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Interférences
Depuis 2017, Emmanuelle Dauvin, comme Nicolaus Bruhns à la fin du dix-septième siècle, joue du violon en s’accompagnant au pédalier de l’orgue – c’est l’OVNI Baroque : une pratique spectaculaire mais oubliée.
Avec la soprano Heather Newhouse, elle crée le programme Cantata a 2 : un parcours d’airs et de pièces instrumentales, pour soprano, violon et basse de J.S. Bach, à redécouvrir dans un agencement inédit.
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Les airs y apparaissent dans l’équilibre d’une sonate en trio dont l’une des parties porte un texte. La sobriété de ce trio à deux révèle une plénitude inattendue.Emmanuelle Dauvin, violon & orgue
Heather Newhouse, soprano
Alice et Matthieu, habitués à parcourir ensemble les paysages avec leur Balade des Oiseaux, proposent avec ce programme de partir en voyage sur les sentiers d’un pays imaginaire cartographié par Camille Bodin.
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Ensemble, ils revisitent le genre le plus en vogue de la période baroque : la suite de danse. En partant de la Partita pour flûte de Bach, le duo questionne cette ordonnance et les liens qui unissent ces pièces, invitant les spectateurs à suivre leur cheminement dans l’œuvre de Bach ainsi qu’à l’aide de Passerelles, compositions originales d’Aristide Moari. Au cours des recherches, le cheminement musical s’est progressivement matérialisé dans un périple géographique. L’envie de permettre au spectateur de visualiser concrètement quels détours les deux musiciens empruntent pour donner du sens à cette succession de pièces est apparue : le support d’une carte géographique, à la fois artistique et didactique, invite les spectateurs à suivre le duo dans cette aventure particulière.Alice Julien-Laferrière, violon Matthieu Bertaud, flûtes
Avec :
Aristide Moari, compositeur
Camille Bodin-Nourisson, dessinateur Pierre-Jean Bréaud, regard extérieur
Musical conversation with a bot est un happening musical interactif où le public peut exprimer ce que la musique lui évoque et répondre à des questions en temps réel.
Ses réponses déterminent le parcours formel de la composition, le tempo, le caractère de l’interprétation ou encore l’effectif instrumental… Via une page web, il exprime ses choix, réagit aux questions projetées et commente librement la musique.
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Les téléphones, interfaces de communication, diffusent aussi des sons, créant des textures électroacoustiques mouvantes qui se mêlent aux instruments. La partition, ouverte, suit un scénario préétabli qui prévoit une multitude d’interactions selon les réponses du public, et traverse différentes thématiques (le rythme et la danse, le lien de la musique avec notre quotidien sonore, nos souvenirs d’enfance, les goûts et stéréotypes musicaux,…). Inspiré des émissions TV et réseaux sociaux, notre projet propose un regard humoristique et critique sur la musique de notre temps et sa perception.Sébastien Boin, direction
Alexandros Markeas, composition musicale Annelise Clément, clarinette
Joël Versavaud, saxophone
Claudio Bettinelli, percussions
Marine Rodallec, violoncelle
Charlotte Testu, contrebasse
Un ciné-concert de l’Ensemble Orchestral Contemporain
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Créé au sein de l’Ensemble Orchestral Contemporain par trois de ses solistes en quête d’aventures, le trio que vous découvrirez sur scène, au pied de l’écran, est né sous le signe d’une joyeuse prise de risques. Celle qui explore les frontières entre compositions et improvisations, instruments classiques et lutherie sauvage. Avec eux, le rêve n’est plus seulement un thème mais une modalité créative ! Entre fiction, illusion, tour de passe-passe et hallucination, Claudio Bettinelli, Hervé Cligniez et François Salès vous proposent un ciné-concert spectaculaire en dialogue avec Georges Méliès, Man Ray, Mary Ellen Bute, Ernst Moerman, Norman McLaren et quelques surprises maisons. Moteur! Ça tourne! Action !Ensemble Orchestral Contemporain
François Salès : duduk, cor anglais, hautbois électronique, theremine
Hervé Cligniez : clarinettes
Claudio Bettinelli : accordéon, percussions
Spectacle littéraire et musical immersif où s’entremêlent musique de création et mots d’Edgar Allan Poe.
