Le C[h]oeur des vivants

Compagnie Rassegna

Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Durance - Scène Nationale

De tout temps, les sociétés ont élaboré des procédés artistiques d'accompagnement du deuil. Ce sont ces procédés que "Le C[h]oeur des vivants" travaillera, creusera, rendra vigoureux et tenaces, en les réinventant dans un geste sonore intemporel et cathartique.

Création dont l'idée est apparue durant un temps tragique et sidérant, marqué par les peines, "Le C[h]oeur des vivants" prendra une forme linéaire, allant d'un point à un autre et jalonnée d'étapes, dans une sorte de lente traversée du processus d'acceptation. Portée par la personnalité et la poésie de Christine de Pisan, cette création mettra en musique et en sons les notions de sidération, d'abattement ou de révolte - toutes inhérentes au sentiment de perte - jusqu'à l'inéluctable regain d'élan vital.

En explorant les différents états de la voix (parlée, chantée, criée, murmurée, sanglotante ou rieuse), elle travaillera en profondeur le registre sonore lié au deuil. Le répertoire musical, fidèle à la ligne artistique de la Compagnie Rassegna, combinera des sources très archaïques (chants séculaires méditerranéens, de Sicile ou de la mer Noire notamment) avec des compositions savantes (extraits de Requiems, Kaddish de Maurice Ravel...)

Dans une même volonté de troubler les grands partages, l'instrumentarium mêlera l'acoustique des voix, de la clarinette basse ou du saz à l'amplification des manipulations électroniques (guitares augmentées, synthétiseurs modulaires et granulaires).

Flamencuras

Gavarnie Ensemble

Paris | 14e Arrondissement

Un concert pas si classique !
Venez découvrir le flamenco autrement.

Mémoires vivantes

Ensemble vocal Sequenza 9.3

Les Lilas | Théâtre - cinéma du Garde-Chasse

Mémoires vivantes est le nouvel album de l’Ensemble Sequenza 9.3. Fruit d’un travail de collecte mené pendant 3 ans auprès des habitant·es de la Seine-Saint-Denis, il est consacré aux chants issus de traditions orales. Chants transmis de génération en génération, berceuses, mélodies de fête ou de travail : autant de fragments de mémoire portés par celles et ceux qui les ont partagés.

Avec : 9 voix mixtes de l’ensemble Sequenza 9.3 – Direction : Catherine Simonpietri – Piano : Alexandros Markeas

Musique classique – Chants issus de traditions orales > 1h10

Tarifs de 9 à 18 €

Si Fou Mi !

Gavarnie Ensemble

Orléans | Orléans

SI FOU MI ! · DÉCOUVREZ LA CLÉ DE NOTRE GRAND JEU MUSICAL !

Sur la scène partagée en deux par une grande bande blanche, comme un immense plateau de jeu, deux sœurs s’affrontent : chacune se munit d’un instrument, flûte pour l’une, basson pour l’autre… et c’est parti !

Règle n°1 : chaque manche de ce jeu de société géant possède des règles qui ne sont connues que des deux musiciennes virtuoses. Mais tous les coups ne sont pas permis !
Règle n°2 : les deux concertistes interprèteront tour à tour ou ensemble, mais avec toujours autant de talent, des œuvres connues ou moins connues de grands compositeurs classiques…
Règle n°3 : elles nous réserveront quelques surprises musicales comme des extraits de musiques de films… mais aussi quelques trouvailles visuelles.
Règle n°4 : à la croisée du théâtre et du mime, leurs corps toujours en mouvement accompagneront leurs notes, libérées de toute partition.
Règle n°5 : si besoin, chaque partie se terminera par un chi(si)foumi pour en déterminer la gagnante.
Règle n°6 : les spectateurs applaudiront à tout rompre l’exaltante performance de ces deux musiciennes pas si classiques qui aiment prendre des risques.

Le jeu, une métaphore de la vie ?

Messe du couronnement de Mozart

Ensemble la Sportelle

Paris | Collège des Bernardins

Pour achever la Saison Mozart, venez assister à un grand concert au Collège des Bernardins. Sous la direction de Débora Waldman, ce sont la Messe du Couronnement ainsi que les symphonies n°4, 16 et 29 qui seront mises à l'honneur.

