Concert Immersif

Quatuor Debussy

Le Teil | Caravane Monde, Le temple

Et si écouter un quatuor à cordes revenait à traverser un paysage sonore, plutôt qu’à le contempler de loin ? Avec ce concert immersif, les Debussy(s) invitent le public à quitter la place traditionnelle de spectateur pour vivre la musique de l’intérieur. Pas de scène, pas de rangées : artistes et auditeurs partagent un même espace, une même respiration. On circule, on s’assoit, on s’approche. La musique se déploie autour de soi, dans une relation intime entre le corps, le son et le mouvement.



Le public devient ainsi acteur de son écoute. Chacun compose son propre point de vue, ses propres trajectoires d’attention: un pas vers un violon, une respiration près du violoncelle, une vibration suspendue. La spatialisation du quatuor transforme la perception : les voix se déplacent, se croisent, se superposent. On entend la musique non plus “en face”, mais au coeur de son architecture invisible.



Ce concert immersif propose de redéfinir la place du public dans le rituel du concert. En abolissant la distance frontale, le Quatuor Debussy réinvente un mode d’écoute actif, sensible, presque tactile. Le spectateur n’assiste plus à un concert : il le vit, au plus près des vibrations, des respirations, des silences. Chaque représentation devient un moment singulier, dépendant du lieu, du mouvement des corps, de l’attention partagée.

Le C[h]oeur des vivants

Compagnie Rassegna

Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Durance - Scène Nationale

De tout temps, les sociétés ont élaboré des procédés artistiques d'accompagnement du deuil. Ce sont ces procédés que "Le C[h]oeur des vivants" travaillera, creusera, rendra vigoureux et tenaces, en les réinventant dans un geste sonore intemporel et cathartique.

Création dont l'idée est apparue durant un temps tragique et sidérant, marqué par les peines, "Le C[h]oeur des vivants" prendra une forme linéaire, allant d'un point à un autre et jalonnée d'étapes, dans une sorte de lente traversée du processus d'acceptation. Portée par la personnalité et la poésie de Christine de Pisan, cette création mettra en musique et en sons les notions de sidération, d'abattement ou de révolte - toutes inhérentes au sentiment de perte - jusqu'à l'inéluctable regain d'élan vital.

En explorant les différents états de la voix (parlée, chantée, criée, murmurée, sanglotante ou rieuse), elle travaillera en profondeur le registre sonore lié au deuil. Le répertoire musical, fidèle à la ligne artistique de la Compagnie Rassegna, combinera des sources très archaïques (chants séculaires méditerranéens, de Sicile ou de la mer Noire notamment) avec des compositions savantes (extraits de Requiems, Kaddish de Maurice Ravel...)

Dans une même volonté de troubler les grands partages, l'instrumentarium mêlera l'acoustique des voix, de la clarinette basse ou du saz à l'amplification des manipulations électroniques (guitares augmentées, synthétiseurs modulaires et granulaires).

Concert Immersif

Quatuor Debussy

Bourg-Saint-Andéol | Foyer Municipal

Et si écouter un quatuor à cordes revenait à traverser un paysage sonore, plutôt qu’à le contempler de loin ? Avec ce concert immersif, les Debussy(s) invitent le public à quitter la place traditionnelle de spectateur pour vivre la musique de l’intérieur. Pas de scène, pas de rangées : artistes et auditeurs partagent un même espace, une même respiration. On circule, on s’assoit, on s’approche. La musique se déploie autour de soi, dans une relation intime entre le corps, le son et le mouvement.



Le public devient ainsi acteur de son écoute. Chacun compose son propre point de vue, ses propres trajectoires d’attention: un pas vers un violon, une respiration près du violoncelle, une vibration suspendue. La spatialisation du quatuor transforme la perception : les voix se déplacent, se croisent, se superposent. On entend la musique non plus “en face”, mais au coeur de son architecture invisible.



Ce concert immersif propose de redéfinir la place du public dans le rituel du concert. En abolissant la distance frontale, le Quatuor Debussy réinvente un mode d’écoute actif, sensible, presque tactile. Le spectateur n’assiste plus à un concert : il le vit, au plus près des vibrations, des respirations, des silences. Chaque représentation devient un moment singulier, dépendant du lieu, du mouvement des corps, de l’attention partagée.