Lecture du Cœur révélateur d’Edgar Allan Poe par le comédien Éric Malgouyres, accompagnée en musique par Carjez Gerretsen à la clarinette et David Louwerse au violoncelle, sur des œuvres de Thierry Pécou, Graciane Finzi, Alfred Schnittke, ainsi que des improvisations.
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La musique s’entrelace naturellement au monologue d’Edgar Allan Poe, en amplifie les tensions, en souligne les silences.Dans ce spectacle, l’écoute se fait plus attentive, les sens s’affûtent au gré des timbres, des pulsations et des vibrations sonores. Par instants, le temps paraît suspendu, le silence devient un personnage à part entière. Souffles, échos, frémissements étouffés et sonorités étranges viennent ponctuer la lecture, intensifiant chaque mot, chaque battement du texte…
Car au cœur de cette œuvre, c’est bien de folie qu’il s’agit. Et de meurtre, implacable, inexorable.
Ensemble Variances
Interprétation : Carjez Gerretsen ; David Louwerse ; Eric Malgouyres
Direction artistique : Thierry Pécou
Conception : Eric Malgouyres
Carlos et les 5 sorcières
Odyssée Ensemble & Cie
14H – du 9 au 17 juillet, relâche le 13 à la Collection Lambert
Conte musical en marionnettes pour les tout-petits
Cinq raisons c’est beaucoup, et Carlos en avait cinq !
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Il était en colère parce que son papa ne voulait pas lui acheter une glace.Il était irrité parce que sa maman avait du travail et ne voulait pas jouer avec lui.
Il était fâché parce que sa petite sœur avait cassé son tracteur préféré.
Il était furieux parce qu’on l’envoyait se coucher de bonne heure.
Et enfin, il était en colère : Parce Que !
Spectacle pluridisciplinaire pour les tout-petits, mêlant musique, conte et marionnettes.
Bien décidé à trouver une sorcière pour tous les ensorceler, Carlos fera sur son chemin des rencontres drôles et inattendues qui l’éloigneront peu à peu de sa quête initiale.
D’après « cinco enfados » de Gabriela Keselman.
Auteur : Andrés Arévalo
Odyssée Ensemble et Cie
Interprétation : Andrés Arévalo ; Serge Desautels ; Jean-François Farge
Composition : Andrés Arévalo
Création lumière : Nina Herbuté-Lafont
Administration : Camille BOURLON
Diffusion : Sylvain Martinet
Deux films de et avec Charlie Chaplin (N&B – 1916/17) accompagnés par 4 voix a cappella au pied de l’écran.
Au pied de l’écran, Les Voix Animées, 4 chanteurs. Sur la toile, l’inoubliable Charlot ! Un spectacle poétique et drôlement virtuose, qui invite petits et grands à voyager au temps du cinéma muet, lorsque les films étaient accompagnés en direct par des musiciens.
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– Charlot Émigrant (The Immigrant) Réalisé par Charles Chaplin (USA – 1917 – N&B) – 24 min. Avec : Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Henry BergmanÉmigrant aux États-Unis, Charlot rencontre sur le bateau deux autres aspirantes au pays de la liberté, Edna et sa mère. Ensemble, ils échappent aux pickpockets qui sévissent sur ces navires. Arrivé en ville, affamé, Charlot entre dans un restaurant sans un sou en poche. Coïncidence, il y retrouve Edna, également sans ressource, mais également Goliath, devenu serveur, qui ne tolère pas les mauvais payeurs. Comment s’en sortir ?
