE DU BEAUVAISIS

Pour conclure cette édition du 31ème Festival International de Violoncelle de Beauvais, Zahia Ziouani et l’Orchestre Divertimento présenteront un programme musical sous la forme d’un carnet de voyages inspiré des musiques d’Europe et l’énergie des danses symphonique.
Langage universel célébré aux quatre coins de l’Europe, ce programme artistique se dressera au carrefour de la France, l’Europe du Nord, la Russie et l’Espagne. Sans oublier une étape importante en République Tchèque autour du grand monument du répertoire du violoncelle, le concerto pour violoncelle et orchestre op. 104 d’Anton Dvořák avec le soliste international Johannes Moser.
Un programme énergique qui emportera dans son tourbillon des œuvres du grand répertoire symphonique et concertant !

Vivaldi, les Quatre Saisons

Le Concert de l’Hostel Dieu

Izieu | Maison d'Izieu

Trois cents ans déjà que ce chef-d'œuvre a été composé !

Publiés à Amsterdam en 1725, les thèmes de cette fresque colorée et poétique sont encore sur toutes les lèvres… Et pourtant, point de lassitude devant l’inventivité de cette musique inspirée où les orages d’été succèdent aux tremolos hivernaux !

On ignore en quelle année exactement Antonio Vivaldi a composé ses Quatre Saisons (Opus 8, n°1, 2, 3, 4). Auteur de plus de 500 concertos, dont la moitié pour le violon, Vivaldi a fait publier ses quatre concertos Le Printemps, L’Hiver, L’Automne et L’Été parmi les douze concertos du cycle Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione op. 8 chez Michel Le Cène à Amsterdam en 1725. On suppose qu’elles ont été composées autour de 1716.

On sait que les Quatre Saisons étaient déjà connues avant leur publication et qu’elles étaient très appréciées par des monarques d’Europe dont Louis XV qui en réclamait l’audition à toute occasion. Dès 1728, le Concert Spirituel les inscrit à son répertoire. Vivaldi les jouait lui-même au violon et pouvait compter sur l’excellence des musiciennes de l’Ospedale della Pieta où il enseignait à Venise pour l’accompagner.

Après la mort de Vivaldi, son œuvre s’est éteinte. Jusqu’au milieu du XXe siècle, elle n’est connue que de quelques érudits. En 1913, le musicologue Max Pincherle choisit de lui consacrer sa thèse de doctorat. C’est le début d’une redécouverte progressive.

Pamiers

The Curious Bards

Pamiers | Pamiers

Musiques au temps de Rembrandt

Musiques au temps de Rembrandt

Orléans | Musée des Beaux-Arts

Rembrandt était-il musicien ? Quelle musique a-t-il pu connaître et entendre ? Ce programme, au carrefour de la Renaissance et du Baroque, dévoile un pan d’histoire de la musique des Province-Unies, dont la musique, nourrie des influences anglaise, italienne, française et allemandes nous offre de savoureux Goûts Réunis pré baroques. Musiques de John Dowland, Nicolas Vallet, Jakob Van Eyck, Johann Schopp, Carolus Hacquart, Matthew Locke

Festival International de Violoncelle de Beauvais

Orchestre Divertimento

Beauvais | THÉÂTRE DU BEAUVAISIS SCÈNE NATIONALE

Pour conclure cette édition du 31ème Festival International de Violoncelle de Beauvais, Zahia Ziouani et l’Orchestre Divertimento présenteront un programme musical sous la forme d’un carnet de voyages inspiré des musiques d’Europe et l’énergie des danses symphoniques. Festival International de Violoncelle de Beauvais
Langage universel célébré aux quatre coins de l’Europe, ce programme artistique se dressera au carrefour de la France, l’Europe du Nord, la Russie et l’Espagne. Sans oublier une étape importante en République Tchèque autour du grand monument du répertoire du violoncelle, le concerto pour violoncelle et orchestre op. 104 d’Anton Dvořák avec le soliste international Johannes Moser. Un programme énergique qui emportera dans son tourbillon des œuvres du grand répertoire symphonique et concertant !