Flamencuras

Gavarnie Ensemble

Paris | 14e Arrondissement

Un concert pas si classique !
Venez découvrir le flamenco autrement.

« Jupiter » – Les 20 ans de l’église Saint-Pierre

Ensemble Orchestral Contemporain

Firminy | Église Saint-Pierre - Le Corbusier de Firminy

Concert donné en présence du compositeur. Résidence Philippe Manoury 2026 – 2027

Pour célébrer les 40 ans de Jupiter de Philippe Manoury — œuvre majeure et pionnière de la musique électronique en temps réel — l’EOC et le flûtiste Fabrice Jünger remettent à l’honneur ce chef-d’œuvre fondateur. Conçue à l’IRCAM, la pièce faisait réagir l’ordinateur au jeu du soliste, posant ainsi les bases de l’intelligence artificielle appliquée à la création musicale. Grâce à la démocratisation des technologies actuelles, Fabrice Jünger interprétera désormais cette pièce en toute autonomie. Ce quarantième anniversaire sera célébré tout au long de 2026-2027 à travers une série de concerts et de masterclasses à Firminy, Saint-Etienne, Lyon, Nice, Avignon et Mâcon.

Il y a 20 ans, après des décennies d’une aventure humaine et architecturale hors du commun, l’église Saint-Pierre ouvrait enfin ses portes par un mémorable concert de l’EOC.

20 ans d’émotions, de musique, de lumière, d’art et d’architecture partagés au cœur de l’œuvre de Le Corbusier que l’Ensemble est heureux de célébrer ces 28 et 29 novembre 2026, aux côtés de la ville de Firminy et de la métropole de Saint-Étienne.

Schubert Messe D. 950

Orchestre des Champs Élysées

Friedrichshafen | Graf-Zeppelin-Haus

Dans les Paysages de Miyazaki

Quatuor Debussy

Lyon | Musée des Confluences

Cofondateur du mythique Studio Ghibli, Hayao Miyazaki résonne aux oreilles des petits et des grands comme l’un des – si ce n’est le plus grand – maîtres de l’animation japonaise.


Si des générations ont été bercées par la force de « Princesse Mononoké » ou le fantasmagorique « Voyage de Chihiro », en passant par les illustres « Le Château dans le ciel » ou « Mon voisin Totoro », c’est parce que la musique, au même titre que les images, prend une place singulière dans la réalisation de ces longs-métrages. Un hymne à la rêverie que le Quatuor Debussy propose de vous faire vivre à l’occasion d’un concert mêlant des arrangements pour quatuor à cordes et ponctué par les voix d’un chœur d’enfants. Entre récits mystérieux et aventures aussi épiques qu’intimes, entrons ensemble dans l’intimité d’un réalisateur dont l’œuvre fascine autant qu’elle obsède…

Concert rétrospective Festyvocal – Les 20 ans de l’église Saint-Pierre

Ensemble Orchestral Contemporain

Firminy | Église Saint-Pierre - Le Corbusier de Firminy

Rétrospective Festyvocal, avec Claudio Bettinelli percussionniste de l’Ensemble Orchestral Contemporain et le Choeur de Festyvocal dirigé par Geneviève Dumas.

Il y a 20 ans, après des décennies d’une aventure humaine et architecturale hors du commun, l’église Saint-Pierre ouvrait enfin ses portes par un mémorable concert de l’EOC.

20 ans d’émotions, de musique, de lumière, d’art et d’architecture partagés au cœur de l’œuvre de Le Corbusier que l’Ensemble est heureux de célébrer ces 28 et 29 novembre 2026, aux côtés de la ville de Firminy et de la métropole de Saint-Étienne.

Le roi des ours – Le Volcan, Scène Nationale

Ensemble TACTUS

Le Havre | Le Volcan, Scène nationale du Havre

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Le roi des ours – Le Volcan, Scène Nationale

Ensemble TACTUS

Le Havre | Le Volcan, Scène nationale du Havre

Le roi des ours est la nouvelle création de l'Ensemble TACTUS. Spectacle musical dessiné, adapté du roman de James Oliver Curwood, il est destiné aux 7 ans et +.