– Charlot et le Comte (The Count) Réalisé par Charles Chaplin (USA – 1916 – N&B) – 24 min. Avec : Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Léo White
Charlot est simple employé chez un tailleur. Toujours fantasque, il décide d’emprunter l’identité d’un des clients, le comte Brook, pour se joindre à une réception mondaine où il est reçu comme un comte malgré son apparent manque d’éducation. Malheureusement, son patron, Goliath, a la même idée, et à ces deux faux comtes s’ajoute finalement le vrai. Les bons comtes ne font pas les bons amis, et après une séance de danse hautement improbable, le chaos devient indescriptible…
D’après Charlie Chaplin
Ensemble Les Voix Animées
Sofie Garcia, soprano
Laurence Recchia, alto
Damien Roquetty, ténor
Luc Coadou, basse et direction musicale
Composition, adaptation, arrangements : Anne Mirou et Alexis Roy
Régie son et vidéo : Marc Poveda
Pierre, le loup… et la petite fille qui voulait des histoires
Collectif Io
15H15 – du 14 au 17 juillet à la Collection Lambert
D’après Pierre et le loup, de Sergeï Prokofiev Et Contes 1, 2, 3, 4 de Thomas Nguyen, d’après les textes d’Eugène Ionesco
Pierre et Josette sont deux enfants espiègles, curieux, intrépides, rêveurs et débordants d’énergie. Pierre est un enfant de la campagne, qui aime se promener dans le pré côtoyant sa maison, accompagné de ses amis l’oiseau, le canard et le chat.
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Josette est une enfant de la ville qui aime que son père lui raconte des histoires. Les deux enfants aiment l’insolite et le merveilleux, et ce sont leurs aventures qui sont racontées dans ces deux contes musicaux. Interprétée par un quintette à vent, la partition présente une nouvelle version du très célèbre conte musical de Sergeï Prokovief, écrit et composé en 1936, qui se mêle avec celle de Thomas Nguyen, composée en 2020 d’après les Contes 1, 2, 3, 4 d’Eugène Ionesco.
2050 : Pixel + virtuel = extinction du spectacle vivant. C’est alors que Lowen, Nessia et Aéron, 2 chanteuses et un pianiste, décident de retrouver la voix nue et en direct.
Les théatres et les auditoriums sont fermés ? Qu’importe ! Transgressifs et imaginatifs, ils nous donnent rendez-vous dans des lieux improbables pour nous faire entendre leur setlist opératique tour- à-tour enflammée, sentimentale, engagée aussi.
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Avec Orphée 2050 prenez place à bord d’une fable rétrofuturiste où la voix traverse les siècles, du baroque à aujourd’hui en compagnie de Monteverdi, Bizet, Mozart, Offenbach, Puccini, Haendel et bien d’autres encore…Caroline Adoumbou, chant et jeu
Lucie André, chant et jeu
Aéron, chant et jeu
Pierre-Alain Four, écriture et direction artistique
La Prédiction des oscillations
Comme je l’entends, les productions
19H – du 14 au 17 juillet à la Collection Lambert
La Prédiction des oscillations est une forme inclassable, fruit de la rencontre entre le compositeur Benjamin Dupé et le chercheur en neurosciences Daniele Schön.
Cet « objet musical et scénique non identifié » tisse avec un subtil sens de l’équilibre discours scientifique sur le fonctionnement de notre cerveau, création musicale d’aujourd’hui et situations théâtrales inédites. Empreinte d’humour, de partage et de poésie, la performance délaisse tout esprit didactique pour allier le sensible à la connaissance, le jeu au discours, dans de joyeux espaces de résonance.
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Depuis l’histoire des métaphores cérébrales jusqu’aux expériences de laboratoire transposées au plateau, le spectacle interroge notre représentation du cerveau et notre tendance à le considérer comme un super- ordinateur. À rebours de ce prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, se dessine alors une autre théorie neuronale : une théorie musicale, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions…Avec : violoncelle, voix parlée : Daniele Schön
électronique musicale, voix parlée : Benjamin Dupé
et la participation active de spectateurs sollicités pendant la représentation
conception, musique, dramaturgie et mise en scène Benjamin Dupé
chercheur associé : Daniele Schön
lumière, son et direction technique : Julien Frénois scénographie : Benjamin Dupé
production et diffusion : Margaux Blachere
Une rencontre entre les siècles, un dialogue vibrant porté par l’émotion et la beauté
Ce programme unique met en regard l’œuvre poignante de Frank Martin avec les chefs-d’œuvre de Bach, Vivaldi, Victoria et Lotti, dans des transcriptions inédites d’Olivier Fourés.
