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Interférences

Ondulatoires

Jeudi 9 juillet – 10h – 13h | CRR du Grand Avignon

[Réservé aux responsables de programmation sur inscription]

Dans le cadre d’INTERFÉRENCES, événement musical et professionnel dédié à la création musicale, la FEVIS présente Ondulatoires, une séquence professionnelle dédiée à la rencontre de la musique indépendante avec l’ensemble des réseaux de diffusion du spectacle vivant.

Ce dispositif de présentations courtes de projets de spectacles musicaux en cours de création ou de diffusion sera proposé par une sélection de scènes lyriques et pluridisciplinaires, en binôme avec les équipes artistiques porteuses du projet. Chaque présentation durera 15 minutes. Un temps d’échange avec les porteurs de projets sera organisé à la fin de la séquence.

Scènes participantes au projet en 2026 :

L’Arsenal de Metz, l’Atelier Lyrique de Tourcoing, la Cité Bleue de Genève, l’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, l’Opéra de Reims, le TAP – Scène Nationale de Poitiers, le Théâtre des Bouffes du Nord, le Théâtre de Caen, le Théâtre impérial de Compiègne, le ZEF – Scène Nationale de Marseille.

Programme

LE CHANT DU SABRE • Ensemble Aedes
Projet sélectionné par l’Atelier lyrique de Tourcoing

Mise en scène Pier Lamandé

Direction musicale Mathieu Romano

Dans un monde en mutation où le rythme effréné laisse peu de place à l’introspection, un homme se retire pour chercher le sens de son existence. Au coeur du Chant du sabre, entre chant choral et théâtre nô, Masato Matsuura incarne ce voyage intérieur. Les voix d’Aedes l’accompagnent et l’éclairent. De Schubert à Tormis, Seppar et Aurélien Dumont, les oeuvres jalonnent ce parcours initiatique menant à un apaisement : le retour à soi et l’harmonie avec le monde

MUSICAL CONVERSATION WITH A BOT • Ensemble C Barré
Projet sélectionné par le ZEF Scène Nationale de Marseille

Direction artistique Sébastien Boin

Composition Alexandros Markeas

Musical Conversation with a Bot est un happening musical interactif où le public peut exprimer ce que la musique lui évoque et répondre à des questions en temps réel. Ses réponses déterminent le parcours formel de la composition, le tempo, le caractère de l’interprétation ou encore l’effectif instrumental… Via une page web, il exprime ses choix, réagit aux questions projetées et commente librement la musique. Les téléphones,interfaces de communication, diffusent aussi des sons, créant des textures électroacoustiques mouvantes qui se mêlent aux instruments.

La partition, ouverte, suit un scénario préétabli qui prévoit une multitude d’interactions selon les réponses du public, et traverse différentes thématiques (le rythme et la danse, le lien de la musique avec notre quotidien sonore, nos souvenirs d’enfance, les goûts et stéréotypes musicaux…).

CHIENS • Ensemble Miroirs Etendus

Projet sélectionné par le Théâtre des Bouffes du Nord

Mise en scène Lorraine de Sagazan

Composition et adaptation musicale Othman Louati

Après La Vie invisible, Un Sacre et Léviathan, ce spectacle est le quatrième volet d’une série qui, partant de l’observation des béances du système social contemporain, emploie les moyens symboliques et performatifs de la fiction pour tenter de répondre à ce réel. Chiens s’appuie sur une importante affaire judiciaire, communément appelée « le procès du porno ». Celle-ci met en cause l’extrême violence de l’industrie pornographique majoritaire, banalisant des atteintes graves à la dignité humaine.

Organisé autour de deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati, auxquelles s’ajoute une musique originale qu’il compose, Chiens met en scène un chœur hybride mêlé d’interprètes dramatiques et lyriques accompagné par les musiciens de Miroirs Étendus. 

LES METAMORPHOSES • Ensemble Les Insectes
Projet sélectionné par l’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux

Composition et direction musicale Bastien David

« Le Métallophone, le nouvel instrument conçu par le compositeur Bastien David, produit des sons inouïs. Posées sur des caisses de résonance en bois laqué, ses 216 lames d’acier forment un étincelant cercle de 15 mètres de circonférence. Lorsqu’elles vibrent ensemble, elles engendrent un flot d’harmoniques flamboyantes. Autour d’elles pirouettent et virevoltent les six percussionnistes de l’ensemble Les Insectes. Les Métamorphoses est en effet un véritable ballet gestuel et sonore qui dépeint un monde fourmillant, sans cesse changeant, résolument captivant. Prenez place pour assister à cet hypnotique éloge des sens, du mouvement et de l’intelligence collective. » François Mauger

Le spectacle s’accompagne d’une médiation culturelle comprenant un atelier sonore autour du Métallophone ainsi que l’exposition Carnet de voyage du Métallophone.