Souffle et peau

Ensemble Court-circuit

Courbevoie | 41 Rue de Colombes

Entrée libre sur réservation à : biblioanimation@ville-courbevoie.fr

Le Jeu de Robin et Marion 5 décembre 2026 Paris

La Camera delle Lacrime

Paris | Maison de la Radio et de la Musique – Radio France

Concert à la Maison de la Radio pour Générations France Musique du Jeu de Robin et Marion, écrit par le trouvère Adam de la Halle dans les années 1280. Ce roman lyrique est parfois considéré comme étant la première comédie musicale de l'histoire de la musique occidentale. Cette création est labellisée dans le cadre de l'Année Internationale du Pastoralisme proclamée par les Nations Unies.

Le Jeu de Robin et Marion 6 décembre 2026 Ivry-sur-Seine

La Camera delle Lacrime

Ivry-sur-Seine | Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry

Le Jeu de Robin et Marion a été écrit par le trouvère Adam de la Halle dans les années 1280. Ce roman lyrique est parfois considéré comme étant la première comédie musicale de l'histoire de la musique occidentale. Cette création est labellisée dans le cadre de l'Année Internationale du Pastoralisme proclamée par les Nations Unies.

Les Paladins – Noël baroque à Versailles

Les Paladins - Noël baroque à Versailles

Le Havre | Théâtre de l'hôtel de ville

A la cour de Versailles, la musique est omniprésente et le temps de Noël n’échappe pas à la règle : il se décline en musique, tant vocale qu’instrumentale, à la Chapelle ou dans les salons. Les chansons populaires anciennes connues de tous se mélangent à des œuvres vocales plus savantes destinées à célébrer cette période particulière empreinte d’espoir et de tendresse.

Ainsi des compositeurs comme Marc-Antoine Charpentier ou Michel-Richard de Lalande nous offrent de nombreuses pièces dans ce répertoire très riche : Charpentier explore aussi bien la période de l’Avent, moment de rappel des textes anciens annonciateurs de la venue du Christ, que les circonstances de sa naissance en écrivant de nombreuses pastorales, petites pièces théâtrales en latin ou en français qui mettent en scène de façon naïve et imagée de simples bergers, témoins privilégiés de cet événement.

Lalande, tout comme Charpentier, adopte un mélange entre musique savante et musique populaire, particulièrement bienvenu en cette période où toutes les couches de la société se rencontrent davantage. Il transcrit les vieilles chansons de Noël pour des instruments, en y apportant de nombreux développements insistant sur le caractère rythmique et chorégraphique.

Ces musiques, empreintes d’allégresse mais aussi parfois de nostalgie, rappellent le souvenir de coutumes ancestrales déjà révolues au temps de Louis XIV. Lointains échos des moments dansés dans la liturgie médiévale, les Noëls et Pastorales sont autant d’occasions de ressentir par le pouvoir de la musique l’appartenance à un groupe et d’offrir l’image d’une foi catholique volontiers plus proche de l’individu.
Louis XIV en grand connaisseur, ne s’y trompera pas : ses deux compositeurs préférés de musique religieuse restent Lalande et Charpentier. Suivons donc le Roi Soleil dans les réjouissances d’un concert de Noël donné pour lui à Versailles.

Voyage au cœur du Moyen Âge

Obsidienne

Sens | Théâtre municipal

« Bon jour, sieur Guillaume, né à Machaut. Nous sommes venus découvrir la somme de vos œuvres que vous avez volontairement réunies au XIVème siècle dans un unique manuscrit. » Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut, c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musicien·nes s’incrustent sur l’écran, le livre vie, il devient spectacle !
A partir de 6 ans.

Peindre la nature : du chaos à l’harmonie

Les Talens Lyriques

Neuvecelle | La Grange au Lac

"Les Élémens de Rebel, le « Ballet des fleurs » des Indes galantes de Rameau et Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des oeuvres qui m’ont toujours touché par leur volonté de représenter par la musique pure, sans le secours des paroles, des éléments issus de la Nature. Le sonore et le visuel s’y entremêlent avec une dimension presque cinématographique, alors même qu’elles sont le fruit de compositeurs issus de nations rivales en musique à l’époque baroque : la France et l’Italie. Elles déploient un imaginaire très descriptif, à la fois très naïf mais sous-tendu par une grande habileté, une réelle maîtrise de composition. Ce n’est pas un hasard si Les Quatre Saisons sont l’une des oeuvres les plus célèbres de Vivaldi : elles sont à la fois très accessibles à l’auditeur et immensément savantes quand on les observe dans le détail ! C’est cette dimension paysagiste, parfois très pastorale, dont s’empare Grégoire Pont dans son dessin en direct. Autant d’univers visuels et sonores qui se dévoilent sous nos yeux et nos oreilles, de cartes postales en perpétuelle évolution et de voyages menés à la pointe de l’archet et du crayon…"

- Christophe Rousset

Flamencuras

Gavarnie Ensemble

Paris | Maison de l'Île-de-France

Un concert pas si classique !
Venez découvrir le flamenco autrement.