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Au cœur de cette création, le Polyptyque de Frank Martin, inspiré du retable de Duccio représentant les derniers instants de la vie du Christ. Cette œuvre d’une puissance expressive rare explore toute la palette des émotions humaines : l’adieu, l’angoisse, la solitude, puis l’acceptation et l’espoir. Polyptyque, c’est une rencontre entre les siècles, un dialogue vibrant porté par l’émotion et la beauté, une quête de lumière à travers les tourments de l’âme humaine.Frank Martin, Bach, Vivaldi, Lotti, Victoria
Le Concert Idéal
Marianne Piketty – Direction
Olivier Fourés – Collaboration artistique
Thomas Jacquemart – Création lumière
Clément Portal – Administration
Une immersion fantaisiste et parfois déjantée dans les plus belles pages du compositeur baroque Henry Purcell.
Dans une salle de spectacle enchantée où se côtoient (devant les yeux ébahis d’un pauvre claveciniste), tous les personnages des pièces de William Shakespeare, nymphes, rois, rivaux et fous, 5 chanteurs-acteurs et leurs complices musiciens, nous livrent avec délectation un fascinant jeu de miroirs :
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dédoublements, apparitions-disparitions, harmonie-distorsions, où s’estompent les limites entre raison et déraison, où parfois même ce sont les bouffons qui révèlent la vérité de l’Humain.En mariant musique d’Henry Purcell, textes de William Shakespeare et improvisations surprises, vocales et sonores, l’ensemble Il Buranello explore la jubilation, le basculement vers la Folie, la bizarrerie, l’exaltation populaire…, toutes ces émotions et facettes qui font la richesse de l’Homme. Charivari ! est un spectacle plein de fantaisie, un chahut musical, à la fois énergique et sensible, jusqu’aux formes de jubilation collective des rites dionysiaques et carnavalesques.
Ensemble Il Buranello
Mise en scène – Denis Mignien
Direction artistique – Stéphanie Révillion
Collaboration artistique – James Halliday
Création lumière – Guillaume Leclercq
Chant – Capucine Méens ; Stéphanie Révillion ; Sylvain Manet ; Maxime Duché ; Mathieu Gourlet ;
Musique – Flore Seube ; Diego Salamanca ; Zeljko Manic ;
Régie – Alan Montvernay
Musique – Henri Purcell
Une création originale d’après l’opéra de Mozart et la pièce de Beaumarchais. Figaro souhaite épouser Suzanne. Le danger rode autour d’elle. Autant et peut-être plus que son amoureux, la jeune femme use de son talent pour défendre sa cause et celle de ses semblables.
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L’habile camériste déshabille les uns d’injustes privilèges et pare les autres de légitime reconnaissance. C’est de derrière le paravent que les Noces de Suzanne se laissent découvrir, dans une intimité joyeuse, elles retracent l’histoire du couple Almaviva accompagnés de leurs fidèles serviteurs. Les rôles s’échangent, la parole se libère et l’amour triomphe, entre musique savante et populaire puisque « Tout finit par des chansons ».D’après l’opéra de Mozart et la pièce de Beaumarchais, Les Noces de Suzanne, est une création originale dont la trame dramaturgique et musicale s’adapte aux lieux de diffusions choisis.
Grâce à une scénographie légère et mobile ce sont les protagonistes eux-mêmes qui assurent la régie du spectacle et permettent au public de participer à l’histoire.
Porté notamment par la voix de jeunes et talentueux comédiens de l’Ensatt et les solistes et musiciens des Nouveaux Caractères, ce spectacle permet de retrouver la musique sublime et expressive de Mozart à travers les grands airs de son opéra et de découvrir les vaudevilles, ces courtes chansons intégrées au dialogue, essentielles pour créer l’atmosphère comique et festive de la pièce de Beaumarchais.
De Caroline MUTEL, d’après Beaumarchais, d’après Mozart
Les Nouveaux Caractères
Caroline Mutel – Direction artistique
Sébastien d’Hérin – Musique
Ce duo accordéon-voix rend hommage aux émigrés transalpins et suit leurs traces en France et aux Etats-Unis
Sur les pas des émigrés italiens des XIXe et XXe siècles, la soprano Harmonie Deschamps et l’accordéoniste Pierre Cussac portent l’âme de ces transalpins.