Quatuor Béla | La Grande Cordée

Quatuor Béla

Grenoble | MC2: Grenoble

Le Quatuor Béla convie les classes de violons, d’altos et de violoncelles du Conservatoire, pour une grande déambulation dans les rues de Grenoble. Cette “fanfare de violons” formera un cortège festif et joyeux cheminant dans le quartier de la MC2 à la rencontre de ses habitant.e.s. La déambulation mènera le public à un grand concert mêlant les musicien.ne.s amateurs et amatrices du cortège et le Quatuor Béla à l’Auditorium.

La Résurrection

Le Concert de la Loge

Saint-Michel | Abbaye de Saint Michel

À vingt-deux ans, le jeune Haendel a des envies de gloire et débarque à Rome après des étapes à Hambourg et Florence. Là, qu’importe que les opéras soient interdits par décision papale, le compositeur fera rentrer tout son théâtre dans l’oratorio, genre particulièrement prisé par la noblesse et les grands cardinaux de la « Ville éternelle ». Ce sera Il Trionfo del Tempo puis très vite cette Resurrezione, où Haendel se fait plus italien que les italiens et surpasse ses modèles Stradella ou Scarlatti, grâce à un orchestre chatoyant et une inspiration mélodique de chaque instant.
Une résurrection ? Plutôt l’ascension conquérante d’un maître déjà sûr de son métier !

PURCELL & FRIENDS

Harmonia Sacra

Trelon | Trelon

Récital de clavecin avec Jean-Luc Ho

À l’occasion de la sortie de son dernier disque, Jean-Luc Ho joue les œuvres de Henry Purcell (1659-1695), ses transcriptions et des pièces anonymes de son époque. Toute la variété théâtrale s’y exprime avec virtuosité !

Considéré comme l’un des plus talentueux musiciens de son temps, s’illustrant à l’Église comme à la scène, Henry Purcell (1659 –1695) était d’abord un musicien de claviers. Son œuvre laisse une impression étrange : curieux assemblage de miniatures issues d'œuvres vocales et de brèves suites à caractère pédagogique. Mais c'est certainement par le biais de la transcription que tout son génie s'affirme au clavecin. Jean-Luc Ho évoque dans ce concert différentes facettes de l’activité du compositeur et de ses influences européennes, en alternant pièces originales et transcriptions ancrées dans la pratique des clavecinistes et organistes du XVIIe siècle. Enjoy the concert with friends !

L'œuvre pour clavecin de Purcell, un des compositeurs les plus prolifiques du XVIIe siècle aux côtés de Buxtehude et de Charpentier, laisse une impression étrange : curieux assemblage de miniatures issues d'œuvres vocales et de brèves suites à caractère pédagogique. Les claviers ont pourtant occupé une place importante tout au long de son activité professionnelle : à 14 ans suite à sa mue il entretient les instruments à claviers du roi, à 15 ans il se charge de l'accord de l'orgue de l'abbaye de Wesminster avant d'y être nommé organiste en 1678 jusqu'à sa mort. C'est certainement par le biais de la transcription que tout son génie s'affirme au clavecin : dès la Restauration la mode est au semi-opéra ou à l'opéra à l’anglaise : genre hérité du Masque où peut s'exprimer toute la variété théâtrale chère aux anglais. Le programme s'inspire de cette richesse de discours Shakespearien, avec des musiques jouées à la scène, à la chambre ou encore à l'église.

Durée : 1 heure sans entracte

Vivaldi, les Quatre Saisons

Le Concert de l’Hostel Dieu

Lyon | Bourse du Travail Lyon

Trois cents ans déjà que ce chef-d'œuvre a été composé !

Publiés à Amsterdam en 1725, les thèmes de cette fresque colorée et poétique sont encore sur toutes les lèvres… Et pourtant, point de lassitude devant l’inventivité de cette musique inspirée où les orages d’été succèdent aux tremolos hivernaux !

On ignore en quelle année exactement Antonio Vivaldi a composé ses Quatre Saisons (Opus 8, n°1, 2, 3, 4). Auteur de plus de 500 concertos, dont la moitié pour le violon, Vivaldi a fait publier ses quatre concertos Le Printemps, L’Hiver, L’Automne et L’Été parmi les douze concertos du cycle Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione op. 8 chez Michel Le Cène à Amsterdam en 1725. On suppose qu’elles ont été composées autour de 1716.