Viva la Gracia !

Alkymia – répertoires anciens et de nos jours

Bourg-en-Bresse | Domaine de La Garde, Bourg-en-Bresse

Cornes et Licornes

Obsidienne

Paris | Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge

La nuit, à minuit, dans les prés, si l’on écoute bien, sans être vu, les vaches soufflent dans leurs cornes, elles appellent leurs amies les licornes pour faire un concert…
Autour d’histoires joyeusement contées, puisées dans la féérie médiévale, dans les histoires de nos grand‑mères et grand‑pères ou inventées de toute pièce, Obsidienne invite les petits (et les grands) à un drôle de concert au son des cornes, cornets, cornemuses, muse à corne, gemshorn, flûtes en corne, et des psaltérion, tympanon, rebec, muse, vèze, claquebois, crwth, choron, vihuela, citole, chifonie, bedons et coquilles !

Leçons de danses historiques

Les Talens Lyriques

Neuvecelle | La Grange au Lac

"La chorégraphe Anna Olkhovaya est à l’origine de ce projet autour des danses historiques, qu’elle enseigne à l’Accademia du Teatro alla Scala : elle souhaitait produire un manuel multimédia consacré à sa discipline, qui s’adresse tant à ses élèves qu’à tous les amateurs de danse et regroupe explications, vidéos des chorégraphies et extraits musicaux. Elle s’est tout naturellement tournée vers Les Talens Lyriques pour la partie musicale, et j’ai donc élaboré un programme qui englobe des styles très divers, de la fin du Moyen-Âge au xıxe siècle. Si les esthétiques musicales sont variées, le projet illustre aussi la permanence de certaines traditions chorégraphiques à travers les siècles : rien d’étonnant dans un monde où tout le monde danse, et où les enjeux sont autant artistiques que liés de pratiques de sociabilité. Après la sortie du manuel, je suis heureux de voir ce projet s’incarner à la scène, en compagnie de musiciens et de danseurs éblouissants, et je suis certain que cette véritable invitation à la danse ravira le plus grand nombre."

- Christophe Rousset

Récits de l’éternité

Café Zimmermann

Gdańsk | Cour d’Artus

Un souffle. Une contemplation. Des "Voix humaines" de Marin Marais aux motets d'André Campra, des accents poignants de la viole de gambe à l'expressivité subtile de la voix, les Récits de l'éternité pénètrent notre âme dans un moment suspendu dont même le silence nous atteint.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'éternité est sacrée… Lors des nombreux offices de la Chapelle du Roi, où les motets de Campra et Dumont invitent à la dévotion, la foi est au coeur de la musique de Cour. En dehors de ces instants spirituels, flûte et violon font résonner gavottes, rigaudons et sarabandes dans l'intimité royale de la Chambre de Louis XIV. C'est alors une autre éternité qui se dévoile quand la beauté obsédante de la Sonnerie de Sainte Geneviève de Marin Marais nous laisse dans une introspection rêveuse.

Par son timbre voluptueux, Claire Lefilliâtre exprime la douceur des motets avec sensibilité. Reconnue comme l'une des meilleures spécialistes de la musique française du XVIIe siècle, la soprano pose un regard éclairé sur les textes, qui enrichit ainsi son interprétation et notre écoute.

De l'émotion à la méditation, Café Zimmermann réunit musique française, influences italiennes et flamandes, motets sacrés, pièces royales et danses paysannes dans un seul instant présent : les Récits de l'éternité.

Peindre la nature : du chaos à l’harmonie

Les Talens Lyriques

Ajaccio | Théâtre l'Empire

"Les Élémens de Rebel, le « Ballet des fleurs » des Indes galantes de Rameau et Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des oeuvres qui m’ont toujours touché par leur volonté de représenter par la musique pure, sans le secours des paroles, des éléments issus de la Nature. Le sonore et le visuel s’y entremêlent avec une dimension presque cinématographique, alors même qu’elles sont le fruit de compositeurs issus de nations rivales en musique à l’époque baroque : la France et l’Italie. Elles déploient un imaginaire très descriptif, à la fois très naïf mais sous-tendu par une grande habileté, une réelle maîtrise de composition. Ce n’est pas un hasard si Les Quatre Saisons sont l’une des oeuvres les plus célèbres de Vivaldi : elles sont à la fois très accessibles à l’auditeur et immensément savantes quand on les observe dans le détail ! C’est cette dimension paysagiste, parfois très pastorale, dont s’empare Grégoire Pont dans son dessin en direct. Autant d’univers visuels et sonores qui se dévoilent sous nos yeux et nos oreilles, de cartes postales en perpétuelle évolution et de voyages menés à la pointe de l’archet et du crayon…"

- Christophe Rousset

Kosmòs !