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Avec nostalgie, sensibilité et espièglerie, le duo s’amuse à revisiter airs d’opéras, musique traditionnelle, madrigaux baroques et chanson populaire dans des arrangements inédits. Un voyage musical où les émotions et les cultures se rencontrent.Lilanoor
Harmonie Deschamps – Chant et direction artistique
Pierre Cussac – Accordéon et arrangements
Pour cette veillée-spectacle participative, Têtes de Chien nous convie à un grand tirage au sort parmi la centaine de chansons de son répertoire, toutes issues de la tradition orale française.
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Le thème et les paroles issus des collectages d’antan sont respectés, mais les chansons poursuivent leur route, réinventées par le mélange des influences que portent ces cinq provinciaux montés à Paris. Rock, opéra, musique médiévale et même musiques du monde… Une version urbaine et savamment remixée des polyphonies pop d’antan.Didier Verdeille : ténor
Justin Bonnet : baryton
Henri Costa : basse
Philippe Bellet : ténor
Grégory Veux : baryton
Un moment poétique hors du temps entre les chants des steppes de Mongolie et les mélodies du sud de la France
La presse en parle : « Le chant qui réunit » (Journal Centre Presse, année 2023)
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Avec « Initiation à la liberté », c’est à une heure musicale qui fait du bien que nous convie le chanteur aveyronnais Bruno Bonhoure. Celui-ci, pour l’occasion, a invité à ses côtés le Mongol Dalaijargal Daansuren. S’accompagnant avec virtuosité du morin khuur (vièle à tête de cheval) le jeune barde maîtrise parfaitement la technique du chant diphonique (deux voix émises par le même interprète et se superposant).Le programme « Initiation à la liberté » fait se rencontrer, se croiser, s’entremêler avec diversité et joie de vivre des mélodies du Moyen Âge, plusieurs standards des chants du sud du Massif Central (comme « L’aiga de rosa », « La moralhadaé ou encore le « Se canta ») avec des ballades et mélopées de la tradition des montagnes de Mongolie. Il y a une vraie et grande complicité entre les deux artistes et l’un comme l’autre apprécient de faire participer en chant et en rythme le public.
Un moment poétique hors du temps qui par sa diversité et sa grande douceur nous transporte dans un ailleurs, tout en réveillant en nous un intérêt, une proximité nouvelle pour nos chansons locales.
La Camera delle Lacrime
Bruno BONHOURE – Interprétation
Dalaijargal DAANSUREN – Interprétation
Khaï-Dong LUONG – Conception
Jean BOUTHER – Direction technique
La légende qui entoure la naissance du Requiem, popularisée par le film Amadeus, a auréolé cette oeuvre de mystère.
Un commanditaire anonyme, la conviction du musicien de souffrir d’un empoisonnement par son rival Salieri, sa mort intervenue au cours de cette composition, tout ceci concourt à faire du Requiem une œuvre unique, universelle, transcendante.
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L’œuvre est comme la mort elle-même : terrifiante mais également empreinte de sérénité. On y entend les cris d’épouvante, mais on y trouve la consolation devant « la mort…l’ultime étape de notre vie », comme le révèle Mozart en 1787. Réflexion empreinte d’une grande maturité.Akadêmia propose une version inédite basée sur la réduction pour quatuor à cordes écrite au début du 19ème siècle par le compositeur Lichtenthal à laquelle nous adjoignons les quatre voix indissociables de l’imaginaire du Requiem.
Une immersion visuelle et musicale dans une nature morte intemporelle…
L’âge d’or Elisabéthain…les plus belles pages de la musique Anglaise des XVIè et XVIIème siècles de J. Dowland, H. Purcell, W. Byrd ou O. Gibbons, associées à un répertoire contemporain résonnent au son du consort de viole de gambe, plein de nostalgie ; un son intimiste qui permet à chacun de s’approprier selon son tempérament, selon son âme, cette musique à la douce mélancolie.
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Sur une boite noire faite de tulle tendu est projetée la vidéo d’une nature morte évolutive ; A l’intérieur, par transparence, apparaissent les musiciens faisant dialoguer violes de gambe et guitare électrique, sensible à l’esthétique baroque, dans un jeu d’ombre et de lumière.Une immersion dans une nature morte musicale intemporelle.