On sait que les Quatre Saisons étaient déjà connues avant leur publication et qu’elles étaient très appréciées par des monarques d’Europe dont Louis XV qui en réclamait l’audition à toute occasion. Dès 1728, le Concert Spirituel les inscrit à son répertoire. Vivaldi les jouait lui-même au violon et pouvait compter sur l’excellence des musiciennes de l’Ospedale della Pieta où il enseignait à Venise pour l’accompagner.

Après la mort de Vivaldi, son œuvre s’est éteinte. Jusqu’au milieu du XXe siècle, elle n’est connue que de quelques érudits. En 1913, le musicologue Max Pincherle choisit de lui consacrer sa thèse de doctorat. C’est le début d’une redécouverte progressive.

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Genève | La Cité Bleue Genève

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.


Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger “de principes simples et évidents à percevoir”, tout le “mystère du vivant”.

Amor Eterno

Le Concert d’Astrée

Lille | Opéra de Lille

Galanteries d’un soir ou serments éternels, Gwendoline Blondeel et Quito Gato convient
à un voyage sur la carte du Tendre dans l’Europe des XVe et XVIIe siècles. L’une est une soprano belge qui excelle dans le répertoire baroque ; l’autre est argentin et joue en expert des cordes anciennes – théorbe, oud, guitare baroque ou ici vihuela, une cousine aragonaise du luth. Ensemble, ils ressuscitent des soupirs et des feux jamais éteints, villanelles, madrigaux et autres chansons d’amour, de l’Espagne à la France et jusqu’en Italie.

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Genève | La Cité Bleue Genève

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger “de principes simples et évidents à percevoir”, tout le “mystère du vivant”.

Impressions de Brahms – Auditorium de Dijon

Le Cercle de l’Harmonie

Dijon | Auditorium Robert Poujade

“Brahms est un compositeur à part dans le XIXe siècle : à la fois fin connaisseur de la musique de la Renaissance, premier éditeur des Ordres de Couperin mais aussi en contact permanent avec la musique populaire de son époque, il intègre toute cette culture dans une œuvre profonde et savante.” - Jérémie Rhorer

Nos matins intérieurs

Quatuor Debussy

Genève | La Cité Bleue Genève

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger “de principes simples et évidents à percevoir”, tout le “mystère du vivant”.

La Résurrection

Le Concert de la Loge

Saint-Denis | Basilique Cathédrale de Saint-Denis

A vingt-deux ans, le jeune Haendel a des envies de gloire et débarque à Rome après des étapes à Hambourg et Florence. Là, qu’importe que les opéras soient interdits par décision papale, le compositeur fera rentrer tout son théâtre dans l’oratorio, genre particulièrement prisé par la noblesse et les grands cardinaux de la Ville éternelle. Ce sera Il Trionfo del Tempo, puis très vite cette Resurrezione, où Haendel se fait plus italien que les Italiens et surpasse ses modèles Stradella ou Scarlatti, grâce à un orchestre chatoyant et une inspiration mélodique de chaque instant. Une Résurrection ? Plutôt l’Ascension conquérante d’un maître déjà sûr de son métier !

Concert « Pyrotechnies » au Festival de Maguelone

Ensemble Sarbacanes

Villeneuve-lès-Maguelone | Cathédrale de Maguelone

Dans ce programme mettant à l’honneur la virtuosité sur le basson et le hautbois, Sarbacanes convie le public à un tour d’Allemagne de la sonate en trio.

Visions à ManiFeste

Multilatérale

Paris | Ircam

La Symphonie nº 9 de Beethoven

Spirito

Metz | Arsenal

Le 7 mai 1824, il y a tout juste deux cents ans, le public viennois découvrait, ébahi et enthousiaste, la neuvième et dernière symphonie de Beethoven. Cette partition bousculait tous les standards du genre par ses dimensions, mais surtout parce qu’elle intégrait à l’orchestre des voix solistes et un chœur. Si les dernières pages de l’œuvre – sur l’Ode à la joie de Schiller – nous sont aujourd’hui familières (sous la forme notamment de l’hymne européen), ce qui précède continue de nous sidérer. De quoi accompagner dignement la nouvelle pièce du compositeur Florent Caron Darras, qui clôture ainsi sa résidence à la Cité musicale-Metz.