Canticum Novum

Genève | La Cité Bleue Genève

Ce programme anniversaire des trente ans de l’Ensemble, est un voyage musical où la richesse expressive de la musique ancienne rencontre l’élan rythmique et entraînant des musiques à danser, une invitation à une traversée sensible des émotions humaines, portée par des sonorités issues de traditions anciennes, nourries par les cultures du bassin méditerranéen et du Proche-Orient.

Au coeur de cette proposition, le Cantique des Cantiques se déploie comme un fil conducteur. Ce texte biblique, poème d’amour unique en son genre, célèbre l’union des corps et des âmes, dans une langue à la fois sensuelle et symbolique. Chanté au fil des siècles, interprété selon diverses traditions religieuses ou profanes, il conserve une force d’évocation rare. Héritier de motifs très anciens, il fait écho aux chants mésopotamiens de l’amour sacré, notamment dans l’épopée de Gilgamesh, où déjà l’union humaine était porteuse de sens spirituel. L’ensemble fait dialoguer les chants liturgiques latins — Nigra sum, Tota pulchra es Maria, Veni de Libano, Veni Sponsa mea — avec des influences musicales séfarades et orientales, dans un esprit d’harmonie et de résonance. Chaque pièce choisie est l’occasion d’explorer les différentes facettes de l’amour : sa douceur, sa ferveur, son mystère. Ce répertoire tisse un lien intime entre les traditions orales, les manuscrits anciens et les formes musicales populaires transmises de génération en génération.

Ce programme, construit sur une idée originale de Khaled Aljaramani, invite à une immersion dans un patrimoine musical profondément enraciné, où chaque mélodie est porteuse d’une mémoire vivante. L’ensemble invite Landy Andriamboavonjy à imaginer une interprétation nouvelle du Cantique des Cantiques, via le prisme de la poésie et des spiritualités orientales. Cette artiste plurielle fait résonner ce repertoire avec des poésies d’auteurs contemporains malgaches.

Flamencuras

Gavarnie Ensemble

Zaragoza | Centro de Historias

Un concert pas si classique !
Venez découvrir le flamenco autrement.

Passage

Obsidienne

Auxerre | Théâtre d'Auxerre - Scène conventionnée d'intérêt national

Obsidienne en collaboration avec la compagnie de danse ancienne Bassa Toscana pour une création au Théâtre d'Auxerre, scène conventionnée.
Née avec ce siècle, voici 25 ans que Bassa Toscana fait rayonner les danses de la Renaissance depuis Auxerre, où elle est implantée. Partageant l’affiche avec l’ensemble instrumental médiéval Obsidienne, la compagnie emmenée par Stéphane Quéant et Bernadette Jacquet s’affranchit aujourd’hui du cadre familier des transcriptions historiques qui ont fait sa marque et offre aux gestes anciens un nouvel espace de liberté. Au sein d’un univers visuel contemporain, sa danse émancipée dialogue avec la sensibilité de notre époque. Entre anecdote, histoire, expérience, les artistes partagent au passage la conviction que pour rester vivants, les arts ont besoin de se lier en toute générosité.

Les Paladins – Lucrezia – Portraits de femme

Les Paladins - Lucrezia – Portraits de femme

Le Havre | Théâtre de l'hôtel de ville

Lucrezia s’avance sur scène, pour raconter son histoire et prendre à témoin sa famille, les dieux, le monde entier. Elle vient d’être violée par Sextus, fils du roi Etrusque occupant Rome.

Elle a subi l’irréparable et revit devant nous les étapes de cet acte ignoble. Elle nous confie ses doutes et son désespoir, elle nous parle de sa dignité bafouée et son honneur perdu et réclame justice, passant du murmure au cri et de l’exaltation à l’abattement.

Le personnage mythique et historique de Lucrezia résonne avec les récits d’aujourd’hui et incarne la force et de la détermination des femmes à briser le silence, à défendre leur dignité face à l’oppression et à l’injustice. Son courage et sa résolution illustrent la lutte intemporelle pour la reconnaissance et le respect de leurs droits.

Quatre compositeurs de l’époque baroque – Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Benedetto Marcello et Michel Pignolet de Monteclair – ont redonné vie à ce personnage à travers quatre cantates – quatre opéras miniatures qui sont de véritables tours de force pour l’interprète.