Le Banquet Céleste
Marc de Pierrefeu – Vidéo
Thomas de Pierrefeu – Musique
Bruno Helstroffer – Musique
Andreas Linos – Musique
Isabelle Saint-Yves – Musique
Sur la route de Buenos Aires : des racines populaires aux chefs d’œuvres du tango nuevo.
Au début du XXe siècle, c’est à Buenos Aires – le plus grand carrefour culturel d’Amérique latine – que tout le monde se presse : Italiens, Espagnols, Turcs ou Russes mêlent leurs cultures respectives à celle des Argentins.
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Si le tango reste essentiellement « porteño » et viscéralement lié au destin de Buenos Aires, les racines populaires de la culture argentine sont beaucoup plus vastes et tout le pays est irrigué de rythmiques, timbres et dialectes d’une richesse inouïe, depuis les hauts plateaux des Andes jusqu’aux confins de la Terre de Feu. C’est sur ce terreau d’une incroyable richesse que naît le tango, qu’un certain Piazzolla allait bientôt rendre immortel. Ce voyage est aussi l’occasion de mettre en lumière la musique de Alberto Ginastera, certainement le plus célèbre des compositeurs argentins et incontestablement amoureux du violoncelle. À travers le prisme de son violoncelle, Ophélie Gaillard s’entoure des meilleurs spécialistes pour retracer l’histoire de ce métissage, de ses lointaines racines aux chefs d’œuvres du tango nuevo. Au cours de cet itinéraire musical hors du commun, le violoncelle et la contrebasse s’unissent au bandonéon dans un bouillonnant mélange entre classique et populaire.Ensemble Pulcinella / Ophélie Gaillard
Ophélie Gaillard – Direction artistique
Romain Lecuyer – Musique
William Sabatier – Musique
Hora, czardas et sarabande : de Versailles aux Balkans
Ensemble SyLF
le 12 juillet à l’Archivolte à 21H
Passions tziganes, élégance française, venez vibrer avec le Sylf
Au carrefour de la musique populaire et de la musique savante, propice au jeu des instruments à cordes comme si l’archet avait été pensé pour en donner la cadence, la danse a inspiré de nombreux compositeurs de toutes les époques.
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Des rythmes effrénés à la mélancolie profonde propres au folklore musical tzigane, à la symphonie chorégraphique des danses de Cour à Versailles, ce programme vous promènera à travers les siècles et les pays : Brahms, Rebel, Dvorak, musique traditionnelle des Balkans….« Hora » vous entrainera dans un voyage d’est en ouest coloré, spectaculaire de virtuosité et de rythmes endiablés, interprété par les musiciens du SyLF.
SyLF
Jérôme Bertrand – Musique
Marianne Pey – Musique
Mathieu Névéol – Musique
Ching-Yun Tu – Musique
Ce programme fait la part belle à la création de musique contemporaine pour un chœur féminin.
« Voix de femmes » célèbre les femmes de toutes les époques à travers des œuvres de compositeurs et compositrices modernes et contemporain(e)s.
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L’idée est de faire la part belle à la création de musique contemporaine pour un chœur féminin. Il était important de relier chacune des œuvres mais aussi de donner à entendre la diversité de la création.Ainsi, l’œuvre » The silent landscape » (2014) de Linda Alexandersson compositrice contemporaine devient le fil rouge du programme autour duquel les pièces s’articuleront en harmonie pour un voyage initiatique aux sonorités de fonds marins, d’iceberg, du corail noir, du grand froid, des sirènes et des étoiles.
Cet effectif uniquement féminin chante la Femme à travers des poèmes d’amour, la figure de la Vierge, de grandes écrivaines et les œuvres de plusieurs compositrices telles que Linda Alexandersson (Suède), Cécile Chaminade et Mel Bonis (France), Kaija Saariaho (Finlande), et Lise Borel (France).
« Dans les eaux polaires », inspiré du magnifique livre « Femmes qui courent avec les loups » de Clarissa Pinkola Estés, est une composition de Jean-Christophe Rosaz qui relate le retour à la vie d’ une femme, « pêchée » par un marin dans les eaux polaires.