Requiem de Fauré – Ensemble Contraste

Ensemble Contraste

Saint-Maurice | Église Saint-Maurice

Dans sa recherche permanente d’éclairages nouveaux sur les oeuvres du répertoire romantique français, l’Ensemble Contraste continue son chemin aux côtés de Gabriel Fauré. Après deux disques consacrés à son oeuvre vocale et instrumentale (Quatuor avec piano, la Bonne Chanson chez Outhere, Après un rêve chez Aparté) avec la mezzo-soprano Karine Deshayes, l’Ensemble Contraste souhaite apporter une nouvelle texture sonore à quatre chefs-d’oeuvre : le Requiem, la Pavane, le Cantique de Jean Racine et l’Elégie.

Berrias et Casteljau

The Curious Bards

Berrias-et-Casteljau | Commanderie de Jalès

Le jardin des Muses

Les Voix Animées

Aix-en-Provence | Chapelle des Oblats

Un concert exceptionnel célébrant la féminité et rendant hommage à deux compositrices oubliées de la Renaissance.

En 1374, Giovanni Boccace publie le « De mulieribus claris » (Sur les femmes célèbres), une réponse au
« De viris illustribus » (Sur les hommes illustres) de Francesco Petrarca...
Sous ce titre éloquent, Les Voix Animées vous proposent de découvrir un programme consacré à des femmes, célèbres ou non, simples inspiratrices ou remarquables créatrices.
À la suite de musiques chantant tour à tour Anne de Bretagne, Marie-Madeleine, La Reine de Saba ou Vénus, nous vous présentons un florilège de madrigaux de deux femmes illustres, deux compositrices italiennes actives dans la seconde partie du XVIe siècle, Maddalena Casulana et Raffaella Aleotti.

« Je veux montrer au monde, autant que je peux dans cette profession de musicienne, l’erreur que commettent les hommes en pensant qu’eux seuls possèdent les dons d’intelligence et que de tels dons ne sont jamais donnés aux femmes. » (Dédicace de Maddalena Casulana à Isabelle de Médicis, « Premier Livre de Madrigaux », Venise, 1566).

Le jardin des Muses

Les Voix Animées

Fréjus | Cloître

Un concert exceptionnel célébrant la féminité et rendant hommage à deux compositrices oubliées de la Renaissance.

En 1374, Giovanni Boccace publie le « De mulieribus claris » (Sur les femmes célèbres), une réponse au
« De viris illustribus » (Sur les hommes illustres) de Francesco Petrarca...
Sous ce titre éloquent, Les Voix Animées vous proposent de découvrir un programme consacré à des femmes, célèbres ou non, simples inspiratrices ou remarquables créatrices.
À la suite de musiques chantant tour à tour Anne de Bretagne, Marie-Madeleine, La Reine de Saba ou Vénus, nous vous présentons un florilège de madrigaux de deux femmes illustres, deux compositrices italiennes actives dans la seconde partie du XVIe siècle, Maddalena Casulana et Raffaella Aleotti.

« Je veux montrer au monde, autant que je peux dans cette profession de musicienne, l’erreur que commettent les hommes en pensant qu’eux seuls possèdent les dons d’intelligence et que de tels dons ne sont jamais donnés aux femmes. » (Dédicace de Maddalena Casulana à Isabelle de Médicis, « Premier Livre de Madrigaux », Venise, 1566). « Je veux montrer au monde, autant que je peux dans cette profession de musicienne, l’erreur que commettent les hommes en pensant qu’eux seuls possèdent les dons d’intelligence et que de tels dons ne sont jamais donnés aux femmes. » (Dédicace de Maddalena Casulana à Isabelle de Médicis, « Premier Livre de Madrigaux », Venise, 1566).

La Résurrection

Le Concert de la Loge

Froville | Froville

À vingt-deux ans, le jeune Haendel a des envies de gloire et débarque à Rome après des étapes à Hambourg et Florence. Là, qu’importe que les opéras soient interdits par décision papale, le compositeur fera rentrer tout son théâtre dans l’oratorio, genre particulièrement prisé par la noblesse et les grands cardinaux de la « Ville éternelle ». Ce sera Il Trionfo del Tempo puis très vite cette Resurrezione, où Haendel se fait plus italien que les italiens et surpasse ses modèles Stradella ou Scarlatti, grâce à un orchestre chatoyant et une inspiration mélodique de chaque instant.
Une résurrection ? Plutôt l’ascension conquérante d’un maître déjà sûr de son métier !