« Ce qu’il y a de plus passionnant dans la chasse, ce n’est pas de tuer, mais de laisser vivre »
James Oliver Curwood, 1916

Après le succès de L’appel de la forêt, l’Ensemble TACTUS revient avec une nouvelle adaptation littéraire, en musique et en dessin live. Une seconde plongée dans les paysages du Grand Nord canadien à travers les yeux du plus grand et du plus majestueux animal en ces lieux, le grizzly. Un nouveau récit animalier qui permet à l’Ensemble TACTUS et la dessinatrice Marion Cluzel de s'associer à des comédiens de doublage pour créer un nouvel univers graphique et musical aux dimensions cinématographiques.

Interzone & Les Debussy(s)

Quatuor Debussy

Rezé | L'Auditorium de Rezé

Fruit d’une rencontre entre le duo Interzone (Serge Teyssot-Gay, guitariste, Khaled Aljaramani, voix et oud) et le Quatuor Debussy, ce projet d’écriture pour cordes de Manuel Adnot puise sa source autant dans les écrits du poète Sohrab Sepehri que dans les intentions d’écritures des compositeurs Hossein Alizadeh ou Nico Muhly.
Dans l’Interzone des cordes frappées et frottées de l’ensemble peuvent se lover les écrits des poétesses Rabia al Adawiyya, Wallada Bint Al-Mustakfi, Fadwa Touqan ou May Ziadé, incarnés par la voix de Khaled Aljaramani.

Pour ce répertoire en partie réarrangé, un champ des possibles est ouvert tout autant à une improvisation libre, qu'à une pièce d'ouverture instrumentale à l'image d'un prélude. Les intentions de Hossein Alizadeh (The Queen), de Nico Muhly (Seeing is believing), tout comme les écrits de Sohrab Sepehri (Histoires de lune, d'eau et de vent), ont pu nourrir son écriture.

Mémoires vivantes

Ensemble vocal Sequenza 9.3

Les Lilas | Théâtre - cinéma du Garde-Chasse

Mémoires vivantes est le nouvel album de l’Ensemble Sequenza 9.3. Fruit d’un travail de collecte mené pendant 3 ans auprès des habitant·es de la Seine-Saint-Denis, il est consacré aux chants issus de traditions orales. Chants transmis de génération en génération, berceuses, mélodies de fête ou de travail : autant de fragments de mémoire portés par celles et ceux qui les ont partagés.

Avec : 9 voix mixtes de l’ensemble Sequenza 9.3 – Direction : Catherine Simonpietri – Piano : Alexandros Markeas

Musique classique – Chants issus de traditions orales > 1h10

Tarifs de 9 à 18 €

Si Fou Mi !

Gavarnie Ensemble

Orléans | Orléans

SI FOU MI ! · DÉCOUVREZ LA CLÉ DE NOTRE GRAND JEU MUSICAL !

Sur la scène partagée en deux par une grande bande blanche, comme un immense plateau de jeu, deux sœurs s’affrontent : chacune se munit d’un instrument, flûte pour l’une, basson pour l’autre… et c’est parti !

Règle n°1 : chaque manche de ce jeu de société géant possède des règles qui ne sont connues que des deux musiciennes virtuoses. Mais tous les coups ne sont pas permis !
Règle n°2 : les deux concertistes interprèteront tour à tour ou ensemble, mais avec toujours autant de talent, des œuvres connues ou moins connues de grands compositeurs classiques…
Règle n°3 : elles nous réserveront quelques surprises musicales comme des extraits de musiques de films… mais aussi quelques trouvailles visuelles.
Règle n°4 : à la croisée du théâtre et du mime, leurs corps toujours en mouvement accompagneront leurs notes, libérées de toute partition.
Règle n°5 : si besoin, chaque partie se terminera par un chi(si)foumi pour en déterminer la gagnante.
Règle n°6 : les spectateurs applaudiront à tout rompre l’exaltante performance de ces deux musiciennes pas si classiques qui aiment prendre des risques.

Le jeu, une métaphore de la vie ?

Nos Matins Intérieurs

Quatuor Debussy

Bressuire | Théâtre de Bressuire - Scènes de Territoire

Pièce pour dix jongleurs et quatre musiciens

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.



Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

AurOres

Spirito choeur de chambre

Montbrison | Théâtre des Pénitents

Ce programme Aurores propose un voyage dans la musique française du XXe siècle. A travers les saisons et les états d’âme, nous cheminons avec cette musique fraîche, chaleureuse et humaine du chant de la nuit jusqu’au renouveau de la nature. Cette nature consolatrice invite au sublime et fait la part belle à la compositrice Lili Boulanger, à la création de Valérie Philippin autour d’une lettre d’amour de Hector Berlioz à Estelle Fornier, et bien sûr à la sensibilité.

L’appel de la forêt – Maison de la musique de Meylan

Ensemble TaCTuS

Meylan | Maison de la Musique de Meylan

Spectacle Musical dessiné
Lauréat Scène SACEM Jeune Public 2018
D’après l’œuvre de Jack London
Création Octobre 2016
à partir de 6 ans
durée : 55 minutes

Production : Ensemble TaCTuS

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes

Soutiens : Les Subsistances – Lyon, la Spedidam, la SACEM de l’ADAMI

Messe du couronnement de Mozart

Ensemble la Sportelle

Paris | Collège des Bernardins

Pour achever la Saison Mozart, venez assister à un grand concert au Collège des Bernardins. Sous la direction de Débora Waldman, ce sont la Messe du Couronnement ainsi que les symphonies n°4, 16 et 29 qui seront mises à l'honneur.

Souffle et peau

Ensemble Court-circuit

Courbevoie | 41 Rue de Colombes

Entrée libre sur réservation à : biblioanimation@ville-courbevoie.fr

Le Jeu de Robin et Marion 5 décembre 2026 Paris

La Camera delle Lacrime

Paris | Maison de la Radio et de la Musique – Radio France

Concert à la Maison de la Radio pour Générations France Musique du Jeu de Robin et Marion, écrit par le trouvère Adam de la Halle dans les années 1280. Ce roman lyrique est parfois considéré comme étant la première comédie musicale de l'histoire de la musique occidentale. Cette création est labellisée dans le cadre de l'Année Internationale du Pastoralisme proclamée par les Nations Unies.

Nos Matins Intérieurs

Quatuor Debussy

Bressuire | Théâtre de Bressuire - Scènes de Territoire

Pièce pour dix jongleurs et quatre musiciens

Glissant des notes d’Henry Purcell à celles de Marc Mellits, dix jongleuses, jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une petite utopie, où le collectif se forme depuis les différences et les singularités de chacun.


Comment faire commun sans en perdre son individualité ? Pour approcher cette épineuse question philosophique, le Collectif Petit Travers compose avec le Quatuor Debussy une grande forme autoréflexive sur la pratique du jonglage. D’ateliers de transmission en créations, le Collectif a pris la mesure de l’incroyable singularité des interprètes qu’il rencontrait. Et entend bien, avec Nos matins intérieurs, célébrer la richesse de cette diversité. Sur une scène pensée comme un plateau de lego, où de grands cubes dessinent autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses de générations et de nationalités différentes, accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, avant de prendre tour à tour la tangente. Glissant dans les architectures sonores des morceaux du compositeur contemporain Marc Mellits ou du baroque Henry Purcell et les textes de l’écrivain bricoleur Jean-Charles Massera, ils font briller le credo du Collectif Petit Travers en faisant émerger « de principes simples et évidents à percevoir », tout le « mystère du vivant ».

AurOres

Spirito choeur de chambre

Châtel-Guyon | Théâtre de Châtel-Guyon

Ce programme Aurores propose un voyage dans la musique française du XXe siècle. A travers les saisons et les états d’âme, nous cheminons avec cette musique fraîche, chaleureuse et humaine du chant de la nuit jusqu’au renouveau de la nature. Cette nature consolatrice invite au sublime et fait la part belle à la compositrice Lili Boulanger, à la création de Valérie Philippin autour d’une lettre d’amour de Hector Berlioz à Estelle Fornier, et bien sûr à la sensibilité.

Le Jeu de Robin et Marion 6 décembre 2026 Ivry-sur-Seine

La Camera delle Lacrime

Ivry-sur-Seine | Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry

Le Jeu de Robin et Marion a été écrit par le trouvère Adam de la Halle dans les années 1280. Ce roman lyrique est parfois considéré comme étant la première comédie musicale de l'histoire de la musique occidentale. Cette création est labellisée dans le cadre de l'Année Internationale du Pastoralisme proclamée par les Nations Unies.