L’essai de Virginia Woolf « A room of one’s Own » (Un lieu à soi), parlant de la situation des écrivaines dans la Grande Bretagne au début du 20e siècle, a inspiré Linda Alexandersson et vient tout naturellement à sa place au coeur de ce programme.
Caroline Semont-Gaulon – Direction artistique
Perrine Perrot – Musique
Chant : Isabelle Cazorla-Schwing ; Chloé Dujardin ; Barbara Hammadi ; Annie Mégé ; Caroline Mercier-Ciotoli ; Clémence Montagne ; Natacha Palance ; Lise-Eléonore Ravot ; Marilou Rolland
La saga musicale d’une femme d’exception qui a marqué l’histoire…
La saga d’une reine qui sut s’imposer en tant que femme.
Un destin unique : deux fois reine, défendant ses droits, elle anime sa cour d’Aquitaine.
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Pas moins de 11 fois mère, elle parcourut la terre au cours de longs voyages : accompagnant son époux le roi Louis VII à la croisade, puis divorçant pour épouser le roi d’Angleterre, elle n’hésite pas à l’âge de 70 ans à porter la rançon jusqu’en Autriche pour délivrer son fils Richard Cœur de Lion. Elle a 80 ans quand elle va encore chercher en Espagne sa petite fille Bianca pour qu’elle épouse le futur roi de France. Elle termine sa vie à l’abbaye de Fontevraud.Aliénor, petite fille de Guillaume « le troubadour », fut la protectrice des arts.
Elle animait la cour de France en invitant les artistes aquitains, elle inspira nombre de troubadours, tels Marcabru ou Bernart de Ventadour qui l’accompagna même jusqu’en Angleterre.
Ses actions s’étendirent sur tout son duché d’Aquitaine, de Poitiers à la Gascogne. Sa postérité est d’importance : Saint Louis et Thibaut de Champagne sont ses arrière-petits-fils…
Cum Jubilo raconte et chante la vie de cette femme exceptionnelle qui a marqué notre histoire.
Auteur : Catherine Ravenne
Ensemble Cum Jubilo
Catherine RAVENNE : Direction artistique
Chant : Laurence ESQUIEU ; Angélique GREUTER ; Carole MATRAS ; Sarah RICHARDS
Sonobox
Installation sonore immersive individuelle
Tous publics à partir de 11 ans
du 9 juillet au 17 juillet à la Collection Lambert
-> Gratuit sur réservations
SONOBOX c’est une installation sonore interactive-participative ; une sonothèque de pièces musicales et sonores immersives ; une installation sonore itinérante à la rencontre des publics.
SONOBOX est conçue sous la forme d’une cabine individuelle dans laquelle chaque utilisateur.rice se retrouve à l’intérieur du son, au coeur d’un dispositif de 11 haut-parleurs, vivant ainsi une expérience tridimensionnelle sonore et musicale unique.
SONOBOX est un cocon sonore permettant de découvrir des oeuvres exploratoires spécialement composées pour ce dispositif. Chaque spectateur.rice est positionné.e au coeur du son, à l’emplacement idéal pour apprécier la diffusion multidirectionnelle des différentes oeuvres. Toutes les pièces musicales conçues pour SONOBOX sont des commandes spécifiques, sollicitant les compositrices et les compositeurs à faire de l’espace l’élément central de leur écriture musicale.
Création :
Philippe Gordiani — conception
Nicolas Boudier — dispositif plastique
Benjamin Furbacco — développement informatique
Fabien Darley — graphisme
Compositions : Hervé Birolini, Julien Desprez, Philippe Gordiani, Claudine Simon
Les pièces actuellement proposées dans Sonobox sont :
Particules e- – Hervé Birolini | 12 min 42
Inception(s) – Julien Desprez | 13 min
Timée – Philippe Gordiani | 11 min 30
Fragments de piano… sur les traces d’Empédocle – Claudine Simon | 12 min
Production déléguée Césaré CNCM – Reims. Coproduction aCNCM – association des Centres Nationaux de Création Musicale. Soutien Sacem. Mécénat Amadeus. Partenariat FEVIS
© Nicolas Boudier / Helen Karam