Conscients de l’importance du sujet, ces compositeurs ont écrit des monologues d’une grande intensité, où tous les sentiments du personnage sont ressentis physiquement. Les airs virtuoses et les récitatifs expressionnistes nous font suivre l’héroïne pas à pas dans ses états émotionnels extrêmes. On y voit une Lucrèce chantant jusqu’à la limite de ses forces, et parfois déjà ailleurs, happée par la mort.

Passionnante exploration des sentiments humains, ces cantates mettent en exergue un personnage étonnant de force et d’héroïsme, mais aussi un dialogue entre l’intime et le politique, la guerre et la résilience.

Avec ce concert autour du personnage de Lucrezia, Les Paladins célèbrent la libération de la parole des femmes et la puissance du genre féminin, source d’inspiration intemporelle.

Les quatre cantates ont été enregistrées avec le label Aparté pour l’album Lucrezia (sortie 25 octobre 2024). En concert, deux cantates seront chantées selon les chanteuses.

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Bruxelles | BOZAR

"On ne présente plus la célèbre oeuvre de Pergolèse qui a contribué à répandre sa renommée dans toute l’Europe du xvıııe siècle et dont la popularité a persisté jusqu’à nos jours. Mort précocement à l’âge de 26 ans, Pergolèse a consacré ses derniers jours à la composition de ce Stabat Mater. J’ai déjà offert plusieurs interprétations de cette oeuvre que ce soit au disque ou sur scène, mais il est vital pour moi d’y revenir régulièrement, avec une exigence toujours plus grande. Aux côtés de cette oeuvre incontournable, j’ai placé une cantate longtemps attribuée à Händel, mais dont nous savons aujourd’hui qu’elle est de la plume de Ferrandini, et le merveilleux Salve Regina de Leo.

Ce répertoire napolitain fait à la fois partie de mes premières amours et de mes amours actuelles. Je suis très sensible à cette vocalité et ce monde harmonique et je suis heureux de pouvoir m’y replonger en compagnie de deux artistes exceptionnels : Key’mon Murrah et Irina Sherazadishvili. J’avais été subjugué par leur duo de la fin du premier acte de Giulio Cesare de Händel, que nous avons donné à Toulouse en février 2025 : il était évident pour moi de les réunir autour de ce magnifique programme."

- Christophe Rousset

Stabat Mater

Les Talens Lyriques

Toulouse | Opéra National du Capitole

"On ne présente plus la célèbre oeuvre de Pergolèse qui a contribué à répandre sa renommée dans toute l’Europe du xvıııe siècle et dont la popularité a persisté jusqu’à nos jours. Mort précocement à l’âge de 26 ans, Pergolèse a consacré ses derniers jours à la composition de ce Stabat Mater. J’ai déjà offert plusieurs interprétations de cette oeuvre que ce soit au disque ou sur scène, mais il est vital pour moi d’y revenir régulièrement, avec une exigence toujours plus grande. Aux côtés de cette oeuvre incontournable, j’ai placé une cantate longtemps attribuée à Händel, mais dont nous savons aujourd’hui qu’elle est de la plume de Ferrandini, et le merveilleux Salve Regina de Leo.

Ce répertoire napolitain fait à la fois partie de mes premières amours et de mes amours actuelles. Je suis très sensible à cette vocalité et ce monde harmonique et je suis heureux de pouvoir m’y replonger en compagnie de deux artistes exceptionnels : Key’mon Murrah et Irina Sherazadishvili. J’avais été subjugué par leur duo de la fin du premier acte de Giulio Cesare de Händel, que nous avons donné à Toulouse en février 2025 : il était évident pour moi de les réunir autour de ce magnifique programme."

- Christophe Rousset

Du côté de Leipzig

Café Zimmermann

Grenoble | Auditorium du Musée de Grenoble

Un voyage musical et temporel...

Grande ville commerçante, Leipzig vient de découvrir le café. Pour déguster la nouvelle boisson à la mode tout en discutant politique, philosophie et arts, on se rend dans des cafés tel l’établissement de Monsieur Zimmermann. Chaque vendredi après-midi, c’est là qu’entre chocolat, viennoiseries et café, Telemann et Bach présentaient pour la première fois des œuvres qui nous émerveillent encore trois siècles plus tard.

Le temps d’un concert, clavecin, flûte, violon et viole de gambe improvisent et concertent avec virtuosité pour vous transporter dans le fameux établissement de Monsieur Zimmermann.