Les Paladins – Noël baroque à Versailles

Les Paladins - Noël baroque à Versailles

Le Havre | Théâtre de l'hôtel de ville

A la cour de Versailles, la musique est omniprésente et le temps de Noël n’échappe pas à la règle : il se décline en musique, tant vocale qu’instrumentale, à la Chapelle ou dans les salons. Les chansons populaires anciennes connues de tous se mélangent à des œuvres vocales plus savantes destinées à célébrer cette période particulière empreinte d’espoir et de tendresse.

Ainsi des compositeurs comme Marc-Antoine Charpentier ou Michel-Richard de Lalande nous offrent de nombreuses pièces dans ce répertoire très riche : Charpentier explore aussi bien la période de l’Avent, moment de rappel des textes anciens annonciateurs de la venue du Christ, que les circonstances de sa naissance en écrivant de nombreuses pastorales, petites pièces théâtrales en latin ou en français qui mettent en scène de façon naïve et imagée de simples bergers, témoins privilégiés de cet événement.

Lalande, tout comme Charpentier, adopte un mélange entre musique savante et musique populaire, particulièrement bienvenu en cette période où toutes les couches de la société se rencontrent davantage. Il transcrit les vieilles chansons de Noël pour des instruments, en y apportant de nombreux développements insistant sur le caractère rythmique et chorégraphique.

Ces musiques, empreintes d’allégresse mais aussi parfois de nostalgie, rappellent le souvenir de coutumes ancestrales déjà révolues au temps de Louis XIV. Lointains échos des moments dansés dans la liturgie médiévale, les Noëls et Pastorales sont autant d’occasions de ressentir par le pouvoir de la musique l’appartenance à un groupe et d’offrir l’image d’une foi catholique volontiers plus proche de l’individu.
Louis XIV en grand connaisseur, ne s’y trompera pas : ses deux compositeurs préférés de musique religieuse restent Lalande et Charpentier. Suivons donc le Roi Soleil dans les réjouissances d’un concert de Noël donné pour lui à Versailles.

Kosmòs !

Canticum Novum

Tournon-sur-Rhône | Église Saint-Julien de Tournon-sur-Rhône

Ce programme anniversaire des trente ans de l’Ensemble, est un voyage musical où la richesse expressive de la musique ancienne rencontre l’élan rythmique et entraînant des musiques à danser, une invitation à une traversée sensible des émotions humaines, portée par des sonorités issues de traditions anciennes, nourries par les cultures du bassin méditerranéen et du Proche-Orient.

Au coeur de cette proposition, le Cantique des Cantiques se déploie comme un fil conducteur. Ce texte biblique, poème d’amour unique en son genre, célèbre l’union des corps et des âmes, dans une langue à la fois sensuelle et symbolique. Chanté au fil des siècles, interprété selon diverses traditions religieuses ou profanes, il conserve une force d’évocation rare. Héritier de motifs très anciens, il fait écho aux chants mésopotamiens de l’amour sacré, notamment dans l’épopée de Gilgamesh, où déjà l’union humaine était porteuse de sens spirituel. L’ensemble fait dialoguer les chants liturgiques latins — Nigra sum, Tota pulchra es Maria, Veni de Libano, Veni Sponsa mea — avec des influences musicales séfarades et orientales, dans un esprit d’harmonie et de résonance. Chaque pièce choisie est l’occasion d’explorer les différentes facettes de l’amour : sa douceur, sa ferveur, son mystère. Ce répertoire tisse un lien intime entre les traditions orales, les manuscrits anciens et les formes musicales populaires transmises de génération en génération.

Ce programme, construit sur une idée originale de Khaled Aljaramani, invite à une immersion dans un patrimoine musical profondément enraciné, où chaque mélodie est porteuse d’une mémoire vivante. L’ensemble invite Landy Andriamboavonjy à imaginer une interprétation nouvelle du Cantique des Cantiques, via le prisme de la poésie et des spiritualités orientales. Cette artiste plurielle fait résonner ce repertoire avec des poésies d’auteurs contemporains malgaches.