UN VERRE A SOI • Les Frivolités Parisiennes
Projet sélectionné par l’Opéra de Reims

Texte Claire Barrabes

Mise en scène Pascal Neyron
Composition Benjamin Pras

Dégustation décadente drolatique autour de la déconstruction du langage viticole et de l’attendu féminin. Le piano est doux, agréable, presque lascif; une bossa d’ascenseur? Une femme fort apprêtée, élégante, chignon haut, robe crayon, stilettos vernis aux pieds, yeux charbonneux, accueille le public.

La dégustation débute ainsi, on suit le phrasé ampoulé, presque retenue de cette femme. Il semble pourtant que la voix est un peu tremblante ou haletante, que les yeux pleurent un peu, peut-être même que les yeux de cette femme larmoient. Son chignon dégringole peu à peu. C’est alors que tout valse : le piano se cabre, les mots dociles volent, les phrases soumises s’écrasent au sol, les habits tombent, la bienséance et la courtoisie se brisent en mille éclats. Jaillit alors une femme cultivatrice, métamorphosée, sans artifice et sans fard, ouvrant son monde inclusif, au franc-parler, au travail acharné, aux grandes aubes, aux petits matins, et aux délices viticoles simples, accessibles à toutes et tous.

MOZART ET SALIERI

Projet sélectionné par le Théâtre de Caen

Mise en scène Simon Delétang

Direction musicale Romain Louveau

Cette nouvelle création du théâtre de Caen invite à découvrir une œuvre lyrique méconnue, dont l’intrigue a été popularisée par le film Amadeus de Milos Forman. Avec Mozart et Salieri, le compositeur russe Nikolai Rimski-Korsakov met en musique la légende de l’empoisonnement de Mozart par Salieri, rongé de jalousie.

Opéra de chambre adapté du drame d’Alexandre Pouchkine, Mozart et Salieri (Nicolaï Rimski-Korsakov) est ici présenté dans une forme intimiste portée par une mise en scène qui en propose une lecture contemporaine, sobre et tendue. Enrichi d’œuvres de Mozart et de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le spectacle propose un théâtre musical qui interroge l’acte de création, tout en abordant l’une des grandes questions de l’histoire de l’art : le génie et le mal sont-ils compatibles ? 

SÙ! • Les Cris de Paris
Projet sélectionné par l’Arsenal de Metz

Conception et direction musicale Geoffroy Jourdain

Conception et mise en scène Camille Boitel et Sève Bernard

Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ.

Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau

OFFENBACH • Trio Ayònis
Projet sélectionné par le Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne

Mise en scène Eric Rouchaud
Conception musicale Trio Ayònis

Un trio talentueux, un Offenbach déchaîné et une bonne dose d’humour : ce spectacle revisite le maître de l’opérette et le musicien raffiné avec virtuosité, légèreté et profondeur. Préparez-vous à redécouvrir le compositeur comme vous ne l’avez jamais entendu ! Le trio Ayònis s’empare avec brio et espièglerie de ce compositeur génial dans un programme 100% Offenbach, aussi pétillant qu’une coupe de champagne.

Entre airs célèbres et mélodies, entre arrangements audacieux et complicité jubilatoire, ce spectacle entraine le public dans un tourbillon musical où résonnent les accents de La Belle Hélène, Les Brigands, Orphée aux enfers ou encore Les Contes d’Hoffmann mais aussi quelques raretés de celui qu’on appelait : l’Oiseau moqueur du Second Empire !

MALAMPIA • Compagnie HORS LAPS
Projet sélectionné par le TAP – Scène Nationale de Poitiers

Composition et direction Claire Bergerault

Livret Emmanuel Adely
Récitante Blanche Gardin

Ce serait un conte, et comme tous les contes il serait cruel.! Mais contrairement aux contes il ne finirait pas bien. Ou pas du tout.
Ce serait un conte, et comme tous les contes il parlerait de victime. Mais contrairement aux contes il y aurait plusieurs victimes, d’innombrables victimes, dont la principale, symboliquement, serait Blanche Monnier, dite La séquestrée de Poitiers.
Ce serait un conte, et comme tous les contes il traiterait d’enfermement. De tous les enfermements. Des enfermements imposés par l’autre, par les autres, par soi-même, par la norme, par la société, la politique… Il traiterait de la folie/refuge
Et de la peur. Des peurs ancestrales qui traversent l’inconscient, comme des peurs
contemporaines qui traversent le réel (écologie, conflits, nourriture, migrations…).

PARFUMS • Ensemble Agamemnon
Projet sélectionné par la Cité Bleue de Genève

Direction artistique François Cardey

Voyage sensoriel à travers le temps, Parfums est un concert immersif où la musique baroque italienne rencontre les fragrances orientales les plus fabuleuses grâce à des projecteurs à parfums, une technologie de spatialisation olfactive.

L’encens, la myrrhe, la rose, parfums recherchés depuis l’Antiquité, ont inspiré de nombreux artistes au fil des siècles. Au début du 17ème siècle, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi et Sigismondo d’India les ont célébrés à travers les textes du Cantique des Cantiques et du mythe d’Arcadia. Les fragrances créées pour l’ occasion sont notamment sourcées à Oman, berceau de l’ encens du Dhofar et de la rose du Djebel Akhdar.

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